Профессиональное ПО для редактирования и обработки звука

Содержание:

Введение

Необходимость работы с цифровым звуком часто возникает не только у людей, имеющих отношение к музыкальной режиссуре, но и у обычных пользователей. Когда нужно создать композицию, сделать аранжировку или записать, порезать звуковой файл, сделать его громче/тише, добавить эффекты, на помощь приходят программы для работы со звуком.

С тех пор как звук перешел в цифровой формат, прошло уже достаточно много времени. Сегодня уже никого не удивишь песней, звучащей из динамика смартфона или колонок, подключенных к компьютеру, хотя буквально пятнадцать лет назад в нашей стране прослушивание музыки, например, с телефона было еще в диковинку.

Постепенно пользователи стали получать все больше возможностей для воспроизведения и хранения цифрового звука. Не так давно необходимость редактирования звука появилась и у рядовых пользователей. Они стали задумываться над тем, как, к примеру, вырезать припев любимой композиции, чтобы загрузить его на смартфон и использовать в качестве рингтона или даже создать собственный рингтон.

Разработчики позаботились о том, чтобы профессиональным музыкантам, а также обычным пользователям компьютеров можно было удобно работать со звуком, и создали «DAW».

DAW (англ. Digital Audio Workstation, Цифровая рабочая станция) — программа, превращающая обычный компьютер в центр студии звукозаписи. Подобное программное обеспечение обеспечивает все процессы, связанные с производством музыки, и может быть использовано для записи, сведения, мастеринга, написания аранжировок и нотных партитур.

Разработчики делают все, чтобы их DAW были готовы к любым студийным задачам и соответствовали всем стандартам музыкальной и звукозаписывающей индустрии. Несмотря на это, ежедневно в тематических сообществах и на музыкальных форумах появляются десятки тем с вопросами начинающих музыкантов о том, какая программа для записи музыки самая лучшая. Выбор осложняется многообразием DAW — новички часто теряются и не понимают, какую программу им выбрать.

Основные программы для работы со звуком

Любая DAW — это пакет программ, состоящий из основного приложения и набора дополнительных компонентов: плагинов, виртуальных инструментов, лупов, сэмплов и прочего аудио-контента. Несмотря на это, выбор программы для записи музыки не должен полагаться на количество и даже качество плагинов. Главное здесь — возможности самой DAW.

Плагины всегда можно докупить или скачать отдельно — решений от разных разработчиков предостаточно. Чего докупить не получится, так это возможностей самой цифровой рабочей станции.

Перед тем как делать окончательный выбор перед использованием DAW, стоит ознакомится с отзывами пользователей о приглянувшихся вам программах. Обратить внимание на распространенные проблемы, с которыми сталкиваются пользователи, узнать, что их не устраивает в той или иной DAW.

Ознакомившись с отзывами, перейти на сайт разработчиков. У каждой DAW есть полнофункциональная демо-версия, которой можно пользоваться без каких-либо ограничений от 2 недель до месяца. Попробовать программу самостоятельно, изучить ее особенности, понять принцип работы и проверить совместимость софта с вашим оборудованием.

Главный миф о музыкальном программном обеспечении

По неизвестной причине, некоторые музыканты и звукорежиссеры утверждают, что определенные DAW оснащены более крутым и качественным звуковым движком. Этот миф можно встретить в обсуждениях практически любой программы для записи музыки: всегда найдется пользователь, доказывающий, что Pro Tools/Logic Pro X/Cockos Reaper звучит лучше других DAW.

Откуда взялся этот миф неизвестно, но подобные спекуляции на тему исключительности той или иной цифровой рабочей станции не более, чем попытка потешить собственное самолюбие. С точки зрения звучания программы для записи музыки не имеют между собой никакой разницы и уж тем более не могут повлиять на итоговое звучание треков. На звучание музыки влияет используемое оборудование, эффекты и плагины, но никак не сама DAW. Цифровые рабочие станции основаны на одних и тех же принципах работы. Это касается как возможностей воспроизведения аудио и записи звука, так и особенностей обработки сигнала. По этой причине глупо навешивать ярлыки лучших и худших — все слишком субъективно.

Лучшая DAW — та, в которой удобно работать.

