Принцип формообразования в органных и клавирных фантазиях И. С. Баха

Содержание:

Введение

В XVI-XVII веках происходило интенсивное развитие светской инструментальной музыки, что было проявлением тенденций, общих для всего искусства эпохи Возрождения. Именно в эту пору музыка завоевывает независимость, становится самостоятельной областью духовной культуры.
Заметный подъем клавирного искусства наблюдается с первой половины XVIII века; он связан с деятельностью выдающихся мастеров: Франсуа Куперена, Доменико Скарлатти, Георга Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и других. Не умаляя исторической роли Куперена, Скарлатти, Генделя, следует особенно выделить значение Баха как величайшего новатора в области клавирного творчества. В данной работе я подробно разберу принцип формообразования в органных и клавирных фантазиях И.С. Баха.

Основная цель этого реферата – приобретение знаний о принципе формообразования в органных и клавирных фантазиях И.С. Баха. Основной задачей же я ставлю подробный разбор данной темы.

Глава I. Творческий путь И.С. Баха.
Органная и клавирная музыка XVI-XVIII

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750г) - немецкий композитор и органист. Пользуясь славой как органист, Бах при жизни не привлёк достаточного внимания как композитор. Его биография, типичная по внешним событиям для рядового немецкого музыканта 18 века, находится в противоречии с его гениальным творчеством, являющимся одной из вершин философской мысли в музыке.
Основополагающую роль в формировании искусства Баха сыграла преемственная связь с протестантским движением и его музыкальной культурой, развивавшейся в русле хорового и органного жанров. Большую часть своей жизни он работал при церкви. Его творческие искания тесно связаны с лютеранской традицией; им соответствовала атмосфера собора. Важнейшей особенностью искусства Баха стала также органичная связь с музыкальными школами и жанрами разных европейских стран начиная с XVI в. Внешние формы произведений Баха не выходят за пределы жанров, принципов формообразования и интонационного строя, утвердившихся в музыке XVII в.

Бах, отдавший дань почти всем областям музыкального творчества, миновал ведущий жанр своего времени - оперу. Композитору с его углублённым строем мысли, далёким от всего поверхностного и развлекательного, придворная опера была абсолютно чужда. Но важно отметить, что под влиянием оперы в творчестве Баха появился новый вид полифонии - на гармонической основе, определился характер инструментального тематизма и принципы развития хоровой и сольной вокальной и инструментальной музыки и, что особенно важно, "коллективно-обезличенная", суровая музыка лютеранства преобразилась в лирико-драматическое искусство, отмеченное необычайной эмоциональной силой.

В музыке Баха обобщены и завершены почти все значительные течения предшествующего полуторавекового периода. Творчество Баха подготовили и нашли в нём отражение хоровая полифония эпохи Возрождения, протестантский хорал, немецкая песня, вокально-инструментальные духовные произведения Г. Шюца, итальянская и немецкая органная музыка, итальянская опера и итальянская скрипично-ансамблевая и оркестровая школа, немецкая оркестровая сюита, ведущая происхождение от инструментальной школы Ж. Люлли, французская клавесинная музыка, итальянская клавирная школа и английская музыка.

Вместе с тем язык Баха неизмеримо более выразителен и более сложен, чем у его предшественников. Продолжая внешне оставаться в рамках определённых жанров, он обогащал их чертами, заимствованными из других жанров и видов музыкального творчества.

Бах превзошёл всех своих предшественников и в мастерстве формы. В его творчестве достигнута вершина полифонического искусства после нидерландской школы. Приёмы полифонического развития, разработанные этой школой, сочетаются в творчестве Баха с выразительными возможностями гомофонии. Произведения Баха отличаются единством всех элементов, уравновешенной, связанной крепкой внутренней логикой музыкальной структурой, строгой архитектоникой, бесконечным разнообразием приёмов варьирования одного и того же материала. Строгость и стройность архитектоники являются столь же важными чертами стиля Баха, как и поэтическая атмосфера и яркая эмоциональная выразительность его произведений.

