Роль и значение типографики в создании будущей книги (Основы производственного мастерства)

Содержание:

Введение

Совершенная типографика — это скорее наука, чем искусство. Недостаточно полностью овладеть ремеслом, лишь постепенно можно дорасти до мастерства.

В типографской работе важна полная гармония в соотношениях и пропорциях: в величине полей, в соотношении четырех полей на странице, в соотношении величин полосы набора и книжной страницы, в расстоянии от полосы набора до колонцифры, в величине разрядки в строках, набранных прописными буквами, по отношению к сплошному набору, в величине межсловных пробелов — то есть и в целом, и в каждом элементе по отдельности.

Высший принцип любой типографики — удобочитаемость, которая зависит от того, какой выбран шрифт и способ набора. Лучшие шрифты — это либо оригиналы классических шрифтов, либо их поздние версии, либо новые шрифты, близкие к класическим.Чем меньше шрифт бросается в глаза, тем он благороднее.

Глава 1. Типы внешнего оформления книги

Книжная графика располагает различными средствами: шрифтовыми, орнаментальными, сюжетными — все они широко применяются при оформлении обложек, суперобложек и имеют особенности, обусловленные их природой. Широкий диапазон разных по характеру тем, заключенных в книгах, требует разнообразных форм их образного отображения. Чтобы выяснить особенности тех или иных средств оформления, полезно провести классификацию различных вариантов решений обложек, суперобложек и форзацев в зависимости от характера главного оформительского элемента.

Классифицируя обложки, суперобложки, форзацы по принципу преобладания того или иного изобразительного элемента, можно выделить пять групп, в которых ведущим соответственно является:

• шрифт;
• орнамент или непредметно­декоративное оформление;
• предметно­тематическое изображение;
• символическое или эмблематическое изображение;
• сюжетно­тематическое изображение.

Анализ конкретных образцов книжного оформления позволит увидеть разнообразие связей с произведением и способов, которыми они могут быть выявлены при помощи художественного образа или художественной образности.

Oldrich Hlavsa (1986)

• 1. Шрифтовой тип оформления

Главная функция шрифта — в условной графической форме фиксировать обозначение звуков алфавита. Эта функция внехудожественная, служебная и обязательная. Любое отступление от нее ведет к ущербности шрифта. Однако шрифт всегда содержит в себе большие потенциальные возможности для выявления эстетических качеств, главным образом архитектонических. Ритмическое построение буквы, связь ее с другими знаками, образующими слово, — сложная художественная задача, решение которой требует большого опыта и развитого эстетического чувства. В наборных шрифтах классических типов эта задача нашла свое исторически закономерное решение. В пропорциях букв, в их насыщенности, в движении составляющих их элементов всегда чувствуется отзвук стилевых норм эпохи, в которую они создавались. В этих качествах можно увидеть черты художественности, позволяющей причислить лучшие образцы текстовых и рукописных шрифтов к произведениям искусства. Но произведения шрифтового искусства очень редко существуют самостоятельно — почти всегда они являются деталью комплекса — архитектурного, книжного и т.д., что обусловлено прикладным характером шрифтового искусства.

Б.Титов (1953)

Работая с наборными шрифтами — наиболее устойчивыми по графическим характеристикам и универсальными, дизайнер в каждом конкретном случае решает творческую задачу выбора гарнитуры шрифта, его начертания, кегля и т.д. При этом в одном случае нужно выделить главное в композиции, в другом — найти пропорциональные соотношения шрифтовых групп, в третьем — создать цельную композиционную систему, соответствующую духу книги.

В композициях с рисованными индивидуальными шрифтами выразительность композиционного решения становится еще более наглядной и убедительной, потому что дизайнер может применять значительно более широкий диапазон средств образного воздействия на читателя.

• 1. Акцентирующие элементы

Под этим термином мы подразумеваем элементы шрифта, которые позволяют дизайнеру выделять в шрифтовой композиции наиболее существенные (с точки зрения смысла) слова и фразы в тексте переплета, обложки, суперобложки или титула.

