Автор Анна Евкова
Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Цветопередача и сущность картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Во второй половине XIX в. в живописи возникло новое направление, которое впоследствии получило название «импрессионизм». Возникло оно в противовес академической живописной школе. Одним из самых ярких представителей импрессионизма был знаменитый художник Клод Моне.

Характер его живописи во многом определяется опытом его предшественников: великих испанцев Веласкеса и Ф.Гойи, знаменитого голландского мастера Ф. Хальса, французских живописцев О.Домье и Г.Курбе, но также и стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство.

Цель работы: анализ цветопередачи и сущности картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

Задачи:

- изучит литературу по исследуемой теме.

- сделать анализ основных этапов творчества О.К.Моне.

- анализ картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

- разработать три интерпритаций картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

Объектом исследования является: этапы творчества О.К.Моне.

Предметом исследования: вступает процесс разработки картина О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

Целью исследования: является разработка картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

Задачи исследования:

- выявить анализ тона, колорит, композицию картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс" ;

- обосновать влияние художника и редактора на художественное оформление картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

- провести анализ существующей картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

- разработать картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

Методическая основа исследования:

- метод проектного анализа;

- метод системного подхода;

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложения.

ГЛАВА 1.

1.1 БИОГРАФИЯ. ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.

Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet ) Родился 14 ноября 1840 года в столице Франции Париже. Этот человек вошел в историю как отец-основатель импрессионизма и родоначальник новой романтики мгновения. Его лиричное восприятие окружающего мира позволило ему создать новый уникальный образ мышления в живописи. {7; с.22}

Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. Еще до того, как мальчику исполнилось шесть лет его семья сменила место жительства на Нормандию, (Гавр). Отец будущего живописца был бакалейщиком и лелеял надежду на то что сын пойдет по его стопам. Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. Будущий художник не отличался примерным поведением и часто прогуливал школу. Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке. Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. Обрисовывая переплеты тетрадей и книг изображениями своих преподавателей и друзей не в самой лестной форме. Мальчишке Оскару еще не исполнилось и 15 лет, а он уже прославился на весь город знаменитым карикатуристом. Его репутация была столько прочна что горожане довольно часто просили его нарисовать карикатуру на того или иного человека. Родители Клода Моне не очень охотно давали ему карманные деньги, поэтому юный художник принял решение продавать свои картины. И их охотно покупали. В картинной лавке он познакомился с Эженом Буденом, который стал его учителем и открыл для него мир пейзажной живописи. {7; с.22}

1.2 ОБРЕТЕНИЕ СВОЕГО СТИЛЯ

Если говорить о его стиле, то следует вернуться в детство художника, тогда Клод Моне открыл для себя мир с новой страницы. Его восприятие природы поменялось в корне, и он начал понимать ее. Будучи самостоятельным юношей, с малых лет любящим свободу Моне пришел к родителям с новостью о том, что желает получать образование в Париже. Мать отнеслась к этой новости с подозрением так как не доверяла наставнику сына, а отец был огорчен фактом что у семьи нет денег на поездку в Париж. Не желая отвергать мечту своего чада, отец Моне написал письмо в городской совет с просьбой про спонсировать обучение перспективного рисовальщика. {5; с.22}

К сожалению, в прошении было отказано так как по мнению совета прошлое карикатуриста могло отвлечь юношу от обучения. Так и не дождавшись положительного ответа Оскар отправился в Париж. Вдохновлённый новыми ощущениями художник берется за рисование с еще большим энтузиазмом отказываясь, однако обучатся у преподавателей, которых ему советовали. Вместо классических занятий он предпочитает компанию в заведении «Кабачок мучеников». Это место было наполнено новыми для него эмоциями, которых он не испытывал прежде в родных краях. {5; с.22}

Веселая и любящая споры компания заряжала его душу энергией для свершения великих дел. Родители не одобряли решения сына оставить классическую школу и ограничили его финансирование. Благодаря одной лишь финансовой поддержке тетушки Оскар остался жить в столице Франции еще на несколько месяцев. В 1860 году Клод Моне был призван на военную службу и уезжает в Алжир, но из положенного семилетнего срока отслужил чуть меньше двух лет: он заболел тифом, это помогло художнику демобилизоваться. Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался в присутствующем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. Там он заводит знакомство с Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей. Они были практически сверстниками, придерживались похожих взглядов на живопись и стали основой художников-импрессионистов. В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном. Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок «Ла Гренуйер» вместе с Огюстом Ренуаром. Созданные этими художниками картины знаменовали рождение нового художественного направления — импрессионизма.. {5; с.22}

Первыми картинами Моне в студии живописи стали:

  • "Завтрак на траве";
  • "Дама в зеленом";
  • "Женщина в саду".

