Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования позволяет провести анализ изобразительного искусства, благодаря методам и подходам, которые были разработаны в период развития искусствоведения как научной дисциплины.

Каждый методологический подход рассматривается с точки зрения своих теоретических (философских, идейных, культурных и т.д.) предпосылок.

Живопись, как и любое искусство, является формой общественного сознания, представляет собой художественное отражение мира. Важным моментом в жанрах живописи является колорит. Окраска в живопись - это «природа» взаимосвязи между всеми цветовыми элементами произведения, его цветовой системой как одним из средств правдивого и выразительного описания действительности, цвет картины часто характеризуется словами теплые, холодные, серебристые, золотые, что означает цветовую схему.

Цветовая теория претерпела значительные изменения с развитием теории, истории и практики искусства. Проблема исследования и ее актуальность обусловлены современными требованиями к теории колорита, который так необходим, что приходится создавать заново. В такой сложной и неразработанной среде невозможно избежать ошибок. Но есть уверенность в том, что теория колорита будет создана в полной мере.

Для анализа изобразительного искусства необходимо быть осведомленным и владеть навыками и умением использовать те или иные подходы или методы.

Объектом исследования является творчество В.Д. Поленова.

Предметом исследования является произведение «Московский дворик» В.Д. Поленова.

Цель данной курсовой работы является анализ колористической, композиционной цветовой и тональной организация произведения «Московский дворик» В.Д. Поленова в соответствии с методами анализа живописного произведения и на основании этого сделать выводы.

Задачи курсовой работы:

Изучение литературы, анализ литературы по данной теме;
сделать анализ картины «Московский дворик» В.Д. Поленова.
Колористический, цветовой, тональный анализ произведения;

Методической основой являются труды Белоглазовой Н. М, Лясковской О. А., Поленова В.Д. Кондакова С. Н., Юрова Т. В., Волкова Н.Н.

Методы которые использовались в Курсовой работе:

Метод эскизирования;
Метод системного подхода;
Искусствоведческий анализ;
Культурологический анализ.

Практическая значимость работы заключается в изучении основ колористического восприятия композиционного анализа произведения, а так же в применении результатов исследования в практической деятельности.

Структура курсовой работы состоит из введения, основной части, которая включает в себя две главы, шесть параграфов, практической работы, заключения, списка литературы и приложении.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1. Василий Дмитриевич Поленов

Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая 1844 года, в столице Российской Империи – Санкт–Петербурге. Родители Поленова были образованными и уважаемыми людьми. Мать и Отец великого русского художника занимались наукой.

Отец Дмитрий Васильевич - известный библиограф и археолог. Мать Мария Алексеевна занималась литературой, писала детские книги, и хорошо рисовала.

Дети росли в атмосфере творчества и любви к искусству. Это не могло не сказаться на формировании их личности. Они все хорошо рисовали. Особенно хорошо, рисование давалось Василию и Елене.

Науки рисования Василию Дмитриевичу преподавали некоторые учителя Академии художеств. Рисованием с ним занимался Чистяков, встреча с которым определила жизненные приоритеты Поленова - он захотел стать художником.

Чистяков привил юноше профессионализм, объяснил, что картина это продукт тяжелого труда. Василий хорошо усвоил этот урок мастерства

В 1863 году Поленов поступает в Петербуржский Университет, на факультет физики и математики. По вечерам в свободное время от основной учебы, посещает лекции и занятия Художественной академии. В Академии он слушает лекции по рисованию, анатомии, строительству, геометрии. Несмотря на большую занятость, Василий Дмитриевич еще и успевает заниматься музыкой - пел в хоре Академии.

В 1872 году с блеском заканчивает Академию художеств и Петербуржский университет. Академия была закончена с золотой медалью и, на правах пенсионера этого учреждения, Поленов отправляется в путешествие за рубеж. За время своего путешествия посетил Австрию, Германию, Францию и Италию.

В этот период художник меняет взгляд на свое творчество. Василий Дмитриевич начинает отходить от исторических тем и всерьез начинает увлекаться пейзажем. Именно в пейзажной живописи он полностью раскрылся как художник.

Поленов вернулся на историческую Родину четыре года спустя. Вскоре началась русско-турецкая война и Поленов отправился практически в пекло событий.

Он был художником при будущем императоре России - Александре III. После войны художник стал жить в Москве. В 90-ых годах 19 века Поленов переезжает в Тульскую губернию, где природа даровала художнику прекрасные виды русской природы, которые он потрясающе живо изображал на своем холсте.

Умер Василий Дмитриевич 18 июля 1927 года, в Тульской губернии в своей усадьбе. Похоронен на одном из кладбищ в Бехове. Творчество Поленова – одно из самых ярких явлений в истории русской живописи второй половины 19 века, человек удивительного таланта. Василий Дмитриевич был архитектором и музыкантом, театральным художником. Но все же призвание Поленова – живопись.

1.2 Описание и история появления картины

История появления картины

“Отправляю вам что поприличнее.” Примерно такими словами Василий Поленов сопроводил свой «Московский дворик», когда посылал его на выставку передвижников. Как это часто бывает, когда решаешь проблему в последний момент, сдаешь хоть что-нибудь. Так получилось, что скромная картина, написанная на скорую руку, стала программным произведением художника.

Москва — большая деревня. Вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.

«Дорогой дядя, — писал Поленов своему дяде Чижову, в доме которого жил уже три недели и занимался поисками квартиры, — благодарю Вас за гостеприимство и т. д. Мое новое жилище очень неподалеку от Вас. Находится оно в Дурновском переулке между Новинским бульваром и Собачьей площадкой. Мой адрес: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен».

«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Раз-два и готово. А тут как раз выставка передвижников подоспела. «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». В итоге его порядочную картинку полюбили все, а Третьяков купил.

Описание картины

Картина «Московский дворик» очень проста, но она хорошо передает настроение старой Москвы, ее быта и повседневности.

Художник изобразил утренний двор, то, как постепенно просыпается местный народ, отправляясь по своим делам. День предвещает быть теплым, и на улице с самого утра бегают ребятишки. Купол старой церкви очень выгодно смотрится на фоне ярко-голубого неба. Облака отражаются на стенах церкви, а купола блестят на солнце.

Центр композиции занял старинный особняк. Его надворные постройки покосились от старости, крыша сарая прогнулась и обветшала, сквозь нее даже проросло дерево.

По двору заметно, что существует он уже много-много лет. Но, несмотря на свою старость, двор кипит жизнью с самого утра. Вдали можно увидеть женщину, идущую с полным ведром воды, запряженную лошадь, также погруженную в повседневные заботы.

Главные персонажи картины – маленькие дети, которые являются символом жизни и продолжения существования маленького дворика. Дети увлечены своими делами: кто-то играет сидя на траве. Девочка разглядывает сорванный цветок, не обращая внимания на свою маленькую сестренку.

Несмотря на покосившиеся дворовые постройки, нет ощущения того, что жизнь во дворе затухает. На самом деле, она только начинается. Самое главное, что люди довольны своей жизнью. Атмосфера картины полна любви и доброты.

Глядя на полотно, возникает ощущение чего-то своего, родного, трогательного и неповторимого. Художник любил людей и воспринимал их такими, какие они есть, с их простотой и недостатками, ища в каждом недостатке – достоинство.

1.3. Колорит, цвет и тон живописного произведения В.Д. Поленова «Московский дворик».

Для картины В.Д. Поленов выбрал раннее летнее утро, поэтому в ней нет ни зноя и ослепительного солнца. Художник чувствовал, что жаркое солнце не вяжется со скромным пейзажем, умиротворенным и ясным настроением, царящим в природе.

На первый взгляд, композиция "Московского дворика" кажется несколько хаотической. Но хорошее знание перспективы позволило В.Д. Поленову построить произведение именно таким образом. Силуэт сарая между белыми церковью и колокольней, освещенными солнцем, и домом определяет центр.