К акцентирующим средствам можно отнести: варьирование размера букв, их наклона и начертания; изменение цвета и фактуры букв, порядок разбивки слов текста по строкам и т.д. Акцентировка текста необходима не только при индивидуальном оформлении обложки и переплета, но и тогда, когда оформление производится набором.

Формальное использование акцентирующих средств может привести к искажению смысла. Типичными примерами можно считать неоправданное выделение второстепенных элементов текста, бессмысленную акцентировку слогов, образованную ненужными переносами слов.

• 1. Ассоциативно-смысловые элементы

К этому понятию мы относим такие качества шрифта, при помощи которых дизайнер может вызвать у зрителя представление о характерных особенностях, присущих данному произведению. Например, указание на эпоху, о которой повествует книга, на ее национальные черты, на связь с каким­то определенным явлением и т.д.

Н.Антипова (1998)

Книжное искусство богато именами мастеров шрифтового оформления. В разное время они создали много прекрасных образцов наборных и рисованных обложек и суперобложек. В настоящее время характер применения шрифта в книжном оформлении стал меняться. Декоративность, к которой стремятся наши издатели и дизайнеры, теперь часто приводит к отходу от классических форм шрифта. В тех случаях, когда эта тенденция не противоречит природе шрифта, его функциям, декоративность служит пользе дела.

В связи с этим нужно сказать, что декоративное начало может проявляться в шрифте очень сильно. Ритмическая связь отдельных букв, характер их пропорций, начертание, цвет, фактурность и наличие на них орнаментальных украшений — все это на плоскости обложки должно образовывать единую декоративную композицию. Все элементы декоративности в шрифте должны быть мотивированы связью с содержанием книги и должны помогать его выявлению.

• 1. Орнаментальный тип оформления

Орнамент, так же как и шрифт, в большинстве случаев косвенно отражает содержание произведения, но по сравнению со шрифтом более ограничен в выражении смысловой связи с произведением. Поэтому область применения орнамента как самостоятельного средства оформления уже, чем у шрифта.

Орнамент как главный элемент композиции с успехом используется при создании обложек и переплетов для книг лишь определенной тематики. Зато как вспомогательный элемент он очень широко применяется на сторонке, форзаце, корешке и на прочих элементах, когда не ставятся задачи прямого отражения содержания.

Такт при использовании орнаментов в книжном оформлении должен присутствовать при разработке любого элемента оформления. Обращаясь к орнаменту, дизайнер должен отдавать себе отчет в том, какую цель он преследует, что именно хочет выразить.

Орнамент характеризуется очень большой декоративной выразительностью, которая играет значительную роль в системе изобразительных средств. Пластическое развитие орнаментального мотива происходит в декоративном плане, путем ритмизации элементов, разработки тональных и цветовых отношений, сочетания раппортов.

Форзац. Н. Антипова (1998)

Иногда на форзацах изображается орнамент, включающий предметы и даже фигуры. В этом случае он должен увязываться с тематической основой произведения и быть очень обобщенным, чтобы не мешать остальным элементам внешнего и внутреннего оформления.

Орнаментальная суперобложка также довольно распространенное явление. Принцип ее построения примерно тот же, что и обложки, с той лишь разницей, что орнамент на ней может получать сравнительно большую свободу. Это оправдывается ее служебной или рекламной функцией в книге.

Глава 2.Художественное конструирование печатных изданий

Комбинированная обложка представляет собой сочетание шрифтовой композиции с рисунком (или фотографией). Удачно скомпонованная комбинированная обложка часто с успехом заменяет изобразительную. Чем меньше объем книги и ниже ее стоимость, тем относительно большим будет процент (при равных тиражах) затрат на ее обложку. Иногда художественная обложка стоит раз в 10 дороже, чем наборная.

2.1. Суперобложка

Суперобложка первоначально применялась в дорогих изданиях, чтобы предохранить от порчи ценный в ту пору переплет. С течением времени она все больше и больше приобретала рекламный характер, становясь яркой и броской. В конце концов ее стали делать и тогда, когда переплет совершенно не нуждался в защите, даже наоборот — суперобложка порой прикрывала невзрачный, некачественный переплет.

