Направление творческой деятельности дизайнера (Плохая графика еще никого не убивала)

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ .

Дизайнер как профессия Пик популярности профессии дизайнера мы пережили не очень давно – в 2000-х годах. В то время понятие профессии «дизайнер» стояло в одном ряду со словами «миллионер», «счастье». Как и все новое, эта специальность (профессия) казалась простой, престижной и прибыльной. Теперь же она встала в ряд привычных профессий, и я понимю, что труд дизайнера так же сложен и не всегда благодарен, как, например, работа бухгалтера или экономиста. И количество заработанных денег зависит вовсе не от образования, а исключительно от личных и личностных качеств и трудоспособности человека. Эта в настоящее время занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна захватывает множество направлений - промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы, вебдизайн. Термин «дизайнер» произошел от латинского designare - показывать, намечать, делать. В России очень долгое время отношение к дизайнерам было ну, честно говоря, не очень, как к вольным художникам: считалось, что и те, и другие являются творцами. Однако дизайнеры создает свои работы не только ради искусства, а для конкретного заказчика и обязаны иметь четкое представление о потребностям и предпочтениях как своего клиента, так и потребителя. Задачи дизайнера определяются интересами и запросами общества, а отнюдь не собственными порывами творческой натуры. Как правило, профессионал должен хорошо разбираться в скульптуре, живописи, технике рисунка, основах композиции, эргономике и даже в психологии. Кроме того, необходимы знания о ситуации на рынке, где будет продаваться товар, над оформлением которого он работает. Важными качествами для дизайнера являются художественное воображение, пространственно-образное мышление, общительность. Средний заработок дизайнера – 500-600 $, однако этот заработок может возрасти при улучшении квалификации.

Графика в дизайне Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуальнокоммуникативной среды. Графический дизайн вносит новый вклад в развитие соц-экономической и культурной сферы, способствуя формированию видимого ландшафта современного мира. Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных предметов, фокусирующихся на видимой коммуникации и представлении. Для создания и компоновки символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью построить визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографскическим оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства результата в конце. Графический дизайн, как термин, часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого происходит создание коммуникации, так и при обозначении результатов, которые были получены по окончании работы. Итак, графический дизайн - самый универсальный вид искусства. С произведениями графики - мы сталкиваемся всю свою жизнь. Графика есть буквально везде - на улице, в книгах, а ещё и на нашем собственном теле. Мы познаем это искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации, упаковки для разнообразных товаров, включая таблетки от головной боли, логотипы фирм на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. По улицам, цветастыми указателями, эмблемами, вывесками магазинов, лозунгами и объявлениями, ходили и древние египтяне, и средневековые итальянцы, и даже советские граждане. Главная идея графического дизайна — гармоничное сочетание эстетических приемов с удобством и функциональностью в одном исполнении. Задачей графического дизайна является создание наиболее хорошей атмосферы для восприятия человеком той идеи, которую хочет донести ее владелец. Основные направления графического дизайна:

● Логотипы и фирменные знаки;

● Реклама

● Сайты и баннеры;

● Указатели;

● Визитки;

● Календари;

● Упаковки и этикетки;

● Иллюстрации и реклама в типографии;

Графическому дизайну присущи достаточно много функций. И первая из них - различительная. Дизайн сортирует и разнит: он помогает отличить одну организацию или даже целую отрасль от другой. Вторая функция дизайна - информативная. Многие дизайнерские продукты призваны пояснять потребителю различные вопросы. Наконец, третьей функцией графического дизайна является эмоциональное воздействие. Работы дизайнеров вызывают у нас чувства, помогают нам понять свою причастность к окружающему миру и сформировать определенное мнение о нем. Среди графических дизайнеров бытует старая шутка:

«Плохая графика еще никого не убивала».