 Картину "Завтрак на траве" художник планировал представить на выставке, но из-за тяжелого финансового положения работу пришлось продать и вместо нее представить на суд жюри "Даму в зеленом". Интересно то, что эта работа жюри не понравилось и ее даже не допустили к конкурсу, а впоследствии она была продана за большие деньги.  {5; с.22}

1.3 ТВОРЧЕСТВО О. К МОНЕ

Возможно жилка торговца, перешедшая от отца или недостаток карманных денег, сформировало в голове мальчика идею брать плату за свои работы. Цена в двадцать франков была, по его мнению, отличной платой за его труды. Его «популярность» довольно быстро набирала все большие обороты и его работы можно было увидеть в окнах витрины одинокой в этом городе лавки для художеств. Порой толпы ротозеев собирались посмотреть на новые творения юного карикатуриста. Пусть и не мировая известность, но такое внимание было приятно Моне, и он гордился собой. Не один раз в этом же магазинчике вместе с его работами выставляли работы местного мариниста Эжена Будена. Оскар с его нестандартным восприятием мира и свободолюбивой натурой абсолютно не воспринимал реалистическую живопись художника. {6; с.22}

Каждый раз видя эти детально прорисованные камни, волны, людей и небо он чувствовал отвращение и недоверие. Еще ни разу, не встретивший мариниста в живую он ненавидел его из-за его работ и всячески отказывался знакомиться с ним. Однако волею судьбы как-то раз они одновременно пришли в художественную лавку, и продавец между делом решил представить их друг другу. Эжен Буден будучи человеком отзывчивым и добрым положительно отозвался о карикатурах Моне и предложил ему направить свой талант в нужное русло. Пейзажи, портреты натюрморты это все должно было способствовать развитию его навыков, но было абсолютно ему ненавистно. Не один раз Буден звал Клода на пленэры и прогулки, но юноша всегда находил повод отказаться. Настойчивость мариниста сделала свое дело и одним летним днем они все-таки отправились на совместный пленэр.{6; с.22}

Главными сюжетами картин Клода Моне были свет и воздух, а главным принципом работы – быстрое изображение увиденного состояния природы на пленэре. Он изобрел и довел до совершенства метод написания серий пейзажей с одним и тем же сюжетом, изменяющимся в зависимости от времени дня, погоды и времени года. Одна серия может состоять из несколько десятков полотен. В последние 25 лет жизни Моне пишет цветы, японский мостик, кувшинки и пруд в своем саду и создает уникальные масштабные панно для музея Оранжери, которые предвосхищают новое, современное искусство. Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. Сама работа до нас не дошла: художник расплатился ей в счет долга за проживание в деревне Шайи, в окрестностях которой он работал. Сюжет картины прост: на опушке зеленого леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Ощущение движения воздуха усиливается фактурой полотна: она уже не гладкая, а состоит из отдельных пятен-мазков. Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода. {6; с.22}

В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Возвращение из Англии ознаменовывает один из самых плодотворных периодов творчества Клода Моне. Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея»,»Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце», «Впечатление. Восход солнца». В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление. Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц. impression — впечатление). Это были золотые годы расцвета импрессионизма. Моне участвовал во множестве выставок. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Гонимый нуждой, перебиваясь изредка проданными картинами, Клод Моне проживает там, где позволяет кошелек: в Аржантее, в Ветее, в Пуасси и оставшуюся жизнь — в Живерни. {6; с.22}

Поселившись в Аржантёе, Клод Моне со страстным увлечением пишет Сену, окрестности, мосты, парусники. В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до Руана и там, жутко пораженный увиденным, изображает в этюдах окрестности города и заходящие в гавань морские суда («Аржантёй», «Парусная лодка в Аржантёе»). В 1877 году из под кисти Клода Моне появляется серия картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), ознаменовавшую новый этап в творчестве великого художника: переход от всеобщей концепции этюда к аналитическому подходу к изображаемому («Вокзал Сен-Лазар»). Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его жизни. Тяжело заболевает его супруга Камилла. С рождением второго ребенка усиливается нищета, в которой живет семья. В 1879 году его первая жена Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 году Клод Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ранее, до этого Алиса вела хозяйство и воспитывать детей от первого брака Клода. В 1883 году Клод Моне с супругой переезжает в Живерни, расположенном недалеко от Парижа. Алиса умерла в 1911 году, но Клоду Моне предстояло пережить так же и смерть старшего сына Жана в 1914 году. В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков. Признание приносит материальный успех. Вскоре финансовые дела Клода Моне настолько поправилось, что он смог купить дом в Живерни, где он прожил до конца своих дней. В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. Все внимание Моне сосредоточено на выразительности удивительной цветовой гаммы мазка в отрыве от предметной соотнесенности. Усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в конечном счете в создание картин-панно. На место простых сюжетных картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», «Тополя»). Ирисы в Живерни, Плакучие ивы, Белые кувшинки Клода Моне интересуют серийные композиции: Стога, Руанский собор, виды Лондона. В них, следуя импрессионистической манере, Клод Моне передает неодинаковую степень освещенности предметов при разной погоде, в разное время дня и ночи, используя удивительно разнообразную тональность палитры. Серии картин позволяют создать разнообразные декоративные композиции, как бы развивающиеся во времени и пространстве благодаря возникающим ассоциативным связям. В Живерни Клод Моне львиную долю времени находится в саду, занимаясь его художественной организацией. Эта фантастическая работа привела к смене обыденного миру, населенного живыми людьми, на таинственный, фантастический мир воды и водных растений («Ирисы в Живерни», «Плакучие ивы»). {6; с.22}

1.4 ИМПРЕССИОНИЗМ О.К.МОНЕ

Новое течение в искусстве не родилось на пустом месте. К тому были предпосылки, которые нарабатывались годами. Клод Моне стал одним из основоположников нового направления в живописи - импрессионизма. Главная цель художников-импрессионистов - почувствовать красоту момента и выразить это на полотне. Они писали крупными мазками, использовали чистые цвета, отказываясь от привычного смешивания.  В картинах не использовался черный цвет. Краски, которыми работали импрессионисты, имели высокую кроющую способность. Свежие мазки зачастую наносились на еще влажную поверхность холста. Клод Моне пренебрегал линиями и заменял их отдельными короткими мазками. Он любил наблюдать за тем, как менялась природа в зависимости от погодных условий, и старался передать это на полотнах. Глядя на его картины, можно даже прочувствовать едва уловимое движение ветра. С началом Франко-прусской войны Моне уехал в Англию, где познакомился с человеком, который продавал картины. Это знакомство привело к долгосрочному сотрудничеству. В этот период ему удалось написать одни из самых удачных своих произведений:

{3; с.22}

  • "Впечатление. Восход солнца";
  • "Поле маков у Аржантея".

Клод Моне любил рисовать целые серии произведений. Это были полотна, объединенные общей темой. Написание нескольких картин позволяло художнику лучше раскрыть красоту каких-либо мест, либо характер человека. Одни из самых знаменитых серий: {3; с.22}

  • "Стога" (1881-1891 годы, 22 картины);
  • "Тополя" (1892 год, 20 картин);
  • "Руанский собор" (1895 год,30 картин);
  • "Нимфеи. Пейзажи воды" (1900 год, 25 панно). 

Чуть позже художником была написана вторая серия "Нимфеи". Пейзажи воды получались у него удивительно хорошо. Картины быстро продавались на самых престижных аукционах. {3; с.22}

Автором самого термина "импрессионизм" художника стали называть после выставки парижской группы начинающих живописцев под названием «Салон отверженных». Имя течение искусства получило благодаря картине Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Полотно было раскритиковано экспертами, а журналист Луи Леруа написал фельетон, в котором в грубой форме описал выставку. В его работе впервые и прозвучит название «импрессионисты», то есть «впечатленцы». Причиной неудачи было то, что в то время соратников и самого Клода обвиняли в мятежных настроениях. В работах 30 мастеров живописи, которые приняли участие в выставке, правительство увидело аморальность. Спустя время импрессионизм Клода Моне получит широкое признание во всех уголках мира. {3; с.22}

1.5 ДЕБЮТНЫЕ КАРТИНЫ МОНЕ В СТИЛЕ ИМПРЕССИОНИЗМ

К моменту открытия первой выставки импрессионистов Моне было 34 года и он уже написал лучшие работы в совершенно новой технике и в новом мироощущении. К тому времени Клод Моне уже совершил переворот в мировом искусстве – осталось совершить переворот в головах зрителей.
Моне был удивительно спокоен к критике и не подвергался влияниям. Он даже сознательно избегал жизни в Париже, чтобы не утратить в окружении других художников собственного виденья. Ни постоянная нехватка денег, ни скитания не могли заставить его жить и писать иначе. И уже ко второй выставке отверженных художников в 1876 году Моне кроме покровительства арт-дилера Поля Дюран-Рюэля, появляется большой заказ от богача Эрнеста Ошеде. Полгода Моне увлечен работой над декоративными панно в его загородном доме, а заодно и Алисой Ошеде Женой Эрнста {2;с.22}

Дебютные картины Моне :

1. "Терраса в Сент-Адресс", 1867 г. ( Музей Метрополитен, Нью-Йорк.)

Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную Камиллу) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адресс, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах -это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода. {2; с.22}

2. «Здание Парламент в Лондоне», 1904 (Музей д'Орсэ, Париж.)

Клод Моне нарисовал серию картин Вестминстерского дворца, здания британского Парламента, во время пребывания в Лондоне с 1900 по 1905 гг. Картины имею одинаковый размер и точку зрения- окно Моне в больнице Св. Томаса, выходящее на Темзу. Они, однако, окрашены в разное время дня и при различных природных обстоятельствах. В этот период он оставил свою раннюю рабочую практику- доводить картины до конца на месте перед объектом. Он продолжил совершенствовать изображения во Франции и послал в Лондон за фотографиями, чтобы помочь себе в этом. Это вызвало некоторую неблагоприятную реакцию, но ответ Моне состоял в том, что его средство создания работы было его собственным бизнесом, и зритель должен судить лишь окончательный вариант. {2; с.22}

3. «Поле маков у Аржантёя», 1873 г. ( Музей д'Орсэ, Париж.)

Картина была написана, когда Моне жил в небольшом городке близ Парижа – Аржантёе. Прекрасный сад и небольшой дом – все, о чем художник только мог мечтать. На картине – жена и сын Моне. Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла и Жан), на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой. Зрителю кажется, что фигуры женщины и мальчика органично вырастают прямо из поля. Этот эффект достигнут за счет того, что верхние части тела женщины и мальчика и их одежда прорисованы очень четко, но дальше постепенно размываются и внизу совершенно сливаются с травой. {2; с.22}

4. "Завтрак на траве". 1866 г. ( ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.)

В 1865 году Клод Моне работал недалеко от Парижа над большой картиной «Завтрак на траве». Законченное полотно не удовлетворило художника, и он уехал в Париж, оставив картину в качестве залога хозяину дома в Шайи. По возвращении Моне нашел холст сильно пострадавшим от сырости и, спасая картину, разрезал ее на три части. Левая и центральная части картины уцелели и находятся одна в Лувре, другая — в частном собрании в Париже; правая часть холста считается утраченной. Очевидно, Моне не отказался от мысли написать картину на эту тему, и, будучи в 1866 году снова в Шайи, он пишет уменьшенный вариант большой композиции. В настоящее время это полотно является уникальным произведением, сохранившим общий замысел ранней большой работы Клода Моне. {2; с.22}

5. «Кувшинки», 1916 г. (Национальный музей Западного искусства, Токио.)

Ослепительная, если говорить о манере, и вызывающая, если говорить о ее размерах и композиции, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами. Впечатляющее двухметровое квадратное полотно написано более смело и свободно, чем ранние варианты, относящиеся к 1903-1908 годам. Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход Моне от идеи картины как "описания" природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи. Отвергая общепринятые правила композиции, Моне отказывается от такого понятия, как горизонт, и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади. Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, создавая впечатление, что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего. {2; с.22}

1.6 ХУДОЖНИК И ЕГО КУВШИНКИ

«Кувшинки». Так называется цикл из приблизительно 250 картин Клода Моне (1840–1926), над которым он работал последние тридцать лет жизни. Писать кувшинки Моне начал в 1899 году. В это время он уединяется в Живерни, где осуществляет свою давнюю мечту – разбивает великолепный сад. Пруд с кувшинками и перекинутым над водой мостиком в японском стиле становится не только любимым местом художника, но и источником вдохновения и смелых творческих экспериментов. Стремясь запечатлеть многообразие состояний природы при разном освещении, Моне ограничивается малым количеством мотивов, создавая множество их вариаций. Можно сказать, что исследование воды и кувшинок, их изменчивости в зависимости от времени суток и года, стало его одержимостью. Работая над картинами, Моне намеренно отказывается от передачи достоверного впечатления. Обратите внимание, что на пейзажах с кувшинками отсутствует линия горизонта. Таким образом художник как бы стирает грань между отражением и реальностью, создает образ одновременно объективный и абстрактный, выходя далеко за пределы импрессионизм. {1; с.22}