Суперобложка может быть изобразительной (иллюстративной или декоративной), а также шрифтовой. На изобразительной суперобложке текст зачастую отсутствует.

Текстовая суперобложка обычно бывает более скромной и выполняет исключительно защитные функции.

Суперобложка в большинстве случаев является излишней и в настоящее время не применяется довольно редко.

2.2. Титульный лист

Титульный лист в теперешнем его виде появился в книге лишь в самом конце XV в. До этого титульные сведения помещались или вверху первой страницы, или в конце книги (так называемый колофон). Современный титульный лист, с теми сведениями, которые мы считаем для него обязательными, стандартизован относительно недавно.

Композиционное построение титульного листа может быть различным. Подобно обложке, титульный лист бывает симметричным и асимметричным, может быть построен по схеме золотого сечения или по английской схеме, может иметь флаговое построение и т.д.

Рисованные дизайнером титульные листы могут по характеру оформления совершенно не совпадать с оформлением книги в целом. Поэтому часто целесообразнее поручить дизайнеру компоновку титула шрифтовой композицией, добавляя туда в случае необходимости те или иные иллюстративные или декоративные элементы.

2.3. Шмуцтитул

Первоначально шмуцтитул, или «грязный титул», помещаемый перед титульным листом, должен был предохранять его от загрязнения. С течением времени шмуцтитул стал даваться при обычном наборном титуле, который в защите не нуждался. Композиционное построение шмуцтитула в этом случае, как правило, представляло собой точное воспроизведение какой-либо части титула (например, заглавия книги), иногда в меньшем масштабе.

В XIX в. мы имеем своеобразное видоизменение шмуцтитула, так называемый предтитул, или авантитул. Он представляет собой как бы второй титульный лист, выполненный художником и отпечатанный часто на более плотной бумаге (в две и больше красок). За авантитулом следует обычный наборный титул. На одном развороте с авантитулом иногда помещается фронтиспис, также отпечатанный на более плотной бумаге.

В настоящее время шмуцтитул иногда помещается и внутри книги, в качестве наиболее важной рубрикационной ступени (перед частью, разделом).

Оформление шмуцтитула в этом случае может быть довольно разнообразным. Он может быть шрифтовым (наборным и рисованным), комбинированным, декоративным и иллюстративным.
По текстовой нагрузке шмуцтитул обычно немногословен. Необходимо предостеречь дизайнера от увлечения шмуцтитулами, так как на них зачастую расходуется неоправданно много бумаги.

2.4. Переплет

Переплет, подобно обложке, может быть шрифтовым, декоративно-орнаментальным и иллюстративным. Он может быть решен в любом композиционном ключе. Однако характер решения будет в очень сильной степени зависеть от материала переплета, а также от структуры его поверхности.

Для переплета могут быть применены самые различные материалы: кожа, холст, ситец, шелк, специальная бумага, например алюминиевая. Материал переплета как таковой активно воздействует на зрителя, независимо от сюжета изображения или от декоративных элементов, украшающих переплет.

Подобно обложке, переплет должен соответствовать характеру книги и общему стилю ее оформления.

В течение длительного времени в переплетном производстве применялись (и очень часто применяются до сих пор) в основном два вида технических тканей:

хлопчатобумажные, различно аппретированные ткани (коленкор, молескин, сатин и т.д.);

так называемые искусственные кожи (ледерин, дерматин, гранитоль и т.д.).

Способы оформления переплета разнообразны. Здесь могут быть применены следующие виды тиснения:

• металлическими материалами (золото, поталь и т.д.);
• тертыми (жидкими) переплетными красками;
• сухими красочными пленками, пленками на бумажной или лавсановой основах;
• без красок — слепое тиснение (блинт).

Элементами оформления переплета наряду с материалом и тиснением являются:

• каптал;
• окраска обреза;
• закладка (ляссе).

Выбор материала переплета, каптала, окраски обреза, способа тиснения — все это должно быть тщательно продумано в общем плане оформления книги.
При выборе переплета необходимо учитывать целевое назначение книги и ее специфику.

