Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Цветовая организация произведения Поль Сезанн «Игроки в карты»

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

Не так давно меня заинтересовали работы художника 19 века Поля Сезанна.

Заинтересовала меня его одна конкретная работа — «Игроки в карты».

Цель исследования и разбора — это цветовая сущность картины, а также ее предполагаемый мною смысл. Так же история ее написания Полем Сезанном.

Все сказанное тут о картине будет взято с интернет ресурсов, которые указаны выше, а также мое личное мнение на этот счет, а также рассуждения.

Выбирая картину для работы над курсовой меня зацепила необычная манера написания картины. Она написана в весьма контрастных и противоположных друг другу цветах.

Так же работа над курсовой работой мне должна помочь лучше ориентироваться в свето–теневом отношении, в лучшем понимании контрастов.

Разобравшись в ходе исполнения этой картины и ее основных аспектов, я смогу улучшить свои навыки для дальнейшей работы.

1 глава.

История жизни Поля Сезанна.

Сезанн был сыном из зажиточной буржуазной семьи. Он получил классическое образование в Коллеже Бурбон в Эксе. В 1858 году под руководством своего отца - успешного банкира, решившего, что его сын будет работать по той же профессии, - Сезанн поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к закону, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-нибудь артистической карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке мольбы матери, позволить ему учиться живописи в Париже.

Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности сменилась тяжелой депрессией почти сразу же, когда он обнаружил, что технически не так хорош, как некоторые из студентов Académie Suisse — студии, где он начал свое обучение. Он оставался так долго только из-за поощрения писателя Эмиля Золя, с которым подружился в Коллеже Бурбон.

Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна — сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.

В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон».

Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал

латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

Рисование было обязательным предметом в школе, в которой учился Сезанн. С 15 лет Поль посещал свободную академию рисунка.

Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.

Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути.

Ранние работы художника.

Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, в выборе сюжетов видны отпечатки работ старых мастеров, которые, однако, помогают молодому художнику обуздать свои воображение и характер.

Из-за маленького опыта работы в живописи и не очень хороших преподавателей, а также очень мрачных сюжетов, Поль не мог выставлять и продавать свои работы.

Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Этих живописцев объединяет темпераментность стиля, что и было привлекательно для молодого Сезанна, отличавшегося резкими сменами настроения. В этот период Сезанн начал развивать жестокий и мрачный стиль; он рисовал сцены с резкими крайностями света и тени, рыхлостью и энергией, замечательными для того времени, но которые можно проследить под влиянием кружащихся композиций Делакруа. Чувственный динамизм этого юношеского периода, с внутренней лихорадочностью, показывает и предвещает смелые инновации от фовизма и современного экспрессионизма, в частности, произведения Мориса де Вламинком и Жорж Руо.

Когда Сезанн переехал с женой в Париж в Прованс, то там он начал рисовать пейзажи, но он начал перенимать стиль своих друзей импрессионистов. В двух пейзажах этого времени: «Снег в Эстаке» (1870–71) (рис. 1) и «Винный рынок» (1872 г.) (рис. 2),

Сезанн взял свою семью, чтобы жить в Понтуазе в долине реки Уаза. Там и в соседнем городе Овер он начал серьезно изучать методы и теории Импрессионизма от Писсарро, который из его друзей-художников был единственным достаточно терпеливым, чтобы научить его, несмотря на его сложную личность. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, разнося свои холсты по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной. С этого времени Сезанн должен был посвятить себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои цвета и показал ему преимущества использования ломаных цветных фрагментов и коротких мазков, которые были торговой маркой импрессионистов и которые Сезанн стал использовать регулярно, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах.

В последствии Сезанн начал писать кубическими массами и архитектурными мазками.

Хоть Поль и рисовал под чуткими руководством Писсарро, Сезанн рисовал картины, ясно показывающие, что его видение было уникальным и что его цель сильно отличалась от целей импрессионистов.

Он вместе с молодыми художниками лет 20 искал свой стиль в живописи. Но он не разделял их взглядов на живопись.

И не смотря на успехи, которые он делал касаемо архитектурных мазков и ярких акцентов, он видел, что его работы куда слабее, чем у остальных художников.

Его самая известная картина этого периода, скорее, его исследования подчеркивали основную структуру объектов, которые он рисовал. Его самая

известная картина этого периода — «Дом самоубийцы» (1873г.) (рис. 3) иллюстрирует действие этих сил.

В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и принял участие в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой резкой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса.