Важнейшим средством выразительности для Моне становится цвет. Композиция полотна «Кувшинки» (1914-1917 холст, масло, 200 х 200) полностью построена на цвете. Вода на ней выписана темно-синими, зелёными и фиолетовыми красками, а цветы - густым и насыщенным желтым. Моне накладывает краску слой за слоем, создавая большую глубину изображения. Вдобавок к глубине, короткие небрежные мазки «оживляют» водную гладь, придают ей текучесть, движение, объем. Кроме картин, Моне создал целую серию фресок с изображением кувшинок. Восемь фресок экспонируются в овальном зале Музея Оранжери в Париже.{1; с.22}

ГЛАВА 2.

2.1 ЦВЕТОВАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ О. К. Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

«Жанна-Маргарита Лекадр в саду. Дама в саду Сент-Адресс» — картина великого художника-импрессиониста Клода Моне. Данная картина известна многим под сокращённым названием «Дама в саду». Считается одной из самых известных работ в творчестве художника. Написана в 1867 году. Холст, масло, 82 х 101 см. Находится в Государственном музее Эрмитаж, Санкт-Петербург. {8; с.22}

Данная картина относится к начальному периоду становления импрессионизма, в частности, художника Клода Моне как импрессиониста. Это ещё не тот импрессионизм, который проявил себя позднее в полной мере, однако здесь уже можно увидеть рождение некоторых основ и принципов нового течения в живописи. Так, например, несмотря на реалистичность и детализированность, не свойственные для техники импрессионизма, всё же главную роль здесь играет солнечный свет и его влияние на окружающие объекты. Большая часть изображения выполнена при помощи коротких мазков, которые сливаются в одно целое и представляют гармоничное сочетание цвета. Внимание зрителя сосредотачивается на белой фигуре женщины — Жанны Маргариты Лекадр, которая, прогуливаясь по саду, залюбовалась красивой природой в лучах яркого солнца. {8; с.22}

Женщина в левой части картины одета во всё белое и потому резко контрастирует с зелёной природой и красными цветами на клумбе. На ней яркое белое платье, которое становится просто ослепительным при дневном свете, и маленький белый зонтик. Женщина здесь, несмотря на то, что выглядит очень ярко и бросается в глаза, представляет фигуру, которая лишь оживляет пейзаж, придаёт виду красивого сада некой одушевлённости. Чтобы окончательно не отвлечь внимание зрителя от вида зелени, красивых теней, художник располагает её спиной к зрителю. Она смотрит вглубь сада, тем самым заставляя и зрителя смотреть в направлении её взгляда. {8; с.22}

Дама в белом располагается в крайней левой части картины, тем самым начиная диагональ произведения. С неё начинается ритм композиции. Зритель, изучая работу слева-направо, переходит по проложенной художником «траектории» — сперва на дерево на цветочной клумбе, которое находится в центре композиции, затем на невысокое светлое деревце дальше и останавливаясь на низких кустиках в крайней правой части. Деревья на дальнем плане затемнены, тем самым подчёркивая основные композиционные фигуры и детали, и являясь лишь красивым фоном произведения. {8; с.22}

Картина «Дама в саду Сент-Адресс» была написана в предместье Гавра, в имении Ле Като в Сент-Адрессе, которое принадлежало родственникам Клода Моне и куда он регулярно приезжал. Дамой, которая позировала для картины, стала Жанна-Маргарита Лекадр — жена кузена Моне. {8; с.22}

2.2 ЦВЕТО - ТОНОВОЙ АНАЛИЗ КАРТИНЫ "Дама в саду Сент-Адресс"

«Дама в саду Сент-Адресс»

Клод Моне, 1867.

(холст, масло. 82 × 101 см)

Пейзаж был написан 1867 году находится она в собрании Государственного Эрмитажа.

Он строится на основе:

  1. Контраста светлого и темного, по цвету: задний план картины, деревья кустарники.
  2. Симультанный эффект: он расположен на дереве (на первом плане) на некоторых белых мазках можно его разглядеть.
  3. По контрасту цветового насыщения: он присутствует на втором плане дерево с желтыми листьями.
  4. Контраст тепло холодность: Тени от клумбы, дерева желтого на заднем плане и от дамы. А также есть и на кронах деревьев и кустах.
  5. Контраста дополнительных цветов: цветы красные на зеленой клумбе, там есть контраст зеленого и красного.

Основные цвета: сажа газовая, бордо, небесный, кремово-желтый, спаржа, желтый кари.

Данный натюрморт выполняется в трек видах (этапах)

- Линейный

- Тональный

- В цвете

2.3 ЭТАП 1 ЛИНЕЙНАЯ РАЗРАБОТКА

В литературном творчестве линейная (прямая) композиция – это такое построение художественного произведения, при котором события и явления происходят в хронологическом порядке, то есть чётко следуя друг за другом. (смотреть рис.1 в приложении)

В данной работе я попыталась передать объем деревьев, контраст темного заднего фона, и переднего светлого фона, есть как и линейный способ ( штрих), его можно заметить на заднем фоне картины, им я пыталась передать темные участки картины. Есть и точечный способ (пятно) это практически все детали были сделаны так, деревья, тень от облаков, кустарники и. т.д. Сама работа выполнялась линерами разной толщены.

2.4 ЭТАП 2 ТОНАЛЬНАЯ РАЗРАБОТКА

Тональность в живописи - одна из трёх основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой. В живописи художник сознательно или интуитивно стремится к тональной цельности — композиции  всех оттенков составляющих живописное произведение. (смотреть рис.2 в приложении)

Данная работа выполнялась в стиле гризайль. Выполняла я ее мазками по слегка влажной бумаге, в некоторых местах были мазки нанесены слой на слой, выполняла ка чистыми цветами так и смешивала, получая другие тона (серый темно- серый и т. д). Работа выполнялась гуашью белого (белила титановые) и черного цвета ( черная), бренд "Сонет".

2.5 ЭТАП 3 ЦВЕТНАЯ РАЗРАБОТКА

Цветовая композиция - это совокупность цветовых пятен (на плоскости, объемной форме или в пространстве) организованных по какой-либо закономерности и рассчитанных на эстетическое впечатление. (смотреть рис.3 в приложении)

Работа была выполнена в цвете, гуашью. Выполнялась она мазками. Основные пигменты при использовании: сажа газовая, бордо, небесный, кремово-желтый, спаржа, желтый кари. При определенном смешивании получали дополнительные цвета, помогающие мне в работе. Использовалась гуашь бренд "Сонет".

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе выполнения заданной курсовой работы был решен весь объем поставленных задач.

Поставленные мною задачи по исследованию курсовой работы:

- изучит литературу по исследуемой теме.

- сделать анализ основных этапов творчества О.К.Моне.

- анализ картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

- разработать три интерпритаций картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

Целью исследования являлось разработка картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс".

Задачи исследования, которые я выполнила:

- выявила анализ тона, колорит, композицию картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс";

- обосновала влияние художника и редактора на художественное оформление картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

- провела анализ существующей картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

- разработала картины О.К.Моне "Дама в саду Сент-Адресс"

Были решены следующие методическая исследования:

- метод проектного анализа;

- метод системного подхода;

ИСПОЛЬЗОВАННЫЙ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1 https://zen.yandex.ru/media/miniart/35-let-mone-pisal-svoi-liubimye-kuvshinki-5d75fe7b32335400aec0f063

2 https://www.ul.kp.ru/daily/26158/3046373/

3 https://fb.ru/article/380114/impressionizm-kloda-mone-istoki-vyistavki-kartinyi

4 https://artchive.ru/claudemonet/biography

5 https://theperson.pro/klod-mone/

6 https://allpainters.ru/mone-klod.html#top3

7 https://zen.yandex.ru/media/kakprosto.ru/klod-mone-biografiia-tvorchestvo-karera-lichnaia-jizn-5bfbb0a4bddd2800abc13b82

8 https://art-assorty.ru/14570-dama-v-sadu-mone.html

9 http://ucheba.medgum.ru/EOR/Kosmetika/cvet/33.htm

10https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%86%D0%B8%D1%8F_(%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE)

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1 Картина в моем исполнении "Дама в саду Сент-Адресс" в линейной разработке.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 2. Картина в моем исполнении "Дама в саду Сент-Адресс" в тональной разработке.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 3 Картина в моем исполнении "Дама в саду Сент-Адресс" в цветной разработке.