Однако желание передать специфику книги не должно приводить к упрощению задачи.
Так, например, переплет научной или учебной книги порой получается чрезмерно сухим и безликим. Эту же задачу, не противореча специфике книги, можно решить более живо.

Переплет книги должен быть прочным, высокохудожественным, удобным для пользования и одновременно недорогим, допускающим массовое производство. Вообще, вопрос о целесообразности применения того или иного переплета и о его характере должен быть обязательно тщательно и всесторонне взвешен.
Книги, рассчитанные на массового читателя, должны оставлять впечатление грамотных, привлекательных изданий, но в то же время быть простыми и дешевыми.

2.5. Форзац

В тесной связи с оформлением переплета находится оформление форзаца. Форзац может быть изобразительным или декоративным.
На изобразительном сюжетном форзаце или приводится какой-либо отдельный эпизод произведения, или (чаще) помещается изображение, относящееся к произведению в целом.
Широкие возможности при изготовлении форзаца дает применение фотографии.

Декоративный форзац может быть изобразительно-орнаментальным, орнаментальным, беспредметным и, наконец, может представлять собой сплошную поверхность того или иного цвета — красного, серого и т.д. В последнем случае для форзаца может быть использована цветная, а иногда и белая бумага.

При оформлении титульных элементов и текста книги (заставка, инициал, концовка и т.д.) очень часто ставят перед собой задачу передать стиль какой-либо определенной эпохи. Подобное оформление требует хорошего знакомства не только со стилем изобразительного искусства, присущим нужной эпохе, но и с ее культурно-историческими особенностями.

2.6. Верстка иллюстраций

При верстке текста с иллюстрациями неизменно решается вопрос о таком их расположении, при котором было бы максимально облегчено пользование иллюстрационным материалом. Наряду с этим решаются и композиционные задачи.

Верстка иллюстрационного материала — сложная композиционная проблема, решение которой требует большого художественного вкуса и изобретательности.
Дизайнер должен организовать размещение иллюстраций по определенной линейной схеме и уравновесить их по зрительной тяжести как между собой, так и в отношении текста.

Задача осложняется тем, что все композиционные построения при верстке с иллюстрациями не являются самоцелью и не могут решаться в отрыве от текста, к которому относятся данные иллюстрации. Без соблюдения этого условия всякая композиционная схема становится формалистической. Иногда дизайнер книги, руководствуясь соображениями композиционного порядка, помещает иллюстрацию по соседству с не относящимся к ней текстом таким образом, что соседство иллюстрации и текста может случайно приобрести недопустимый смысловой характер. Об этом следует постоянно помнить при решении любой композиционной схемы.

2.7. Различные типы верстки

Верстка иллюстраций может быть условно разделена на семь различных типов:

• открытая верстка;
• закрытая;
• глухая;
• полосная;
• с выходом на поля;
• верстка на полях;
• верстка в обрез.

Рис. 1. Различные виды верстки иллюстраций (1 – открытая, 2 – закрытая, 3 – глухая, 4 – полосная, 5 – с выходом на поля, 6 – на полях, 7 – в обрез)

При открытой верстке рисунок размещается с краю полосы — к двум или к трем полям страницы. При закрытой верстке рисунок помещается внутри текста, двумя или одной стороной к боковым полям. При глухой верстке рисунок находится внутри текста. По Гессену, верстка называется «глухой» и в том случае, когда рисунок с трех сторон закрыт, а одной стороной касается верхнего или нижнего поля.
Кроме перечисленных встречается еще один тип верстки: текст помещается внутри рисунка.

В некоторых случаях (например, при верстке цветных книжек для детей младшего возраста) основным объектом построения является рисунок, занимающий значительную часть страницы. Текст же только дополняет рисунок и компонуется в зависимости от него. Такая верстка встречается еще в старопечатных книгах.