В центре - заросший свежей травой пустырь и пересечен диагоналями тропинок, подчеркивающих глубину пространства. Ребенок на переднем плане, фигурка женщины с ведром воды и запряженная в телегу лошадка образуют треугольник композиции и подчеркивают соотношения масштабов.

Играют дети, почему-то плачет малыш, пасутся куры - все это создает хлопотливый мирок, согретый солнечным теплом. С нежностью останавливается взгляд художника на венчике ромашки, золотой головке девочки и сияющей главке церкви, создавая гармоническую взаимосвязь малого и большего мира.

Слева - приглушенные тона зеленого сада, справа пространство замыкает затененный угол сарайчика. Сверху и снизу пространство картины замыкают темнеющая зелень травы у нижнего края и темное в зените небо. Вьющиеся среди травы тропинки, домики и деревья вдали за сараем уводят глаз зрителя в глубину перспективы.

Чистый воздух струится вокруг белой с горящими куполами церкви, и этим несколько лишает ее четких очертаний, но все остальные формы написаны художником совершенно ясно.

На заднем плане картины могучая сосна, как символ шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с гордо вознесенной в самую высь верхушкой.

Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем - очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, разлитые по пространству картины и ощущаемые, как знак близкой грозы земле, для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку природные и земные дары.

Единственная деталь, навевающая тревогу, - погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания и является результатом пленэрных воспоминаний. Или засохшая сосна выступает переживаний автора, потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей. Проселок, полузаросший травой и цветами, приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями, обещая увести в светлую даль.

Ласточки "стригут" прямо над землей стремительно, что тени не поспевают за ними. "Рожь" как звучащая картина, в создании которой автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскаленном воздухе и шелест ласточкиных крыльев.

Весенняя зелень травы передана В.Д. Поленовым с оттенками, хотя издали кажется, что ее поверхность окрашена одним тоном. Чувствуется, что художник любит цвет, но он словно сознательно ограничивает себя 4 необходимыми красками, чтобы добиться общей гармонии и передать воздушную атмосферу, окутывающую все деревья, фигуры и строения, крыши всех домов, например, светло-голубые, слегка зеленоватые. В каждом отдельном случае очень верно выбран тон, что позволило художнику плавно перейти от зелени травы и деревьев к голубизне небес.

Создание картины "Московский дворик" связано с переездом В. Поленова в 1877 году в Москву. Старые московские улицы, памятники национальной архитектуры, патриархальный уклад жизни того времени, казавшийся особенно самобытным по сравнению с чиновным Петербургом, поразили воображение художника. "Вот увидишь сам, - писал ему накануне Репин, - как заблестит перед тобой наша русская действительность, никем не изображенная. Как втянет тебя до мозга костей ее поэтическая правда, как станешь ты постигать ее, да со всем жаром любви переносить на холст - так сам удивишься тому, что получится перед твоими глазами".

Точность помогает художнику передать чувство восторженного изумления перед открывшейся ему красотой московского зодчества. На фоне ярко-голубого неба соборы и терема, залитые солнцем, усиливающим мажорное звучание цветового строя, "живут" в световоздушной среде.

Архитектура, органично вписываясь в своей декоративной многоцветности в лазурь неба, играя рефлексами солнечного света, сама как бы наполнена светом, воздухом. Увлеченность художника Москвой, ее бытом и архитектурой видна и в этюде "Московский дворик" (1877), написанном из окна снятой им квартиры в Трубниковском переулке. Этюд этот стал прообразом будущей знаменитой картины.

Текст главы, был взят из данных источников:

Андреева Е. Е. Спаса Преображения на Песках церковь // Москва. Энциклопедия / С. О. Шмидт, М. И. Андреев, В. М. Карев. - М.: Большая российская энциклопедия, 1997. – 759 с.;
Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. - М. : Сов. энцикл. ; СПб. : Фонд "Ленингр. галерея". - 1628 с.;
В. Поленов и Е. Поленова в Абрамцеве / Н. М. Белоглазова. - Ленинград : Художник РСФСР, 1980. - 71 c.;

5. Иллюстрированный энциклопедический словарь / Редкол.: В. И. Бородулин и др. - М. : Большая рос. энцикл. : Изд. дом "Экон. газ.", 1995. - 892,с.;

8. Энциклопедический словарь : В 86 т. / Изд. Ф. А. Брокгауз, И. А. Ефрон. - Репр. изд. - СПб. : ПОЛРАДИС, 1993;

9. [ https://ru.wikipedia.org/wiki/Поленов,_Василий_Дмитриевич];

10. [ https://kostromka.ru/beda/termin.php].

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1. Основные элементы в живописи

Сам термин живопись - составлен из 2 слов “живо, жизнь” и “пишу”, т. е. отображает фиксацию жизни художником на картине.

Основные художественные средства живописи: цвет, светотень, характер мазка, фактуры и текстуры, композиция. Всё это даёт более разнообразные, по сравнению с графикой, художественные возможности. При помощи них живопись может передавать в плоскости листа или картины всё многообразие видимого окружающего мира не только схематически условно, но и иллюзорно правдиво, реалистично до фотографической точности. В отличие от фотоискусства, живопись способна передавать не только внешние характеристики объектов и предметов: богатство красок и оттенков, объём и форму предметов, их материальность, глубину пространства и характер освещения, но и эмоционально-чувственное отношение художника (и зрителя) к изображаемому. Благодаря воплощению в красках статичности и динамичности движений героев, изображению одухотворённости или страстности персонажей, сюжетной линии и тонкости эмоциональных переживаний, живопись не только изображает реальную картину мира, но и несёт просветительскую функцию, раскрывает суть исторических событий и процессов, выражает социальную и политическую позицию художника, словом, приобретает черты средства отображения и интерпретации авторской идеи и реальной действительности.

Живопись подразделяется на виды и жанры.

Виды живописи:

Монументальная - крупноформатная живопись, применяется для украшения интерьеров и экстерьеров архитектурных сооружений (роспись стен, потолков);

декоративная - живопись, украшающая элементы интерьера (ларцы, шкафы, столы и т.д.) и части стен и потолков (панно, венки, гирлянды, узоры, имитирующие скульптурную лепнину);

театрально-декорационная - элементы декораций к спектаклям, грим, бутафория;

миниатюра - живопись малого формата, применяемая в качестве иллюстрации к книгам в Средние века; в первой половине XIX века в России - искусство камерного портрета;

станковая - живопись, выполненная на мольберте (станке художника); это самостоятельное художественное произведение - картина;

иконопись - культовая, религиозная живопись;

В зависимости от материала живопись бывает:

Масляная - в основе живописи краска, основной связующий компонент которой, масло (живопись масляными красками). Применяется для создания станковых произведений (картин) и монументальных росписей, а также при обучении живописи.

Темперная - выполняется краской, созданной на основе яичного желтка (яичная темпера) или клея (казеиновая темпера). Эта живопись широко применима в виде станковых и монументальных произведений в иконописи.

Акриловая - современная, часто декоративный или декоративно-живописный материал и способ рисования краской. Акриловая живопись выполняется художественными красками на основе химического состава, соединяющего цветные пигменты (полиакрилаты). Это самый молодой вид живописи.

Восковая - энкаустика, живопись красками, в которой связующим веществом является отбеленный воск. Это самый древний вид живописи, известный со времён Древнего Египта.

Фреска - живопись по сырой штукатурке.

Сэкко - живопись по сухой штукатурке.

Акварельная - в такой технике используются жидко разведённые водой пигменты со связующим веществом в виде мёда и гуммиарабика.

Гуашевая - на основе гуашевых красок; матовая живопись красками на основе гуммиарабика и другого клея.

Менее распространены клеевая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками. В особых случаях к живописи относят отдельные виды ДПИ: витраж, мозаику.

Жанры живописи:

исторический;
бытовой;
батальный;
портрет;
пейзаж;
натюрморт и другие.

Основное выразительное средство живописи - цвет. Его изменения и оттенки в картине задают эмоциональный тон произведения. Цвета картины объединяются в колорит.

Светотень вместе с линией в живописи выявляет объёмы объектов, плавные переходы цвета, рефлексы и отражения, степень и качество освещения объектов и их положение в свето-воздушной среде.

Особую роль в живописи играет фактура мазка художника - она задаёт экспрессию, движение, колористическое богатство, фактуру предмета и даже ощущение влажности и движения воздушных потоков. Характер мазка меняется в зависимости от задачи художника и отношения его к изображаемому (мелкий, подвижный мазок, динамичный, гладкий, раздельный, кроющий пастозный, широкий и т.д.).

По методу исполнения живопись бывает:

линейно-плоскостная (декоративная) - яркие плоскостные пятна создают мозаику конфигураций. Линия применяется как дополнительное средство изображения (подчёркивание, обводка), так и как граница пятен. Такая живопись строится с применением локального цвета без полутонов и акцентов;
светотеневая (иллюзорно-трёхмерная) - классическая живопись с применением всех возможных разновидностей цвета и его характеристик, с изображением формы и объёма объектов, пространства в картине посредством светотени, рефлексов, валёров, воздушной и линейной перспективы. Такая живопись передаёт на картине реальный мир таким, каким его воспринимает человеческий глаз.

Ведение живописной работы происходит двумя способами:

алла прима - сразу, за 1 сеанс;
многослойная последовательная живопись (обычно масляная и темперная) - многосеансная; в создании такого произведения выделяют следующие основные этапы:
подготовительный рисунок;
подмалёвок;
основная прописка;
уточнение формы;
уточнение пространства;
детализация;
обобщение.

Академическая живопись - учебная работа красками с целью выполнения какой-либо учебной задачи. Характеризуется рядом специфических особенностей (например, отсутствием ярко выраженной индивидуальной манеры художника и грубой высокой фактуры) и визуальной реалистичностью.

Качество живописи определяется также тщательностью и точностью цветовых замесов и их точным положением в картине друг относительно друга (краска выглядит не краской, а упорядоченными цветовыми оттенками, которые характерны для предметов и объектов в разных их частях и степени затемнённости и пространственной глубины). Для этого художники делают замесы для картины на палитре методом подбора оттенков.

Выделяют 2 живописные системы:

локальная живопись (с использованием локального цвета и его высветления и затемнения) - художники-представители: Дюрер, Гольбейн, Петров-Водкин);

живопись сложным цветом (полноцветная, с цветными тенями, полутенями и рефлексами) - художники-представители: Веласкес, Рембрандт, Серов, Кончаловский.

Как исключение из этого правила существует живопись переходных форм (например, у Леонардо да Винчи) и живопись сверхсложным цветом (импрессионизм).

2.2. Композиционная схема

Практическую часть работы, над произведением В.Д. Поленова «Московский дворик», я начинал с композиционной схемы.

Выполнял её лайнером толщиной 0.1 мм. Данный инструмент во многом преимущественнен в отличие от шариковых ручек и пера.

Лайнер (капиллярная ручка)– это нечто среднее между ручкой, пером и фломастером. Он позволяет получать линии одинаковой толщины, вне зависимости от силы нажима. Изначально его создавали для инженеров и архитекторов, но художники быстро оценили удобства использования лайнера.

Его нельзя заправить, как рапидограф или изограф, но чернил хватает надолго. Он удобен в использовании как ручка и не оставляет клякс.

В лайнеры заливают водостойкие чернила, которые не смажутся при раскрашивании, к примеру, акварелью и не выцветут со временем. Они даже стойки к растворителям. Всё это дает им преимущество перед маркерами, перьевыми ручками и обычными чернилами, которые используют при рисовании перьями.

Рисовал данную работу поэтапно:

Вначале, на схематично расчерченной бумаге, я нанес легкий набросок карандашом (примерное расположение домов, природы, людей). Далее используя лайнер, я аккуратными линиями отметил нужные фигуры. После добавляя тональность работе, вместо штриха используя точки.

Говоря просто, точечная техника – это рисование точками. Она известна под разными названиями: пуантель, пуантилизм, а также dotwork и stippling – на английском языке.

Дело в том, что эта техника дает тотальный контроль за происходящим на листе бумаги; если не совсем правильное применение штрихов может играючи нарушить баланс где-нибудь в самой деликатной части рисунка, то с точками такого не случится. Данной техникой можно получить множество эффектов, которых добиться я и пытался. К примеру, выполняя эту работу точками я пытался выразить как можно лучше архитектуру, листву и в целом картину. Попытался показать светотеневые переходы, текстуру листвы и дерева.

Трудностей в данной работе практически отсутствовали, не считая того, сколько времени я потратил на выполнение.

2.3. Цветовая и тональная схемы

Вторая схема, которую я нарисовал была цветовая. Использовал гуашевые краски, нанося её на бумагу мазками.

Хотелось бы уделить внимание работы с гуашью.

Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях.

Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».

Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.

Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.

Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи

Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.

Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.

Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:

Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.

Основой в цветовой схеме является сам цвет, термин которого близко связан с цветоведением и поэтому кратко пробежим по этой науке.

Цветоведение — это наука, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой гармонии и цветовой культуре.

Цвет — это результат взаимодействия трех составляющих: источника света, объекта и наблюдателя. Наблюдатель воспринимает длины волн света, излучаемых источником света и видоизменяемых объектом.

Свет, видимый человеком – это небольшая часть светового спектра электромагнитных волн.

Световые волны сами по себе не имеют цвета, но разные длины волн ассоциируются с определенным цветом.

Порядок следования цветов неизменный – от коротковолнового диапазона (фиолетовый) к длинноволновому (красный) или наоборот. Волны, несколько длиннее красного света, занимают инфракрасный (ИК) диапазон. Волны, короче фиолетового – ультрафиолетовый (УФ) диапазон.

Предметы сами по себе не имеют цвета, он появляется лишь при их освещении.

Человек воспринимает цвет двух типов: цвет светящегося объекта (цвет света или аддитивный цвет) и цвет отраженного от объекта света (цвет пигмента или субтрактивный цвет).

Основные или первичные цвета — это цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки. Тип смешивания (аддитивное или субтрактивное) определяет основные цвета.

Дополнительные или комплиментарные цвета (на цветовом круге расположены напротив друг друга) — это пары цветов, при аддитивном смешивании дающие белый цвет, при субтрактивном — серый или чёрный. Для цветов RGB дополнительными будут соответственно CMY (и наоборот). Каждому цвету можно противопоставить не один контрастный (дополнительный) цвет, а близлежащую пару, которая его образует.

Приведенная схема основных цветов работает только для компьютерных графических систем. У традиционных художников основными цветами считаются красный, желтый и синий. Цвета, получаемые путём смешивания основных, называются составными (зелёный, оранжевый, фиолетовый). Сумма составных цветов даст коричневый.

Аддитивное смешение — (от англ. add — добавлять, т.е. добавление к черному других световых цветов) или RGB (Red, Green, Blue) — метод синтеза цвета, в котором первичными цветами являются аддитивные красный, зелёный и синий. В этой системе отсутствие цветов даёт черный цвет, а добавление всех цветов — белый. Выбор основных трёх цветов обусловлен особенностями физиологии сетчатки человеческого глаза.

Субтрактивное смешение (от англ. subtract — вычитать, т.е. вычитание цветов из общего луча отраженного света) или CMY (Cyan, Magenta, Yellow) — метод синтеза цвета, в котором первичными цветами являются субтрактивные голубой, пурпурный и жёлтый. Цветовая модель основана на поглощающих свойствах чернил. В этой системе отсутствие цветов даёт белый цвет (белая бумага), а смешение всех цветов — условно чёрный (в действительности типографские краски при смешении всех цветов дают темно-коричневый, а для придания истинно черного оттенка добавляют черную ключевую краску — Key color). Обладает сравнительно с RGB небольшим цветовым охватом.

Цветовые модели RGB и CMYK теоретически являются дополнительными друг к другу, а их пространства частично перекрываются.

Цветовая модель CIE LAB (или Lab). В этой модели любой цвет определяется яркостью «L» (Luminance) и двумя хроматическими компонентами: параметром «а» (изменяется от зеленого до красного) и параметром «b» (изменяется от синего до желтого). Разработанные в рамках этой модели цвета будут выглядеть одинаково как на экране, так и при печати независимо от типа устройства воспроизведения. Обладает наибольшим цветовым охватом.

Свойства цвета:

Цветовой тон или оттенок (Hue) — совокупность цветовых оттенков, сходных с одним и тем же цветом спектра.

Насыщенность (Saturation) — степень блёклости.

Светлота (Lightness) — степень близости цвета к белому.

Яркость (Brightness) — степень близости цвета к чёрному.

Хроматические цвета — все цвета, за исключением ахроматических. Обладают всеми тремя свойствами.

Ахроматические («бесцветные») цвета — белый, оттенки серого и чёрный. Основным свойством является светлота.

Спектральные цвета — это семь ключевых цветов спектра.

Неспектральные цвета (цвета, не входящие в цветовой спектр) — это оттенки серого, цвета смешанные с ахроматическими цветами (например: розовый, как смесь красного с белым), коричневые и пурпурные цвета (Magenta).

Последняя работа которую я выполнял – тоновая композиция. Тоновая композиция произведения В.Д. Поленова «Московский дворик», выполнялся так же гуашью в технике «Гризайль», о которой я сейчас подробно расскажу.

Техника гризайль в живописи

Гризайль переводится с французского как серый. Это описывает технику гризайля, так как сама техника представляет собой процесс создания картины с помощью использования одного цвета разных тонов. Ранее были популярными серые, коричневые или черные гризайли. Но сейчас в работе можно использовать любой оттенок, который Вам больше всего нравится.

История техники гризайль

Активное использования данной техники началось во времена Средневековья. Чаще всего гризайль использовался как обманка. Можно часто встретить упоминания о том, как с помощью данной техники имитировали камень в интерьере. Но особенным искусством было изображение гипсовых фигур — имитация барельефа. Особенно искусные мастера создавали такие шедевры, которые невозможно было отличить от объемного творчения.

В дальнейшем гризайль перекочевал и в станковую живопись, правда чаще всего применялся для создания эскизов. Но даже эти эскизы уже выглядели как законченные картины, с проработанными деталями и выверенной свето-теневой раскладкой.

В дальнейшем гризайль стали использовать и в популярным до нашего времени формате — как первый этап при создании живописных работ. После создания композиционного рисунка, художник выбирал основной цвет для картины и передавал рельефы, объемы, основные тени, белилами подчеркивались самые светлые участки.

Техника гризайль в живописи

Основной отличительной чертой работы в стиле гризайль является ее одноцветность. Традиция говорит нам использовать серое и белое или коричневое и белое сочетание цветов, но современный подход к искусству позволяет использовать любые цвета, которые важны для картины, и если это обусловлено необходимостью. Писать картины в стиле гризайль можно любыми материалами — можно использовать масло, темперу, акрил, гуашью акварель и даже сепию.

Для того, чтобы понимать принцип работы в технике гризайль, мы советуем начать с простых предметов — ваза, яблоко, стакан. Последовательность работы следующая:

Выполните карандашный рисунок, постройте свой предмет правильно.
Нанесите слой краски на все темные участки, освещенные участки и белые пятна краской не покрываем.
В зависимости от материала, дождаться полного высыхания первого слоя.
Подчеркнуть полутона и углубить самые темные участки.
После высыхания второго слоя, белилами подчеркиваем самые светлые участки предмета.

Именно такой последовательности выполнялась практическая работа.

