Российское кино в 70-80 годы (Отечественный кинематограф 70-х годов)

Содержание:

Введение

Из всех искусств для нас

важнейшими является кино.

В.И. Ленин,

беседа с А.В. Луначарским

Кинематограф - вид изобразительного искусства, изобретенный в 19 веке и получивший популярность в 20 веке и в 21-ом не утративший ее. Кино дает неоценимую привилегию художнику быть пропагандистом наиболее прогрессивных идей человечества. Поэтому государственные деятели уделяли особое внимание кинематографу, так как осознавали его влияние на сознание народа. В советской прессе широко освещались события в кинематографе.
Особое место занимал журнал «Искусство кино», это самое влиятельное издание среди кинематографистов и зрительской элиты. Ежемесячный тираж издания достигал 35 тысяч экземпляров. Авторы статей были кинокритики, режиссеры, сценаристы. В журнале освещались такие темы, как «Новые фильмы», «Вопросы теории», «Телевидение», «Актеры», «За рубежом» и т.д. В эпоху важности печатных изданий, освещение мира кино данным журналом сложно переоценить. Стоит отметить, что журнал жив по сей день и старается не отставать от стремительно развивающегося кинематографа. Издание на своих страницах не только восхваляла, но и критиковала советские киноленты, хотя многие из них так и не попали на экраны.
В советские годы цензура была весьма сурова, каждый выпуск жестко контролировался, из-за чего не все кинокартины доходили до зрителей. И, тем не менее, 70е-80е годы характеризуются большим количеством серьезных кинолент, увиденных зрителем. Эти годы стали большим прорывом в советском кинематографе.

Отечественный кинематограф 70-х годов

70-е годы характеризуются огромным количеством популярных кинокартин. Каждый год выпускали около 130 фильмов, а люди посещали кинотеатры в среднем 18 раз в год.
70-е - эпоха после великих событий, это время называют «застоем». Киновед Н.Зоркая считает, что рубежной датой, отделившей эпоху «оттепели» от эпохи «застоя» в кино, стал 1967 год – год запрета «Андрея Рублева» А.Тарковского (1966) и «Истории Аси Клячиной» А.Кончаловского (1967). Но, в то же время, в России была невероятно богатая интеллектуальная жизнь. Привычка русской интеллигенции к работе на больших давлениях привела к тому, что одновременно с появлением очень умного акцептора (зрителя, слушателя, читателя) появился и очень мощный культурный подъем. На пересечении этих двух условий растущего уровня аудитории и растущего отчаяния художника в России формируются три основных направления, которые намечаются у кино, когда оно оказывается в экзистенциальном тупике.

Первое- это жанровое кино, которое не затрагивает серьезные проблемы, а утверждает ценность жизни. Так как влияние идеологии уменьшилось, а оригинальное и остросоциальное отвергалось, режиссеры начали снимать о жизни простых советских граждан. Например, советская трагикомедия 1975 года режиссера Георгия Данелии «Афоня». Это история о беззаботном слесаре-сантехнике Афанасии Борщове, который с утра до вечера занят не работой, а поиском возможности выпить.

Вторым направлением является поэтическое кино, которое затрагивает вопросы смысла жизни. Одним из представителей данного направления является режиссер-романтик Эмиль Лотяну. В своих картинах он представляет фигуру гордого и свободолюбивого художника. Один из значимых его фильмов, а именно «Табор уходит в небо», стал лидером советского проката в 1976 году. Данная картина вошла в рейтинг самых посещаемых кинолент за всю историю киноиндустрии Советского Союза. Это музыкальная драма о непокорной цыганской душе. Это два направления, которые позволяли уйти от кризиса.

Третье - экзистенциальный кинематограф, кино-рассуждение на тему сущности бытия, существование человека в отсутствии смысла, но в присутствии каких-то других, как не странно, более важных вещей (культура, честь, традиция, любовь). Что удерживает человека, когда ему незачем жить? Например, режиссер Авербах Илья Александрович в своем фильме «Монолог» 1972 г. поднимает весьма актуальные и непростые вопросы, а именно: для чего рождается человек? Имеет ли смысл жизнь без любви? Где полнее реализуется человек - в семье или на работе?
Последний фильм Авербаха «Голос» показывает как любовь и верность человека к своему делу выбрасывает его из жизни. Главная героиня Юля Мартынова, которая неизлечимо больна, сбегает из больницы ради работы, после которой умирает.

Невзирая на тот факт, что снималось огромное количество кинолент, выпускать фильм позволяли не каждому режиссеру. Так как большое количество руководителей и худсоветов должны были одобрить картину. Чтобы ни при каких условиях не были допущены на экраны фильмы, которые были бы двояко истолкованы или противоречили существующему строю. Очень часто киноленты отправляли на переделку или доработку. Так из фильма Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» требовали вырезать погоню с нарушением ПДД. Нелегко было режиссерам авторского кино. Фильм режиссера Андрея Тарковского «Зеркало» выпустили в ограниченном прокате за «непонятность для массового зрителя», а также из-за провала предыдущей картины «Солярис».
Молодежная тематика в советском кино началась с фильма режиссера Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» 1968г. Один из лучших советских фильмов о школе, о сложных взаимоотношениях педагогов и учеников. Для младшего возраста снимались музыкальные сказки «Приключение Буратино», «Про красную шапочку», а также детская фантастика - «Приключения Электроника», «Отроки во Вселенной».

70-е годы характеризуются большим циклом картин о Великой Отечественной войне. Нравственная проблематика приобретает не меньшую важность, чем фронтовой материал («Горячий снег», «А зори здесь тихие», «Восхождение»).

Ярким примером нового приема в съемочном процессе стал цикл фильмов "Освобождение" режиссера Ю. Озерова (1970-1972), снятых оператором И. Слабневичем. Со слов одного из авторов сценария Ю. Бондарева необходимо было решить две важнейшие задачи: показать огромный размах исторических событий и при этом глубоко раскрыть судьбу отдельного человека. Но не всегда удавалось достичь цели, часто общие планы по своей значимости перевешивают крупные, сглаживая образ живого человека.

В картине 1975 г. С. Бондарчука «Они сражались за Родину» были учтены ошибки предшественников. Стиль картины сформировался благодаря взгляду на исторические события с расстояния и при этом ощущению непосредственного участия в происходящем. Общие планы чередуются с крупными, создавая яркий кинематографический образ. Зритель видит картину битвы с высоты птичьего полета и следующим кадром лица солдат, полностью погружаясь в происходящее.

Одним из величайших кинорежиссеров советского времени является Андрей Тарковский. До отъезда в Италию и Швецию на съемки своих последних картин А. Тарковский снимает на «Мосфильме» драму биографию «Зеркало» (1974, оператор Г. Рерберг). Данный фильм не случайно занимает центральное место в творчестве режиссера. «Зеркало» это попытка понять прошлое, чтобы лучше оценить будущее. Человек через призму своих воспоминаний и снов переосмысливает свое мироощущение. Картина является неким поэтическим произведением, которое рассказывает о началах духовного мира человека. В фильме присутствует голос отца режиссера поэта Арсения Тарковского, а на экране появляется мать, Мария Тарковская-Вишнякова. Предвоенное время и годы войны объединены в фильме цепью новелл и документальными вставками. Этот прием позволил режиссеру наиболее полно раскрыть глубинный смысл картины, который заключается в любви, в любви к Родине и женщине.

Тему любви А. Тарковский продолжает в своих фантастических фильмах «Солярис» (1972) и «Сталкер» (1979), таким образом, выводя повествование из области чудесного в земные реалии. Любовь самое великое чудо.
Последующие фильмы режиссера «Ностальгия» (1983) и «Жертвоприношение» (1986) несут новые толкования любви, жертвенности и еще больше раскрывают философские понятия древа как символа жизни и слова как инструмента разума. Поэтический мир фильмов А. Тарковского отражает русскую культуру и нравственные поиски автора.

Отечественный кинематограф 80-х годов

Существовавшая система сильно раздула штаты киностудий. Из вузов выпускалось намного больше людей, чем уходило в отставку. По законам трудоустройства никого нельзя было уволить, и создавалась огромная режиссёрская очередь, т.к. каждому режиссёру необходимо было себя проявить. Не было конкурса на должности. Вследствие этого выпускавшиеся фильмы, особенно созданные киностудиями союзных республик, были в основном низкого качества, не пользовались никаким успехом у зрителей и не окупали затраты на их производство, тиражирование и прокат в киносети. Эти фильмы никому не были нужны.

В 1986 г., на V съезде союза кинематографистов, на Темплане 1987г, была замечена проблема качества фильмов и признана порочность сложившейся системы, а также её абсолютная тупиковость. Ситуацию попытались исправить не меняя системы, что ожидаемо не принесло значимых результатов. Это доказало невозможность решения проблемы творческого и кадрового кризиса путем применения административных и организационных рычагов. На студиях под новыми названиями выходили все те же “серые” фильмы. Невозможно было предотвратить все низкокачественные кинокартины, находящиеся в плане.

В конце года в Доме творчества Болшево СК СССР была проведена проблемно-деловая игра, посвященная проблеме перестройки советского кинематографа. В ней участвовали представители руководства Госкино СССР, киностудий, творческие работники, психологи и методологи. В итоге им удалось выработать некий план, в котором была выражена основная точка зрения на то, как должен быть устроен кинопроцесс. Этот документ был назван, положен в основу «Базовой модели перестройки советского кинематографа».

Главным пунктом этой программы по установлению нового режима являлось узаконивание общественно-государственной формы управления кинематографом. Предполагалось оставить государственную систему, где всей отраслью руководило Госкино, а студии и кинотеатры ему подчинялись. Коллективы киностудий собирались разделить на два рода самостоятельных организаций: творческих объединений и производственных цехов, рабочее взаимодействие которых должно было регулироваться путём договорных отношений. При этом у творческих объединений не должно было существовать штата постоянных работников. Студия должна заключать договор только на одну постановку, после чего дальнейшая работа этого коллектива возможна только при заключении нового договора. Это должно было решить проблему низкого качества кинопроизводства, т.к. более не было огромного кол-ва не увольняемых режиссёров, стоящих в очереди на самостоятельную постановку, которую они в большинстве своём заваливали. При этом студии должны были создаваться на основе конкурса творческих программ, что тоже должно было улучшить качество фильмов.

Из-за особого отсутствия других вариантов, проект перестройки системы кинопроизводства был принят единогласно в начале 1987 г, хотя его недочёты не были оставлены полностью без внимания.

Доработка проекта давалась очень тяжело, а из-за проблем осуществления такого грандиозного проекта с бюрократией к концу 1989 года реальных сдвигов не было. Руководство СК вынуждено было надавить на Горбачёва, что если бумажная волокита продолжится, то в знак протеста они подадут в отставку. Дело сдвинулось с места.

В самой базовой модели были заложены противоречия, да и ход её внедрения привнёс дополнительные сложности. Творческий конкурс был проведён, был выделен бюджет на работу творческих коллективов, но когда пришёл момент проверять работу, оказалось, что Совет Министров выпустил распоряжение, в котором студиям предоставлялись все права и полномочия, а поэтому ревизии не состоялось.

Это было не единственной возникнувшей проблемой. Совмин выпустил постановление, санкционировавшее создание кооперативов по разным сферам деятельности, что дозволило существование частных киностудий и прокатных организаций, над которыми у Госкино не было власти.

Эти не предсказанные события привели к ситуации абсолютно противоположной изначально поставленным целям. Из-за появления кооперативного кино объёмы производства выросли практически в три раза, а значит, о качестве не могло идти и речи. Снимать кино теперь мог любой желающий.

В итоге далеко не идеальную систему превратили в ещё более худшую, среднее качество картин уменьшилось вместо того, чтобы увеличиться. Отрасль осталась в руинах.

Однако на V съезде было решено не только перестроить систему, но также широко раздвинуть рамки цензуры и списка поднимаемой проблематики кинематографа. Ранее запретные темы приобретают широкую огласку.

Кино данного периода можно разделить на раннеперестроечное (1985-1987 гг.) и позднеперестроечное (1988—1991 гг.). Раннеперестроечное кино характеризуется критикой уходящего времени, сатирическим обличением по модели журнала «Фитиль» всех и каждого (фильм «Исключение без правил» 1986 г., режиссеры Владимир Бортко, Александр Рогожкин, Виктор Бутурлин). Но при этом чернуха еще не пробралась на экраны и в фильмах присутствует ожидание лучшего будущего («Попутчик», «Клад», «Путь к себе», «Забавы молодых»).

Но лучшее будущее почему-то не наступало, напротив, во всех сферах жизни проявлялись самые отвратительные человеческие качества и вместе с ними на экранах стали появляться валютные проститутки, наркоманские притоны, рэкет, бандитизм, нищета и т.д.(«Интердевочка», «Лох- победитель воды», «Авария- дочь мента», «Мигранты», «Маленькая Вера»)

Заключение

Таким образом, советский кинематограф 70-х – 80-х гг. – явление многообразное и интересное. С одной стороны, за это время в отрасли произошли важные административные изменения, а с другой стороны, отечественный кинематограф продолжил свое постоянное развитие.

Наряду с тем, что великие мастера авторского кино продолжают свою работу, активно развивается и массовый прокатный кинематограф. Внимательное изучение фильмографии 70-х-80-х дает нам ясное представление о жизни людей в тот период, об их мечтах, чаяниях и страданиях, о суровых жизненных реалиях и о вечной тяге человека к прекрасному.

Стремительно развиваются науки и технологии, появляются новые технические возможности у киноиндустрии, а проблематика, затрагиваемая во многих кинолентах, актуальна и по сей день, так как темы, волнующие каждое новое поколение, вечны.

Используемой литература

1. Научно-исследовательская работа «История киноотрасли в России: управление, кинопроизводство, прокат» / В.И. Фомин, И.Н. Гращенкова, М.Р. Косинова, О.П. Зиборова / 2012.

2. Статья «Советский кинематограф в зеркале журнала «Искусство кино»» / 2017.