Композиция кинокадра. Основы кинокомпозиции

Содержание:

Анатолий Дмитриевич Головня – российский кинооператор, один из основоположников отечественной, операторской школы. Первый освоил метод монтажной съемки в кино.
Основную яркую выразительность в фильмах занимали пейзажи, контрастность картинки, что придавало настроение.

Статья была написана более 50 лет назад, но до сих пор не потеряла своей актуальности. Сама статья делится на несколько частей:

1. Изобразительно-монтажная композиция фильма и эпизода

2. Изобразительная конструкция кадра

3. Приемы съемки.

Анатолий Головня имеет множество заслуги, такие как:

- заслуженный деятель искусств России (1935)

- лауреат Сталинской премии (1947, 1951)

- Герой Социалистического Труда (1980)

- Доктор искусствоведения

Основная черта изобразительной манеры Анатолия Головни является экспрессивность. Для Головни искусство оператора всегда было экранная живопись, что для этого даже изучал опыт художников и следовательно можно сказать, именно поэтому присутствует его световая, а также ракурсная трактовка кадра, такое искусство передачи пейзажа.

А. Головня в своих кадрах выносит основное игровое действие па передний план, что активно вводит в композицию работающий второй план и фон.

Кадр у А. Головни — это часть изобразительно-монтажной конструкции:

—Освещение, натурные съемки ракурс, композицию кадра, созданию целостного художественного образа, раскрытию драматургии .

Головня тщательно работал над факруты глаз, что даже разработал и придумал специальную схему расположения световых приборов так, чтобы была подсветка лица актера, живые блики в глазах.

Каждая из часть рассказывает особенность композиции кинокадра.

1. Изобразительно-монтажная композиция фильма и эпизода позволяет:

- свободно оперировать пространственными и временными связями;

- оптически выделять главное и существенное в действии;

- усиливать его выразительность, сопоставляя с другими кадрами;

• достигать высокой образности киноповествования.

Драматургия в фильмах делится на сцены и эпизоды.

Сцена-часть эпизода

Эпизод- это большая часть фильма, состоящая из сцен, внутренне драматургически завершенная, развивающая сюжет фильма и идею.

Свойства сцены:

• Многоточечность ( термин Эйзенштейна ) сцена состоит из нескольких точек зрения на объект - Эти точки выделяют главное значение в сцене куда должен смотреть зритель. Сцены строятся на сопоставлении объективных и субъективных точек зрения. Не мало важно что это надо учитывать в сценарии.

Объективная и субъективная точки зрения- если кадр не акцентирует внимание на конкретном персонаже, то это-объективная точка зрения. Зрителю показывает то, что происходит на самом деле.

Если акцентирует, то субъективная, зрителю показывают то, что думает или чувствует герой.

• Драматургическая незавершенность киносцены

Сцены и эпизоды фильма состоят из отдельных кадров, отрывков драматургического действия.

Фильм- это кинокартина, отдельное произведение киноискусства. Представляет с собой совокупность движущихся изображений, монтажных кадров, связанных единым целым.

2. Изобразительная конструкция кадра

В практике работы над кинофильмом следует различать съемочные и монтажные кинокадры.

Монтажный кадр - отснятый кадр в котором есть часть действия, выделяем нужную часть пленки. Лишнее убираем чтобы не вошло в фильм. Монтажный кадр необходим для связного и логического изложения содержания фильма. При правильной постановке композиции кадра влияет на удержание и внимание зрителя, убедительности актерского действия на экране, выразительности и художественного материала

-тон

-колорит

-светотени

Использовать возможности психофизиологического воздействия некоторых киноизобразительных приемов

-движение камерой

-ракурс съемки

-движение в кадре, что происходит в сцене

-характер света

Тезисно содержание второй части: Композиция кадра определяется:

- организацией кадра на картинной плоскости и его местом в монтажном построении эпизода;

- съемочными приемами (крупности планов, съемки стационарной камерой или с движения, ракурс) ;

- построением освещения кинокадра ( павильон или натура );

- тональностью и колоритом кадра;

- спецификой изображения каждого кадра.

3. Основные съёмочные приемы:

Приемы съемки - то, благодаря чему возникает изобразительность формы кадра. При использования операторского приема, придаем кадру тот или иной смысл, характер, выразительность, эмоциональное чувство, диманичность экранного зрелища. Так же я считаю что все эти приемы необходимы, приведу несколько примеров:

• Действие одним кадром. Хитрость операторской работы. Сцена снимается одним кадром, а дубли меняются в особо темных или незаметных местах, чтобы зритель не заметил подвоха и смотрелось одни целым.

Фильм: Бёрдмен

На приеме длинного кадра и построен весь фильм.

• Съемка с использование зональной линзы- это дополнительная линза, которую прикручивают к камере. Она закрывает только половину объектива и позволяет создавать вторую точку фокусировки. Выделение ключевого объекта на переднем плане, так и на заднем плане. Выглядит при просмотре фильма очень странно и начинаешь ориентироваться на два плана. Подход к такому приему необычный, но не пользуется в масштабе.
• Зум Хичкока или Долли-Зум. Используется для передачи сильного потрясения героя, как отрицательного характера, так и положительного.

- съемка разных планов посредством объективов различных фокусных расстояний;

- съемка объективами с переменным фокусным расстоянием или трансфокаторными приставками;

- ракурсная съемка;

- съемка с ускоренной или замедленной скоростью;

- панорамирование со стационарной позиции, воспроизводящее эффект оглядывания, эффект сопровождения, эффект переброски взгляда;

- динамическое панорамирование (смешанная панорама «сопровождения» и «оглядывания», движение на объект или от объекта, эффект наезда и эффект отъезда и т. д.).

В статье приводится пример замечательных композиций, снятые на палубах броненосца «Потемкин» и на Одесской лестнице режиссером С. Эйзенштейном и оператором Э. Тиссэ в фильме «Броненосец «Потемкин». Необходимость передачи напряженных действий побудило режиссера и оператора искать новые формы композиции кадров вместо стандартных точек съемки. Режиссер и оператор нашли эти новые формы композиции в монтаже и ракурсах, благодаря чему открыли новые идейно-художественные возможности кинематографа.
Таким образом, изобразительный язык оператора в виде методов и способов съемки, позволяет выразительно передать характер и смысл того, что закладывается в
кино. Однако, нужно помнить, что прием должен быть воспринят зрителем и не затруднять восприятие.