Он побывал в Эстаке в 1876 году, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось пережить оскорбления своего деспотичного отца, чья финансовая помощь ему была необходима, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей.

После выставки, на которой его не удовлетворила реакция публики, Поль стал все больше замыкаться в себе и изолировал себя в Париже во время этого депрессивного эпизода.

Он фактически закончил свою долгую дружбу с Золя, как из-за невротического недоверия и ревности, так и из-за разочарования в

«популярных» произведениях Золя.

Основной и более устоявшийся стиль художника.

Сезанн в период своей изоляции от людей стал пересматривать свой взгляд на свой стиль.

Картины стали обладать безумной глубиной и быть одновременно плоскими. Сам Сезанн говорил о своих работах, что он пытается передать перспективу только через цвет.

Он работал от простых форм и прекрасно понимал, что и как надо направить и расположить, чтобы зритель увидел именно то, что он хотел показать.

Его картины, хоть и были на плоских холстах, были наполнены глубиной. Так же Сезанн начинает более качественные и устраивающие его портреты.

В это время он пишет несколько картин под названием «Игроки в карты» (рис. 4)

Историческое значение

На парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

«Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890-1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.

Поль Сезанн (1839–1906), один из самых влиятельных художников в истории современной живописи, вдохновлял поколения художников. Обычно относящийся к постимпрессионистам, его уникальный метод построения формы с помощью цвета и его аналитический подход к природе повлияли на искусство кубистов, фовистов и последующих поколений художников- авангардистов.

В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент. Чем больше росло количество картин, тем меньше людей на них изображалось, а также уменьшалось количество второстепенных объектов на картине. В конечном итоге, наиболее запоминающейся и популярной стала последняя картина из этой серии, она явилась для художника идеальным

вариантом его задумки.

Если взять в расчет количество подобных картин, можно сделать вывод, что художник часто бывал в подобных заведениях и наблюдал за играющими людьми. Он хорошо изучил их поведение, благодаря тому что они мало двигаются во время игры.

Так же творчество Сезанна отразилось и в России и приобрело последователей.

Сезаннизм - одно из значительных движений в живописи XX в. Говоря о сезаннизме, мы имеем в виду то влияние, которое оказало творчество этого мастера на российское искусство. Многие исследователи рассматривают это влияние, останавливаясь исключительно на начале XX в.

Считается что Сезанизм возник в России 1910-1920-е гг. Но на самом деле влияние творчества Сезанна было куда болие велико и распространилось не только на формировании искусства классического авангарда, а также проявлялось и в другие не менее важные периоды истории отечественного искусства, особенно в 1930-е и 1960-е гг.

Поскольку в 1910 годах в Росси очень вдохновлялись французской живописью

В 1910-е гг. основное влияние на российское изобразительное искусство происходило от французской живописи: непосредственно перед войной наибольший интерес вызывал П. Пикассо, отчасти А. Матисс, а несколько раньше французские постимпрессионисты, среди которых, прежде всего, П. Гоген и П. Сезанн. Но Сезанн был значим более других, хотя и воспринимался художественной общественностью неоднозначно (его живопись не признавали мирискусники, в частности, А. Бенуа). Многие художники с болие нестандартными уникальными взглядами полюбили новое веяние. Будучи борцами за не стандартное искусство они видели в работах Сезанна глоток свежести в искусстве .Он стал культовой фигурой в Русском авангарде.Его искусство магически притягивало обещанием новой художественной системы, способной раскрыть недоступные прежде тайны творчества и вместить глубочайшие обобщения.Малевич воспринимал Сезанна не как живого мастера, чьи произведения могут волновать или оставлять равнодушным, но как явление, которое надо анализировать. Именно с него начинается принципиально новый этап в усвоении творчества Сезанна - изучение живописной системы этого художника (теоретическая работа «От Сезанна к супрематизму», теория «прибавочного элемента»).

Чем же живопись Сезанна привлекала русских художников?

В ней не было правильного рисунка, правильной перспективы, тщательной полутоновой моделировки (что и объясняет тщетные попытки Александра Бенуа понять творчество Сезанна) . От этой же «правильности» пытались уйти и творцы нового искусства, так как подобные принципы написания картины ассоциировались с академической живописью.

Притягательность Сезанновских работ была в сочетвнии нежной живописи как окружения и ярких явных агрессивных техничных мазках в архитектуре либо портретах.

Сезанн воспринимался как художник, чутко улавливающий изменения в природе и стремящийся запечатлеть то, что в ней неизменно, ее объективность.

Не смотря на то что Сезанн был из Франции он был близок российским художникам и поэтому его картины так западали в русскую душу. Так же он очень хорошо показывал зыбкость природы.

Сезанн об этом говорил - «гармония, параллельная натуре».

В сезанновской живописной целостности выразилось понимание целостности мироздания, а именно в этом направлении шли поиски русского искусства.

Сезанн мог одновременно лепить сложную форму мазками но и одновременно упростить ее так как требовал глаз. Молодые художники в своем стремлении по-новому выразить бытие ощущали подсознательное неприятие натуралистического правдоподобия, стихийное постижение не внешней формы явления или предмета, а его сущности, представления о нем. И путь обобщения формы предмета, а значит, и упрощения, казался им многообещающим.

Поскольку живопись Поля Сезанна отличалась от живописи современников в общем построении, в выявлении объема не с помощью светотени.

Сезанн в своих произведениях восстанавливает утерянную импрессионистами форму предмета и плоскость и делает это через цвет, утверждая, что «в живописи нет света, а есть только цвет»

Виденье мира глазами это художника считалось крайне эмоционально сильным. И наполненным.

Его виденье мира считалось настолько сильным и великим что современники считали что ему было мало холста и красок показать все то что он хотел.

К. Петров-Водкин, анализируя один из натюрмортов Сезанна, подчеркивает, что «цвет шел ... из глубины яблока». Таким образом, на смену свету в живопись приходит светоносность цвета, поиски которого происходили в живописи многих художников русской живописи этого периода: М. Матюшина,П.Филонова,К.Петрова-Водкина.

Чем же живопись Сезанна привлекала русских художников?

Сезанн об этом говорил - «гармония, параллельная натуре».

Виденье мира глазами это художника считалось крайне эмоционально сильным. И наполненным.

К. Петров-Водкин, анализируя один из натюрмортов Сезанна, подчеркивает, что «цвет шел ... из глубины яблока». Таким образом, на смену свету в живопись приходит светоносность цвета, поиски которого происходили в живописи многих художников русской живописи этого периода: М. Матюшина, П. Филонова, К. Петрова-Водкина .

Как только в 1930 году приоритеты в живописи вновь поменялись Сезановская живопись снова стала очень востребованной. Особенно теми художниками, которые желали сохранить в своем творчестве живописное начало и профессиональную культуру.

Им вдохновлялись художники выбравшие более пассивный путь в живописи но они противостояли основному уклону живописной культуры.

Р. Фальк, А. Осмеркин, Н. Нюренберг, в меньшей степени художники, входившие в 1910-е гг. в «Бубновый валет»,

И приверженность сезаннистской живописной системе в 1930-е гг. вновь обретает прогрессивный характер как живописная система, на основе которой создавался «новый реализм».

Начиная с 1960-х гг., в период «оттепели», перед молодыми художниками опять встает проблема выразительности формы, адекватной времени и способной изобразить правду жизни, но без иллюзорности натурализма.

И живописцы вновь обращаются к системе Сезанна как универсальному живописному методу, способному дать возможность, не разрушая изобразительность формы, повествовательность сюжета, говорить новым, современным, предельно выразительным языком, сохраняя все достоинства и открытия живописи первой половины XX в.

В это время существенную роль в этом процессе сыграл А. Осмеркин, преподававший со второй половины 1940-х гг. в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, что объясняет приверженность к живописи Сезанна именно ленинградских художников.

Более всего приверженность к живописи мастера и переработка его приемов произошла в творчестве ученика Осмеркина, Е. Моисеенко. Впоследствии художники ленинградской школы живописи, художники группы «Одиннадцать» (Г. Егошин, 3. Аршакуни и др.), И. Иванов продолжат переработку традиции сезанновской живописи.

Р. Фальк, А. Осмеркин, Н. Нюренберг, в меньшей степени художники, входившие в 1910-е гг. в «Бубновый валет»,

1.3 История создания

Сезанн создал значительное количество этюдов и подготовительных рисунков для серии «Игроки в карты». Хотя долгое время считалось, что он начал серию с самых больших картин, а затем работал с меньшими, рентгеновские снимки картин 21-го века, а также дальнейший анализ подготовительных эскизов и исследований привели некоторых ученых к мысли, что Сезанн использовал как исследования, так и исследования. уменьшенные версии The Card Players для подготовки к большим холстам.

Хотя всего существует пять картин Сезанна с изображением игроков в карты, последние три работы были похожи по составу и количеству игроков (два), из-за чего их иногда объединяли в одну версию. Точные даты картин неизвестны, но долгое время считалось, что Сезанн начал с холстов большего размера и урезал их в последующих версиях, хотя исследования последних лет поставили под сомнение это предположение.

Самая большая версия, написанная между 1890–1892 гг., является наиболее сложной: пять фигур на холсте 134,6 x 180,3 см

Более сжатая версия этой картины с четырьмя фигурами, долгое время считавшаяся второй версией Карточных игроков, находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Размер ее 65,4 x 81,9 см

Из трех версий, пожалуй, самая известная и наиболее часто воспроизводимая находится в Музее Орсе в Париже. Она также и самая маленькая — 47,5 x 57 см.

Сезанн сделал довольно много этюдов перед созданием всех картин про

«игроков в карты», отдельно зарисовывал главных героев.

В основном мужчину с трубкой. (рис. 5)

Сезанн сделал более десятка начальных эскизов и рисованных этюдов местных фермеров, готовясь к финальным картинам. Было высказано предположение, что его модели сидели для исследований, а не сами готовые работы, и художник, возможно, набросал предварительную работу в кафе Экс.

Но исследователи считают, что это отдельные произведения.

2 глава.

Практико-аналитическая часть.

Материалы и ход работы над копией.

Оригинал картины.(рис. 1)

Материалы для создания копии:

Карандаш 2В и ластик.

Краски гуашевые «Санкт- Петербург» Кисти синтетические размером 20. 10. 7. 5.

В оригинале картины Поль Сезанн писал картину маслом и щетинистыми кистями. Еще вероятно есть элементы, выполненные мастихином, поскольку мы видим явные цветовые пятна обрамленные плавными мазками.

1 этап. Сетка. (рис. 2)

Сетка для копии. (рис. 3) Этап 2. Линейный рисунок.

Тут представлен обработанный вариант (для понимания основных линий и общих форм оригинала) и то, с чего мной была начата работа над копией.

Обработанный оригинал. (рис. 4)

Линейный набросок копии. (рис. 5)

Набросок выполнен карандашом 2В на плотном ватмане для краски.

3 этап. Постепенное заполнение базовыми цветами.

И делаем небольшие выкраски. (рис. 6 и 7) Расставляем основные цветовые пятна. (рис. 8) Добавляем рефлексы и контрастные цвета. (рис. 9)

Завершаем работу, закрыв все белые пятна. Добавили резкие тени, мелкие детали и акценты, подражая стилю художника. (рис. 10)

Свето-теневое отношение в хромотичных цветах показывает свето- теневой контраст и контраст насыщенности цвета.

В картине примерно одиноковое колличество как темных световых пятен, так и серых в основном средней насыщенности. Так же мы видим несколько очень светлых акцентов, которые бросаются в глаза как в цветном, так и в хромотическом варианте. (рис. 11)

Цвето-тоновой анализ картины художника начала ХХв.

Общий калорит картины

В основном использованны теплые оттенки.

В основном в работе использовались красный краплак затемненный берлинской лазурью смешаннойс травеным зеленым и умбрай. Так же кадмия аранжевого. В столе которой является самым ярким объектом использовался пигмент террокотовой охры. В тенях мы видим кармин натуральный так же белые акценты делались разбеленным кобальтом смешенным кармином натуральным. (рис. 12)

Основные действующие фигуры картины в геометрической схеме. (рис.

13)

В произведение есть контрасты:

Суженный цветовой диапазон. Контраст по площади цветового пятна.

Контраст по цвету. Контраст по тону. Контраст дополнительных цветов синего и жёлтого. Контраст дополнительных цветов красного и зелёного. Контраст тёплого и холодного. (рис. 14)

Заключение.

Эта работа позволила мне углубиться в жизнь и творчество такого художника как Поль Сезанн.

Для написания этой работы мне понадобилось разобраться лучше в творчестве совершенно неизвестного мне художника и, как оказалось, мне не простро приятен глазу его стиль, но и душевная состаляющая его творчества. Мрачность и грусть в его работах забирается в душу и остается там.

И становится понятно по какой причине Поль Сезанн всемирно признанн как художник и его работы продаются за большие деньги и с годами все дороже и все больше коллекционеров желает заполучить его работы.

Так же огромная благодарность за помощь и моральную поддержу в работе моему преподавателю и спасибо ей за то, что поддержала мой выбор картины для копии.