С художественной точки зрения открытая верстка более интересна. Здесь рисунки благодаря контрастности с белым цветом полей приобретают большую выразительность. Кроме того, текст не дробится на отрывки над и под рисунком или между двумя-тремя рисунками.
При открытой верстке рисунок, как правило, должен иметь четкую прямоугольную форму, иначе он будет нарушать прямоугольность полосы, создавая в ней «выбоины». Абсолютная прямоугольность полосы не является, конечно, обязательным условием. Иногда бывает целесообразно нарушить прямоугольник полосы в зависимости от сюжета изображения. Возможны случаи, когда сознательное разрушение прямоугольника полосы является особым приемом оформления. Более того, иногда нарушение прямоугольности полосы повышает удобочитаемость текста. Однако если вы не уверены в результате, то экспериментировать не стоит.

Закрытая верстка — самая распространенная. При такой верстке не приходится особо заботиться ни об определенном масштабе рисунка (как при открытой верстке), ни о его очертаниях: все «выбоины» в контуре скрадываются оборочными строками.
При закрытой верстке рисунок можно помещать в любом месте полосы, тогда как при открытой — только сверху или снизу.

Глухая верстка удобна в том случае, если требуется изолировать рисунок от текста. Эта изолированность создается за счет того, что рисунок находится как бы на выделенном среди текста прямоугольнике, особенно если вокруг рисунка дана достаточно большая отбивка. Наиболее грамотным будет использование глухой верстки при наборе в две колонки. При наборе в одну колонку восприятие текста несколько затрудняется как при чтении текста через рисунок, так и поколонно.

Верстка с выпуском на поля подходит далеко не всякому виду литературы. В научной или учебной книге она не всегда целесообразна. Сфера ее применения — журналы и художественная литература. С художественной точки зрения этот вид верстки имеет ряд достоинств. Он дает возможность получить более крупный масштаб изображения, то есть лучше выявить рисунок. Выпуск рисунка на одно из полей допустим только при асимметричной схеме оформления в целом.
Впуск на поля должен быть достаточно ощутимым. Применение верстки с выпуском на поле всегда требует тщательной предварительной компоновки разворотов. Не менее тщательно должен быть рассчитан графический материал и при верстке в обрез. Очень часто выразительность рисунков, заверстанных в обрез, понижается оттого, что они не доходят до края полосы, создавая белую каемку.

Верстка рисунков на полях возможна только при больших размерах полей. Данный вид верстки применяется в художественной литературе, прежде всего в детской литературе, где он открывает широкие возможности в смысле попутного иллюстрирования текста. Рисунки должны быть даны в достаточном количестве и распределены равномерно по всей книге, иначе этот вариант верстки неэкономичен…

При полосной верстке рисунок обычно равен формату полосы. Рисунки с массивной цветовой нагрузкой лучше давать немного меньшего формата, иначе они будут казаться больше, чем соседняя полоса. При больших полях возможны случаи, когда полосная иллюстрация будет больше формата полосы. При полосной иллюстрации надо строго рассчитывать место, необходимое для подрисуночной подписи.

Рисунки, по ширине фактически равные полосе, могут казаться выходящими за формат, особенно если они массивны по цветовому пятну или динамичны по характеру изображения.
Иногда рисунок помещается на отдельной полосе и в том случае, если он значительно меньше полного формата. Это не экономично, но может увеличить выразительность рисунка, освобождая его от влияния текста и других элементов книги, давая возможность наилучшим образом использовать взаимодействие белого и черного цветов (бумаги и рисунка).

Выбор того или иного вида верстки подсказывает вся система оформления книги. Оформление же определяется содержанием книги и ее типом. Они-то и должны быть положены в основу выбора композиционной схемы верстки.

Заключение

Главная задача типографики- полное формирование архитектуры текста, с целью создания хорошо продуманного и подчиненного единому замыслу печатного издания. От этого зависит функциональность продукта и визуальное восприятие читателем. Это все очень сильно вляет на восприяте смысла доносимой информации и общее впечатление читателя от книги.

Список используемой литературы

Основная литература:

1.“Облик книги” Яна Чихольда, издательство студии Артемия Лебедева, 2013, ISBN 978-5-98062-074-5

Электронные ресурсы:

1. http://www.i-type.ru/artcreate3.html
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B8%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%BA%D0%B0
3. https://medium.com/miraiartstudio/%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D0%B8-%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%81%D1%82%D0%BA%D0%B0-%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3-%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C-1-7df4715ec7f1

проверка на антиплагиате: