Цветопередача и сущность картины Альберта Марке «Неаполитанский залив»
Содержание:
Введение
Тема моей курсовой работы Цветопередача и сущность картины Альберта Марке «Неаполитанский залив»
Объект исследования - описание репродукции картины Альберта Марке «Неаполитанский залив».
Предмет исследования - анализ цветопередачи и сущности картины Альберта Марке «Неаполитанский залив».
Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.
Выбирая тему для курсовой работы, мое внимание привлекла картина Альберта Марке «Неаполитанский залив». Проанализировав эту картину и вникнув в характер исполнения Альберта Марке его произведений, я почерпнула большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства.
ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ
1.2 Развитие импрессионизма в период написания картины
Возникновение термина связано с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников…»), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Одна из представленных на ней картин К. Моне «Впечатление», дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов».
Во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уволить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент.
Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений [11]
Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования; теория импрессионизма возникла лишь в начале XX века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции», стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Импрессионистам было близко сформулированное понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника); они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека, индивидуума и окружающей среды.
Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) - 1860-е годы.; расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма»); начинающегося кризиса (1880-е годы); поздний - с 1890-х годов до 1920-х годов.
Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж.О.Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтического искусства, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. За редким исключением, искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины.
Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе - отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Цвет в живописи импрессионизма приобретает несвойственную ему ранее автономию, вплоть до отделения от предмета, и является носителем световых зарядов, пронизывающих всё поле изображения. Пленэр предполагает большую тонкость градаций светотени, цветовых отношений и переходов, тщательную разработку системы валёров.
Ослабление пластического начала в живописи импрессионизма связано и с отказом от противопоставления света и теней как формообразующего фактора. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы; яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Тени утрачивают непроницаемость и черноту, становясь цветными и прозрачными; в тенях цвет лишь теряет свою светосилу и обогащён дополнительными тонами холодной части спектра. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета - изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.
Ещё одна новация импрессионизма - последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному восприятию пространства; тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности.
Поначалу импрессионизм вызвал ожесточённое неприятие большей части критики и публики. Широкого признания импрессионисты достигли лишь в 1890-е годы, когда импрессионизм вступил в свою последнюю фазу. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением, акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного»стиля.
В эти годы в искусстве уже утверждались новые направления, однако воздействие новаций импрессионизма в той или иной мере испытали многие художники французского салонного искусства, постимпрессионизма и раннего европейского авангардизма. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма); живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма [10]
1.1 Краткий анализ творчества А. Марке в контексте эпохи
Марке пишет в импрессионистической манере. Его излюбленный жанр – пейзаж. Именно пейзажи принесли Марке известность. Постепенно он отходит от импрессионизма и его внимание перешло на дикий цвет (фовизм). Его работы казались довольно сдержанными на фоне творений соратников, «Дикость» кажется более легкой и воздушной, чем у коллег, да и с перспективой он не спешит прощаться, создавая ее варьированием цветовой насыщенности. В его картинах отразились путешествия в Италию, Тунис, Марокко, Швецию, Австрию. Неаполитанские работы поражают не цветовым, а в первую очередь световым решением – они неповторимо прозрачные и сияющие. Еще одна большая любовь художника - городские улицы, площади и скверы [8 https://artchive.ru/artists/3424~Al'ber_Marke ].
Пейзажи Альбера Марке обычно не изображают никаких монументальных объектов. Это обычные места, участки городских кварталов, группы деревьев, улицы - все то, что окружает нас каждый день, то, на что мы большей частью не обращаем внимания. [9 https://www.buro247.ru/culture/arts/podvodnye-kamni-peyzazhey-marke-ot-postimpressioni.html]
[10 https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1982-alber-marke-kratkaya-biografiya-spisok-kartin.html]
1.3 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей
2 страницы
Альбер Марке написал данное произведение в поздний период импрессионизма, в 1909 году. Марке любил резкие перспективные сокращения, как бы втягивавшие зрителя в глубь пространства, что в процессе работы мы можем заметить в данном произведении. Могу заметить, что автор писал данную картину мягкими приглушенными тонами — зеленых, различных голубых, берюзовых, воссоздающих свет, воздух, ясные прозрачные дали, широкие просторы, как бы ассоциирующиеся с ощущением свободы, воли, пространство кажется напоенным мерцающим светом и морским воздухом, поверхность вод отражает меняющееся освещение неба. Неаполь, уютно расположившийся в бухте Неаполитанского залива, представлен в голубом цвете. Произведение Альбера Марке «нНеаполитанский залив» представляет собой итальянский пейзаж. После пребывания в Неаполе живописец начал создавать полотна, на которых изображал не просто море, а как бы идеальную мечту о морской стихии.
