Содержание:

Введение

Ар-нуво-это первый международный стиль дизайна, возникший
в 1880-х годах и просуществовавший до конца Первой
мировой войны. Несмотря на французское название, ар-нуво происходит из Англии,главного источника европейских авангардных веяний того времени. Оно стало прямым наследником Движения искусств и ремесел, а имен-
но того направления, которое развивал Артур Хейгет Макмёрдо, соче-
тавший склонность к романтическому символизму прерафаэлитов
спрагматичными реформаторскими стремлениями. В числе
других прародителей ар-нуво из числа англичан были Обри Бёрдслей,
вдохнувший в новый графический язык мистицизм, и Чарльз Войси,
благодаря которому стиль пришел на континент.

Стиль ар-нуво, зажатый в пространстве между «искусством ради
искусства» и функциональной эстетикой, сочетал в себе творчество,
искусную уловку и прагматику. Как любое нарочито «новое» тече-
ние, он неизбежно интерпретировал прошлое: художники переосмыс-
ливали искусство Востока, в чем-то подражали рококо, восторгались
цельностью формы и романтической отстраненностью кельтских
иллюминированных манускриптов. Дизайнеры из числа эстетов использовали криволинейные или флористические абстракции как
игривое, но функциональное средство ухода отобщепринятой фор-
мы. Тем не менее, несмотря на заявленные революционные цели, они
замыкались на легкомысленных темах среднего класса. Фактически
ар-нуво являлось поверхностным декорированием в той же мере, что
и викторианское искусство.

Другая фракция, так называемые декаденты, всецело ударилась
в стилистические излишества. В своем увлечении мистикой они раз-
работали целый пантеон богинь и нимф - диковинных, фантасти-
ческих и откровенно китчевых образов.

Третья группа дизайнеров рассматривала искусство с более
практических и утилитарных позиций и стремилась учесть в сво-
ем творчестве уроки современных технологий. Увлеченные больше
архитектоникой, нежели органикой, они были заняты логическими
и геометрическими построениями. Представитель этого сообщества
Луис Дэй утверждал: «Нравится нам это или нет, но машины, пар
и электричество скажут свое слово в искусстве будущего» Наиболее
прагматичные из деятелей этой группы считали, что машины будут
способствовать не только развитию прогресса и росту комфорта,
но и распространению прекрасного. Действительно, ар-нуво стало
первым направлением в коммерческом искусстве, которое применя-
лось для облагораживания облика промышленных изделий.

С появлением более экономичных способов печати книги
и журналы об искусстве стали доступны широкой публике, и рево-
люция ар-нуво прокатилась по континенту Этот первый культур-
ный переворот, лозунги которого не призывали к возврату врошлое,
не только сформировал популярную эстетику, но и проложил доро-
гув ХХ век. Прогрессивные предприниматели в Европе и Америке
Юлиус Мейер-Грефе в Мюнхене, Самуэль Бинг в Париже, Артур Либер-
ти в Лондоне и Луис Комфорт Тиффани в Нью-Йорке - занимались
прозелитизмом и популяризацией ар-нуво, однако их коммерческий
подход привел к выхолащиванию стиля.

Вариации ар-нуво связывались воедино общим формальным язы-
ком, тем не менее в каждой стране стиль развивался особенным об-
разом. В Англии новые упрощенные формы диктовали соответству-
ющий декор, во Франции, напротив, стиль модерн исходил из кон-
цепции об определяющей роли декора. В Бельгию ар-нуво пришло
в начале 1880-х годов, когда Октав Маус учредил кружок «Группа
двадцати». Среди более поздних событий стиля - союз «Свободная
эстетика», члепы которого придерживались манеры кнутообраз-
ныхлиний, особенно распространенной в Брюсселе, и «высокое»
ар-нуво Виктора Орта сего "историческими" изгибами. В середине
1890-х годов в немецком югендстиле, а немногим позже в Австрий-
ском сецессионе доминировала резкая угловатая графика, частично
унаследованная от техники североевропейских гравюр, и декоратив-
ная типографика на грани читаемости. На сецессион оказали влияние Чарльз Ренни Макинтош и Школа искусств Глазго, присущая им тяга
к вертикальной симметрии свидетельствовала о неизбежном отходе
от сугубо декоративного ар-нуво.

В Америке ар-нуво не занимало господствующего положения, тем
не менее одно время оно было в моде. Иризирующее стекло Тиффани,
кельтские архитектурные орнаменты Луиса Салливана, плакаты
Уилла Брэдли - все это возникло под влиянием нового европейско-
го стиля.

В Испании архитектор Антонио Гауди и представители ка
талонского модернизма видели формы будущего в волнообразных
поверхностях и движущихся плоскостях. Итальянский стиль ли-
берти не выработал сколько-нибудь четкой национальной окраски.

В 1894 году ведущим теоретиком нового искусства считался бель
гийский архитектор и дизайнер Анри Ван де Вельде, который осно-
вал школу прикладных искусств, позднее получившую известность
как Баухауз. Он был убежден, что хороший дизайн есть лекарство для
общества, и писал, что «Рёскин и Моррис преследовали уродливое
в душе и сердце человека, я - вего интеллекте".В новом искусстве
Ван де Вельде видел способ для художников и промышленности
сформировать общее видение будущего.

Несмотря на то что художественный потенциал ар-нуво имел свои пределы и не могли решить этой задачи, он стал той ступенью, которой позже воспользуются модернисты, чтобы этого будущего достичь.