Программы для записи музыки и самые популярные DAW

При разнице функций, основное отличие программ между собой — степень их распространенности у пользователей. Чем популярнее DAW, тем больше справочных материалов по ней найдется в сети и тем крупнее ее коммьюнити, у которого вы без труда сможете найти ответы на любые интересующие вас вопросы. Популярная DAW позволит работать с проектом в любой точке мира — можно ходить со своей музыкой на любую студию или отправить ее другу через Интернет, не переживая, что проект не откроется.

Богатство функций и распространенность напрямую отражается на цене конечного продукта — стоимость некоторых программ может доходить до нескольких сотен долларов. Тем не менее высокая цена не гарантирует удобства использования: среди менее популярных программ найдутся те, которые не только стоят дешевле, но и могут оказаться удобнее в работе.

Ableton Live

Выход в 2001 году первой версии Ableton Live оказался прорывом для музыкальной индустрии. Музыканты по достоинству оценили подход к проектированию интерфейса программы, одинаково хорошо приспособленного как для звукозаписи, так и для живых выступлений. Помимо традиционной DAW, пользователи получали в распоряжение еще один музыкальный инструмент, пускай и софтовый.

Сегодня Ableton Live считается стандартом в музыкальной индустрии. Ableton Live — идеальный выбор для музыкантов, желающих в пару кликов создавать новые лупы и сэмплы, контролировать все элементы проекта и экспериментировать со звуком и эффектами. Помимо удобства и гибкости, программа облегчает жизнь во время живых выступлений.

GarageBand

GarageBand по умолчанию устанавливается на все компьютеры, ноутбуки, планшеты и смартфоны Apple. Если вы купили новенький Макбук для работы с музыкой, то GarageBand станет идеальным местом для первых музыкальных экспериментов и знакомства с основами звукозаписи и производства музыки.

GarageBand прост в освоении и дружелюбен к начинающему пользователю. Программа поставляется с большой коллекцией плагинов, виртуальных инструментов и другого аудиоконтента, чего на первое время будет более чем достаточно. Внутри «Гаража» найдется виртуальный педалборд, набор виртуальных усилителей, отличный софтовый барабанщик X Drummer и ряд других возможностей. К тому же десктопный GarageBand можно синхронизировать с мобильной версией приложения через iCloud: создали проект на айфоне, отправили его на Макбук для дальнейшей работы.

Несмотря на такое богатство, рассматривать GarageBand в качестве основной рабочей станции не стоит — функционал программы базовый, да и нацелена она именно на начинающих музыкантов. В какой-то момент возможностей Гаража перестанет хватать — придется искать более производительную замену.

Logic Pro X

Если студия построена вокруг Mac, а возможностей GarageBand мало, то стоит обратить внимание на Logic Pro X. Выбравшие Logic Pro X музыканты получают производительную цифровую рабочую станцию с понятным и не перегруженным интерфейсом, готовую к производству музыки в самых разных стилях.

Рабочая станция Apple очень популярна в музыкальной индустрии и присутствует практически в любой студии (наряду с Pro Tools, Cubase и Ableton), где есть Мак. Популярность Logic играет на руку новичкам — на YouTube найдется огромное количество обучающих видеороликов по всем аспектам работы с программой, вплоть до курсов по созданию готового трека только с помощью встроенных инструментов.

Вместе с программой пользователи получают огромную библиотеку контента размером более 70 ГБ. Внутри нее — самые разнообразные виртуальные инструменты (как типичные, так и редкие), синтезаторы, плагины, лупы и сэмплы, партии виртуального барабанщика и многое другое. Освоиться во всем этом не составит труда — по простоте работы Лоджику практически нет равных, удобство работы здесь поставлено во главу угла (не в ущерб функциональности).

Флагманская DAW построена на тех же принципах работы и подходах к пользовательскому интерфейсу, что и GarageBand. По этой причине переход с Гаража на Лоджик пройдет безболезненно не только в плане адаптации к новой программе, но и в вопросе переноса проектов — DAW без проблем открывает проекты, созданные в мобильной и десктопной версии GarageBand.

Avid Pro Tools

Про Avid Pro Tools слышал каждый, кто хоть как-то связан с музыкой — рабочая станция от Avid уже давно считается промышленным стандартом в области звукозаписи, сведения и мастеринга. Тем не менее ждать каких-то откровений от Pro Tools не стоит — внешне и функционально программа предлагает точно такие же возможности, как и любая другая DAW.

Avid Pro Tools работает только с плагинами в формате AAX и RTAS, но далеко не все сторонние разработчики выпускают свои продукты в таком виде. Несмотря на то, что в состав Pro Tools входят конвертеры VST/AU-To-RTAS/AAX, разработчики не обещают полноценной поддержки форматов, отличных от AAX.

Avid Pro Tools станет мудрым выбором для тех, кто планирует в будущем отправиться со своими проектами на профессиональную студию звукозаписи и получить максимальную совместимость — Pro Tools есть везде.

Image-Line FL Studio

Считается, что FL Studio — это программа для начинающих. Такое суждение ошибочно: «фрутиками» на постоянной основе пользуются Deadmau5, Мартин Гаррикс, Metro Boomin,, Майк Олдфилд, а Авичи написал с ее помощью все свои хиты. Назвать каждого из них начинающим вряд ли получится.

FL Studio предлагает несколько иной подход к созданию музыки и принципы работы с дорожками — в этих моментах DAW больше похожа на софтовый степ-секвенсор, чем на обычную программу для записи музыки. Тем не менее возможности FL Studio широки, а при должной прямоте рук и голове на плечах рабочая станция позволяет достигать впечатляющих результатов.

В комплекте с FL Studio предлагается большой выбор инструментов, синтезаторов, эффектов и плагинов, направленные на создание электронной музыки. Качество звучания отдельных элементов не самое высокое, но для большинства рабочих задач хватит и этого.

Steinberg Cubase

Спросите на любом форуме о том, какую программу для записи музыки выбрать и одним из самых популярных вариантов станет Steinberg Cubase. Cubase по праву считается самой популярной DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный редактор нот – VariAudio, и другие возможности. Среди особенностей можно выделить специальное облако, позволяющее пользователям Cubase разных платформ работать с проектами в режиме реального времени.

Из минусов можно выделить не самый удачный и запутанный интерфейс, основанный на множестве рабочих областей, который пользователи уже давно окрестили «оконным безумием». В последнее время также наблюдается некоторый застой в развитии программы: новые версии выходят каждый год, но реальных нововведений в них не так много, на что пользователи часто жалуются в Интернете.

Также неудобство вызывает лицензирование программы, усложняющее жизнь тем музыкантам, которые привыкли к мобильности. Пользователям необходимо постоянно использовать программный или аппаратный USB-ключ, хранящий файлы лицензии и привязывающийся к конкретному оборудованию.

Adobe Audition

При всей своей популярности, Audition — не цифровая рабочая станция, а всего лишь аудиоредактор. Богатый выбор встроенных эффектов и функций в первую очередь направлен на запись и обработку голоса, хотя записать с помощью Audition можно любой аудиосигнал.

Редактор прост в освоении и использовании, и поддерживает работу со всеми существующими форматами аудиофайлов.

Несмотря на это, программе не хватает функциональности: Audition не умеет работать с VST-инструментами (только с эффектами), и не имеет поддержки MIDI — о Piano Roll, виртуальных синтезаторах и вовсе можно забыть. Если студийная работа будет заключаться только в записи аудио (живых инструментов), то Audition станет незаменимым помощником, но универсальности от данного DAW добиться не выйдет.

Steinberg Nuendo

Изначально Nuendo создавался для нужд пост-продакшена и мастеринга, но в дело вмешались обычные пользователи. Музыканты быстро заметили, что Nuendo отлично справляется с ролью DAW и прекрасно подходит для записи музыки.

С точки зрения производства музыки, Nuendo обладает идентичными с Cubase возможностями, да и принципы работы в обеих программах идентичны. Главное отличие заключается в расширенных возможностях редактирования, обработки и синхронизации аудио и видеоконтента.

Если часто и много работать над звуковым оформлением видеоконтента (трейлеров, фильмов), то стоит обратить внимание на Steinberg Nuendo.

Мой выбор среди DAW

Тем не менее, несмотря на такое многообразие программного обеспечения для работы с аудио, мне не удалось остановиться на одной DAW и выполнять все поставленные задачи именно в ней, хотя в большинстве из них можно делать одно и то же.

