Применение специальных видов съёмок современными российскими операторами (Специальные виды киносъемок)

Содержание:

Специальные виды съемок

Ускоренная киносъемка

осуществляется с частотой выше стандартной (от 32 до 250 кадров в секунду), позволяет зафиксировать большое число фаз движения, снимаемых в заданном промежутке времени. Дает возможность демонстрировать снимаемый объект более подробно. Показывая с нормальной частотой 24 кадра в секунду, снятые ускоренной съемкой процессы, можно как бы задержать их : (спортсмен, прыгающий в длину, высоту; отдельные части машины, фаз работы).

Примеры:

Александр Тананов («Черновик» 2018)

“Были вещи, которые мы планировали снимать в нормальной скорости, но в итоге делали в рапиде для графики, чтобы было проще откеить, оттречить всякие мелкие частицы — я имею в виду взрывы, дым, осколки. И на монтаже выяснялось, что рапид такой сцене идет, он работает на ее содержание. Но в целом совершенно точно слоу-моушн не стоит злоупотреблять.”

Михаил Милашин («Т-34» 2018)

Михаил Милашин («Лёд» 2017)

Леван Капанадзе, Максим Шинкоренко («Калашников» 2020)

Рапид — один из старейших кинематографических приемов. Кто и когда его впервые применил — вопрос, который, по всей видимости, так и останется предметом дискуссий. Часто первым, кто осознанно стал использовать эффект слоу-мо, называют австрийского физика и священника Августа Мюсгера. В 1904 году он запатентовал собственный способ замедленного воспроизведения изображения.

Вскоре прием получил не только обширное практическое применение, но и теоретическое осмысление. Например, в 1920-е годы о его возможностях размышляли французские авангардисты Жан Эпштейн и Дмитрий Кирсанов и советские кинореволюционеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин. Последний называл рапид «крупным планом времени», подразумевая, что ускоренная съемка позволяет зрителю вглядеться в течение времени подобно тому, как мы вглядываемся в портретный крупный план.

По этой же логике другим закрепившимся в советском кино названием техники стала «цайт-лупа» (от немецкого zeit — время, лупа — увеличительное стекло). Ранние примеры использования цайт-лупы в советском кино можно найти, например, в «Броненосце „Потемкин“» (1925) Сергея Эйзенштейна и «Дезертире» (1933) Всеволода Пудовкина.

Замедленная киносъемка

 осуществляется с частотой ниже стандартной (от 16 до нескольких кадров в сек.). Используется для показа процессов, медленно протекающих в действительности, которые трудно, или невозможно наблюдать человеческим глазом.

Снимая с пониженной частотой и воспроизводя на экране с нормальной скоростью 24 кадра в секунду, мы как бы сокращаем время по сравнению с действительностью (развитие клетки микроорганизмов, все стадии цветения, роста).

Используют замедленную киносъемку при съемках: научно-популярных, научных, художественных фильмов (в последних, как спецэффекты).

Пример:

Даниил Сальхов («Атлантида Русского Севера» 2015)

Макросъемка

съемка объектов, имеющих малые линейные размеры (от 1 до 15 мм) в натуральную величину, или с небольшим увеличением. Является промежуточной между киносъемкой и микрокиносъемкой. Используется в науке и технике для создания учебных и научных фильмов.

Пример:

Даниил Сальхов («Атлантида Русского Севера» 2015)

Youtube: Дикая природа России: Сибирь | Фильм 1 из 6 | (National Geographic)

Микросъемка

 используется для фиксации явлений и процессов в различных областях науки и техники. Проводится при помощи специальных установок (конструктивно объединены микроскопы с осветительной системой, киносъемочный аппарат, вспомогательные и контрольные механизмы). Может проводиться в зависимости от задач с различной частотой. Используется в науке и технике для создания учебных и научных фильмов.

Подводная съемка

Во времена немого кино подходили к съемочному процессу очень креативно, даже при отсутствии нужной техники придумывая методы, которыми иногда пользуются и сегодня. Мастер кинематографических фокусов и иллюзий Жорж Мельес первым использовал аквариум для создания иллюзии подводной съемки в фильме «Русалка» (1904), расположив его между камерой и актрисой. Ту же схему Мельес применил и в фильме 1907 года «20 000 лье под водой», где перед картонными декорациями на тросах плавали настоящие рыбы.

Этот простой прием просуществовал практически до 1980-х. Например, именно так сняты некоторые сцены в отечественных фильмах «Планета бурь» (1961) и «Человек-амфибия» (1961). Остальные кинематографисты тоже часто имитировали подводную среду с помощью специально организованного освещения и декораций соответствующего цвета.

Фильмом «Планета бурь» занимался известный на весь мир Павел Клушанцев. Он изобретательно использовал подручные средства и придумывал все сам с нуля. Так, Клушанцев сконструировал и камеру для подводной съемки — он использовал ее в научно-популярном фильме «Люди морского дна. Морская техника» (1939). Вернее, не саму камеру, а специальный водолазный шлем с плоской правой щекой, на которую в герметичном футляре крепилась американская камера «Аймо» с заводным механизмом. Так у оператора освобождались руки, а следить за кадрированием он мог через видоискатель, соединенный с камерой через призму. Но это изобретение так и не использовали, потому что оказалось, что уши болевшего туберкулезом Клушанцева не смогут выдержать даже минимальных перепадов давления, а никто другой управлять такой камерой не мог. Так что «Людей морского дна» снимали из специального металлического «стакана», сделанного из старой пароходной трубы длиной шесть метров и диаметром чуть больше одного. К ней приварили дно и набросали вниз балласта. Так «стакан» плавал вертикально. В стенках «стакана» проделали окошки и вставили в них стекла. Вот через эти окна и снимали картину о подводных обитателях.

В наше время с появлением новых технологий, достаточно защитного контейнера для камеры.

Пример: Антон Зенкович («Русалка. Озеро мертвых» 2018)

Начало формы

съемка

Михаил Милашин («Лёд» 2017)

Youtube: Дикая природа России: Сибирь | Фильм 1 из 6 | (National Geographic)

Воздушная съемка

 Киносъёмка с вертолета (квадрокоптера) позволяет создавать контент, который невозможно сделать другим способом и позволяет показать все особенности местности, события, предприятия или объекта.

Максим Осадчий («Сталинград» 2013)

Григорий Володин («Зима» 2018)

Юрий Коробейников («Герой» 2019)

Михаил Милашин («Лёд» 2017)

Список литературы

1. Основы фильмопроизводства, 1975, с. 136.
2. Фотокинотехника, 1981, с. 343.
3. Фотокинотехника, 1981, с. 300.
4. Киносъёмочная аппаратура, 1971, с. 267.
5. Советское фото, 1957, с. 40.
6. Фотокинотехника, 1981, с. 56.
7. От Лени Рифеншталь до многоканальных систем, 2010, с. 36.