2. Югендстиль

В Германию стиль ар-нуво пришел позже, чем о Англию, Францию и Бельгию, но в периоде 1896 по 1909 год он стал доминирующим национальным стилем. Столицей югендстиля, так он назывался в Германии, стал Мюнхен, родина Мюнхенского сецессиона, штаб-квартира проводника нового искусства - художественного журнала «Пан», город множества выдающихся художников, галерей и школ прикладного искусства.

В 1897 году Петер Беренс, Герман Обрист и Рихард Римершмидт, а также другие последователи теорий Анри Ван де Вельде основали Объединенные мастерские прикладного искусства; стиль стал широко применяться в оформлении различных изделий и мебели, а также в архитектуре. Югендстиль пропагандировали такие издания, как «Кунст унд хандверк», «Декоратифе кунст» и «Дойче кунст унд декорацион», однако своим именем стиль обязан модному художественному еженедельнику «Югенд», основанному Георгом Хиртом в 1896 году. В том же году Альберт Ланген открыл сатирический журнал «Симплициссимус», художники которого оказали особое влияние на художественную и содержательную выразительность всей европейской карикатуры.

Рис. 1. Стиль Модерн(Ар-нуво). Бруно Пауль. Афиша выставки карикатур журнала «Симплициссимус», 1906 г.

Рис. 1. Стиль Модерн(Ар-нуво). Бруно Пауль.

Карикатура из журнала «Симплициссимус», 1904 г.

Югендстиль выработал собственный своеобразный художественный почерк. Графика в духе немецкой гравюры со специфическим баварским оттенком была более чистой и резкой, чем натуралистичные образы, характерные для родственных направлений.

Рис. 2. Стиль Модерн(Ар-нуво). Неизвестный автор.

Реклама из журнала «Югенд», 1907 г.

В пределах югендстиля, безусловно, существовали индивидуальные манеры разных мастеров - от классики до романтизма, о чем свидетельствуют обложки журнала «Югенд».

Рис. 2. Стиль Модерн(Ар-нуво). Неизвестный автор.

Обложка журнала «Югенд», 1899 г.

Несмотря на эти особенности, характерный для югендстиля сплав текста и изображения узнается безошибочно, будь то реклама ресторана, обложка романа или афиша выставки.

Рис. 3. Стиль Модерн(Ар-нуво). Шрифт Кармен, 1900 г.

Первый полноценный типографский шрифт в стиле ар-нуво создали и продавали по всей Европе именно немцы, его отрисовал для словолитни «Клингспор» дизайнер Отто Экман. Многие более причудливые шрифты были воссозданы и выпущены в качестве типографских гарнитур не сколько десятилетий спустя.

3. Стиль Глазго

У истоков нового графического феномена, известного как стиль Глазго, стоял шотландец Чарльз Ренни Макинтош, вдохновленный кельтскими мотивами и неповторимой линией Обри Бёрдслея. Из-за того что первоначально, в ранних 1890-х, в работах этого направления использовался растительный орнамент, стиль Глазго связывают с ар-нуво, хотя более корректно говорить о том, что он был скорее отрицанием наследия этого стиля в пользу более функционального дизайна.

Рис. 4. Стиль Модерн(Ар-нуво). Чарльз Ренни Макинтош.Дизайн узоров для ткани. Стилизованные цветы с шахматным орнаментом, 1920 г.(вверху), и узор из тюльпанов, дата неизвестна,(внизу).

По словам Марио Амайи, «Макинтош с его шотландской смелостью и прямолинейной лаконичностью предложил новое решение, основываясь на геометрии, в частности на кубической форме», «Четверка из Глазго» оказала влияние и на других дизайнеров, живших в тот период в шотландской столице.

Кроме того, ее работы в области графики, текстиля, интерьера и архитектуры очаровали австрийских сецессионистов, увидевших в них альтернативу флористической абстракции ар-нуво.

Рис. 3. Стиль Модерн(Ар-нуво). Джеймс Герберт Макнейр. Плакат «Академия искусств Ливерпуля», 1901 г.

Венский сецессион

В 1890-х годах в изобразительном искусстве Вены доминировали консервативные академисты. Их школы и общества отказывались допускать на выставки представителей новых течений. Устав от безуспешных попыток пробиться традиционным путем и вооду-шевившись примером Мюнхенского сецессиона, группа молодых архитекторов, художников и графиков, в числе которых были Йозеф Хоффман, Йозеф Ольбрих, Густав Климт и Коломан Мозер, в 1889 году учредила Объединение художников Австрии, более известное как Венский сецессион.

Рис. 5. Стиль Модерн(Ар-нуво). Фердинанд Андри. Плакат выставки «Сецессион», дата неизвестна.

Материалы издававшегося ими журнала «Вер санктум» свидетельствуют о родстве их манеры с югендстилем и присутствии оттенков прерафаэлитизма, классики и Античности у отдельных художников. Однако некоторые участники движения, как видно на примере выставочных плакатов, отвергали натуралистичность в пользу пуризма прямых линий Отто Вагнера и упрощенной геометрии Хоффмана. В этом отношении их работы были предшественниками функционализма и модернизма.

Рис. 6. Стиль Модерн(Ар-нуво). Неизвестный автор. Реклама в журнале «Вер санктум», 1899 г.

В соответствии с этой установкой проходило развитие яркой
индивидуальности Венского сецессиона - от элегантного античного стиля афиши Климта для первой выставки движения до невиданно смелых и искусных образцов типографики.

Рис. 7. Стиль Модерн(Ар-нуво). Густав Климт. Афиша первой выставки Венского сецессиона, 1901 г.