![](/stc/img/evkova.png)
Итальянский ренессанс
Содержание:
ВВЕДЕНИЕ
Возрождение, или Ренессанс (итал. Rinascimento; от «ri» - «снова» или «заново рожденный») - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
Примерные хронологические рамки эпохи - начало XIV- последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях - первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).
Отличительная черта эпохи Возрождения - светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» - так и появился термин.
То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности великой античной культуры, утверждением идеалов гуманизма. Это было концом средневековья и началом новой эры.
Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета.
Эпоха Возрождения - период огромных экономических и социальных преобразований в жизни европейских государств, в значительной мере обусловленный перемещением торговых путей и созданием новых торговых и промышленных центров в связи с открытием Америки и укреплением турок на Балканах,- связана также с радикальными изменениями в области идеологии и культуры. Эпоха Возрождения - эпоха гуманизма и просвещения; в это время расширяются представления о мире, меняются взгляды на человека и его роль в обществе.
Идеал человека эпохи Возрождения - сильная физически и умственно, волевая личность, способная отстоять свои права, способная активно изменить и усовершенствовать мир. Отсюда - новое направление в философии, науке, литературе, художественной культуре, в том числе изобразительном искусстве и архитектуре.
За исходное начало берется античное наследие, последовательный рационализм которого соответствовал целям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры.
Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи Возрождения, стали архитектура и изобразительное искусство.
Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность.
Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусства (портрет, пейзаж).
Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились в искусстве Италии. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности; была последовательно разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки. Античное искусство было не только национальным классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия.
Эпоха Возрождения в культуре Италии - тема моей курсовой работы. Изучение наследия и достижений эпохи Возрождения актуально во все времена для любого образованного человека. Этот величайший период в истории культуры, подаривший миру многочисленные произведения искусства, чудесные скульптуры и картины, прекрасные архитектурные ансамбли, служит ориентиром для дальнейшего культурного развития.
Цель курсовой работы - исследование и изучение периода Возрождения в культуре Италии, для достижения цели были поставлены следующие задачи:
Рассмотреть временные рамки периода Возрождения, основные его этапы.
Выявить основные предпосылки возникновения такого явления, как Возрождение, изучив политическое и социально - экономическое состояние Италии.
Сделать краткий обзор достижений итальянских ученых, художников, скульпторов, живописцев эпохи Возрождения.
Иллюстрировать наиболее выдающиеся и известные произведения искусства эпохи Возрождения.
Источниками информации для написания курсовой работы послужили труды ученых - искусствоведов, архитекторов, а также электронные ресурсы и художественные энциклопедии.
Курсовая работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованных источников. Для удобства изложения материала основная часть курсовой работы разбита на главы, описывающие отдельные направления развития культуры Италии периода Возрождения: живопись, скульптуру, архитектуру, литературу.
В рамках курсовой работы невозможно достаточно широко раскрыть изучаемую эпоху, поэтому моя курсовая работа представляет собой краткий экскурс в эпоху Возрождения в Италии.
1. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ.
1.1 Политическое состояние страны и предпосылки Возрождения
возрождение художник живописец скульптор
Италия является родиной всего европейского Возрождения, так как для этого здесь раньше всего созрели социально-экономические предпосылки. В Италии рано начали формироваться капиталистические отношения, и люди, которые были заинтересованы в их развитии, должны были выйти из-под гнета феодализма и опеки церкви. Это были буржуа, но это не были буржуазно-ограниченные люди, как в последующие века. Это были люди с широким кругозором, совершавшие путешествия, говорящие на нескольких языках и активные участники любых политических событий.
С середины 15 столетия прекратилось противостояние в международном плане ислама и христианства. О христовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Мусульмане окончательно овладели землями южного средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательно вытеснили христиан из Азии.
Христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году ( в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Все населения Европы было окончательно христианизовано.
После окончания Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Создались условия для того, чтобы спокойно осмотреться, уяснить свое историческое местонахождение, сделать из пройденного пути принципиальные выводы... Под эпохой Средних веков настало время подвести итоговую черту. Средневековье закончилось. Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса.
Третьим важнейшим историческим фактором стал упадок влияния церкви на общественно-государственную жизнь стан Западной Европы. К этому времени христианство идеологически законсервировалось и в принципе оказалось неспособным к дальнейшему прогрессу: развитию или усовершенствованию. К этому присоединялось внутреннее моральное разложение церковной иерархии, вследствие чего она потеряла бывшую власть над светскими государями.
В свою очередь феодализм, как социально-политический строй, еще не исчерпал резервов своего прогрессивного развития. Более того, именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Церковь и христианство вытесняется с дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только - сопутствующие) позиции. В Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя абсолютной монархии, которая в границах своей власти берет верх над властью церковной. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции - Людовика ХI (1461), в Испании - Изабеллы и Фердинанда (1479), в России - Ивана ІІІ (1462), в Венгрии - Матвея Корвина и так далее.
Ослабление, а то и - подрыв господства церкви в политической жизни народов Европы самым положительным образом сказалось на всех сторонах социальной, исторической и культурной жизни народов Европы.
В 14-15 столетиях в Италии, несмотря на ее политическую раздробленность, происходили глубокие, хотя и постепенные преобразования. Политические неурядицы, накопление богатств в этом центре мировой торговли и, наконец, богатая история Италии способствовали Ренессансу - возрождению традиций древних цивилизаций Греции и Рима.
Рост благосостояния сопровождался формированием общества, которое было урбанистическим, светским и глубоко индивидуалистическим. Города, возникшие еще в Римскую эпоху и никогда полностью не исчезавшие, возродились благодаря огромному подъему торговли и промышленности. Более того, распри между императорами и папами позволили городам, лавируя между обеими сторонами, освободиться от внешнего контроля. Всюду, за исключением юга Апеннинского п-ова, города стали распространять свою власть и на окружающую сельскую местность. Феодальной знати приходилось отказываться от привычного образа жизни и участвовать в интеллектуальной и духовной деятельности в городах.
В политическом отношении феодальная анархия сменилась полным хаосом. За исключением расположенного на юге Неаполитанского королевства, Апеннинский п-ов был разделен на множество мелких городов-государств, почти полностью независимых как от императора, так и от папы. Конечно, происходили различного рода захваты и слияния, но многие города могли успешно за себя постоять, и никакие соглашения или силы не могли принудить их к объединению. В то же время резкие социальные противоречия в самих городах и необходимость образования единого фронта против внешних врагов способствовали падению многих республиканских режимов, что облегчало деспотам захват власти. Люди, устав от нестабильности, сами искали или одобряли появление таких тиранов, которые правили с помощью наемников (кондотьеров), но вместе с тем стремились добиться уважения и поддержки у горожан. В этот период происходило значительное расширение более крупных государств за счет мелких, и к 1494 осталось лишь пять крупных государств и еще меньше городов-государств.
В эпоху Возрождения Италия процветала благодаря хрупкому балансу политических и культурных факторов, сложившемуся тогда в Европе и в мире в целом. В 14 - первой половине 15 в. страна была раздроблена на множество независимых государств. Династические, институционные и социальные факторы препятствовали превращению итальянской культурной общности в какую-то реальную форму политического единства. Как утверждали Макиавелли и другие итальянские мыслители этого времени, в сложившемся историческом парадоксе и следует искать корни блеска и трагедии итальянского Возрождения. Падение двух универсальных властных систем Средневековья - Священной Римской империи и папства - неоднократно побуждало предпринимать попытки объединения Италии.
В течение более ста лет (1305-1414) на это были направлены энергичные усилия, исходившие с Севера, Центра и Юга Италии. Их целью было достижение в той или иной форме единства страны или, по крайней мере, приведение множества государств под общую политическую власть. Наиболее значимые из таких усилий последовательно поддерживались Роберто Неаполитанским (1308-1343), Кола ди Риенцо в Риме (1347-1354), архиепископом Джованни Висконти Миланским (1349-1359) и римским кардиналом Эджидио Альборнозом (1352-1367). Последние две серьезные попытки соответственно на Севере и на Юге были предприняты под руководством Джана Галеаццо Висконти из Милана (1385-1402) и неаполитанского короля Владислава (1402-1414). Во всех этих случаях коалиции других сил в Италии собирались под знаменем «свободы Италии» и успешно противостояли стремлению навязать стране единое правление. После поражения Джана Галеаццо и Владислава последовал целый ряд войн между пятью крупнейшими итальянскими государствами.
В середине 15 в. Италия столкнулась с двумя новыми неблагоприятными факторами международной жизни. На Западе, за Альпами, подходила к концу затяжная борьба между феодальными династиями Европы, в частности, англо-французский конфликт. Поэтому следовало ожидать, что в итальянские дела вскоре вмешаются крупные континентальные государства - Франция, Испания и Австрия. На восточных - средиземноморском и адриатическом - флангах Италии появилась угроза со стороны османов.
Дальновидные государственные деятели в каждом из пяти крупных итальянских государств вскоре осознали, что затянувшаяся в Италии «гражданская война» должна быть прекращена. Начались мирные переговоры. По инициативе Козимо Медичи из Флоренции и папы Николая V дож Венеции Франческо Фоскари и герцог Миланский Франческо Сфорца в апреле 1454 заключили Лодийский мир. Зародилась федерация, к которой присоединились неаполитанский король Альфонсо Арагонский и, в конечном итоге, более мелкие итальянские государства под главенством папы. Священная Лига итальянских государств наложила запрет на конфликты в пределах Апеннинского п-ова и создала новую структуру мирного сосуществования.
Почти сорок лет, с 1454 по 1494, Италия наслаждалась миром и расцветом культуры эпохи Возрождения, проявившейся в искусстве, науке и философии. До 1492 Лоренцо Медичи выступал как арбитр в политике и правил Италией, не вовлекая ее в союзы с иностранными европейскими державами. Однако не прошло и двух лет после смерти Лоренцо, как страх, честолюбие и эгоизм породили среди правителей итальянских государств атмосферу взаимного недоверия.
Французский король Карл VIII возложил на себя миссию избавить Италию от реальных и частично надуманных невзгод, спровоцированных действиями эгоистичных государей. С открытым осуждением этих действий выступил флорентийский религиозный деятель Савонарола. В 1494 КарлVIII вторгся в Италию и 22 февраля 1495 вступил в Рим; затем последовали другие нашествия. В 1527 Рим был разграблен войсками императора Карла V из династии Габсбургов. По миру, заключенному в Камбре в 1529, французам пришлось отказаться от своих притязаний в Италии, но позже они предприняли новые, столь же неудачные попытки изгнать Габсбургов из Италии. Итальянские войны закончились в 1559 миром в Като-Камбрези, по которому большая часть Италии была включена в империю Габсбургов.
1.2 Этапы эпохи Возрождения
Эпоху Возрождения принято делить на 4 этапа:
Проторенессанс (2-я половина XIII века - XIV век)
Раннее Возрождение (начало XV века - конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV - первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI - 90-е годы XVI века)
Проторенессанс тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение - собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.
Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).
Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности. Джотто ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века
Третий период Возрождения - время самого пышного развития его стиля - принято называть «Высоким Возрождением».
Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.
В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II - человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.
При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.
Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.
Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это - Леонардо да Винчи (1452 - 1519), Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564) и Рафаэль Санти (1483 - 1520).
Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.
В этот период в Южной Европе восторжествовала контрреформация, во Флоренции получал развитие маньеризм, у художественных традиций Венеции была собственная логика развития.
1.3 Литература Возрождения
Литература является одним из важнейших достижений культуры Ренессанса, именно в ней, как и в изобразительном искусстве, проявились с наибольшей силой новые представления о человеке и мире, присущие указанной культуре. Объектом литературы становилась земная жизнь во всем ее многообразии, динамике и подлинности, что принципиально отличает литературу Возрождения от средневековой литературы. Особенностью литературы Ренессанса, как и всей культуры, был глубочайший интерес к личности и ее переживаниям, проблеме личности и общества, прославление красоты человека, обостренное восприятие поэзии земного мира. Как и гуманизму-идеологии Ренессанса, литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии и создание новых поэтических форм, а впоследствии подъем драматургии.
Именно культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса. С развитием литературы Возрождения связан процесс становления национальных языков в европейских странах, гуманисты в Италии, Франции, Англии выступают как защитники национального языка, а во многих случаях и как его создатели. Особенностью литературы Ренессанса было то, что она создавалась как на национальных языках, так и на латыни, однако почти все высшие ее достижения оказались связаны с первыми.
Литература Возрождения в корне изменила жанровую систему. Была создана новая система литературных жанров, некоторые из них, известные со времен античности, были возрождены и переосмыслены с гуманистических позиций, другие созданы заново. Наибольшие изменения коснулись сферы драматургии. Взамен средневековых жанров Ренессанс возродил трагедию и комедию, жанры, в буквальном смысле сошедшие со сцены еще во времена Римской империи. По сравнению со средневековой литературой изменяются сюжеты произведений - сначала утверждаются мифологические, затем исторические или современные. Меняется сценография, она основана на принципе правдоподобия. Сначала возвращается комедия, затем трагедия, достаточно широкое распространение в литературе получает пастораль (пастушеская драма). Жанр придворного театра, возникший в Италии в XVI в. и получивший распространение в странах Западной Европы. Фактически ведет свое начало от «пастушеской» поэзии (в частности, от Буколик Вергилия). Пастораль представляла собой небольшую пьесу, часто вводившуюся в программу придворных празднеств. В ней изображалась сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделенных манерами, чувствами и лексикой аристократии. Пастораль рисовала особый, приукрашенный, идеализированный мир, не имеющий никакого отношения к реальной действительности. Именно пастораль в наибольшей степени соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, - и фактически разрушала театральное искусство, превращая спектакль в «живые картины».
Эпос в литературе Возрождения представлен в разных формах. Следует отметить, прежде всего, широкое распространение эпической поэмы, новую жизнь приобретает средневековый рыцарский роман, причем в него вливается новое содержание. На закате Возрождения утверждается плутовской роман. Подлинным созданием Ренессанса становится жанр новеллы, типологические основы которого были заложены Боккаччо.
Специфически ренессансным жанром стал диалог. Он первоначально являлся излюбленной формой сочинений гуманистов, ставивших целью заставить читателя, взвесив доводы «за» и «против» в спорах, сделать вывод самому.
Черты идей гуманизма в итальянской литературе проявляются уже у Данте Алигьери, предшественника Возрождения, жившего на рубеже XIII и XIV веков. Наиболее полно новое движение проявилось в середине XIV века. В своих философских сочинениях (Пир и Монархия) и величайшей поэме Божественная комедия он отразил все сложности миросозерцания человека переходного периода, который уже ясно видит будущее новой культуры.
Культурные деятели того времени вели борьбу со схоластикой, аскетизмом, мистикой, с подчинением литературы и искусства религии, называли себя гуманистами. Писатели Средневековья брали у античных авторов «букву», то есть отдельные сведения, отрывки, сентенции, вырванные из контекста. Писатели Возрождения читали и изучали целые произведения, обращая внимание на существо произведений. Они также обращались и к фольклору, народному творчеству, народной мудрости. Первыми гуманистами считаются Франческо Петрарка, автор цикла сонетов в честь Лауры, и Джованни Боккаччо, автор «Декамерона», сборника новелл.
Подлинным зачинателем Ренессанса является Франческо Петрарка (1304-1374), в творчестве которого определился поворот к новой культуре и иным духовным ценностям. Именно с его деятельности началось воссоздание античной культуры, изучение литературных памятников, поиск античных рукописей. Петрарка был не только ученым, но и видным философом, политическим деятелем, фактически первым в истории Европы интеллектуалом. Он поставил знание на такую высоту, что в 1349 был торжественно увенчан лавровым венком на Капитолии в Риме, подобно античным героям.
Для современников Петрарка стал одновременно символом и идеальной личностью новой культуры. Он провозгласил принцип необходимости овладения культурным наследием античности, но эта задача предполагала формирование нравственно совершенного, духовно обогащенного и интеллектуально развитого человека. Человек должен был в своем выборе опираться на опыт прошлого.
Петрарка создал новую систему мышления, определил все представления о человеке Ренессанса, был видным филологом, совершенствовал латинский язык. В своих латинских произведениях он опирался на античную традицию, в духе Вергилия писал эклоги (разновидность идиллии, стихотворение, в котором изображалась сцена из пастушечьей жизни), в духе Горация - Стихотворные послания. Лучшим своим творением он считал Африку (1339-1341), поэму на латинском языке по образцу Энеиды Вергилия, где он от имени античных героев пророчествует о великой грядущей славе Италии и возрождении еще более великой итальянской культуры. В истории литературы он остался, прежде всего, как создатель сборника стихов Книга песен, написанного им на итальянском языке и посвященного воспеванию красоты человеческих чувств, любви, облагораживающей и совершенствующей человека. Имя его возлюбленной Лауры со времен Петрарки стало нарицательным, а сама книга - образцом для большинства поэтов Ренессанса, так что во Франции даже появился глагол «петраркизировать».
Младший современник и друг Петрарки, Джованни Боккаччо (1313-1375), был его продолжателем. Его литературное наследие достаточно разнообразно: писатель обращался и к традиционному жанру куртуазного романа (Филоколо и Филострато) и классическому эпосу (Тезеида). Боккаччо создал ряд произведений в новых жанрах: ему принадлежит роман в прозе и стихах Комедия флорентийских нимф, положившая начало жанру пасторали. Перу Боккаччо принадлежит и необычайно лирическая поэма-пастораль Фьезоланские нимфы. Он создал первый психологический роман в Европе Элегия мадонны Фьяметты.
В истории литературы он остался, прежде всего, создателем жанра ренессансной новеллы (небольшая повесть, рассказ), знаменитого сборника Декамерон. В Декамероне выведено новое общество (рассказчиков новелл) - образованное, тонко чувствующее, поэтизирующее мир, прекрасное. Этот мир основан на общности культуры и противопоставлен страшным картинам гибели и разложения общества во время эпидемии чумы.
В новеллах автор дает широчайшую панораму жизненных ситуаций и явлений. Герои представляют все слои европейского общества, и все они высоко ценят земную жизнь. Новый герой - человек, активно действующий, способный вступить в борьбу с судьбой и наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях. Человек Боккаччо бесстрашен, он стремится покорить и изменить мир, настаивает на своей свободе чувств и действий и праве выбора.
Литература 15 в. связана была с развитием лирики в творчестве Анджело Полициано (1454-1494) и Лоренцо Медичи (1449-1492), для творчества которого характерны карнавальные песни, воспевающие радость жизни. Полициано принадлежит первая гуманистическая поэма, написанная для театра, Сказание об Орфее. В 15 в. был создан и первый пасторальный роман Аркадия Якопо Санадзаро, оказавший влияние на дальнейшее развитие жанра.
Жанр новеллы получил в 15 в. дальнейшее развитие. Поджо Браччолини (1380-1459) оставил сборник фацетий (анекдотов, по жанру близких к новеллам). В конце века жанр новеллы (уже на неаполитанском диалекте) оказался связан с творчеством Томмазо (Мазуччо) Гвардато (ок. 1420-1476), оставившего книгу Новеллино.
Значительное место в литературе итальянского Ренессанса занимает эпическая поэзия, питавшаяся сюжетами, почерпнутыми из рыцарских романов, и, прежде всего каролингского цикла. Лучшими образцами этой поэзии были Большой Морганте Луиджи Пульчи (1432-1484) и Влюбленный Орландо (1483-1494) Маттео Боярдо (1441-1494).
Высокое Возрождение в литературе Италии характеризовалось преобладанием классического ренессансного стиля, монументально-возвышенного, воплощающего гуманистические идеалы красоты и гармонии, откуда вытекала идеализация действительности. Оно связано, прежде всего, с именем Лудовико Ариосто (1474-1533), оставившего грандиозную поэму Неистовый Роланд, ставшей одной из величайших вершин итальянского Ренессанса. Подобно своему предшественнику Маттео Боярдо (Влюбленный Роланд) Ариосто обратился к сюжетам рыцарских романов, посвященных паладинам Карла Великого и рыцарям Круглого Стола. Средневековые образы и ситуации обретают новый облик и получают новую трактовку: герои наделены чертами ренессансной личности, сильными чувствами, твердой волей и способностью наслаждаться жизнью. Поражает изобретательность и свобода автора в композиционном построении романа при общем гармоническом равновесии всего текста. Героические эпизоды могли сочетаться с чисто комическими эпизодами. Поэма была написана особой строфой, часто называвшейся «золотой октавой».
Лирическая струя в эпоху Высокого Возрождения связана с поэзией Пьетро Бембо, ставшего родоначальником поэзии петраркизма, культивировавшей поэтическое наследие Петрарки.
Для литературы Позднего Возрождения характерно сохранение сложившейся системы жанров, но в ней меняется многое (сюжеты, образы и т.д.), в том числе и идейная направленность. Крупнейшими мастерами новеллы этого периода стали М.Банделло (1485-1565) и Дж. Чинтио (1504-1573).
И Новеллам Банделло и Ста рассказам Чинтио присущи предельный драматизм ситуаций, повышенный динамизм, неприукрашенное изображение изнанки жизни и роковых страстей. Новелла приобретает пессимистический и трагический характер. Третьему из новеллистов Позднего Ренессанса, Джованни Франческо Страпароле (1500-1557), также присущ отход от гармонии и ясности Ренессанса, его язык переплетается с простонародным, и автор опирается на фольклор. Особое место в этот период занимает автобиографическое сочинение знаменитого скульптора и чеканщика Бенвенуто Челлини.
Лирическая поэзия позднего Возрождения в Италии во многом связана с творчеством женщин. В стихах В.Колонны (1490-1547) и Г.Стампы (ок. 1520-1554) отразились драматические переживания и страсть. Совершенно особое место в литературе Италии Позднего Возрождения занимают стихотворные произведения великого художника Микеланджело, поэзия которого пронизана предельно трагическими мотивами. Литературу Позднего Возрождения венчает художественное наследие Торквато Тассо (1544-1595). Его раннее произведение, Аминта (1573), было создано в жанре драматической высокопоэтичной пасторали. Наибольшую славу получила его эпическая поэма Освобожденный Иерусалим (1580). Сюжет был почерпнут из эпохи крестовых походов, но прославление подвигов его героев органично сочетается с новыми веяниями, влиянием идей Контрреформации. В поэме соединялись идеи Возрождения, веяния позднего Ренессанса и сказочные элементы рыцарских романов (околдованный лес, волшебные сады и замки). Героическая поэма была пронизана религиозными мотивами, ей присуще необычайное богатство языка.
В меньшей мере получила в Италии развитие драматургия. В 16 в. в основном писались комедии и пасторали. Комедии писались таким великими авторами, как Макиавелли (1469-1527) (Мандрагора) и Ариосто (1474-1533), а завершает развитие комедии итальянского Возрождения пьеса великого ученого и мыслителя Джордано Бруно (1548-1600). Наряду с «ученой комедией», созданной по античным образцам развивается и народная комедия масок, зарождается трагедия. К концу века все большее распространение получает (в связи с развитием придворного театра и музыки) пастораль (Верный пастух Д.Гварини).
Характерной чертой литературы 16 в. является появление и деятельность литературных объединений, прежде всего, академий.
В последующие века появляется ещё целая плеяда крупных представителей литературы: Лодовико Ариосто, Пьетро Аретино, Торквато Тассо, Саннадзаро, Макиавелли, Бернардо Довици, группа поэтов-петраркистов.
1.4 Архитектура Возрождения
Архитектура эпохи Возрождения пришла на смену архитектуре мрачного готического Средневековья вместе с идеями раскрепощения, гуманизма и достоинства человеческой личности. В это время в обществе появляется сильное увлечение античностью, которое проникает во все сферы искусства.
Но Возрождения в буквальном смысле слова не было, так как функциональные требования и типы зданий, а также конструкции были совсем другими. Могло быть Возрождение только архитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного круга пластических, декоративных деталей. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники архитектура Возрождения и связанный с ней синтез искусств были бы невозможны. Кроме того, в первой половине XV века еще существовала византийская архитектура, и влияние ее на итальянское строительство было существенным.
Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей.
Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Колонна, пилон, пилястра, архитрав, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации.
Очень важным является и изменение характера пространства. Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре - квадрат, прямоугольник, куб и шар. С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам.
Преобладающие и модные цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый;
Линии: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник), преимущественно горизонтальное членение интерьера;
Форма стиля ренессанс: крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры.
В эпоху Возрождения в области искусств и архитектуры на первый план выдвигается творческая личность мастера-художника, мастера-архитектора, обладавшего определенной творческой индивидуальностью. Архитектор эпохи Возрождения сменяет собой цехового мастера эпохи готики. В мировую историю архитектуры эпоха Возрождения вписала великие имена Брунеллеско, Альберти, Браманте, Микеланджело, Делорма, Джонса, Эрреры.
Все более важным материалом становятся строительные растворы. Практически Ренессанс - период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. Кирпич по-прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.
Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, широко используются цветные материалы: терракота, майолика и глазурованный кирпич. Изделиям из этих материалов легко придать различную форму, что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями.
В XVI в. чаще, чем настенная живопись, в убранстве интерьеров используются лепные украшения, вначале белые, а впоследствии тонированные и золотые. В значительном количестве применяется железо, особенно в качестве конструктивных деталей, обеспечивающих жесткость с помощью тяг и затяжек.
Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кесссоны сложной формы. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, циллиндрические с люнетами.
Новое направление в архитектуре Италии XV в. ранее и отчетливее, чем где-либо, проявилось во Флоренции. Зодчие раннего Возрождения унаследовали от средневековых мастеров многие из приемов строительной техники. Таковы, в частности, кладка стен зданий из кирпича с последующей облицовкой камнем; применение крестовых, цилиндрических и сомкнутых сводов из кирпича; плоских деревянных, балочных и стропильных перекрытий.
Эволюция итальянской архитектуры в 15 в. нередко протекала в сложных и противоречивых формах. Часто давала себя знать незрелость и непоследовательность в применении классической ордерной системы, в смешении античных и средневековых форм.
Ни в одной другой области художественной культуры Италии поворот к новому пониманию не был в такой степени связан с именем одного гениального мастера, как в архитектуре, где родоначальником нового направления явился Филиппе Брунеллески (1377-1446).
Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420-1436). Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен.
Рисунок 1 - Брунеллески. Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. 1420-1436 гг.
Собор Санта Мария дель Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства - 90000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом.
Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446-1451) - наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов.
Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения.
Высокий Ренессанс - краткий отрезок времени в три десятилетия, от начала XVI века и фактически до вторжения в Рим войск германского императора Карла V, которое приостановило строительство и художественную деятельность «вечного города».
Этот период связан с повышением политической активности папства. При папах Юлии II и Льве X в Риме работают крупнейшие мастера - Рафаэль, Микеланджело, Браманте и другие. Рим становится архитектурной столицей Италии, сохраняя эту роль на протяжений всех последующих столетий, фактически вплоть до нашей современности
Возрождение, или Ренессанс (итал. Rinascimento; от «ri» - «снова» или «заново рожденный») - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
Примерные хронологические рамки эпохи - начало XIV- последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях - первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).
Отличительная черта эпохи Возрождения - светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» - так и появился термин.
То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности великой античной культуры, утверждением идеалов гуманизма. Это было концом средневековья и началом новой эры.
Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета.
Эпоха Возрождения - период огромных экономических и социальных преобразований в жизни европейских государств, в значительной мере обусловленный перемещением торговых путей и созданием новых торговых и промышленных центров в связи с открытием Америки и укреплением турок на Балканах,- связана также с радикальными изменениями в области идеологии и культуры. Эпоха Возрождения - эпоха гуманизма и просвещения; в это время расширяются представления о мире, меняются взгляды на человека и его роль в обществе.
Идеал человека эпохи Возрождения - сильная физически и умственно, волевая личность, способная отстоять свои права, способная активно изменить и усовершенствовать мир. Отсюда - новое направление в философии, науке, литературе, художественной культуре, в том числе изобразительном искусстве и архитектуре.
За исходное начало берется античное наследие, последовательный рационализм которого соответствовал целям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры.
Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи Возрождения, стали архитектура и изобразительное искусство.
Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность.
Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусства (портрет, пейзаж).
Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились в искусстве Италии. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности; была последовательно разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки. Античное искусство было не только национальным классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия.
Эпоха Возрождения в культуре Италии - тема моей курсовой работы. Изучение наследия и достижений эпохи Возрождения актуально во все времена для любого образованного человека. Этот величайший период в истории культуры, подаривший миру многочисленные произведения искусства, чудесные скульптуры и картины, прекрасные архитектурные ансамбли, служит ориентиром для дальнейшего культурного развития.
Цель курсовой работы - исследование и изучение периода Возрождения в культуре Италии, для достижения цели были поставлены следующие задачи:
Рассмотреть временные рамки периода Возрождения, основные его этапы.
Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Анжело Браманте (1444-1514), приглашенный в 1499 году из Милана в Рим папой Юлием II, который собрал в "Вечном городе" лучших художников Италии. Самой большой задачей, которую пришлось решать Браманте, стал проект грандиозного сооружения эпохи Возрождения - собора Св. Петра в Риме.
После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483-1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. Строительство собора Cв. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство.
В архитектуре Венеции Высокое Возрождение может быть охарактеризовано творчеством зодчего Якопо Сансовино, построившего ряд сооружений в центре города, и прежде всего здание библиотеки св. Марка. Двухэтажное, протяженной конфигурации сооружение, в первом этаже которого за галереей находятся торговые помещения, а во втором - собственно библиотека, оформлено ордерными аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющая их пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете - все это определяет вполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, как система римской архитектурной ячейки, воспроизведен здесь в чисто венецианском декоративном плане.
Позднее Возрождение (1530-1580 годы) - это не время упадка, это период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке, что повлияло на искусство и архитектуру.
Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для совершенно нового направления в искусстве. Архитектура этого времени сочетала две различные тенденции, которые, переплетаясь, дополняли друг друга. Первая связана с дальнейшим ростом классицистических, академических настроений (Виньола), вторая - с усилением признаков декоративизма, протобарочных настроений (Микеланджело).
Выдающимися зодчими этого времени были Микеланджело (1475-1564) Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573) и Андрее Палладио (1518-1580).
Андреа Палладио (1508-1580), творчеством которого завершается период позднего Ренессанса, ограничил свою деятельность родным городом - Виченцей, но его роль в развитии итальянской и мировой архитектуры выходит далеко за пределы Северной Италии. Работы Палладио характеризуют совершенство в построении ордера, прекрасная отработка деталей и особая пластичность, мягкость всех элементов архитектуры.
Наиболее известная вилла Палладио - вилла Ротонда (заложена в 1553 г.)
Основателем Высочайшего Ренессанса в зодчестве был Донато Анжело Браманте (1444-1514), вызванный в 1499 г. с Милана в Город на семи холмахотцом Юлием II, какой скопил в "Постоянном городе" наилучших мастеровИталии. Наиболее огромный проблемой, какую довелось регулироватьБраманте, начал план большого постройки периода Ренессанса - храма Св. Петра в Риме.
После кончины Браманте постройка возглавил его учащийся, известныйживописец Имя Санти (1483-1520), какой стремился разрешить задачуобоюдного взаимоотношения живописи, скультуры и зодчества. Постройкахрама Cв. Петра уже после Рафаэля продлил Антонио река Сангалло, кроме того сконструировавший дворец Фарнезе. В конечном итоге, в 1546 г. управление трудами существовало доверено Микеланджело. Нектовозвратился к мысли центральнокупольного постройки, однако его планпредусмотрел формирование многоколонного входного портика с ориентальной края (в древних базиликах Рима, равно как и в древниххрамах, доступ был с ориентальной, а никак не с западной края). Все без исключения обдающие системы Микеланджело произвел наиболеегромоздкими и подчеркнул основное место.
В зодчестве Венеции Значительное Восстановление способен являтьсяохарактеризовано творчеством архитектора Якопо Сансовино, воздвигнувшего несколько построек в середине мегаполиса, и в первую очередь в целом сооружение библиотеки св. Брэнд. Двуэтажное, длительнойконфигурации здание, в первоначальный этаже коего из-за галеркойпребывают трейдерские здания, а в 2-ой - непосредственно книгохранилище, оформлено ордерными аркадами. Крупные арки, статуя, наполняющая их пазухи, рельефы в фризах и, в конечном итоге, скульптуры в парапете - все без исключения данное устанавливает абсолютно венецейский видсооружения. Такого рода традиционный причина, равно как концепцияримской строительной ячеи, воспроизведен тут в исключительновенецианском украшающем проекте.
Позднее Восстановление (1530-1580 года) - данное никак не период кризиса, данное промежуток последующего продолжения обычаев ВысочайшегоРенессанса, однако в другой многознаменательной ситуации, то чтоподействовало в мастерство и зодчество.
Период запоздалого италийского Ренессанса принял основные принципы с целью абсолютно новейшего тенденции в художестве. Структура данногопериода совмещала 2 разнообразные направленности, какие, переплетаясь, восполняли товарищ товарища. 1-ая сопряжена с последующим увеличениемклассицистических, приобретенных расположений (Виньола), 2-ая - с усилением свойств декоративизма, протобарочных расположений(Микеланджело).
Выдающимися архитекторами данного периода существовали Микеланджело (1475-1564) Джакомо Бароцци безусловно Виньола (1507-1573) и Андрее Палладио (1518-1580).
Андреа Палладио (1508-1580), творчеством коего заканчивается промежутокзапоздалого Ренессанса, ограничил собственную работа близкиммегаполисом - Виченцей, однако его значимость в формировании италийскойи международный зодчества вылезает очень из-за границы Нордовой Италии. Деятельность Палладио определяют безупречность в концепции ордера, великолепная проработка элементов и особенная гибкость, легкостьабсолютно всех компонентов зодчества.
Наиболее популярная усадьба Палладио - усадьба Пантеон (принята в 1553 г.)
Рисунок 4 - Усадьба Пантеон в Виченце
Одной с его существенных строений считается драмтеатр Олимпико, постройка коего в Виченце существовало начато в 1555 г. и окончено зодчимСкамоцци в 1585 г. Творческий процесс Палладио проявило колоссальноевлияние в всемирную зодчество, в первую очередь в целом в зодчествоклассицизма 2-ой пятидесяти процентов XVIII и 1 пятидесяти процентов XIX столетия.
Рисунок 5 - Картина театра Олимпико
Рисунок 6 - Драмтеатр Олимпико деятельность Андреа Палладио
.5 Статуя Возрождения
Раньше, нежели в зодчестве и живописи, новейшие образные поискобозначились в статуе, и в первую очередь в целом в пизанской школе, основоположником каковой был Никколо Пизано (приблизительно 1220 - среди 1278 и 1284).
Он появился на свет в Апулии, в зюйде Италии. Работая в Пизе, таким образом сроднился с мегаполисом, то что приобрел имя Пизано, с коимвступил в эпопею италийского художества. Его творческий процессразвивалось около воздействием древней устои, некто, безусловно, исследовал фигурное формирование позднеримских и царапинехристианских саркофагов.
Шестигранная матово-белая министерство (1260 г.), выполненная им с цельюбаптистерия в Пизе, начала великим достижением ренессансной статуи и воздействовала в ее последующее формирование. Министерство сбелоснежного, розовато-алого и тёмно-зелёного мрамора предполагает собоюединое строительное здание, просто видимое с абсолютно всех краев. Согласно рыцарской устои, в парапетах (стенах кафедры) презентованырельефы в сюжеты с существования Христа, среди ними размещаются формыпророков и аллегоричных добродетелей. Колонны полагаются в хребтывозлежащих город.
Рисунок 4 - Вилла Ротонда в Виченце
Одной из его значительных построек является театр Олимпико, строительство которого в Виченце было начато в 1555 г. и завершено архитектором Скамоцци в 1585 г. Творчество Палладио оказало огромное воздействие на мировую архитектуру, прежде всего на архитектуру классицизма второй половины XVIII и первой половины XIX века.
фжшыгапфжщгупаэщпгфпуэщкгпйэщцгкпэщцпвэщГАЦЭЩВЫГАПЭЩФЦГАКПЭщгцпуеэка7геэ40к7еэйщугпыгвпсжфпмгщпугцфцццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццнннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннннуууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууушшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшш
8888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888цццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццццц
В наше время трудно найти человека, который не слышал бы о черных дырах. Вместе с тем, пожалуй, не менее трудно отыскать того, кто смог бы объяснить, что это такое. Впрочем, для специалистов черные дыры уже перестали быть фантастикой - астрономические наблюдения давно доказали существование как "малых" черных дыр (с массой порядка солнечной), которые образовались в результате гравитационного сжатия звезд, так и сверхмассивных (до 109 масс Солнца), которые породил коллапс целых звездных скоплений в центрах многих галактик, включая нашу. В настоящее время микроскопические черные дыры ищут в потоках космических лучей сверхвысоких энергий (международная лаборатория Pierre Auger, Аргентина) и даже предполагают "наладить их производство" на Большом адронном коллайдере (LHC), который планируют запустить в 2007 году в ЦЕРНе. Однако подлинная роль черных дыр, их "предназначение" для Вселенной, находится далеко за рамками астрономии и физики элементарных частиц. При их изучении исследователи глубоко продвинулись в научном понимании прежде сугубо философских вопросов - что есть пространство и время, существуют ли границы познания Природы, какова связь между материей и информацией.
Рисунок 5 - Сцена театра Олимпико
Рисунок 6 - Театр Олимпико работы Андреа Палладио
.5 Скульптура Возрождения
Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 - между 1278 и 1284).
Он родился в Апулии, на юге Италии. Работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и ране христианских саркофагов.
Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов.
Рисунок 7 - Резная мраморная кафедра Сиенского собора работы Никколо Пизано
Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако кафедра принадлежит уже новой эпохе. Главное достижение ваятеля состоит в том, что он сумел придать формам объёмность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью.
Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса - его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио, известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 - после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, - фонтан на площади Перуджи. Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, оконченный в 1278 г, стал гордостью города. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Полулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее в фрагментах. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.
Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII - начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 - после 1314). Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец.
В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. Предполагают, что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры. Творчество Джованни Пизано - редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.
Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизанском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн.
Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица выразительны. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».
Переплелись между собой многочисленные фигуры; матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами; даже львы,поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.
В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет, она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий.
Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера - Филиппе Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455)
Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры - рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 г.), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.
С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера - статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы.
Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г.) - юноша-воин с щитом в руке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд; он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум - цельные и духовно богатые натуры. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).
В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.
Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури (майолики), известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).
Микеланджело Буонарроти (1475- 1564)-величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.
Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.
В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первого римского периода - «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498-1501 гг.) в капелле собора Святого Петра.
Рисунок 9 - Статуя Пьета (Оплакивание Христа) Микеланджело
На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.
Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501-1504 гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.
Изготовленная по заказу Флорентийской республики, статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения - роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508-1512 гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать
вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел.
Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515-1516 гг.). Моисей в трактовке Микеланджело - народный вождь, человек вулканических страстей, прозорливый мудрец.Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он, тем не менее, был вынужден служить всесильным заказчикам. На папском престоле сменялись владыки, и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу - их фамильную усыпальницу. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой.
В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание, и Медичи были свергнуты. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Папа Климент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, которая героически сопротивлялась. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. После падения республики от расправы его спасло лишь тщеславие Климента VII, мечтавшего увековечить свой род руками величайшего мастера. В условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, глубокого унижения Италии, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений.
Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536- 1541 гг.)
Основателем Высочайшего Ренессанса в зодчестве был Донато Анжело Браманте (1444-1514), вызванный в 1499 г. сМилана в Город на семи холмах отцом Юлием II, какой скопил в "Постоянном городе" наилучших мастеров Италии. Наиболее огромный проблемой, какую довелось регулировать Браманте, начал план большого постройки периодаРенессанса - храма Св. Петра в Риме.
После кончины Браманте постройка возглавил его учащийся, известный живописец Имя Санти (1483-1520), какойстремился разрешить задачу обоюдного взаимоотношения живописи, скультуры и зодчества. Постройка храма Cв. Петра уже после Рафаэля продлил Антонио река Сангалло, кроме того спланировавший дворец Фарнезе. В конечном итоге, в 1546 г. управление трудами существовало доверено Микеланджело. Некто возвратился к мысли центральнокупольного постройки, однако его план предусмотрел формирование многоколонного входного портика с ориентальной края (в древних базиликах Рима, равно как и в древних храмах, доступ был с ориентальной, а никак не с западной края). Все без исключения обдающие системы Микеланджело произвел наиболее громоздкими и подчеркнул основное место.
В зодчестве Венеции Значительное Восстановление способен являться охарактеризовано творчеством архитектора Якопо Сансовино, воздвигнувшего несколько построек в середине мегаполиса, и в первую очередь в целом сооружениебиблиотеки св. Брэнд. Двуэтажное, длительной конфигурации здание, в первоначальный этаже коего из-за галеркойпребывают трейдерские здания, а в 2-ой - непосредственно книгохранилище, оформлено ордерными аркадами. Крупныеарки, статуя, наполняющая их пазухи, рельефы в фризах и, в конечном итоге, скульптуры в парапете - все без исключенияданное устанавливает абсолютно венеция вид сооружения. Такого рода традиционный причина, равно как концепцияримской строительной ячеи, воспроизведен тут в исключительно венецианском украшающем проекте.
Позднее Восстановление (1530-1580 года) - данное никак не период кризиса, данное промежуток последующегопродолжения обычаев Высочайшего Ренессанса, однако в другой многознаменательной ситуации, то что подействовало вмастерство и зодчество.
Период запоздалого италийского Ренессанса принял основные принципы с целью абсолютно новейшего тенденции в художестве. Структура данного периода совмещала 2 разнообразные направленности, какие, переплетаясь, восполнялитоварищ товарища. 1-ая сопряжена с последующим увеличением классицистических, приобретенных расположений(Виньола), 2-ая - с усилением свойств декоративизма, протобарочных расположений (Микеланджело).
Выдающимися архитекторами данного периода существовали Микеланджело (1475-1564) Джакомо Бароцци безусловноВиньола (1507-1573) и Андрее Палладио (1518-1580).
Андреа Палладио (1508-1580), творчеством коего заканчивается промежуток запоздалого Ренессанса, ограничил собственную работа близким мегаполисом - Виченцей, однако его значимость в формировании италийской и международный зодчества вылезает очень из-за границы Нордовой Италии. Деятельность Палладио определяютбезупречность в концепции ордера, великолепная проработка элементов и особенная гибкость, легкость абсолютно всехкомпонентов зодчества.
Наиболее популярная усадьба Палладио - усадьба Пантеон (принята в 1553 г.)
Рисунок 4 - Усадьба Пантеон в Виченце
Одной с его существенных строений считается драмтеатр Олимпико, постройка коего в Виченце существовало начато в 1555 г. и окончено зодчим Скамоцци в 1585 г. Творческий процесс Палладио проявило колоссальное влияние в всемирнуюзодчество, в первую очередь в целом в зодчество классицизма 2-ой пятидесяти процентов XVIII и 1 пятидесяти процентовXIX столетия.
Рисунок 5 - Картина театра Олимпико
Рисунок 6 - Драмтеатр Олимпико деятельность Андреа Палладио
Статуя Возрождения
Раньше, нежели в зодчестве и живописи, новейшие образные поиск обозначились в статуе, и в первую очередь в целом в пизанской школе, основоположником каковой был Никколо Пизано (приблизительно 1220 - среди 1278 и 1284).
Он появился на свет в Апулии, в зюйде Италии. Работая в Пизе, таким образом сроднился с мегаполисом, то что приобрелимя Пизано, с коим вступил в эпопею италийского художества. Его творческий процесс развивалось около воздействиемдревней устои, некто, безусловно, исследовал фигурное формирование позднеримских и царапине христианских саркофагов.
Шестигранная матово-белая министерство (1260 г.), выполненная им с целью баптистерия в Пизе, начала великимдостижением ренессансной статуи и воздействовала в ее последующее формирование. Министерство с белоснежного, розовато-алого и тёмно-зелёного мрамора предполагает собою единое строительное здание, просто видимое с абсолютно всех краев. Согласно рыцарской устои, в парапетах (стенах кафедры) презентованы рельефы в сюжеты с существованияХриста, среди ними размещаются формы пророков и аллегоричных добродетелей. Колонны полагаются в хребтывозлежащих лемберг.
Рисунок 10 - Сикстинская капелла
На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. Слева возносятся к небесам праведники. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Грозный, непреклонный, прекрасный в гневной беспощадности, он больше похож на языческого бога-громовержца. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Святой Варфоломей - символ устрашающего отчаяния. В руках святого - содранная с него кожа, на которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями маски своё лицо.
Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко.
Рисунок 11 - Фрагмент росписи Сикстинской капеллы работы Микеланджело
.6 Живопись Возрождения
В эпоху Возрождения Италии в живописи на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество. Огромное практическое значение получает теория линейной и воздушной перспективы, пропорций, проблемы анатомии и светотеневой моделировки. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно - натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета.
Окончательную самоценность получает искусство печатной гравюры на дереве и металле, в период Реформации ставшее поистине массовым. Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества; индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты.
Картинной, иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены. Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.
В период Высокого Возрождения, когда борьба за гуманистические ренессансные идеалы обрела напряженный и героический характер, архитектура и изобразительное искусство были отмечены широтой общественного звучания, синтетической обобщенностью и мощью образов, полных духовной и физической активности.
6 Искусство Возрождения |
В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто).
В 17 веке традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Доменико Фетти, Бернардо Строцци и других художников сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе караваджизма. Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально - точного архитектурного пейзажа - ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди).
Существовала также Флорентийская школа, одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция.
Формированию Флорентийской школы, окончательно сложившейся в 15 веке, способствовал расцвет гуманистической мысли (Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Лико делла Мирандола и др.), обратившейся к наследию античности. Родоначальником Флорентийской школы в эпоху Проторенессанса стал Джотто, придававший своим композициям пластическую убедительность и жизненную достоверность.
Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров - особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). Искания мастеров 15 столетия завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень.
В период Ренессанса Италии в живописи в замену рыцарской анонимности прибывает персональное, бардовскоетворческий процесс. Колоссальное фактическое роль приобретает концепция прямолинейной и невесомой возможности, соотношений, трудности анатомии и теневой моделировки. Средоточием ренессансных новаций, образным «зеркалом периода» появилась обманчиво - натуроподобная красочная ситуация, в церковном художестве возлюбленная выгоняетикону, а в художестве вежливом порождает независимые жанры ландшафта, электробытовой живописи, портрета.
Окончательную ценность приобретает мастерство отпечатанной гравюры в бревне и сплаве, в промежуток Реформации ставшее действительно многочисленным. Изображение с трудового наброска преобразуется в самостоятельный типтворчества; персональная особенность мазание, штришка, а кроме того своеобразие и результат незаконченности приступают стоить равно как независимые образные результаты.
Картинной, обманчиво-многомерной делается и крупная искусство, получающая все без исключения значительнуювизуальную самостоятельность с массива стенки. Все без исключения типы выразительного художества сейчас, таким образом либо по другому, не соблюдают цельный рыцарский сочетание (в каком месте первенствовала структура), обретая относительную самостоятельность. Создаются виды совершенно выпуклой, призывающей особого обхода скульптуры, конного памятника, портретного бюста (в значительном оживляющие древнюю обычай), формируется абсолютно новейшийвид праздничного скульптурно-строительного надгробия.
В промежуток Высочайшего Ренессанса, если соперничество из-за гуманистические ренессансные эталоны принялаинтенсивный и храбрый вид, структура и выразительное мастерство существовали замечены широтой социальногозвучания, искусственной обобщенностью и силой фигур, абсолютных внутренней и физиологической деятельный.
В строениях Донато Браманте, Рафаэля, Антонио безусловно Сангалло добились собственного апогея идеальная единство, глубина и четкая соизмеримость; гуманистическая насыщенность, отважный перелет образного воображения, масштабохвата реальности свойственны с целью творчества наикрупнейших специалистов выразительного художества даннойпериода - Леонардо безусловно Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана.
С 2-й четверти 16 столетия, если Страна заступила в период общественно-политического упадка и расстройства в мысляхгуманизма, творческий процесс множества специалистов получило непростой и трагический вид.
Живопись Запоздалого Ренессанса обогатились осознанием двойственности общества, увлечением к отображениюдраматичного общественного воздействия, к пластической динамике (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано); неслыханной глубины, трудности, внутреннего трагизма добилась психическая оценка фигур в запоздалых работахМикеланджело и Тициана.
Одной с ключевых великолепных средних учебных заведений Италии считается таким образом именуемая Венецианская учебное заведение с средоточием в городке Город (частично кроме того в маленьких населенных пунктах Террафермы - сфер континента, близлежащих к Венеции).
Для Венецианской средние учебные заведения свойственны преимущество красочного основы, особенное интерес к вопросам колорита, желание к олицетворению эмоциональной всесторонности и красочности существования. Непосредственно сопряженная с государствами Западной Европы и Восхода, Город вычерпывала в чужеземной культуре все без исключения в таком случае, то что могло быть её украшению: роскошь и желтый сияние византийских мозаик, неподвижную антуражность маврских построек, нереальность храмов готики.
При данном тут был выкован собственный уникальный образ в художестве, стремящийся к торжественной красочности. Венецианскую среднее учебное заведение определяет вежливое, жизнеутверждающее основание, лироэпическоепонимание общества, лица и натуры, тончайший колоризм.
Наибольшего бума Венецианская учебное заведение добилась в период Преждевременного и Высочайшего Ренессанса, в творчестве Антонелло безусловно Мессина, выявившего с целью современников живые способности маслоподкачивающейживописи, разработчиков безупречно - правильный фигур Джованни Беллини и Джорджоне, самого большого колориста Тициана, воплотившего в собственных полотнах свойственные венецианской живописи оптимизм и живописноеполнокровность.
Рисунок 14 Джоконда. Рис. 15- Дама с горностаем. Леонардо да Винчи
В 1520-е годы начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (живописцы Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор Андреа Сансовинo Контуччи); с 1530-х годов Флорентийская школа становится одним из главных центров искусства маньеризма (архитектор и живописец Джорджо Вазари, живописцы Анджело Бронзино, Якопо Понтормо). В 17 веке Флорентийская школа приходит в упадок.
1.5 Живопись эпохи возрождения
Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев — Святого Франциска Ассизского. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».
Украшались также светские сооружения. Местные правительственные здания украшались светскими фресками, такими, как работы художника Амброджо Лоренцетти Аллегория хорошего и плохого правительства, и религиозными, такими как работы художника Симоне Мартини Маэст, в Палаццо Пубблико, Сиена.
В XIV-м и начале XV-го века портретная живопись была редкостью. Художники в основном ограничивались созданием гражданских памятных картин, таких как конные портреты кондотьера Гвидориччо да Фольяно — Симоне Мартини. До того, как портрет приобрел характер автономного светского жанра, он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции в настенной. Зависимость портрета от монументальной живописи была основной определяющей чертой станкового портрета XV века.
Портрет стал основным жанром в изобразительном искусстве высокого Возрождения у таких художников, как Рафаэль и Тициан и продолжаться развиваться в период Маньеризма в творчестве таких художников, как Бронзино.
Первоначальные зачатки культуры Ренессанса в области выразительного художества появились в Италии в XIV столетии, в зодчестве ведь они выявились только лишь в истоке последующего века.
Появление новейшего манеры в первый раз непосредственно в Италии разъясняется этим, то что в XIV—XV столетияхвозлюбленная существовала ведущий государством, посредством ее протекали в данное период трейдерские линии, скручивавшие Европу с государствами Восхода, то что повергло к формированию тканевой индустрии, внушительномуповышению класса ремесленников, обогащению социальной элиты, обострению классовой войн. В Италии стремительноувеличиваются мегаполиса — индустриальные, подобные, равно как Город, портовые — Стаксель, Город. Муниципальнаяжизнедеятельность тут одевала сформированные фигуры. Мысли гуманизма, определяющие период, отыскалиопределенное представление в сфере литературы, философии, в абсолютно всех областях художества.
Развитие зодчества Ренессанса в Италии в протяжение XV—XVI взрывчатка. способен являться распределено в 3 периода:
- Начальный Возрождение — XV столетие (1420—1500 гг.). Основным зодчим данного этапа был Ф. Брунеллески (1377—1446), а главным средоточием — Имя.
- Большой Возрождение — первоначальные 3 десятилетия XVI столетия. Основным зодчим делается Д. Браманте (1444—1514), а орган передвигается в Город на семи холмах.
- Позднейший Возрождение — 1530—1580 года. Основным зодчим данного периода сделался величайший художник и художник Микеланджело Буонаротти (1475—1564).
Ранний промежуток сопряжен с периферией Тоскана и её основным мегаполисом Флоренцией — родиной художества и зодчества италийского Ренессанса. Первоначальные постройки с особенностями новейшего манеры тут возникли в истокеXV столетия, в Нордовой Италии и Венеции они помечаются только в половине века. Последующее передвижение серединыстроительной работы Италии в истоке XVI столетия в Город на семи холмах пояснялось увеличением общественно-политической деятельный папства. Город на семи холмах оставляет собственную значимость строительной города москвыИталии в течении следующих столетий. Существенные строительные монументы существовали сформированы в XVI столетии и в иных регионах Италии — в Норде и в Венеции.
К количеству основных, более свойственных тем зодчества преждевременного Ренессанса необходимо причислить:
- аркаду в маленьких колонках (пяты арок полагаются напрямую в капители либо ведь в некоторых случаях в «нарезки» антаблементов, в собственную очередность лежащих в капителях);
- филенки в рамках, наполненные инвариантным акантовым узором либо ведь включающие выпуклую статую;
- лопатки либо пилястры с цепочным, канделябровым узором; причина руста — дырявого либо фацетированного (в нордеИталии) с целью обрабатывания передных стенок;
- огромный вынесение (ступень) очень сформированного увенчивающего карниза в фасадах строений (в Италии) и др.;
- в промежуток взрослого Ренессанса — причина римской строительной ячеи, заменившей аркаду преждевременногоРенессанса, и проч. Восстановление (Возрождение) - период в события европейской культуры 13-16 взрывчатка., ознаменовавшая собоюнападение Новейшего периода.
Как период европейской события оно установлено большим количеством важных омег - в этом количестве укреплением финансовых и социальных вольностей населенных пунктов, внутренним ферментацией, повергнувшим в результате к Реформации и Контрреформации, Деревенской борьбе в Германии, формированием автократической самодержавия (болееглубокой в Франции), основанием периода Знаменитых географических открытий, открытием евро книгопечатания, изобретением гелиоцентрической концепции в космологии и т. д. Но первоначальным его показателем, равно какпредставлялось современникам, предстал «подъем искусств» уже после длительных столетий рыцарского «кризиса», подъем, «возобновивший» древнюю образную благоразумие, непосредственно в данном значении впервыев 16 в. применяет термин rinascita (с коего совершается галльский Renaissance и все без исключения его европейские аналоги) италийский живописец и галерист Джорджо Вазари.
Периодизация Ренессанса обусловливается высшей значимостью художества в его культуре.
Этапы события художества Италии - отчизны Ренессанса - длительное период предназначались основной пунктом отсчета. Намеренно акцентируют:
1. Стиль, («период Данте и Джотто», ок.1260-1320) - (с прото... и Возрождение), промежуток события италийскогохудожества (13 — нач. ЧЕТЫРНАДЦАТЬ взрывчатка.), ознаменовавшийся увеличением вежливых реалистических направленностей, призывом к древней устои. Наиболее начальный стадия в формировании художества Ренессанса. Преждев целом мастерство Проторенессанса выразилось в статуе, а далее в живописи. В ней наиболее заметно вежливоеоснование, интерес к многознаменательной теме, портретному, домашнему и пейзажному жанрам. Творческий процессстихотворца Данте, архитектора Арнольфо река Письмо, архитектора Никколо Пизано, художников Пьетро Каваллини и в особенности Джотто в значительном приготовило основу с целью художества Ренессанса. В рамках проторенессанса акцентируют:
дученто (итал. ducento, букв. - двести, -италийское наименование 13 столетия) характеризующееся увеличениемреалистических направленностей в рамках рыцарского художества, просыпанием заинтересованности к настоящемуобществу и древнему наследству.
треченто (итал. trecento, букв. – число - италийское наименование ЧЕТЫРНАДЦАТЬ столетия) - промежуток активногоформирования гуманизма в италийской культуре; мастерство треченто наравне с нарастанием готических качествустановлено формированием реалистических исканий
2. Раннее Восстановление либо век (итал. quattrocento, букв. – четыреста - италийское название ПЯТНАДЦАТИ в). началопериодом опытных розысков, если новейшие направленности стремительно взаимодействуют с готикой, одолевая и по-новому преобразуя её. В случае если в период Проторенессанса живописец трудился, опираясь в проницательности, в таком случае период Преждевременного Ренессанса выставило в 1-ый проект четкие академические познания. Мастерствоначало осуществлять значимость многоцелевого знания находящегося вокруг общества. В ПЯТНАДЦАТИ в. возник полныйнесколько академических трактатов о художестве. Первоначальным теоретиком в сфере живописи и зодчества пустился в пул Единица Баттиста Альберти. Им существовала изобретена концепция прямолинейной возможности, истинногоотображения глубины места в зрелище. В фактическом применении прямолинейной возможности огромныйзаинтересованность предполагает творческий процесс живописца Паоло Уччелло.
3. Век (итал. cinquecento, букв. - 500 - италийское наименование 16 столетия) - промежуток бума культуры Высочайшего и Запоздалого Ренессанса и распространения маньеризма.
Высокое (Среднее) Восстановление - промежуток события италийского художества (коник. ПЯТНАДЦАТИ - 1-я одна четвертая 16 взрывчатка.) - традиционная стадия образной культуры Ренессанса. В зодчестве, живописи и статуеВысочайшего Ренессанса (Браманте, Леонардо безусловно Винчи, Имя, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные соцреализм и гуманность, доблестные эталоны приобрели общее, абсолютное циклопической мощи представление; умениюВысочайшего Ренессанса присущи крупное величественность, совокупность благородной идеальности, согласия с глубиной и актуальный насыщенностью фигур.
Позднее Восстановление (вплоть до окончания 16 столетия), развитие обычаев Высочайшего Ренессанса особенной фазой коего сделался маньеризм.
Основные особенности культуры Ренессанса:
Антропоцентризм-представление, в соответствии с который индивид имеется орган Мира и окончательная задача в целоммироздания, т.е. имеющийся общество основан с целью лица.
Гуманизм- принятие значения лица равно как персоны.
Реформация рыцарской христианской устои.
Возрождение древних монументов художества и древней философии
Формирование новейшего взаимоотношения к обществу.
Задача обучения «новейшего лица» осознается равно как основная цель периода. Эллинистическое термин («развитие») считается наиболее точным аналогичностей латинского humanitas (из каких мест приобретает собственное возникновение«гуманность»).
- Гирландайо. Портреты донаторов: Неры Корси и Франческо Сассетти в Капелле Сассетти
- Гирландайо. Портреты донаторов: Неры Корси и Франческо Сассетти в Капелле Сассетти
Humanitas в ренессансном понятии предполагает никак не только лишь освоение древней мудростью, чему давалоськолоссальное роль, однако кроме того рефлексия и совершенствование. Гуманитарно-академическое и людское, просвещенность и жизненный навык обязаны являться соединены в пребывании безупречной virtu (согласно-итальянски в то же время и «добродетельность», и «храбрость» — вследствие чему термин обдает в для себя средневеково-самоотверженный тон). Натуроподобно отражая данные эталоны, мастерство Ренессанса дает воспитательским чаяниям периода наглядно-эмоциональную показательность. Давность (в таком случае имеется древнее достояние), Обычныестолетия (с их религиозностью, точно также равно как и вежливым кодексом почтительности) и Новейшее период(поставившее людской разум, его созидательную энергию в фокусе собственных заинтересованностей) пребывают тут в пребывании проницательного и постоянного разговора.
Закономерно, то что период, давшее основное роль «богоравному» людскому творчеству, выставило в художестве персон, какие — присутствие абсолютно всем изобилии старых способностей — начали воплощением полных вековгосударственной культуры (персон-«великанов», равно как их мечтательно называли позже). ВоплощениемПроторенессанса сделался Джотто, обратные нюансы век - полезную твердость и душевный поэзия - в соответствии с этимпроявили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли. «Титаны» Посредственного (либо «Высочайшего») Ренессанса Леонардо безусловно Винчи, Имя и Микеланджело - данное мастера - знаки знаменитого границы Новейшего периода равно кактакого. Основные рубежи италийской ренессансной зодчества - начальный, умеренный и позднейший - грандиозновоплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио.
Итальянское Возрождение
Раннее Восстановление в Италии.
14-15в. с целью Италии - период буйного финансового формирования. Италийские мегаполиса обладали довольносформированную индустрия в фигуре мануфактур, считались большими трейдерскими средоточиями, вяжущими Италию сгосударствами Европы и Восходом. В населенных пунктах были банки, какие предписывали действия интернациональногосмысла. С возникновением новейшего взаимоотношения к торговле и появлением банкирских зданий возрождаются и цветут мегаполиса: Пиза, Предупредительна, Стаксель, Город, Порт, Город.
Промышленная, трейдерская и грабительская класс италийских населенных пунктов имела необходимость с цельюсобственной домашней работы в формировании конкретных уроков, естествознания, арифметики. Совместно с этим, наживкая большие капиталом, возлюбленная старалась сформировать с целью себе уютные требование существования и приукрасить собственные дворцы творениями художества. Класс и правители (монархи, отцы, республиканские сеньории) имели необходимость в интеллектуальных госслужащих, нотариусах, докторах, учителях – и в целом в людахинтеллектуального работы, какие имели возможность б осуществлять трейдерские и пластиковые процесса изнутригосударства и из-за рубежом.
Так, совместно с формирующейся буржуазией в италийских населенных пунктах возникла слой: литераторы, философы, историки, стихотворцы артисты, зодчие, мастера, инженеры, доктора и т.д., оказавшие главное воздействие в развитиеновейшей идеологии
Статуя четырёх непорочных, украшенных коронами, экземпляр деятельность Нанни река Курс (Флорентийская учебное заведение) в Орсанмикеле (ок. 1408-13). Снизу рельеф «В искусной архитектора»
В XIII—XVI столетиях в Италии никак не существовало верховных тренировочных учреждений аналогичных ВысочайшейАкадемии художеств в Санкт-Петербурге, в каком месте б изготовлять высококлассных мастеров. Мастерами, архитекторами одаренные школьники делались, трудясь и учась в студий италийских мастеров. Таким образомМикеланджело был учащимся в искусной живописца Доменико Гирландайо, уже после годы ученичества некто перешагнулв среднее учебное заведение архитектора Бертольдо река Джованни, имевшуюся около патронатом Лоренцо -де Медичи, практического владельца Флоренции. Леонардо безусловно Винчи трудился подмастерьем в искусной Верроккьо. Сандро Боттичелли 5 года обучался живописи в искусной Фра Филиппо Липпи, затем — в искусной Андреа Верроккьо. Зачастуюпрофессионализм живописца переходило с поколения в происхождение, таким образом существовало в семье венецианских художников Беллини. Учась в студий, мастера делались сторонниками тот или иной-или образной средние учебные заведения.
Ведущими образными школами в художестве италийского Ренессанса в различное период существовали: сиенская и флорентийская (XIV в.), умбрийская, падуанская, венецианская (XV в.), римская и венецианская (XVI в.).
• Сиенская учебное заведение живописи приобрела формирование в г. Сиенна в XIII—XVI столетиях. Стандартам даннойсредние учебные заведения характерно слияние византийских, готических и ренессансных компонентов. К живописцамданной средние учебные заведения принадлежат: Коппо река Марковальдо, Гвидо безусловно Сиенна, Дуччо рекаБуонинсенья, Меммо река Филиппуччо, Бартоло река Фреди, Спинелло Аретино, Бернардино Фунгаи и др.
• Флорентийская учебное заведение живописи сформировалась с средоточием в городке Город в XV столетии. Флорентийская учебное заведение характеризуется уделением интереса вопросам возможности, формированием пластичноотчетливого возведения людской формы, особенная одушевленность и близко-поэтичная миросозерцательность творений. К живописцам данной средние учебные заведения принадлежат: Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Липпи, Боттичелли, Пьеро река Козимо и др.
• Умбрийская учебное заведение живописи наименована согласно району Умбрия, с средоточием в городке Перуджа. В завершении XIV — истоке XV столетий специалиста средние учебные заведения трудились в обыкновенияхпозднеготического италийского художества, а с 2-ой пятидесяти процентов XV столетия начали доминировать основыпреждевременного Ренессанса. Трудам умбрийских специалистов характерен легкий поэзия фигур, мягкостьпрямолинейных ритмов, пастельность колористики. К живописцам данной средние учебные заведения принадлежат: ИмяСанти, Пьетро Перуджино, Излом Синьорелли, Бернардино Пинтуриккьо, Инструмент Спанья, Федерико Бароччи, Антонио Альберти, Тимотео Вити, Беноццо Гоццоли и др.
Бернардино Фунгаи (Сиенская школа). «Св. Климент иссекает воду из скалы». 1498—1501 гг. Городская художественная галерея. Йорк.)
Одной с основных качеств новейшей идеологии был ячность. Нарождающаяся класс, мощная и обильная, заявляла сейчас, то что никак не аристократичность и знатность, а индивидуальные свойства единичного Лица: его разум, гибкость, решимость, инициативность и сила гарантируют результат в существования. Миропонимание функционеров новейшейкультуры, что замечалось в их мировоззренческих, общественно-политических, академических и писательских суждениях, как правило означают термином «гуманность». Т.к. лица оценивали сейчас равно как коваля собственного счастья, создателя абсолютно всех ценностей, подходящего в будущем вопреки участи и домогающегося преуспевания мощьюсобственного интеллекта, твердостью атмосферы, инициативностью, оптимизмом. Индивид обязан получать удовольствиеестеством, симпатией, художеством, наукой. Адептам новейшей идеологии существовала далека концепциябезнравственности лица, в частности его туловища; напротив, делается общепризнанной единство людской дави и туловища.
В италийском мире проснулся полный заинтересованность к древней культуры и культуре, в каком месте в том числе итворцы наделялись людским видом и людским нравом. Из этого места стремление возвратить к жизни убравшуюсяцивилизацию и построить её в постамент.
Деятели культуры стремились в собственных работах копировать манере латинских сочинителей «янтарного столетия» римской литературы, в особенности Цицерону. Возник заинтересованность к эллинистической литературе и эллинистическому стилю. Внутренним средоточием италийского Ренессанса делаются Город и Город.
Раннее Восстановление неразделимо сопряжено с фамилиями Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.
Родоначальником гуманизма в Италии установлено рассматривать Франческо Петрарку (1304-1374). Некто был собирателем древнейших рукописей и монументов, историком, пропагандистом древнеримской культуры (некто предпринял попытку составить эпопею Рима в биографиях («О известных мужах» включает 21 биографию знаменитых римлян с Ромула вплоть до Цезаря)). Все без исключения работы Петрарки возможно поделить в 2 неодинаковые доли: италийскуюверсификацию («Канцоньере») и различные писания, прописанные согласно-латыни. «Канцоньере» («Книжка песен») содержит в себе сонеты, канцоны, баллады, мадригалы приуроченные к влюбленности Петрарки к Лауре присутствие еёсуществования и уже после её кончины; ряд стихотворений общественно-политического и церковного нахождения; и живущею вид влюбленности стихотворца — Триумфы, в каковых представляется успех влюбленности надо народом, целомудрия надо симпатией, кончины надо целомудрием, известности надо гибелью, периода надо популярностью и вечности надо периодом. «Канцоньере», вытерпевшее ранее вплоть до основы XVII в. ок. ДВЕСТЕ изданий и комментированное всей весом экспертов и стихотворцев устанавливает роль Петрарки в события италийской и общейлитературы. Некто основал поистине образную конфигурацию с целью италийской лирики: поэтичность в первый разсчитается у него внутренней ситуацией личного эмоции. Данный заинтересованность к внутренней существования лицапротекает алой нитью и посредством латинские работы Петрарки, какие устанавливают его роль, равно как гуманиста.