Текст главы, был взят из данных источников:

4 . Цвет в живописи / Н. Н. Волков. - Москва : Изд-во В. Шевчук, 2014. - 359 с.;

6. Популярная художественная энциклопедия. Под редакцией Полевого В. М.; - Москва: “Советская энциклопедия”, 1986 Том 1 - 476с., Том 2 - 464с. ;

7. Сокольникова Н.“Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов” - Обнинск издательство «Титул» 1996г. - 80 стр.;

10. [ https://kostromka.ru/beda/termin.php.]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Целью данной работы являлся анализ картины "Московский дворик" В.Д. Поленова, и практическая работа, которой я должен был показать чему научился за данный семестр.

В процессе достижения поставленной цели были решены следующие задачи: рассмотрена творческая биография В. Поленова; охарактеризовано понятие городского пейзажа в искусстве XIX века; проанализирована картина "Московский дворик" В. Поленова с точки зрения художественного смысла и взаимосвязи искусства и городского пейзажа.

При практическом исследовании выявлено, что:

Показанный на картине строй жизни представляется типичным для Москвы, он передает существенное в душе города и близкой душе художника.

В картине ощущается аромат наивного восприятия мира, его радости, поэзии и загадочности. Подробно выписанные трава, кусты, свешивающиеся через забор ветви деревьев, уводящие в глубину затененного сада соседней усадьбы, закрытый колодец - словно увидены ребенком. Это ощущение таинственной жизни природы органически присуще восприятию художника, проявленное в открытом и ясном пейзаже.

Особая прелесть картины - в красоте ее живописного решения. Мастерство художника-пленэриста обрело законченное выражение в тонкости найденных цветовых отношений, гармонии тонов, отсутствии сильных световых контрастов.

Цветовым аккордом горят золотые купола церкви на фоне прозрачной голубизны неба, а остальные цвета приглушены голубовато-серыми рефлексами, объединены мягким световоздушным флёром.

Решение творческих проблем в живописи во многом связано с развитием цветного зрения посредством наблюдения и отражения цветовых отношений при передаче формы субъекта с одновременным знанием этого предмета в совокупности всех его свойств и смысла в жизни.

Художественное мастерство составлено как из живописного исполнения эскиза, так и изображения, а также их содержимого. Это помогает идентифицировать художественный дизайн, выразительность всех пластических и колористических средств. Художник должен стремиться к единству формы и содержания произведения.

Благодаря композиции картины, ее световоздушной и цветовой разработке был создан единый завершенный картинный образ, передающий национально-исторический облик Москвы, каким его увидел Поленов, но не утрачена свежесть первого впечатления, сиюминутность эмоции художника, подсказавшие сюжет полотна.

Список использованных источников и литературы

Андреева Е. Е. Спаса Преображения на Песках церковь // Москва. Энциклопедия / С. О. Шмидт, М. И. Андреев, В. М. Карев. - М.: Большая российская энциклопедия, 1997. – 759 с.;
Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. - М. : Сов. энцикл. ; СПб. : Фонд "Ленингр. галерея". - 1628 с.;
В. Поленов и Е. Поленова в Абрамцеве [Текст] / Н. М. Белоглазова. - Ленинград : Художник РСФСР, 1980. - 71 c.;
Цвет в живописи / Н. Н. Волков. - Москва : Изд-во В. Шевчук, 2014. - 359 с.;
Иллюстрированный энциклопедический словарь / Редкол.: В. И. Бородулин и др. - М. : Большая рос. энцикл. : Изд. дом "Экон. газ.", 1995. - 892,с.;
Популярная художественная энциклопедия. Под редакцией Полевого В. М.; - Москва: “Советская энциклопедия”, 1986 Том 1 - 476с., Том 2 - 464с.;
Сокольникова Н.“Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов” - Обнинск издательство «Титул» 1996г. - 80 с. ;
Энциклопедический словарь : В 86 т. / Изд. Ф. А. Брокгауз, И. А. Ефрон. - Репр. изд. - СПб. : ПОЛРАДИС, 1993;
[https://ru.wikipedia.org/wiki/Поленов,_Василий_Дмитриевич] ;
[https://kostromka.ru/beda/termin.php].

ПРИЛОЖЕНИЯ 1

Рисунок 1. Мной нарисованная композиционная схема. Набросок картины.