Под этим понимается, что дизайн выполняет, прежде всего, декоративную функцию, а дизайнерский процесс-это вопрос правильного выбора шрифта и цвета для главной цели: чтобы конечный продукт получился удачным и приобрел «художественный» характер. Будь то визитка, фирменный бланк, постер, реклама, сайт или любые другие материалы, необходимо создание графического дизайна, соответствующего нужным стандартам. Ведь всем известно – встречают по одежке. Удачный графический дизайн может создать хорошее первое впечатление. Огромные корпорации работают с дизайн-студиями или профессиональными дизайнерами, которые следят за их фирменным стилем, а остальные компании должны нанимать местные типографии для разработки, печати материалов или заниматься всем самостоятельно. Сегодня создать хороший графический дизайн – это не такая проблема, как несколько лет назад. Множество компьютерных программ, таких как текстовый или графический редактор, помогут создать корпоративный стиль, используя шаблоны. Все что надо сделать, это внести необходимую информацию. Эти программы могут создавать визитки, логотипы, буклеты, постеры и другие промо-материалы. Профессиональное компьютерное программное обеспечение: Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц) для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw. Сущность графического дизайна – давать информации - порядок, идее – форму, предметам – экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека. История Графического дизайна

Графический дизайн, как специфическая область творчества, представляет собой результат постепенного слияния двух направлений в художественной культуре. С одной стороны, популярного коммерческого искусство (афиши, реклама, газетные и журнальные иллюстрации), получившего развитие в конце XIX — первой половине XX века и открывшего новый изобразительный язык художника архитекторам и дизайнером. С другой — современного изобразительного искусства, развивавшегося в Европе в первые три десятилетия XX века. Первоначально этот термин означал художественное расположение и монтаж на печатном листе текста с изображением в процессе создания зрительно-словесного ряда. В настоящее время сфера деятельности графиков-дизайнеров существенно расширилась, включив компьютерную графику/ теле- и видео программы, пространственно-конструктивные эксперименты и др3. Графический дизайн — межнациональное явление (одно из его современных названий «viscom» — «визуальный ком, символ, изображение, но и объект проекта в целом (автомобиль, здание) при условии ориентации потребителя на его визуально-текстовое восприятие. Новое визуальное мышление существенно влияет на многие виды искусства. Культура переживет своеобразный «визуальный Ренессанс», происходит активный сдвиг в ментальности, вызванный визуальной насыщенностью среды конца XX — начала XXI века. Зрительное восприятие современного человека обладает особой различностью, изощренностью, многоплановостью. В связи с этим наглядность, доходчивость, универсальность визуально-графического языка должны более компактно передавать информацию и ускорять процесс ее восприятия. Кино и телевидение увеличивают объем зрительного познания. Сейчас человек получает информации, «упакованной» в картины и зрительные образы, не меньше, чем через печатный «буквенный» текст. Изобретение фотографии, развитие кинематографа, а затем экспансия телевидения и видео пробудили массовый интерес к визуальным формам выражения, общения и восприятия. Значение визуальной ориентации, очень возросло. Достижения в области кибернетики, математической логики, лингвистики также наложили отпечаток на характер и способы современного мышления. Рядом с понятиями «материя», «энергия» появились новые явления, связанные с понятием «информация». Проектирование пространственной среды как визуального текста способствует углублению ценностного отношения к ней. Поскольку дизайн позволяет менять внешность мира, для дизайнера важно, помимо выявления «визуальной установки», распоряжаться также и «визуальными ценностями». Именно в этом смысле дизайн принято понимать как процесс упорядочения картины мира, борьбы с визуальным хаосом. Человек использует видимое, не всегда при этом опираясь на осознанную внутреннюю концепцию восприятия мира. Оно формируется в особых условиях, которые еще мало изучены, а их исследование требует специального осмысления понятий «визуальная установка» и «текст». Этим и занимается графический дизайн, который исследует и проектирует среду для человека, обладающего визуальной установкой и способного поэтому воспринимать ее как особого рода текст. Именно это делает видимый объект — визуальную сторону мира — существенным для человека, зн муникатор»), решающее такие комплексные задачи проектирования сложных структур, как выработка единых систем знаков, создание фирменных стилей, образа целых отраслей промышленности, обновление зрительноинформационного ряда учебников, создание визуальных комплексов для крупных мероприятий, выставок и т.д. Многообразные проблемы массовой коммуникации требуют создания современных графических средств и могут быть разрешимы лишь в результате группового творчества многих специалистов. Принципы графического дизайна.