Современник Петрарки Джаванни Боккаччо (1313-1375) сделался известен вследствие прописанному в италийском стиле«Декамерону» - сборнику новелл в проблемы флорентийской муниципальной существования, в коем подчеркивается возможность лица в благополучие, в эмоциональные веселья, в влюбленность, что никак не понимает общественныхзагородок. Свод включает всенародный комизм и либерализм, рецензенту невежества и лицемерия церковногодуховенства. Боккаччо «Декамерон» сделался примером безупречности стиля и манеры с целью италийских создателей, классикой международный литературы. «Декамерон» предполагает собою 100 ситуаций, изложенных с фамилиивеликодушных флорентийских женщин и юных людишек; рассказ проистекает в фоне эпидемии чумы («темной кончины»), с каковой прячется великодушное социум в пригородном усадьбе, и выполнено деликатного психологизма и внезапныхколлизий.
Вместе с Данте Петрарка и Боккаччо считаются творцами писательского италийского стиля. Их работы в 15в. существовалиперемещены в многочисленные стили Европы и взяли почтенное роль в международный литературе.
Искусство преждевременного Ренессанса существовало показано новейшей живописью, статуей и зодчеством.
Выдающимся специалистом преждевременного Ренессанса, продолжившим реалистическую обычай Джотто, был флорентинский живописец Мазаччо (корка. название Томмазо река Джованни река Симоне Кассаи) (1401- 1428). Нектослагал в духовно-культовые сюжеты (в главном данное росписи стенок изнутри храмов), однако давал им реалистические особенности с поддержкой светотени, изящной телесности, трехмерности, композиционной увязки с видом, влияниецерковных сюжетов выносил в дороги Флоренции. В первый раз в стенной живописи (роспись «Трио» в религии Санта-Маша История в Флоренции) формирует срединно-многообещающее создание, присоединяющее композиции важность и в в таком случае ведь период соизмеримость людским масштабам. Его творческий процесс начало примером с цельютворчества следующих поколений мастеров.
Скульптура четырёх святых, увенчанных коронами, копия работы Нанни ди Банко (Флорентийская школа) в Орсанмикеле (ок. 1408-13). Внизу барельеф «В мастерской скульптора»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа XIII и XIV вв., различают: Раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (конец XV - первая четверть XVI вв.) и Позднее Возрождение (XVI в.).
Передовая торгово-промышленная гуманистическая Флоренция стала в XV в. средоточием новаторства во всех видах искусства. Здесь были созданы многие произведения архитектуры Раннего Возрождения (Ф. Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео, Л. Б. Альберти, Б. Росселлино, Дж. да Майано, Дж. да Сангалло).
Античная ордерная система, творчески переосмысленная итальянскими архитекторами, внесла в зодчество Возрождения логическую соразмерность и гармоничная ясность, обогатила тектонику зданий. За пределами Тосканы выделялось гармоническое творчество Л. Лаураны в Урбино и красочные, ещё во многом готические постройки венецианских архитекторов. Опыты регулярной планировки и застройки городской площади (Пиенца), района или города, утопические мечты итальянских архитекторов и теоретиков архитектуры (Альберти, Филарете, Ф. Ди Джорджо Мартини) и гуманистов об идеальном городе открывали новые перспективы градостроительству.
Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к античным сюжетам. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистический портретный бюст, конный монумент.
Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппе Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччелло, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.
В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны. Общенациональный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, отмеченных широтой общественного звучания, синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, полных духовной и физической активности. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных в Риме; позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция.
В архитектуре (Д. Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитектурных образов; были созданы крупные архитектурные ансамбли, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Изменилось социальное положение художника, занявшего достойное место в общественной жизни. Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой охвата явлений действительности.
Со второй четверти XVI в. в Италии в условиях наступления феодальной, а затем и католической реакции искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах Возрождения. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Творчество мастеров, верных гуманистическим идеалам, приобрело сложный, драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, Б. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции: здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу, активнее вступали во взаимодействие с природной средой; ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась большей напряжённостью и конфликтным столкновением тектонических сил. Ренессансные типы общественных зданий, виллы, дворца, принципы композиции городской площади и района получили богатую и сложную разработку (Я. Сансозино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио).
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Арган Дж. К. История итальянского искусства. - М.: «Радуга», 1990. - 239с.
Архитектура Возрождения // История архитектуры [электронный ресурс]. // Arhitekto.ru. // Режим доступа: http://www.arhitekto.ru/txt/5renes01.shtml. Дата обращения: 10.02.2013.
Архитектура Возрождения [электронный ресурс]. // Википедия: свободная энциклопедия: на русском языке. // Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F Дата обращения 10.02.2013
Архитектура Италии [электронный ресурс]: часть вторая. // Architectoram.com: все для архитекторов. // Режим доступа: http://architectoram.com/istoriya-arxitektury/vozrogdenie/265-arxitektura-italii-chast-2.html. Дата обращения: 14.02.2012.
Архитектура Италии [электронный ресурс]: часть первая. // Architectoram.com: все для архитекторов. // Режим доступа: http://architectoram.com/istoriya-arxitektury/vozrogdenie/264-arxitektura-italii-chast-1.html. Дата обращения: 14.02.2012.
Афонькин С. Все о чудесах архитектуры [текст]./ С. Афонькин. - М.: СЗКЭО, 2009. - 176 с.
Бартенев И.А. Архитектура эпохи Возрождения / И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей [текст]: учебное пособие. - М.: Изобраз. Искусство, 1983. с. 109-136.
Возрождение [электронный ресурс]. // Википедия: свободная энциклопедия: на русском языке. // Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Дата обращения 10.02.2013
Всеобщая история искусств [текст]. В 3 т. Т. 3./ под ред. Ю.Д. Колпинского, Е.И. Ротенберга. - М.: Искусство, 1962 - 996 с.
Голованова И.С.: История мировой литературы. [электронный ресурс]: // Режим доступа: http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/golovanova/literatura-vozrozhdeniya.htm
Гомбрих Эрнст. История искусства. - М., 1998. - 688с.
Дмитриева, Н. Краткая история искусств [текст]./ Н. Дмитриева. - М.: АСТ-Пресс, Галарт, 2008. - 624 с.
Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения. - М.: Наука, 1997. - 265с.
Искусство раннего Возрождения. - М.: Искусство, 1980. - 257 с.
История зарубежного искусства / Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. - М.: «Искусство», 1971. - 360с.
История зарубежного искусства / Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. - М.: «Изобр. искусство», 1983. - 488с.
История зарубежного искусства // Под ред. М.Т.Кузьминой, Н.Л.Мальцевой. - . 3-е изд. М.- 1983.- 488 с.
История искусств: Италия, Испания, Фландрия / Под ред. Е.И. Роттенберга. - М.: «Искусство», 1988. - 280с.
История искусства зарубежных стран 17-18 вв. / Под ред. В.И. Раздольской. - М.: «Изобр. искусство», 1988. - 512с.
История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, Античность / Под ред. М.В. Доброклонского и А.П. Чубовой. - М.: «Изобр. искусство», 1979. - 384с.
История искусства зарубежных стран: средние века, Возрождение / Под ред. У.Г. Нессельштрауса. - М.: «Изобраз. искусство», 1982. - 664с.
История искусства: Ренессанс. - М.: АСТ, 2003. - 503 с.
Карл Верман. История искусства всех времен и народов. - М.: АСТ, 2001. - 944с.
Ливанова Тамара Николаевна История западноевропейской музыки до 1789 года (Эпоха Возрождения), учебник в 2-х тт. -М., 1983
Любимов, Л. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии [текст]./ Л. Любимов. - М.: Просвещение, 1976. - 320 с.
Роттенберг Е.И. Искусство Италии. - М.: «Искусство», 1974. - 216с.
Творчество Микеланджело [электронный ресурс]. // Architektura-belarusi.ru. // Режим доступа: http://architektura-belarusi.ru/ARHITEKTURA_RENESSANSA/TVORChESTVO_MIKELANDJELO/. Дата обращения: 15.02.2012.
Шуази, О. Всеобщая История Архитектуры [текст]./ О. Шуази; пер. Н. Курдюков, Е. Денисова. - М.: Эксмо, 2008. - 740 с.
Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005. - 128 с.
- Бизнес-план спортивного магазина
- Принципы спонсорства в спорте
- Факторы, влияющие на качество и конкурентоспособность товаров (Теоретические основы формирования качества и конкурентоспособности продовольственных товаров)
- Факторы, влияющие на качество и конкурентоспособность товаров (Характеристика исследуемых образцов вареных колбас)
- Психологические факторы, влияющие на принятие решения (Процесс принятия решений)
- Организация работы АХС в гостиницах с отечественным менеджментом на примере гостиницы «Олимпийский»
- Разработка и реализация конфигурации «магазин» в среде 1С:Предприятие»
- Менеджмент в ресторанном и гостиничном бизнесе
- Выбор приоритетного подхода к организации премирования производственного персонала и сотрудников аппарата управления
- Менеджмент в системе отношений со СМИ
- Анализ деятельности спортивной организации ЦСКА
- Разработка туристического сайта