Громадное творческое наследие Баха включает более 1000 произведений разных жанров. Его можно разделить на 3 основные сферы: вокально-драматическую, органную, инструментальную - связанную с светскими традициями. Каждая сфера творчества Баха относится в основном к определённому периоду. Вокально-драматические произведения в большинстве написаны в "лейпцигский период" (1723-50).

Произведения для клавира, скрипки и других инструментов связаны главным образом с периодом работы придворным музыкантом в Кётене (1717-23). Всё самое значительное для органа было создано в "веймарский период" (1708-1717), когда, переменив ряд мест в провинциальных городах Тюрингии (Арнштадт, Мюльхаузен), композитор служил в Веймаре органистом придворной церкви.

К произведениям "веймарского периода" относится большинство зрелых органных прелюдий и фуг Баха (c-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll и др.), фантазия (C-dur), фуга (g-moll), токката и фуга (d-moll, C-dur), пассакалья и др.

Расцвет его клавирного творчества наступает в период работы при дворе в Кётене, где были созданы 1-й том "Хорошо темперированного клавира", "Хроматическая фантазия и фуга", блестящий виртуозный стиль, драматизм и патетика которой свидетельствуют о перенесении в сферу клавирной музыки выразительных приёмов, характерных для органных токкат и фантазий.
В "Хорошо темперированном клавире", вызванном к жизни идеей новой темперации, композитор в лаконичной, отточенной форме и в высоко поэтич. преломлении запечатлел жанровые и стилевые направления своей эпохи. Прелюдии и по характеру тематизма, и по принципам формообразования ассоциируются с различными видами музыки XVII - нач. XVIII вв. Фуги знаменуют собой вершину мирового полифонического стиля, они отмечены компактностью, строгостью, симметрией формы, вместе с тем каждая из них ярко экспрессивна.

Глава II. Принцип формообразования в органных и клавирных фантазиях И.С. Баха

До сих пор о клавирных фантазиях Баха в среде русских теоретиков-музыкантов существует весьма туманное представление, а отечественным пианистам, как правило, они не знакомы совсем. Тем не менее, последователи Эмануэля - венские классики - хорощо знали эти затейливые композиции, ибо они тогда, наряду с сонатами и рондо, были изданы и щироко знакомы Гайдну, Моцарту и Бетховену. Более того, фантазии Баха своим стремлением к максимальной свободе формы и мышления должны были доказать ощутимое влияние на историю музыкального искусства.
Свободное скрещивание и взаимопроникновение черт разных жанров и национальных школ вообще характерно для Баха. Так, он переложил для органа и клавира скрипичные концерты А. Вивальди и по их образцу создал концерты для клавира. Кроме того, форма концертного аллегро легла в основу ряда клавирных и некоторых органных фуг Баха, придав им большую пластичность и завершённость. В свою очередь, Бах обогатил традиционные итальянские формы концерта для скрипки и для клавира, ввёл в них полифонию. Особенности полифонических жанров, в свою очередь, оказали влияние на традиционный облик скрипичной итальянской литературы (контрапункт, использование принципов имитационной разработки). Скрещивание многоголосной линеарности с гармонической аккордовой структурой породило в произведениях Баха неведомое до него богатство созвучий. На ясный функциональный план классической гармонии наслаиваются сложные хроматические последования, далёкие аккордовые сопоставления.

Виртуоз-исполнитель на органе, Бах создал для этого инструмента произведения, которые явились вершиной развития органной литературы. В становлении неповторимого органного стиля Баха огромная роль принадлежит хоральным прелюдиям, трактованным композитором как своеобразный интимный, романтический дневник художника. В этих лирических поэмах зарождался сложный красочный музыкальный язык, опережавший своё время. Хоральные фантазии отмечены смелостью художественных исканий, широким диапазоном выразительных средств, образов и форм. Многие из них воплощают одно настроение или образ и отличаются единством господствующего тембрового колорита.

В жанрах прелюдии и фуги, фантазии, токкаты Бах выступает как преемник немецкой органной школы, и в особенности своих непосредственных предшественников - Я. А. Рейнкена и Д. Букстехуде. От Букстехуде, к которому Бах ездил учиться в годы юности, он воспринял свободный поэтический характер органных импровизаций, ораторский пафос, блестящую концертную декоративность. Для органных произведений Баха характерны эмоциональное богатство, глубокая внутренняя сосредоточенность, драматический размах при пышности звучаний и свободе формы. Бах объединял в двухчастные циклы полярные по своей выразительности части - импровизационную токкату, фантазию или прелюдию (часто с жанровыми ассоциациями) гомофонно-гармонического характера и строгую полифоническую фугу. Органные фуги отмечены большим размахом и свободой воображения, для них по сравнению с клавирными характерны мощные драматические нагнетания, грандиозные кульминации в конце. Эти произведения предельно используют динамические и тембровые ресурсы инструмента. Крупномасштабные фантазии, вариации и фуги построены на ярких колористических и динамических контрастах.
Так как пьесы под названием «фантазия», появляющиеся в ряде эпох, не стали одним из главных жанров в истории музыки, являясь спутником различных полифонических форм, сонат, рондо, то многие советские теоретики упоминают о них вскользь (например, авторы учебников по строению музыкальных произведений: И.Способин, Л.Мазель и Ю.Тюлин).

Фантазии берут своё начало с середины XVI века, но именно в начале XVII наступил очень важный этап развития фантазии, когда она, отдав должное имитационности, стала постепенно накапливать свободно импровизационные элементы в органном творчестве многих композиторов того времени. В фантазии второй половины XVII века начинали играть роль импровизационно-виртуозные разделы, где появляется патетическая декламация, драматический речитатив и лирические адажио.
В клавирной музыке фантазии появятся у И.С.Баха Хоральные прелюдии Баха – это, скорее фантазии, причём очень разнообразные, от самых простых до самых сложных. Даже токкаты веймарского периода уже можно считать фантазиями, которые представляют зафиксированные гениальные импровизации на клавире. Конечно, между органными и клавирными созданиями И.С.Баха существует несомненная связь. Можно с уверенностью относить семь токкат Иоганна Себастьяна к образцам клавирной фантазии. Они имеют разное количество разделов. Объединяет их чередование свободных (иногда без тактовых черт) пассажей, а также полифонических разделов, среди которых должен быть фугированный раздел (а то и просто фуга) и даже не один.
Разнообразия И.С.Бах добивался не изменением тематического материала, а чередованием прелюдийных и фугированных эпизодов. Например, «Фантазия No 2 на одну тему» состоит из пяти разделов, отмеченных самим композитором. Каждый раздел имеет свой размер. Внутри каждого такого музыкального построения имитационность не всегда строгая.
Несмотря на склонность И.С.Баха к одному аффекту, блеск баховской риторики нисколько не ослабевает в любой его фантазии, хотя бы и сочинённой только в одном драматически-порывистом неизменном настроении. Из «чистых» фантазий мы знаем у Иоганна Себастьяна больше всего «Хроматическую фантазию g-moll», у которой есть ещё и фуга, а также «Фантазию c-moll», написанную в старинной двухчастной форме. Однако к данной фантазии принадлежит начало незаконченной фуги из 47 тактов. Пока это свидетельствует ещё о нераздельном союзе фантазии и фуги в творчестве И.С.Баха.

Итак, в музыке барокко постепенно шёл процесс освобождения фантазии от пут, связывающих её с другими жанрами. У И.С. Баха не только сама фантазия (без фуги), достигшая небывалой индивидуальности, но и фантазийные куски его сочинений, сама баховская импровизация стали кульминационным пунктом развития этого жанра в первой половине XVIII века.
Стоит отметить несколько моментов, крайне важных для понимания формообразования баховских фантазий:
- фантазии И.С. Баха полностью отделилась от фуги и стала самостоятельным произведением;
- фантазии Баха возникли в эпоху, когда теория аффекта приобрела новый смысл, т. е. она стала основываться на постоянных сменах настроений уже в пределах субъективной чувствительности (Empfindungkeit).
- жанр этот достиг наибольшей рассредоточенности формы, выявив тем наиболее радикальный тип данного вида музыкальной композиции.