Вывод по главе 1:
ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ
2.1 Общий колорит
Композиционная схема и её функции:
Данная картина носит жанр пейзажа, размер этого художественного произведения 61,6 х 79,5 см, холст, выполнено маслом, холст имеет прямоугольную форму, расположенный горизонтально. Композиция картины является горизонтально вытянутой. Так же хочу заметить, что, по моему мнению, на данной картине присутствуют такие геометрический схемы, как треугольник и прямоугольник. Взглянув на картину, в глаза сразу бросается разделение произведение на 3 плана.
Основные композиционные линии и последовательность рассматривания:
На данной картине, первое что привлекает наше внимание, это лодка с кемто кемто, плавно качающаяся на волнах. Вторым планом играют парусники, корабль и небольшие лодки плавающие вокруг них. Дальше наше внимание привлекает гора и корабли расположенные вдоль берега Неаполя.
Перспектива данного художественного произведения – горизонтальная, точка схода устремляется в самый правый край картины, даже кажется что она уходит за её пределы, а затем мы доходим до закрывающие композицию горы.
Рисунок 2.1
(рис. 2.2)
Вставка рисунка
Рисунок 2.2. Основные цвета картины
(рис. 2.3)
Вставка рисунка
Рисунок 2.3. Основные цвета картины
(рис. 2.4)
Вставка рисунка
Рисунок 2.4. Основные цвета картины
2.2 Анализ колористических решений
2.3 Цветовая и тональная организация
Вывод по главе 2:
ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ
3-4 страницы
Мной была взята картина Альберта Марке «Неаполитанский залив». Я распечатала её форматом А4 и разлиновала на 1х1 см, что было ошибкой, так как понесло бы много проблем с переносом на ватман. Разлиновав её заново на 5х4 квадратов, я начала переносить картину.
Моя картина имела размер (стоката стоката) пикселей, я взяла минимальную высоту 40 см и шириной вышла (стоката стоката), но она показалась мне меленькой из-за чего пришлось увеличивать её масштаб. Взяв высоту 55см, её длина вышла 75см. Перерисовывая контур картины, я заметила несхожести пропорций, по сравнению с распечаткой картины. Измерив рамку, оказалось что я не верно рассчитала длину картины, из-за чего её снова пришлось переделывать. Начертив рамку стоката на стокаса сантиментров, я перешла к следующему этапу.
Красить картину я начала с верхнего левого угла, медленно переходя к правому углу
Вывод по главе 3:
Заключение
В заключение могу сказать, что анализ картины … 1 страница
Список использованных источников:
Основная литература.
Дрозд, А. Н. Декоративная графика: учебное наглядное пособие – Изд-во: КемГУКИ, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
- Смекалов, И. В. Изучение классических произведений живописи дизайнерами: учебно-методическое пособие. / И. В., Смекалов, С. Г.Шлеюк; Оренбургский гос. ун-т – Оренбург: ОГУ, 2014. – 97 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
Дополнительная литература
- Кандинский В. В. О духовном в искусстве (живопись) . – 1989. –73– То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
- Омельяненко, Е.В. Основы цветоведения и колористики: учебное пособие / Е.В. Омельяненко; Министерство образования и науки Российской Федерации, Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Южный федеральный университет», Педагогический институт. – 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов-н/Д: Издательство Южного федерального университета, 2010. – 183 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
- Шиков, М.Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель: учеб. пособие / М.Г. Шиков, Л.Ю. Дубовская. 2-е изд., стер. – Минск: Вышэйшая школа, 2014. – 167 с., илл. http://biblioclub.ru/
- Шевелина, Н. Ю. Графическая и цветовая композиция. Пропедевтика: практикум. / Н. Ю. Шевелина. – Екатеринбург: Архитектон, 2015 – 33с. http://biblioclub.ru/
- Коллекция: мировая художественная культура. Российский образовательный портал [электронный ресурс] – URL: http://artclassic.edu.ru (дата обращения .
- ..).
- https://w.histrf.ru/articles/article/show/impriession..
- http://www.arthistory.ru/impressionism.htm
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1.
Копия картины «Лесистый берег. Сумерки»
Приложение 2.
Нумерация объектов
Рис.1
Рис. 2
Рис. 3
Рис. 4
Рис. 5
Приложение 3.
Репродукция картины
Приложение 4.
Список используемых терминов
Аддитивные смеси — смеси цветов, основанные на их сложении и независимые от их спектрального состава.
Ахроматические цвета — цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые и черные цвета).
Выступающие (отступающие) цвета — цвета, субъективно кажущиеся ближе (дальше) своего фактического положения в пространстве.
Вычитание цветов — процесс образования цвета в результате поглощения части световых лучей.
Дополнительные цвета — два цвета, дающие третий — ахроматический, при оптическом смешении в определенных количественных соотношениях. дополнительные цвета антагонисты, находятся напротив, на прямо-противоположной стороне цветового круга.
Интенсивность цвета — качество цвета, зависящее от его светлоты и от его насыщенности.
Колориметрия — наука о способах измерения (определения) цветов, выражающая каждый цвет посредством трех величин: коэффициента отражения (доли падающего света, отражаемой данной цветной поверхностью), длины волны спектрального цвета (одинакового по оттенку) и процента чистоты (то есть доли участия чистого спектрального цвета в общей яркости цвета).
Контраст цветов — изменение цветов под влиянием других, окружающих их цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст).
Контрастные цвета — цвета, наблюдающиеся на ахроматических поверхностях в результате влияния окружающих или соседних хроматических цветов (несколько отличаются от дополнительных).
Локальный цвет — основной цвет объекта, не претерпевший изменений под воздействием освещения и окружающей среды.
Насыщенность цвета — степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического; степень цветности.
Независимые (бесфактурные) цвета — цвета, не локализующиеся в пространстве и не выявляющие поверхности, ее фактуры и рельефа.
Неизбирательное поглощение — поглощение, при котором различные спектральные лучи поглощаются в равной мере.
Объемные цвета, пространственные цвета — цвета, воспринимаемые в трех измерениях.
Основные свойства цветов — светлота (англ. Brightness), цветовой тон (англ. Hue) и насыщенность (англ. Saturation).
Основные цвета (цвета первого порядка) — три цвета (киноварно-красный, изумрудно-зеленый и ультрамариново-синий), которые нельзя получить путём смешивания. Но, путем оптического смешения этих основных цветов можно получить наиболее насыщенные цвета всех остальных цветовых тонов.
Оттенок — градация цветового тона в пределах одного цвета.
Поверхностные цвета — цвета, выявляющие фактуру и рельеф поверхности.
Полутень — промежуточные градации яркости между тенью и освещенными участками поверхности объемного объекта.
Пространственное смешение цветов — один из видов оптического смешения цветов; слияние различных мелких цветовых образов на расстоянии, с образованием суммарного (общего) цвета.
Светлота (англ. Brightness) — качество цвета, в отношении которого его можно приравнять к одному из оттенков ахроматической (бело-серо-чёрной) шкалы; относительная яркость.
Светлотные (яркостные) отношения — относительные отличия цветов по светлоте (по яркости).
Светотень — распределение яркостей по поверхности освещенной объемной формы; совокупность яркостных градаций на объемной форме, обусловленная освещением.
Теплые цвета — цвета, ассоциирующиеся с цветом огня, солнца, накаленных предметов: красные, красно-оранжевые, оранжевые желто-оранжевые, желто-зеленые цвета спектра.
Тон (в терминологии художников) — термин, употребляющийся в двух значениях: 1) для определения яркости цветов или поверхностей, 2) для определения цветности, то есть цветового тона.
Тональность — подчиненность всех цветов композиции условиям единства среды.
Трансформация цветов — нивелирование изменений в цвете, вызванных освещением, при осознании условий этого освещения.
Фактура — видимое строение (структура) поверхности.
Холодные цвета — цвета, ассоциирующиеся с цветом воды, льда и других холодных объектов: голубо-зеленые, голубые, голубо-синие, синие, сине-фиолетовые.
Хроматические цвета — цвета, обладающие цветовым тоном; все цвета, кроме ахроматических (белых, серых и черных).
Цветовой круг (спектр) — расположение всех цветовых тонов по окружностям: замкнутый ряд цветов, отличающихся друг от друга по цветовому тону, причем цветовой тон изменяется в последовательности спектра, замкнутого, через пурпурные цвета.
Цветовой тон (англ. Hue) — качество цвета, в отношении которого цвет можно приравнять к одному из цветов спектральных или пурпурных; выражается словами: красный, оранжевый, желтый, зеленый и т. д.; качество, определяющее место цвета в цветовом круге.
Цветовые отношения (отношения цветов) — относительные отличия цветов, в основном по цветовому тону.
Яркость — количество света, отражаемого в определенном направлении и приходящееся на единицу площади поверхности, видимой с этого же направления.
Яркостные отношения цветов — отношения цветов по светлоте.
Приложение 5.
- Роль мотивации в поведении организации (ПАО «Сбербанк России»)
- ХАРАКТЕРИСТИКИ И ТИПЫ МОНИТОРОВ ДЛЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ КОМПЬЮТЕРОВ (Основные виды современных мониторов)
- Выбор стиля руководства в организации («Спортмастер»)
- изучение понятия и признаков государства.
- Развитие воображения в дошкольном возрасте(детский сад комбинированного вида №14 «Рябинка» г. Клинцы, Брянской области)
- Особенности семейного воспитания
- Коммерческие риски и способы их уменьшения(Сущность понятия «риск»)
- Основные теории о происхождения государства
- Корпоративная культура в компании ООО «Рандеву»
- Эффективный лидер и его команда
- Особенности политики психологической поддержки персонала корпораций (ООО «Рандеву»)
- Теоретические основы организационной структуры