Однако разница все-таки есть, так, например, создавать электронную музыку, делать инструменталы, по моему мнению, удобнее в FL Studio, ведь по сути изначально эта DAW была разработана как семплер, и далее все больше эволюционировала в этом направлении, появилась виртуальная драм-машина степ-секвенсор и т.д. Все это сделало FL очень популярной среди комьюнити хип-хоп продюсеров и это неудивительно. Кроме того, в FL очень удобно реализована библиотека семплов и piano-roll, в который можно перейти прямо из степ-секвенсора, и благодаря наглядному интерфейсу и функциональным особенностям, с легкостью писать партии инструментов, а после просто перенести все каналы на дорожки плейлиста по умолчанию, а дальше все «рулится» уже через микшер.

Что касательно Cubase/Nuendo, то считаю, что там крайне неудобно работать над созданием музыки и в том же пиано-ролле все куда менее наглядно, и это больше осложняется тем что любое твое действие – это новое окно, и в итоге их так много, что переключаться между ними становится очень проблематично. С другой стороны, в отличие от FL, гораздо удобнее реализована в возможность работы с вокалом и редактированием многодорожечных фонограмм, вообще любых записанных инструментов. Во-первых, удобнее сам инструментарий (ножницы, ластик и проч.), во-вторых очень понятная автоматизация и работа с отдельными фрагментами аудио, в-третьих, интуитивно понятная система посылов-возвратов, в-четвертых встроенный редактор нот – VariAudio, то есть достаточно дважды кликнуть на записанную дорожку вокала, поправить ноту и продолжить работу, не открывая сторонних плагинов, как Melodine или Autotune Antares, что очень сильно экономит время.

В меньшей степени мне приходится работать в ProTools, думаю он немного сложноват, но при этом считается самым точным секвенсором благодаря уникальным алгоритмам просчета аудио. Кроме того, в нем так же, как и в Cubase/Nuendo, можно работать с видео, удобно редактировать аудио с помощью Tools. И вообще, ProTools является негласным и наиболее универсальным стандартом в мире профессиональной звукорежиссуры, поэтому умение работать в данном секвенсоре кажется мне необходимым. Тем не менее, эта DAW капризнее остальных, например, читает только AAX плагины, что не всегда удобно. Другой минус в том, что она требует очень детального понимания, другими словами пока не прочитаешь мануал и не выучишь хотя бы основные горячие клавиши, работать быстро не получится, да и посылы там реализованы иначе, чем везде, так что сразу разобраться к чему у меня не вышло. Тем не менее, в ProTools привлекает тем, что в нем как будто все есть, даже если говорить о плагинах, то в том же Cubase родные плагины звучат не очень и понятное дело, что поставить туда новые не составит труда, но все же когда стоковая DAW уже содержит в себе все, что тебе нужно и что называется ready to go, это очень подкупает, например, мне очень нравятся их базовые EQ и ревербератор D-Verb, может быть потому, что их характер звучания уже сидит у меня на ушах, поскольку во многих любимых записях используется именно это.

Впрочем, на любой DAW можно добиться нужного звучание при должном понимании того, как это сделать, поэтому в конце концов это лишь вопрос удобства. Мне же удобнее совмещать несколько секвенсоров.

Заключение

В заключение хочется отметить, что выбор подходящей DAW может стать трудной задачей даже для опытного музыканта. Прежде чем принять окончательное решение о программе, стоит прояснить несколько вещей.

Не существует лучшей DAW, до середины 2000-х Cubase считался королем MIDI, Logic обладал самыми качественными виртуальными инструментами, а ProTools не знал равных в работе с аудиодорожками и их содержимым. На сегодняшний день, отличия между DAW в общем смысле настолько малы, что вряд ли будут играть существенную роль в ежедневной работе, все они в той или иной степени справятся с поставленными перед ними задачами.

Тем не менее, профессиональный звукорежиссер, по моему мнению, должен понимать, как работать с различными секвенсорами, поскольку нужно уметь адаптироваться под конкретные задачи, проекты и людей, и оптимизировать свою работу таким образом, чтобы делать ее максимально быстро и качественно.