Фантазии Баха, безусловно, выходят из его импровизаций и называются свободными. Импровизацию называют свободной, если она не содержит размера, меняет больше тональностей, чем это происходит с другими пьесами, которые соблюдают размер или создаются из экспромта.

Фантазии Баха, несмотря на стремление автора к полной свободе формы, можно примерно разделить на три вида.
Первый - тяготеет к сонатной форме: Es-dur, D-dur, Fis-moll.
Второй – к трехчастности: «Гамлет-фантазия» C-moll, A-dur.
Третий вид сложно подтянуть к какой-либо распространённой форме (истинно свободные): F-dur, C-dur.
Лишь фантазия C-dur из 6-го «Собрания» написана в форме пятичастного рондо (как у Гайдна), где каждый рефрен существенно видоизменяется.

Разберём основные принципы формообразования в органных и клавирных фантазиях Баха на примере некоторых из них.
Фантазия c-moll. В первом allegro moderato - чередование арпеджий, гаммаобразных пассажей и речитативов с обилием интонаций малых и больших секунд. Тактовые черты в первом разделе отсутствуют. В Largo же они появляются, что свидетельствует о метрически организованных ариозных частях фантазии. Вначале оно имеет даже черты квадратности, которые постепенно нарушаются при переходе в allegro moderato. Третий (вместо репризы) раздел идёт снова без тактовых черт, он более сжат и напорист, чем первый, и практически не повторяет первый раздел, если не считать, что там снова появляются гаммаобразные пассажи и речитативы. Перед самым заключением - намёк на интонационный оборот из средней части, как краткий миг воспоминания.

Фантазия Es-dur тяготеет к новой сонатной форме. Эта фантазия - свидетель отнюдь не лёгкого анализа излюбленного баховского жанра. Строение пьесы первый исследователь характеризует так:
(allegro) А - В - А /repeated/ - (росо adagio) С - (allegro) А /modified/ - В - А /modified/

Второй: «ГП», «СП», «ПП», «ЗП», «Эпизод» (росо adagio), «Разработка» (allegro)/ «ПП», «ЗП», «СП», «ГП».
Особенно по последнему анализу видна склонность у Баха к зеркальности, которую мы обнаруживали ранее в сонатах.

Следующую фантазию A-dur можно назвать трёхчастной с меньшими оговорками, чем фантазию c-moll, ибо весь материал, который присутствует в первом разделе, есть и в третьем, только все элементы переставлены местами.

Фантазия B-dur близка к сонатной форме, где появилось вступление. В ней есть черты зеркальности. Вместо медленного эпизода - разработка.

Список органных и клавирных фантазий Баха:
1) Фантазии и фуги (фугетты):
a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur
2) Хроматическая фантазия и фуга d-moll
3) Искусство фуги (Die Kunst der Fuge)
Отдельные прелюдии и фуги
4) Токкаты: 
fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur
5) Фантазии: 
g-moll, c-moll, g-moll
6) Фантазия-рондо c-moll
7) Прелюдии (фантазии):
c-moll, a-moll

Заключение

При жизни Баха его гениальное творчество не было по-настоящему оценено. Его творчество ознаменовало и вершину многовекового развития органной музыки, ведущей своё начало от раннего Возрождения, и её завершение. Влияние органного творчества Баха ощутимо во многих других произведениях композитора (кантаты, сольные скрипичные сонаты, прелюдии и фуги).

Бах первым написал концертные произведения для клавира (по образцу скрипичных), утвердив самостоятельное значение этого инструмента. Бах создал для клавира литературу, наиболее устремлённую в будущее. В области клавирной музыки он не столько завершил искания своих предшественников, сколько открыл новые пути.
В данном реферате все поставленные цели и задачи были выполнены.

Источники

1. https://www.belcanto.ru/bach_klavier.html
2. Браудо И. А. Об органной и клавирной музыке (1976)
3. https://www.philharmonia.spb.ru/persons/biography/354/
4. А.Ф. Пронина «Формирование жанра фантазии в западноевропейской музыке XVI-XVII веков» (научная статья по специальности «искусствоведение»). (2017)