Российское кино в 70-80 годы

Содержание:

Введение

Распространение кино в советском союзе в значительной степени способствовало культурному просвещению населения даже несмотря на то, что первые киноленты, которые вряд ли можно было на тот момент назвать «картинами», носили скорее развлекательный характер, в виде сцен с паровозом, мчащегося на зрителя или же трюковые сцены.

70-80-е годы можно считать расцветом кинематографа СССР. Именно этот период раскрыл множество талантливых актеров и режиссеров, в эти годы в стране было снято множество кинолент, которые уже без сомнения могли называться «кинокартина». Кино не было независимым и получало хорошую поддержку государства. В конце семидесятых Госкино старалось привлечь как можно больше горожан в кинотеатры – для этого режиссёрам давалось больше жанровой свободы и конечно же было увеличено финансирование. Это дало свои результаты – новое десятилетие началось с громких кинопремьер. Интерес зрителя возрос, потому что кино теперь могло отображать реальную действительность о тёмных сторонах человеческой натуры, нищенском быте и даже жестокости, а не носило статус «Кино для пропаганды как всё замечательно в советском союзе».

Главным событием 80-х в истории страны было начало перестройки, а в истории советского кино – V съезд Союза кинематографистов СССР, в центре внимания которого стал раскол между «революционерами» и «консерваторами.». В 1986 г. С. Бондарчук, С. Ростоцкий, Л. Кулиджанов и другие были обвинены в кумовстве, устаревших сюжетах, обилии худсоветов и в целом застойности, были лишены слова и вычеркнуты из состава Союза.

Основные идеи фильмов того времени: патриотизм, концепция справедливости и добра, честного отношения к труду, интернационализма и дружбы народов. Они категорично осуждали реакционные взгляды, социальные предрассудки, эгоизм и карьеризм.

Советское кино помогало воспитывать подраставшее поколение, делать их гражданами, угодными государству. Принимались меры для того, чтобы оградить молодёжь от иностранных кинолент.

Анализ отечественной киноиндустрии 70-х годов

На фоне роста общественной активности в конце 1960 г. – начале 1970 г. Кинематограф был вынужден быть приближен к реальности, что стало следствием распространения «политических фильмов», весьма неоднородных по своей задумке. В среде протестующих кинематографистов (особенно это касалось западноевропейских стран) появились представления о необходимости тотального разрушения бытового правдоподобия на экране. Появилось альтернативное кино, целью которого была открытая агитация и пропаганда.

В семидесятых снова появился спрос на старые жанры, например мелодрамы. Постоянные поиски новых средств выразительности сменились большим вниманием к осмыслению социальных и психологических проблем бытия. В это же время сформировались две ветви – «прокатное» и «фестивальное» кино, что породило бурный рост количества фестивалей по всему мира. Отдельно от этого существовало еще и авторское кино, которое демонстрировалось в маленьких убыточных кинотеатрах и позиционировало себя «кино как искусство», превратив всё это действо в некую субкультуру.

Запрет на любое проявление нонконформизма в творчестве указывал на страх властей перед интеллектуальной оппозицией. Кинематограф 70-х – 80-х годов принёс талантливые работы, правдиво отражающие советскую действительность и обращающее внимание на общечеловеческие ценности. Значимые фильмы того времени: «Калина красная» В. Шукшина, «Зеркало» А. Тарковского, «Жил певчий дрозд» О. Иоселиани. Стоит заметить, что вышеупомянутая картина Шукшина, в наше время считается без сомнения нонконформистской картиной, была государственно признана и в 1974 году удостоена Ленинской премии.

Триптих 1970-х – это произведения свободного и не ангажированного кино. Режиссёры не опирались на советскую идеологию и социальный заказ. Это кино было по-настоящему авторским.

Кинематограф снова стал опережающей социальной сферой благодаря своей двойственности: среда государственного планирования – с одной стороны, и индивидуального творчества – с другой. Система заказа кинокартин государством для пропаганды начала давать трещины изнутри. В советском кино появилась поляризация.

Кинематографист не может быть удовлетворён в условиях, когда ему диктуют правила, эталон, на который он должен ровняться. Режиссёр вынужден вступать в непосредственный контакт со своим продюсером – государством, которое субсидирует его творчество. Варианты развития событий могут быть следующими: конфронтация, окончательный разрыв, компромисс, обслуживание заказов Госкино.

Свобода самовыражения и своеобразие – основные свойства новаторского кино семидесятых. Но конечно же оставался широкий фронт профессионалов, работающих над госзаказами. Анатолий Гребнев Райзман, тонкий мастер-психолог, продолжал ставить фильмы о современниках. Он – жестче, резче; ищет устойчивые социальные типы, порожденные советской действительностью. В этом своем стремлении режиссер находит опору в талантливом сценаристе, который плодотворно и активно работал до последних дней жизни. Гребнев после кончины Е. О. Габриловича стал постоянным драматургом Райзмана, вместе они сделали несколько картин, среди которых особо значительны Частная жизнь (1982) и Время желаний (1984), завершающие плодотворный, насыщенный и, к счастью, достаточно благополучный путь режиссера. Частная жизнь – это единственный на российском экране аналитический портрет советского деятеля, представителя номенклатуры. У героя этого фильма (Михаила Ульянова) было в жизни все, но внезапно его отправляют на пенсию, и он теряет все свои привилегии. На фоне этого он остается в полном одиночестве, не заметив, что ранее он отдалился от близких ему людей – жены и детей. Несмотря на это, герой не уходит в себя, а начинает заново постигать жизнь, делать множество открытий, во многом печальных.

Время желаний – женский вариант «околономенклатурного» карьеризма:

хваткая, неглупая, хитрая парикмахерша, пробившаяся к привилегиям, но

окончательно потерявшая себя, – своего рода антипод директрисы Кати из

фильма Москва слезам не верит в интересном исполнении той же Веры

Алентовой. Оба фильма – глубокие аналитические портреты.

В семидесятых в советском кинематографе появляются такие жанры, как лирический фильм-притча и «вестерн». Также в фильмах продолжает уделяться большое внимание личности героя, его внутреннему миру («Служебный роман», 1977 г. В это же время заметно увеличивается число запрещенных цензурой фильмов. Режим решительно и жестоко подавлял любые проявления инакомыслия и даже просто свободного художественного творчества. По этой и не только причине власти запретили фильм Михалкова-Кончаловского «История Аси Клячиной». Правительство видело в этом фильме угрозу примитивным пропагандистским лозунгам, которые, по их мнению, кинематографисты должны были закладывать в свои работы.

Соответственно, кинематограф семидесятых готов ХХ века продолжал традиции «оттепели», но тем не менее в искусстве постепенно происходил спад. Это прежде всего было вызвано жесткой цензурой: государство требовало умалчивать о реально происходящих событиях и приукрашивать советскую действительность, что привело к невозможности авторского самовыражения и производству фильмов «на заказ».

Советский кинематограф в 80-х годах

Период восьмидесятых – самый плодотворный за всю историю советского кино. В это время появилось много новых имён, а разнообразие жанров и широкая тематика игровых и документальных фильмов позволили выйти советскому кинематографу на мировой уровень, а не только на экраны союзных республик.

В 80-е на экранах кинотеатров впервые появляются фильмы-катастрофы, производства СССР. Первооткрывателем такого полюбившегося для Западных жителей жанра стал ученик А. Тарковского – режиссёр К. Лопушанский. Именно он познакомил советского зрителя с этим жанром, сняв в 1986 году картину «Письма мёртвого человека». Фильм повествует о жизни после ядерной войны: кругом радиация, выжившие люди прячутся в убежищах. Монологи героев картины отсылают нас в историю человечества, а натуралистичность воссозданного в фильме мира заставляет задуматься о будущем нашей цивилизации.

Еще один фильм того периода, который можно и нужно отметить – «Агония» Э. Климова, картина, которую он снял в 1981 году. Кинолента была подвержена жёсткой цензуре и была запрещена к показу в СССР, однако в зарубежных странах прокатчики охотно её покупали для демонстрации. Предположительная причина запрета – экранизация сцены конца самодержавия и распада Российской империи, которая могла спровоцировать зрителей на проведение опасных аналогий. Помимо блестящей актёрской работы, интересная в фильме и манера съёмки – она наследовала «монтаж аттракционов».

Спустя 4 года, в 1985 году, Климов в тандеме с писателем А. Адамовичем сняли фильм «Иди и смотри», рассказывающий о трагедии в Хатыни. Что было ново в этом фильме для кинематографа того времени – открытая демонстрация сцен насилия (когда жители деревни заживо сгорели в сарае). По замыслу авторов, это должно было сократить историческую дистанцию и проникнуть в сознание зрителя.

Пополнила список запрещенных фильмов картина А. Михалкова-Кончаловского 1967 года «История Аси Клячиной». Снималась лента в селе Безводном, жители которого в прошлом испытали на себе все тяготы войны и тюрем – рассказали о своей судьбе. Эти монологи не противоречили замыслу режиссёра. В прокат СССР картина вышла лишь в 1988 году.

После своего опыта с цензурой Михалков-Кончаловский решает пересмотреть свою режиссёрскую манеру. В свете этих событий появляются такие картины как: «Дворянское гнездо» (по одноимённому роману И. Тургенева), «Сибириада», «Курочка Ряба». Последняя была снята в том же Безводном, будто бы продолжая замысел запрещенной в своё время «Аси Клячиной». Режиссёр даже успел поработать в Голливуде, где снял целый ряд коммерчески успешных картин.

А. Герман – ещё один талантливый художник того времени, чьи работы можно считать яркими и запоминающимися. «Проверка на дорогах» (1972 г.) – его первая картина, повествующая о человеке, который надел немецкую шинель и поплатился за это кровью, была подвержена цензуре и отправлена «на полку». Но это не остановило молодого режиссёра – он продолжает развивать военную тематику в своих работах. Таким образом на свет появляется лента «Двадцать дней без войны». Затем «Мой друг Иван Лапшин», а в конце девяностых в прокат выходит картина «Хрусталёв, машину!», которая экранизирует последние дни жизни Сталина. Это не просто документальное кино, оно снять в жесткой (а может даже жестокой) манере с большим количеством шокирующих фактов и подробностей. Во всех картинах А. Германа в точности воспроизводится атмосфера жизни того времени, но при этом это видение лишено явного публицистического начала и наследует гуманистические традиции русской литературы.

Основные направления кинематографа 70-80-х годов

Основной тематикой фильмов того времени была Октябрьская революция и Гражданская война. Не смотря на общую тему, жанры были разные: триллеры, комедии, драмы. Появился даже собственный жанр в СССР – истерн – советская вариация вестерна, где Дикий Запад был заменён Средней Азией, а конфликт разворачивался не между ковбоем и индейцем, а между красными и басмачами. Инициатором «создания» этого жанра был Иосиф Сталин, который был настолько впечатлён фильмом Д. Форда «Потерянный патруль», что поручил снять ремейк. Так и появилась картина «Тринадцать» М. Ромма. Расцвет жанра, а если быть точнее, его особая популярность, пришёлся на 60-70-е годы, когда идеологическая составляющая отошла для зрителя на второй план и массы к экранам притягивала развлекательная составляющая. Такие фильмы, как: «Седьмая пуля», «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих». Список может дополнить и «Белое солнце пустыни». Примечательно, что картина запускалась как боевик истерна, но в конечном итоге фильм вышел слишком сентиментальным, что может быть отняло у него зрелищность, за которой все шли в кинотеатры в то время, но сделало его невероятно пронзительным.

Только лишь в семидесятых годах советский кинематограф начал раскрывать женских персонажей, их судьбы и переживания, в то время как в русской литературе уже давно жили и переживали такие персонажи, как Анна Аркадьевна Каренина, Елена Андреевна Серебрякова, Авдотья Романовна Раскольникова и множество других женских образов, которые будили не только воображение читателя, но и мысль. Однако советский кинематограф долго боялся женщин и женского мира, до пятидесятых годов женские персонажи были весьма условными – водевильными, социальными, возрастными. Иногда появлялись женщины, метания душ которых заставляли петлять сюжет произведения, но как правило это встречалось лишь в экранизациях литературных произведений. В 60-е годы на экран прорвались современные советские девушки - яркие, порывистые, красивые, в белых платьях, в туфлях на гвоздиках и с бездной в глазах.9 А к 70-м гг. проявилась и устаканилась эта тенденция.

Ещё одно мощное течение кино семидесятых – исчезновение деления кинематографа на документальный и игровой. Это в очередной раз утвердило важность режиссёра-автора, проецирования его творческого видения. Если посмотреть на кинематограф 60-70-х годов, можно увидеть, что это авторские картины, где достаточно лишь знать имя создателя, чтобы уже получить некое представление о фильме. Попытку совместить два жанра воедино можно лицезреть в фильмах Тарковского, Хуциева, Муратовой и многих других. Иногда влияние французской «новой волны» можно проследить и более конкретно. Например, в «Июльском дожде» Марлена Хуциева присутствует сцена танца, напрямую цитирующая аналогичную сцену в «Банде аутсайдеров» Жан-Люка Годара.

Голливуд нового времени породил большую любовь к блокбастерам – масштабных, зрелищных и технологически сложных картин с внушительными бюджетами и еще более внушительными сборами. Желание советского союза показать способность снимать такое кино привело к появлению целого ряда отечественных блокбастеров 70-80-х годов. Особенно полюбились публике такие жанры, как приключения и фильмы-катастрофы. Самые яркие и оправдавшие надежды примеры — это «Экипаж» и «Пираты XX века». Обе картины, кстати, входят в десятку самых кассовых лент советского проката.

Кумиры – актёры кино 70-80 годов ХХ века

Не смотря на жесткую цензуру в семидесятых, из-за которой многие фильмы не смогли сразу попасть на экраны советского союза, некоторые шедевры всё же добрались до советского зрителя. Речь идёт о фильмах, которые стоит посмотреть всем, режиссёров Глеба Панфилова, Никиты Михалкова, Ролана Быкова, Василия Шукшина. Именно в это время вышла картина Меньшова «Москва слезам не верит», которая получила «Оскар». Также продолжали снимать свои кассовые комедии Гайдай, Рязанов и Данелия, а зрители шли в кинотеатры не столько из-за сюжета, сколько из-за актёров – Андрея Миронова, Александра Кандановского, Людмилу Гурченко, Евгения Леонова и других.

Одним из первых приходит в голову актёр восьмидесятых Александр Абдулов. Шедевры советского кино с его участием: «Обыкновенное чудо», «Чародеи», «С любимыми не расставайтесь», «Формула любви», «Карнавал» и многие другие. У каждого актёра есть за всю карьеру такая роль, с которой он будет ассоциироваться у большинства зрителей. У Абдулова это Медведь из «Обыкновенного чуда».

Игорь Костолевский стал знаменит благодаря роли поручика Ивана Анненкова в фильме «Звезда пленительного счастья». Амплуа актёра определилось быстро – герой-любовник. Этому немало способствовала и его привлекательная внешность. В 1979 году в фильме М.Козакова «Безымянная звезда» Костолевский играет главную роль, которая считается одной из лучших его экранных работ. Восхитительный дуэт И. Костолевского и А. Вертинской покорил зрителя. Сюжет прост и очень трогателен – одинокому молодому учителю, живущему в маленьком провинциальном городке, судьба внезапно посылает «материальное» воплощение его звезды – прекрасную незнакомку, что отстала от проходящего мимо столичного экспресса. После этой актёрской работы Костолевский получает приглашение в лирическую комедию «Отпуск за свой счёт» сняться в главной роли. В этом фильме актёр сыграл инженера Юрия, у которого было много любовных интриг, одна из девушек ради него бросает все и едет за ним в Венгрию, а тот даже не обращает на нее внимания. В середине восьмидесятых Костолевский снялся в большом количестве мелодрам: «Законный брак», «Ночные шёпоты», «Прости».

Николай Ерёменко начал сниматься в кино еще в начале семидесятых. Как и у предыдущего актёра, у Ерёменко тоже основные амплуа – герои-любовники. Роль Жюльена Сореля в телефильме Герасимова «Красное и чёрное» принесла актёру огромную популярность и любовь зрителей (и даже мешки писем от восторженных поклонниц). К концу 70-х в копилке Ерёменко было немало картин, например, таких как «31 июня», «Мятежная баррикада», «Трактир», однако настоящий фурор произвёл выход на советские экраны первого боевика «Пираты ХХ века». Интересны факт: Николая Ерёменко не сразу утвердили на роль в этом фильме, так как опасались, что за ним закрепилась роль героя-любовника из фильма «Красное и чёрное». Боевик имел оглушительный успех и был лидером кинопроката своего времени, а также принёс еще большую популярность Николаю Ерёменко, которая сопровождала его всю жизнь.

В конце семидесятых СССР открыл новую сторону исполнителя Михаила Боярского – актёрскую. Его роли в фильмах «Три мушкетёра», «Собака на сене» принесли ему немыслимую популярность в двух сферах – кино и музыке.

Ещё один из мушкетёров Игорь Старыгин, Арамис, мало уступал популярности Михаила Боярского, благодаря своей утончённой аристократической внешности. Но, амплуа сердцееда актёра тяготило всю жизнь, в чём он неоднократно признавался в интервью.

В 79-м году на экраны выходит фильм-катастрофа «Экипаж». Актёр Леонид Филатов становится секс-символом СССР, после показанной откровенной сцены в фильме бортинженера Игоря Скворцова и стюардессы Тамары (которую сыграла Александра Яковлева). Сцена стала настоящим потрясением основ коммунистической морали.

В 80-е был бум на актёров из Прибалтики, и один из них – Ивар Калныньш. Его роль в 1989 в фильме «Театр» сделала его воплощением благородной мужской привлекательности на двадцать лет вперёд. Когда в фильме нужно было показать неотразимого кавалера, мужчину-награду женщине за ее страдания, обязательно приглашали этого актёра. Наравне с Иваром Калыньшом, популярны были такие актёры из Прибалтики как Юозас Будрайтис, Регимантас Адомайтис, Петерис Гаудиньш и Юозас Киселюс.

Ещё одним из самых привлекательных актёров советского кинематографа восьмидесятых был Дмитрий Харатьян. Он дебютировал в фильме «Овод» 1980 г. и буквально на следующий день проснулся популярным. Затем актёр принял участие в съемках фильме-экранизации повести А. Кристи «Тайна чёрных дроздов», где он сыграл роль Ланса Фортескью. Визитной карточкой Харатьяна стала его роль Алёши Корсака в костюмно-историческом телесериале «Гардемарины, вперёд!», который был снят в 1987 г. После выхода «Гардемаринов» актёр четыре года подряд признавался самым популярным артистом страны по версии журнала «Советский экран», даже несмотря на то, что у актёра были серьезные роли в кино и до, и после этого фильма, этот образ прочно закрепился за актёром.

Заключение

Кинематограф СССР имеет разные направленности в 70-х и 80-х годах. Семидесятые – время пропагандистский фильмов, где основными темами являются «победа ленинских идей в международном масштабе» «достижения развитого социализма», «успехи партии в воспитании нового человека» и т.д., но не смотря на активное производство фильмов «на заказ», развивалось независимое киноискусство, которое противостояло партийно-государственным требованиям и идеологии «застойного времени».

В период бурного развития кинематографа в стране посещение кинотеатров было обычным видом досуга советских граждан. В 1940 году число зрителей было 883 млн. чел., в 1960 году – 3 млрд. 611 млн. и в 1972 году – 4,5 миллиарда. Объясняется это тем, что кинематограф, его идеи, подстраивался под духовные потребности зрителя. Популярности времяпровождения в кинотеатрах также способствовала низкая стоимость билетов. Утром было ходить дешевле (билет на сеанс обходился в 10 коп.), вечерние кинопоказы стоили советскому зрителю около 70 коп. Самым дорогим удовольствием был поход на двухсерийные широкоформатные кинофильмы – стоимость могла быть больше одного рубля.

В 1970 году в среднем на одного жителя СССР приходилось 19 посещений кинотеатров в год. При этом средний горожанин смотрел кино 21 раз в год, а житель сельской местности – 17 раз в год.

Несмотря на то, что в семидесятых в быт каждой семьи вошел телевизор – посещаемость кинотеатров не падала так значительно, как, например, на Западе. В 1982 году средний житель СССР ходил в кинотеатры 16 раз в год.

Тенденция кинофильмов восьмидесятых – потребность в показе правдивых реалий жизни. Но для правительства это значило не показ быта простого пролетариата, а показ идеологических принципов согласно теории марксизма. Ближе к концу 80-ы выходит «поколение дворников и сторожей». Тема выхода искусства из подполья и становления нового героя с особой силой демонстрируется в фильме С. Соловьёва «Асса», который имел большой успех в своё время. В эти годы в СССР произошел большой скачек в развитии киноиндустрии. Это время, которое подарило нам величайших актеров и кинорежиссеров. В эти годы в России было снято множество прекрасных кинокартин.

Список используемой литературы

1. Ахиезер, А. Россия: Критика исторического опыта [Текст] / А. Ахиезер. – Т. 1. От прошлого к будущему. – Новосибирск: Сибирский хронограф, 1997.
2. Головской В.С. Между оттепелью и гласностью. Кинематограф 70-х. [Текст] / В. Головской. - М.: Материк, 2004. 390 с.
3. Гумилев, Л. «Меня называют евразийцем…» [Текст] / Л. Гумилев // Наш современник. – 1991. – № 1. – С. 141.Головской, 2004, 353
4. Климов, Э. «Я сам выбрал свой удел…» [Текст] / Э. Климов // Фомин В. Кино и власть. Советское кино: 1965–1985 годы : документы, свидетельства, размышления. – М.: Материк, 1996. – С. 186.
5. Лотман, Ю., Успенский, Б. Отзвуки концепции «Москва – Третий Рим» в идеологии Петра Первого (К проблеме средневековой традиции в культуре барокко) [Текст] / Ю. Лотман, Б. Успенский // Лотман Ю. Избранные статьи: в 3 т. – Т. 3. – Таллинн, 1993. – С. 201.
6. Разлогов К.Э. Мировое кино. История искусства экрана. [Текст] / К. Разлогов. - М.: Эксмо, 2013. 687 с.
7. Топоров, В. Московские люди ХVII века (К злобе дня) [Текст] / В. Топоров // Philologia slavica. К 70-летию академика Н. И. Толстого. – М., 1993.
8. Фомин, В. «На братских могилах не ставят крестов…» [Текст] / В. Фомин // Искусство кино. – 1991. – № 8. – С. 26.
9. Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое / отв. ред. Н. М. Зоркая. [Текст] / СПб. : Алетейя, 2001
10. Шукшин, В. Собрание сочинений: в 9 т. [Текст] / В. Шукшин. – Т. 8. – Барнаул, 2014. – С. 191.
11. Шукшин, В. Я пришел дать вам волю [Текст] / В. Шукшин // Шукшин В. Собрание сочинений : в 9 т., Т. 4. – Барнаул, 2014. – С. 133.
12. Голядкин Н.А. История отечественного и зарубежного телевидения, учебное пособие для студентов вузов