Виды и роль рабства в Древнем мире

Хотелось бы начать с предыстории. В средние века художники были ограничены в своем творчестве, особенно в создании религиозных картин. Характерной чертой искусства были плоские, одномерные картины, описывавшие в основном жизнь священников.

Ренессанс - термин, буквально означающий возрождение. Ренессанс был возрождением искусства западной цивилизации.

В 15 и 16 вв. в Италии возродился интерес в греческой и римской философии, литературе и искусству. Все это привело к тому, что стали создавать новые, передовые работы в искусстве. Папа Римский нашел многих художников, взял их под свою опеку и поручил им написать многие произведения.

Эти художники получали вдохновение, глядя на предметы античной греческой и римской культуры. Художники были убеждены, что достойной целью было выражение чувств в концепции "здесь и сейчас".

Эстетика.

Искусство итальянского Ренессанса несет в себе баланс, спокойствие и разумную точность, правильность.

Искусство этого периода прославляет красоту человеческой формы, часто изображены обнаженные фигуры.

Эстетика Ренессанса борется за реалистические пропорции и точное изображение природного мира. Цвета живые, привлекающие внимание. Преобладают библейские и мифологические герои.

Техники живописи.

Живописцы итальянского Ренессанса разработали множество техник для создания иллюзии реальности. Линейная перспектива, в которой параллельные линии сходятся в никуда, придает глубину творческим произведениям.

Подобным образом, воздушная перспектива, когда отдаленные объекты становятся туманными и размытыми, придает всему чувство отдаленной перспективы.

Объемное затенение включает применение теней и подчеркиваний. Светотень создает драматический контраст между светом и тенью.

Живописцы рисовали прямо на штукатурке, таким образом украшая стены и потолки сотен церквей и дворцов в Италии. Такие произведения искусства известны под названием фрески. Когда художники рисовали на иконных досках, они часто использовали темперу на основе яйца. Масляные краски делались из масла льняных семян. Часто детальные портреты и пейзажи рисовали маслом на полотнах.

Скульптура.

Многие мраморные и бронзовые скульптуры, сохранившиеся со времен древней Греции и Рима, служили важными моделями для скульпторов итальянского ренессанса, которые старались изобразить человека с высокой степенью анатомической точности. Человека изображали в природном, расслабленном состоянии, а тело - в виде кривой буквы S.

Архитектура.

Итальянские архитекторы времен Ренессанса бродили по руинам древнего Рима в поисках идей. Они заменили сложный, декоративный стиль готической архитектуры простыми геометрическими, сбалансированными пропорциями.

Они возродили многие колонны древних храмов.

Этапы Ренессанса.

1. Ранний ренессанс.

Ранний Ренессанс процветал во Флоренции в начале 14 века. Такие художники как Джиотто, Масаччо сделали свои первые попытки изобразить мир природы. Большинство работ носило более идеалистический, чем реалистический характер. В это время, однако, в искусстве все еще преобладали средневековые устои.

1. Высокий ренессанс.

Такие города, как Рим и Флоренция, стали основными городами Высокого Ренессанса (1495-1520). Этот период характеризовался балансом, использованием линейной перспективы, высокой степенью технического и композиционного навыка. Некоторые из известных художников это периода - Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

1. Поздний ренессанс.

Теперь Ренессанс после своего пика стал потихоньку угасать. Художники устали от жестких правил ренессанса в балансе и перспективе. Они стали экспериментировать и внедрять эмоциональные элементы в их произведения.

1. Маньеризм.

Маньеризм (направление в западноевропейском искусстве 16-го века, для которого характерна изощрённость формы и изысканность образов) был ответом на жесткие классические техники Ренессанса.

Маньеризм фокусировался в основном на эмоциональной составляющей, чем на правильном изображении обьектов в пространстве. Известные представители этого периода - Титан, Тинторетто, дель Сарто.