Деятельность дизайнера-графика включает сбор и анализ информации, определение проблемы и постановку цели, проектирование как создание общей дизайн-концепции, а после этого осуществляется разработка графического решения и гармоничной композиции. Поэтому в квалификацию специалиста входят знание и анализ рынка, потребителей, психологических возможностей восприятия и, безусловно, умение выбрать наиболее подходящее средство выразительности. Возникают проблемы понимания и усвоения новой информации, визуализации понятий, представлений, процессов, не существующих в зримой форме, которые решает активно развивающаяся так называемая «информационная графика». В последнее время наблюдается процесс изменение графического дизайна в дизайн визуальных коммуникаций. Вызван он, в первую очередь, появлением в общественной практике необычного для традиционного дизайна класса задач, необходимостью проектирования сложных объектов систем нового типа. Визуальный текст составляет середину таких систем, и его создание требует развития особой дизайнерской специальности. Осознанная установка на проектирование текстасообщения и среды как визуального текста в качестве самостоятельного результата работы и есть визуальный дизайн, в том числе — графический. Причем визуальным текстом может быть не только надпись ачимым, имеющим для него смысл, преподносит человеку мир в виде своеобразною сообщения. Человек использует свои зрительные наблюдения в практических целях, но способен мысленно отделять определенные зрительные качества видимого от самого видимого. Это способность к абстракции и есть визуальная установка, а вычленяемое ею содержание и есть визуальный текст. Визуально-графическим текстом является любой объект, который воспринимается зрительно и понимается как знаковая система (этикетка, фирменный стиль, архитектурная полихромия, расписание движения поездов и др.). Выделение визуального текста в качестве самостоятельного объекта проектирования непосредственно связано с прикладной графикой и графическим, дизайном. Всякая коммуникация (в том числе и визуальная) осуществляется посредством языка, вне которого и помимо которого единичное сообщение (текст) существовать не может. По отношению к множеству текстов язык является системой (кодом, инвариантом), делающей возможным их создание, передачу и использование. Так возникают две практические задачи графического дизайна: проектирование визуальных коммуникаций и проектирование самого визуального языка. Именно способность «видеть» средства, умение мыслить ими и развивать их составляет суть профессионализма дизайна. Этому способствует развитие исследований собственно визуального языка, а не только изучение отдельных средств или объектов графического дизайна. Как известно, важнейшим принципом графического дизайна является разнообразие и не повторяемость графических решений. Тем не менее многое свидетельствует об универсальности и системности языка. Одному и тому же выражению могут соответствовать несколько содержаний, поэтому искусство художника состоит в значительной мере в том, чтобы заставить принять одну из многих возможных установок или, напротив, сделать общепринятую интерпретацию многозначной. Дизайнер-график воплощает свои представления о визуальной информации, визуальных объемах и структурах не только в таких традиционных формах, как книжная и газетно-журнальная графика, реклама, плакат, промышленная и телевизионная графика и др., но и в системах визуальных коммуникаций городской среды, архитектурных и инженерных объектов и их комплексов. Его деятельность все более распространяется на комплексное проектирование крупных предметнопространственных объектов городской среды. Размещение графических и трехмерных объектов в пространстве с целью их демонстрации — деятельность, родственная и архитектуре, и графике. Виды графического дизайна можно классифицировать в зависимости от объектно проектирования. Например, во всех формах графического дизайна, использующих текст, значительную роль играет типографию, в основе которой — проектирование словесного текста средствами типографского набора. Важным моментом, здесь является размещение готовых форм (заголовков, слов, частей текста, заставок и пр.) как относительно друг друга, так и по отношению к носителю информации (газетная полоса, поле афиши и т.д.). Такой вид графического дизайна, как промышленная графика, тесно связан с промышленным производством и его продукцией. Главными объектами разработки являются фирменные знаки, этикетки, марки, упаковки и пр. Графический дизайн широко распространен в сферах коммерции, коммуникаций, развлечений. Например, рекламная графика плакаты и афиши, рекламные брошюры и объявления, листовки, календари, значки, наклейки и другие объекты проектирования, связанные с той или иной рекламной кампанией. Особую роль графический дизайн играет в создании фирменного стиля, основная цель которого — появление определенного и постоянного запоминающегося зрительного образа всего, что связано с предприятием, его деятельностью и продукцией. Основные элементы фирменного стиля — логотип, шрифт, цветовая гамма, композиционные принципы — могут охватывать широкие сферы — начиная от стандартного минимума (фирменный бланк, конверт и визитная карточка) до графического оформления всей документации фирмы, ее рекламы, оформления транспортных средств, художественно- стилистическое решение интерьеров фирмы.

В последние годы широкое распространение получила машинная (компьютерная) графика — явление, отражающее совокупность приемов и действий, обусловливающих автоматизацию процессов подготовки, преобразования и воспроизведения графической (визуальной) информации с помощью ЭВМ. Машинная графика активно используется во всех видах графического дизайна, в том числе телевизионной графике (телевизионные заставки, клипы, телереклама и пр.). Объектами разработки здесь являются трофические элементы, используемые в кинематографе и на телевидении.

Так же отношение к цвету имеет солидный культурно-исторический базис, сформировавшийся на основе цветовой символики и договоренности между людьми о значении цветов, что позволяет говорить о цветовом языке. Академия Графического Дизайна. В 1992 году Сергеем Серовым создается Академия Графического Дизайна. Весной 1993 года в состав учредителей Академии были приглашены Александр Коноплев и Александр Шумилин, из-за рубежа Михаил Аникст (Великобритания), Максим Жуков (США), Евгений Добровинский (Израиль). 23 апреля 1993 года Академия прошла регистрацию и уже в сентябре была принята в члены-корреспонденты ICOGRADA, где до того момента Россия представлена не была никогда. В июле 1995 Академия Графического Дизайна – постоянный член ICOGRADA. В 1994 году в Академию принимаются художники книги и шрифта Владимир Ефимов, Валерий Васильев, Андрей Костин и Николай Попов. В 1999 году приходит время «молодых», проявивших себя как раз в начале девяностых: Андрей Бильжо, Анатолий Гусев, Эркен Кагаров, Андрей Логвин, Юрий Сурков. В качестве почетных иностранных членов в Академию были приняты мастера мирового дизайна, принявшие особое участие в российской художественной жизни. За прошедшие годы академики приняли участие в работе более чем ста отборочных комитетов и жюри различных конкурсов, представляли Академию во всевозможных экспертных советах.

Академия проводила проектные семинары, организовывала творческие акции, для участия в которых привлекались многие дизайнеры, составившие некий актив Академии, собственный академический круг мастеров графического дизайна. Академия активно сотрудничает со многими творческими и производственными коллективами. Наиболее серьезную поддержку Академии оказывают дизайн-бюро «Агей Томеш», компании «Линия График» и «Витрина А» Академия – организатор Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» и целого ряда дизайнерских выставок, плакатных акций. Деятельность Академии приобрела дополнительную динамику, когда в 2000 году к ее работе подключилась в качестве исполнительного директора и куратора молодой искусствовед Елена Рымшина. Забота Академии о передаче опыта новым поколениям дизайнеров-графиков нашла свое воплощение в учреждении в 1997 году Высшей Академической Школы Графического Дизайна на базе Московского училища прикладного искусства. Клуб дизайнеров Портфелио Клуб профессиональных дизайнеров «Портфелио» был основан в 1996 году. Задач клуб преследовал сразу несколько. Первая - если на Западе к тому времени существовало несколько десятков дизайнерских объединений, выпускающих собственные каталоги, проводящие различные выставки и конкурсы, то в России ничего подобного не было. Ниша, занимая на Западе такими огранизациями как Communication Аrts, Graphis, Print и проч. в России была пуста. Также в задачи ставилось объединение дизайнерских сообществ, студий, в единое целое под одним крылом, поддержка цеховых отношений в дизайнерской среде. Был запланирован ежегодный выпуск каталога по принципу «дизайнеры для дизайнеров», он выступал как рейтинг среди профессионалов, где мерилом успеха являлась публикация. Чтобы быть допущенной к публикации, работа должна пройти через жесткий профессиональный совет. Также при его помощи была проложена наконец дорожка к заказчику – работы были собраны под одной обложкой, они перестали быть анонимным, заказчик мог уже складывать полноценное впечатление, что можно ожидать от той или иной студии. Заключение. Исходя из проведенной нами работы можно сделать выводы: Графический дизайн начал развиваться от начала XX века до наших дней. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению.