Советский кинематограф

Содержание:

Введение

Распространение кино в советском союзе в значительной степени способствовало культурному просвещению населения даже несмотря на то, что первые киноленты, которые вряд ли можно было на тот момент назвать «картинами», носили скорее развлекательный характер, в виде сцен с паровозом, мчащегося на зрителя или же трюковые сцены.

70-80-е годы можно считать расцветом кинематографа СССР. Именно этот период раскрыл множество талантливых актеров и режиссеров, в эти годы в стране было снято множество кинолент, которые уже без сомнения могли называться «кинокартина». Кино не было независимым и получало хорошую поддержку государства. В конце семидесятых Госкино старалось привлечь как можно больше горожан в кинотеатры – для этого режиссёрам давалось больше жанровой свободы и конечно же было увеличено финансирование. Это дало свои результаты – новое десятилетие началось с громких кинопремьер. Интерес зрителя возрос, потому что кино теперь могло отображать реальную действительность о тёмных сторонах человеческой натуры, нищенском быте и даже жестокости, а не носило статус «Кино для пропаганды как всё замечательно в советском союзе».

Главным событием 80-х в истории страны было начало перестройки, а в истории советского кино – V съезд Союза кинематографистов СССР, в центре внимания которого стал раскол между «революционерами» и «консерваторами.». В 1986 г. С. Бондарчук, С. Ростоцкий, Л. Кулиджанов и другие были обвинены в кумовстве, устаревших сюжетах, обилии худсоветов и в целом застойности, были лишены слова и вычеркнуты из состава Союза.

Основные идеи фильмов того времени: патриотизм, концепция справедливости и добра, честного отношения к труду, интернационализма и дружбы народов. Они категорично осуждали реакционные взгляды, социальные предрассудки, эгоизм и карьеризм.

Советское кино помогало воспитывать подраставшее поколение, делать их гражданами, угодными государству. Принимались меры для того, чтобы оградить молодёжь от иностранных кинолент.

Анализ отечественной киноиндустрии 70-х годов.

На фоне роста общественной активности в конце 1960 г. – начале 1970 г. Кинематограф был вынужден быть приближен к реальности, что стало следствием распространения «политических фильмов», весьма неоднородных по своей задумке. В среде протестующих кинематографистов (особенно это касалось западноевропейских стран) появились представления о необходимости тотального разрушения бытового правдоподобия на экране. Появилось альтернативное кино, целью которого была открытая агитация и пропаганда.

В семидесятых снова появился спрос на старые жанры, например мелодрамы. Постоянные поиски новых средств выразительности сменились большим вниманием к осмыслению социальных и психологических проблем бытия. В это же время сформировались две ветви – «прокатное» и «фестивальное» кино, что породило бурный рост количества фестивалей по всему мира. Отдельно от этого существовало еще и авторское кино, которое демонстрировалось в маленьких убыточных кинотеатрах и позиционировало себя «кино как искусство», превратив всё это действо в некую субкультуру.

Запрет на любое проявление нонконформизма в творчестве указывал на страх властей перед интеллектуальной оппозицией. Кинематограф 70-х – 80-х годов принёс талантливые работы, правдиво отражающие советскую действительность и обращающее внимание на общечеловеческие ценности. Значимые фильмы того времени: «Калина красная» В. Шукшина, «Зеркало» А. Тарковского, «Жил певчий дрозд» О. Иоселиани. Стоит заметить, что вышеупомянутая картина Шукшина, в наше время считается без сомнения нонконформистской картиной, была государственно признана и в 1974 году удостоена Ленинской премии.

Триптих 1970-х – это произведения свободного и не ангажированного кино. Режиссёры не опирались на советскую идеологию и социальный заказ. Это кино было по-настоящему авторским.

Кинематограф снова стал опережающей социальной сферой благодаря своей двойственности: среда государственного планирования – с одной стороны, и индивидуального творчества – с другой. Система заказа кинокартин государством для пропаганды начала давать трещины изнутри. В советском кино появилась поляризация.

Кинематографист не может быть удовлетворён в условиях, когда ему диктуют правила, эталон, на который он должен ровняться. Режиссёр вынужден вступать в непосредственный контакт со своим продюсером – государством, которое субсидирует его творчество. Варианты развития событий могут быть следующими: конфронтация, окончательный разрыв, компромисс, обслуживание заказов Госкино.

Свобода самовыражения и своеобразие – основные свойства новаторского кино семидесятых. Но конечно же оставался широкий фронт профессионалов, работающих над госзаказами. Анатолий Гребнев Райзман, тонкий мастер-психолог, продолжал ставить фильмы о современниках. Он – жестче, резче; ищет устойчивые социальные типы, порожденные советской действительностью. В этом своем стремлении режиссер находит опору в талантливом сценаристе, который плодотворно и активно работал до последних дней жизни. Гребнев после кончины Е. О. Габриловича стал постоянным драматургом Райзмана, вместе они сделали несколько картин, среди которых особо значительны Частная жизнь (1982) и Время желаний (1984), завершающие плодотворный, насыщенный и, к счастью, достаточно благополучный путь режиссера.