Цветопередача и сущность картины «Пирамида черепов» Поль Сезанн.

Содержание:

Введение

«В поисках новых норм»

Внешне конец 19 в. был благодушным периодом процветания, однако в среде художников и писателей, ощущавших себя аутсайдерами, зрело чувство разочарования в задачах и методах того искусства, которое нравилось публике. Чувство беспокойства и неудовлетворенность достижениями живописи 19 в. овладевшими умами молодых художников к концу столетия объяснить сложно. Понять корни этого чувства очень важно, поскольку именно оно породило различные направления, образовавшие то, что в наши дни обычно именуют «современным искусством». Некоторые считают первыми современными художниками импрессионистов, поскольку они бросил выход определенным правилам живописи, преподаваемым в академиях. Однако стоит вспомнить, что цели импрессионистов не расходились с традициями искусства, получившими развитие с того момента, когда Ренессанс открыл окружающий мир. Они также хотели изображать натуру такой, какой мы ее видим, и их споры с консерваторами касались не столько цели искусства, сколько средств ее достижения. Исследование импрессионистами цветных рефлексов, их опыты с эффектами свободных мазков кисти были направлены на создание еще более совершенного претворения зрительных впечатлений. Фактически, именно импрессионизм одержал полную победу над природой: все, что предстало перед глазами художника, могло являться мотивом картины, а реальный мир во всех его проявлениях стал достойным объектом художественного изучения. Возможно, как раз по этой причине окончательный триумф новых методов заставил некоторых художников усомниться в целесообразности следования им. На какое-то время показалось, что все проблемы искусства, нацеленного на точное воспроизведение зрительных впечатлений, уже решены и что невозможно достичь ничего нового, продолжая идти тем же путем.

Но мы знаем, что в искусстве стоит только решить одну проблему, ка на ее месте возникает множество других. Возможно, первым, кто ясно осознал природу этих новых проблем, был художник, также принадлежавший к поколению импрессионистов - Поль Сезанн.

Он был лишь на семь лет моложе Мане и на два – старше Ренуара. В

молодости он принимал участие в выставках импрессионистов, однако оказанный ему прием вызвал у него такое отвращение, что Сезанн удалился в свой родной

город, Экс-ан-Прованс, где занимался живописью вдали он шумных нападок

критиков. Он обладал состоянием, был человеком скромным и не испытывал

особой нужды продавать картины. Именно поэтому он смог посвятить всю свою жизнь решению художественных проблем им же сами поставленных, предъявляя при этом самые жесткие требования к себе. При внешне спокойной и размеренной жизни, он был одержим страстным желанием добиться в живописи того идеала художественного совершенства, к которому постоянно стремился.

Поль Сезанн – выдающийся живописец конца 19 века, чье имя стало легендарным для последующих поколений художников и любителей искусства. В самом деле, чем он так замечателен? Ведь создание натюрмортов, пейзажей и портретов никогда не считалось высоким вкладом в искусство, да и модели, которых он портретировал, не всегда оставались довольны своим изображением, поскольку к их интерпретации автор подходил не с позиции точной передачи натуры, но и решая собственные формальные задачи. Его система живописи, за исключением немногих художников, казалось крайне беспорядочной его

современникам. Исследуя документы Дж. Линсдей пишет: «Не было ничего более смущающего, чем эти картины, в которых выдающаяся одаренность соседствовала с детской наивностью. Молодые видели в них руку гения, старики – безумные странности, завистники – только творческое бессилие. Мнения чрезвычайно разделялись, глубокие дискуссии переходили в раздраженные перепалки, были ошеломительные потрясения и преувеличенные похвалы». Как и его собратьев-

импрессионистов, критики обвиняли художника в «посредственности, тщеславии, крикливости», утверждали, что «это живопись из сточной канавы». При жизни он был наиболее критикуемый и осуждаемый прессой и публикой и если его творения имели успех, то только потому, что вызывали гомерический хохот. Однако, уже в первые десятилетия 20 века, представители нескольких важных направлений от фовизма, экспрессионизма, футуризма и кубизма до сюрреализма взирали на него как на предшественника.

Как ни парадоксально, но судьба Сезанна аналогична судьбе многих его

современников. После его смерти в 1906 году начался триумф попираемого

всеми «отшельника из Экса». В нашей стране увлечение Сезанном падает на

1910-е годы. Оно отмечено появлением на арене художественной жизни

группировки «Бубновый валет», имевшей свой устав, выставки, сборники статей и являющейся влиятельнейшим направлением в русском искусстве как в начале, так и в 60-70-е годы 20-го столетия. На рубеже 20-го века Сезанн стал излюбленным мастером московского коллекционера А.И.Морозова, который в период 1910-х годов приобретает лучшие Сезанновские полотна: «Автопортрет», «Берега Марны», «Цветы», «Курильщик», «Гора в Понтуазе», «В комнатах». Эта коллекция была свободной для обозрения как до революции, так и после, и стала центральной в новейшей французской живописи Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и Государственного Эрмитажа.

Глава 1. Биография

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях вглубь страны от Марселя. Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна — сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.

В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Жозефа, и в Коллеж Бурбон, а с 15 лет он начал посещать свободную академию рисунка. Однако ежегодного приза по рисованию в колледже Сезанн никогда не получал — его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля — Эмиль Золя.

В 1861 Сезанн впервые отправляется в Париж, проваливается на

вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. Экзаменатор, говорят,

заметил: «Он малюет буйно». Если этот анекдот правдив и не сочинен позже,

то он уже показывает тот дикий стиль, который он сам называл couillarde

(«живопись яйцами»). После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру.

Поль брал свои краски, а его друзья позировали ему в качестве «разбойников», к этой теме он тщетно обращался несколько раз. Золя, парижанин был больше чем всегда главной фигурой и горячо декламировал

«Rolla» или «Ночи» Мюссе.

Сезанн принял исповедание «борьбы и работы», он принял «идею

бедности», и в своей жизни он воплотил ее тем, что жил бережливо и просто.

Но он страшился и тогда, и позже самого факта бедности - то есть

возможности остаться без регулярной ренты, которая обеспечивает ему

скудную, но налаженную систему.

Сезанн выражал свои чувства в стихах: в письме от 29 декабря, в самом

конце 1866 года можно увидеть взрыв стихов, в которых продолжаются мечты и заботы Поля:

«Когда захочется, мой друг, писать стихи,

То можно это делать и без рифм.

Тогда в этом письме если найдешь

Слова, которые пришиты косо к строчке,

Что бы ее хоть как-то закруглить,

Не закрывай на то глаза – не из-за рифмы,

А из-за смысла

Кой-где они немного дребезжат.

Вот ты предупрежден, я начинаю:

Ныне декабрь, двадцать девятый день.

И мое мненье о себе стоит высоко:

Я говорю легко, все, что хочу.

Но уж не сразу песнь я заведу

(Назло мне рифма может слать беду).

Пришел вот Байль, наш общий старый друг.

Я рад сказать тебе по правде, я пишу

Без всяких затруднений. Впрочем, я,

Пожалуй, чересчур высокий слог

Избрал, и на вершины Пинда

должен лежать мой путь.

Я чувствую, что небо на меня

Имеет тайное какое-то влиянье.

Я расправляю поэтические крылья

И ввысь тогда стремительно взлетаю,

Хочу достать высокий свод небес.

Но чтоб тебя мой голос не потряс,

Я подслащу его слегка ликером.» ….

Стихи Сезанна грубы, часто откровенно прозаичны, что составляет часть

их шуточного характера. Но взятые вместе, они очень действенны, они

обнажают его натуру и явственно выражают быстрые перемены его сознания и чувств – и глубокое вдохновение, и приступы страхов.

Очень мало известно о ранних работах Поля Сезанна; но ясно, что он

считал очень трудным найти свой личный стиль или перенести на холст хотя бы частицу своих чувств и занимавших его идей. Его первые полотна независимо от качества исполнения были выполнены, можно полагать в анемичной и сентиментальной академической манере и представляли собой по большей части копии с картин из местного музея или с гравюр из журналов. Этот стиль достиг вершины в росписях на тему времен года, выполненных для Жа де Буффан и иронически подписанных «Энгр». Из других примеров можно назвать копию «Поцелуя Музы», которую его мать повесила у себя на стену, и «Девочку с попугаем», которую он также написал для матери.

Он внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое

кафе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров

современности Э. Делакруа и Г. Курбе. Копирует картины старых мастеров в

Лувре, преимущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи.

Специального художественного образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического искусства.

Впрочем, 23 года – это возраст, полный надежд, и не слишком огорченный Сезанн продолжил писать. Ежегодно он представлял свои творения в Салоне. Но требовательное жюри отвергало все картины художника. Ущемленное самолюбие заставляло Сезанна все глубже погружаться в работу, постепенно вырабатывая свою собственную манеру. Некоторое признание вместе с другими импрессионистами пришло к Сезанну в середине 70-х годов. Несколько богатых буржуа приобрели несколько его работ.

В 1869 году женой Поля становится Мария-Гортензия Фике. Они прожили вместе сорок лет. Сезанн с женой и сыном Полем постоянно переезжали с места на место, пока, наконец, в 1885 году Амбруаз Воллар не организовал персональную выставку художника. Но долги, связанные со смертью матери, вынуждают художника продать фамильное имение. На рубеже веков он открывает собственную студию, продолжая одновременно неутомимо работать, пока 22 октября 1906 года пневмония не прерывает его сложный и плодотворный жизненный путь

Глава 2. Творчество.

Рано сблизившись с Камилем Писсарро, Эдуаром Мане, Клодом Моне, Сезанн в 1874 и 1877 годах участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система. Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Поль Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж).

Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887; в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900; и в других собраниях).

Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, “Пьеро и Арлекин”, 1888, “Персики и груши”, 1895, — все в ГМИИ, Москва).

В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, хотя Сезанн, безусловно, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, а не следовал пифагорейству сознательно. Здесь скорее можно говорить о том, что и пифагорейство, в свою очередь, лишь выразило некие прозрения, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. Это означает, что Сезанн сначала пришёл к своим убеждениям самостоятельно, а уже потом осознал, с какой традицией они родственны.

Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, потому что утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, поэтому и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна.

Со временем, когда Сезанн стал увлекаться акварелью, он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную: стал писать на белых, специально негрунтованных холстах. В результате красочный слой на этих полотнах стал более облегчённым, словно бы высвечивая изнутри. Сезанн стал ограничивать себя тремя цветами: зелёным, голубым и охристым, смешанными, естественно, с белым цветом самого холста. Этот подход к выбору цветов был нужен Сезанну, чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость

Глава 3. Натюрморт «Пирамида Черепов»

Обычно, когда упоминается имя знаменитого постимпрессиониста Поля Сезанна, многие представляют яркие натюрморты с сочными фруктами и цветами и красочные пейзажи. Ещё портреты, но в более сдержанной гамме. Однако творчество мастера не всегда было радостным и лёгким: палитра художника в ранний период была непривычно темна, а картины – мрачны. Искусствоведы поясняют это многочисленными фобиями, которые преследовали начинающего живописца. Вообще художник был довольно замкнутым человеком, мнительным и нелюдимым, почти затворником. Тем не менее, он верил в свою гениальность и фанатично работал над каждым холстом. Впрочем, большинству творческих людей свойственны тяжёлые внутренние переживания и противоречия. Сезанну повезло – его излечило искусство.

Vanitas ^[1] вышли из моды к концу 17 века, и в 18-м встречались крайне редко. Однако возвратились во второй половине 19 века, переродившись в живописи импрессионистов, постимпрессионистов и экспрессионистов. Стал одним из первых возродителей натюрмортов с черепом Поль Сезанн, знаменитый французский живописец-постимпрессионист и одна из его работ была «Пирамида черепов» 1901 год.

Интересный факт: героя романа «Творчество», художника-неудачника Клода Лантье, который в итоге кончает жизнь самоубийством, Эмиль Золя написал с Сезанна (а они ведь дружили с детства!). После выхода романа Сезанн так обиделся, что прекратил общаться с Золя. Кстати, оскорбился не только Сезанн, но и многие художники-импрессионисты. Они раскритиковали роман и самого писателя, обвинив его в том, что он ничего не понимает в искусстве.

Золя не был провидцем в отношении Сезанна – в конце концов «неудачник» Поль добился успеха и всемирного признания

И всё же приведу цитату из «Творчества» (слова другого героя, Бонграна, на похоронах художника Клода): «...Вот я слушаю вас, но ведь я — человек изверившийся. Я подыхаю от тоски, и мне кажется, что всё подыхает… Да, да, воздух нашей эпохи

отравлен, это конец века, эпоха разрушения, свергнутых памятников, перепаханной сто раз земли; все это испускает запах тления! Можно ли хорошо себя чувствовать в такой обстановке? Нервы развинчены, сказывается нервная болезнь века, искусство приходит в упадок; кругом сутолока, анархия, личность затравлена, загнана в тупик… Никогда люди столько не спорили и так мало не понимали, как сейчас, когда они начали претендовать на то, что всё знают».

Глава 4. Описание картины «Пирамида черепов»

Пирамида Черепов - Написанная в бледном свете на темном фоне, на нем изображены четыре человеческих черепа «Пирамида черепов» является исключительной в творчестве художника, поскольку «ни в одной другой картине Сезанн не помещал свои предметы так близко к зрителю». Помнению искусствоведа Франсуазы Кашен, «эти костлявые лица почти нападают на зрителя, демонстрируя напористость, очень противоречащую обычной сдержанности отечественных натюрмортов». Работая изолированно в последнее десятилетие своей жизни, Сезанн часто упоминал в своих письмах о смертности: «Для меня жизнь стала смертельно монотонной»; «Что до меня, я стар. У меня не будет времени выражаться»; и «С таким же успехом я мог бы умереть». Не исключено, что смерть его матери 25 октября 1897 года - она ​​оказывала защитное и поддерживающее влияние - ускорила его размышления о смертности, предмете, который волновал художника с конца 1870-х годов, но не нашел изобразительной формы для другого. двадцать лет. В то же время здоровье Сезанна начало ухудшаться. Драматическое смирение со смертью характерно для ряда натюрмортов, сделанных им между 1898 и 1905 годами с черепами. Эти работы, некоторые из которых написаны маслом, а некоторые акварелью, более тонкие по значению, но и более резкие визуально, чем традиционный подход к теме vanitas.

Интерес Сезанна к этому предмету, возможно, имел корни не в созерцании смерти, а в иных мыслях. Его могли привлечь объемные формы черепов, как и формы фруктов и ваз, и он якобы воскликнул: "Как красиво череп рисовать!" У них также есть физическое сходство с его автопортретами: «черепа прямо смотрят на зрителя в манере, напоминающей портреты художника». В обоих наборах работ подчеркнута масса черепа: на автопортретах нижняя половина лица закрыта бородой, а на черепах нижняя челюсть отсутствует. В обеих сериях внимание сосредоточено на круглой лапке и глазницах. У Сезанна была и другая причина для интереса к предмету: черепа были видны в домах католиков, а Сезанн был набожным католиком, хорошо осведомленным в древних христианских текстах. Человеческие черепа также издавна были обычным аксессуаром в мастерских художников. Действительно, было известно, что содержимое студии Сезанна включало «три черепа, (и) Христа из слоновой кости на кресте из черного дерева», расположенные рядом друг с другом на каминной полке. Позже Иоахим Гаске, друг художника, вспоминал: в свое последнее утро он разъяснил эту идею смерти в кучу костлявых мозгов, к которым глазницы добавили голубоватого оттенка. Я до сих пор слышу, как он однажды вечером на реке Арк читал мне катрен Верлена: В этом летаргическом мире постоянно становитесь жертвой старых угрызений совести Единственный смех, который все еще имеет смысл — это головы смерти. Пирамида черепов была написана в студии Сезанна в Эксе, где он работал до своего переезда в новую студию Les Lauves в сентябре 1902 года. Посетитель студии в июле 1902 года написал: «В его спальне, на узком столе посередине. «Я заметил три человеческих черепа, обращенных друг к другу, три прекрасных полированных слоновой кости. Он рассказал об очень хорошо расписанном кабинете, который был где-то на чердаке. Я хотел его увидеть». Но Сезанн не смог найти ключ от мансарды и обвинил свою горничную в том, что он потерял ключ. Акварельный этюд «Три черепа» в Институте искусств Чикаго аналогичен по композиции, но относительно более изящен в обработке. Исследования черепа послужили источником вдохновения для художников 20-го века, таких как Пабло Пикассо и Энди Уорхол. Сегодня сами черепа остаются в мастерского Сезанна за пределами Экс-ан-Прованса.

Заключение

Не робейте перед натурой; пишите смело и не бойтесь ошибок!

… «Но уже на следующее утро он снова принялся за это немыслимое дело: каждое утро, еще в шесть, он вставал, шел через весь город в свою

мастерскую и оставался там до десяти; потом той же дорогой он возвращался домой, чтобы поесть; он ел и снова отправлялся в путь, чаще всего в долину, в получасе ходьбы от мастерской, над которой возвышается гора Сен-Виктуар. Тысячу задач ставит перед художником эта неописуемая гора. Там он сидел

часами, занимаясь тем, что старался увидеть и передать «планы»» (Рильке,

«письма о Сезанне» Париж, 1944г.)

…Живопись XX века родилась в тени горы Святой Виктории, на юге

Франции. Именно в этом месте Поль Сезанн заменил существовавшие до него понятия света, тени, линии и перспективы новым художественным словарем. Эта известняковая гора была любимым объектом Сезанна - в его картинах она появляется более 60 раз. Начиная с 1880 года в работах Сезанна неподвижное пространство стало трансформироваться в сгустки визуальной энергии. Сезанн заменил перспективу, созданную линией, разнонаправленной пульсацией цвета, что наполнило двухмерные холсты трехмерной полнотой реальности. Поверхность картины с тех пор перестала быть простым окном, через которое можно было увидеть другой мир. Сезанн превратил ее в самостоятельную реальность. После него художники стали гораздо смелее в формах самовыражения - как заметил однажды Пабло Пикассо- «Сезанн был "отцом всех нас"».

Сезанн “подглядев”, что все в природе стремится к простым геометрическим формам: шару, конусу, цилиндру положил начало беспредметному искусству “Раз предметные формы стремятся к шару, конусу и цилиндру, то и пространство между ними стремится к геометрическим формам и перестает быть пустым. Все наполнено неисчерпаемым количеством форм, художник должен выбрать, то что ему необходимо для рисунка. Внимание к

предметным и меж предметным формам и есть беспредметное искусство, которое может быть фигуративным и не фигуративным”.

Писсаро сказал в 1896 году:

"Ищите натуру, подходящую вашему темпераменту. Мотивом следует

выбирать прежде всего очертания и цвет, а не рисунок. Нет нужды особенно

гнаться за формой - она достигается без напряжения. Точный рисунок сух и

мешает общему впечатлению, разрушает ощущения. Не очерчивайте предметы слишком четко. Рисунок следует создавать мазками - правильным велером и цветом. Что касается массы, то самая большая трудность - не делая разработанного контура, в то же время написать ее внутреннее состояние.

Передайте сущность предмета любыми средствами, не заботясь о технике. Принимаясь работать, выберите тему, разглядите что справа, что слева, и разрабатывайте все одновременно. Не пишите по кусочкам, но работайте надо всем сразу короткими мазками нужного цвета и валера, все время оценивая то,

что уже на холсте. Мазками пользуйтесь мелкими, стараясь тотчас передать

свои наблюдения. Глаз не должен задерживаться на одной точке, а схватывать

все сразу, следуя одновременно за отражениями цвета на окружающих

предметах. Небо, воду, ветви, землю пишите одновременно, в едином движении, непрерывно поправляя, пока не добьетесь нужного. С первого же раза проходите весь холст, и так до тех пор, пока не увидите, что добавлять больше нечего. Следите за воздушной перспективой от переднего плана к горизонту, за изменениями неба, листвы. Не бойтесь класть цвет - потом

постепенно подчистите. Не следуйте правилам и принципам, а пишите, как

видите, и чувствуете; пишите щедро, свободно. Главное - не утратить первое

впечатление. Не робейте перед натурой; пишите смело и не бойтесь ошибок".

Писсаро точно определил манеру письма и состояние души Сезанна, когда он писал один из планов горы Святой Виктории…

Список литературы

1. «Письма о Сезанне» Р.-М. Рильке, Москва, 1993.
2. «Французский натюрморт от Шардена до Пикассо», Н. Н. Калитина, СПб, 1997
3. «Paul Cezann», Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977.
4. «Поль Сезанн», Джен Линсдей, Ростов-на-Дону, 1997.
5. «История Искусства», Эрнст Гомбрих, Москва, 1998.
6. «Иллюстрированный энициклопедический словарь», Москва, 1995.

1. Vanitas - символическое произведение искусства, показывающий быстротечности жизни, тщетности удовольствий и уверенность в смерти, часто контрастные символы богатства и символы эфемерности и смерти. Наиболее известны натюрморты vanitas, распространенный жанр в странах Низины 16-17 веков; они также были созданы в другое время и в других медиа и жанрах. ↑