Направление творческой деятельности дизайнера, виды дизайна

Содержание:

Введение

Профессия дизайнера в настоящее время  занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывает множество направлений - промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы, веб-дизайн.  В России довольно долгое время отношение к дизайнерам было сродни отношению к вольным художникам: считалось, что и те, и другие являются творцами. Однако дизайнер создает свои работы не ради искусства, а для конкретного заказчика и обязан иметь четкое представление о потребностях как своего клиента, так и конечного потребителя. Задачи дизайнера определяются в конечном счете интересами и запросами общества, а отнюдь не собственными порывами творческой натуры. Как правило, профессиональный специалист должен хорошо разбираться в скульптуре, живописи, технике рисунка, основах композиции, эргономике и даже в психологии. Кроме того, необходимы знания о ситуации на рынке, где будет продвигаться товар, над оформлением которого он работает. Профессионально важными качествами для дизайнера являются художественное воображение, пространственно-образное мышление, коммуникабельность.

Объект дизайна

Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды, визуальная информация. С самого начала осмысления дизайна как особой профессиональной деятельности он претендовал на охват всей среды обитания человека в качестве объекта проектирования (например, в 1910-х гг. — «от софы до среды города»).

Если первоначально под дизайном понимали проектирование промышленных изделий, то теперь к нему относят и уникальные проекты, существующие часто в единственном экземпляре (артдизайн, элитарный дизайн). Объединяет все эти различные виды дизайна то, что дизайн является компоновочной деятельностью, проявлением особого компоновочного мышления, похожего на эвристическое мышление.

В зависимости от объекта проектирования дизайн подразделяется:

• на индустриальный (так называемые изделия группы «А» — орудия труда и механизмы, средства транспорта и вооружение — и группы «Б» — предметы массового потребления: посуда, бытовые приборы, мебель);
• архитектурной среды (дизайн интерьера и дизайн внешней архитектурной среды);
• графический (промышленные графика и упаковка, фирменные знаки, рекламная продукция); компьютерный; фотодизайн; ландшафтный; одежды; артдизайн.

Индустриальный дизайн

охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Главенствующее место занимает проектирование изде­лий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал госу­дарства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый харак­тер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребле­ния. Группа в свою очередь членится на специфические под­группы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирова­ние которых имеет глубокие корни в ремесленном производ­стве.

Специфические особенности присущи дизайну медицин­ского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых лю­дей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в ча­стности игрушек.

Графический дизайн

также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространен­ных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекла­мой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакат­ного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала до­бавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — за­ставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее деся­тилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайн

переходит из сферы прикладного состояния, обслуживающего ранее сложившиеся виды дизай­нерского проектирования в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемы­ми Web-site в Интернете. Построение графических изображе­ний, всей системы информации в этой сети определяется свои­ми, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды

охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и обору­дования общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное вни­мание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось по­нятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные са­дово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций,

праздничного оформ­ления среды жизнедеятельности занимает место на стыке гра­фического и дизайна архитектурной среды, обладая специфи­ческими особенностями и уже сложившимися традициями.

Дизайн одежды и аксессуаров —

понятие, которое еще только становится общеупотребляемым. Индустрия моды жи­вет во многом по своим законам. Художники-модельеры со­здают уникальные коллекции «от кутюр» (haute conture) и бо­лее близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых все больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населе­ния, а самое главное — специфические методы дизайн-проек­тирования.

Любой предмет одежды — это вещь, которой пользуются и которая выполняет одну или несколько функций. Но при этом одежда имеет и эстетическую функцию — она украшает человека, в ней неразрывно связаны понятия красоты и удобства. Как и любая вещь, одежда является предметом потребления. Ношение одежды — это процесс потребления данного продукта. Одежда может быть изготовлена по индивидуальному заказу для конкретного человека или быть продуктом массового промышленного производства, когда один образец тиражируется в сотнях, тысячах, а то и миллионах экземпляров и находит своего «хозяина» уже в процессе распределения. В любом случае она удовлетворяет определенные потребности конкретного человека.

В зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя одежда подразделяется на следующие виды:

• драпированная (некроеная, несшитая) — это одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;
• накладная — это одежда, которую надевают через голову. Она может быть несшитой — в виде куска ткани с вырезанным отверстием для головы (древние плащи, пончо), может быть кроеной и сшитой (туникообразный покрой, если основой такой одежды является согнутое пополам полотнище ткани без плечевых швов — тип туники или рубахи);
• распашная это кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или кафтана);

кроеная и сшитая европейского типа — это одежда, повторяющая формы тела человека за счет кроя, который представляет собой развертки объемных форм на плоскости (рельефы, вытачки и т.п.).

Арт-дизайн

Его особенность состо­ит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь на организацию художественных впе­чатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно деко­ративными, выставочными, т. е. фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных по­купок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире ис­пользуется в проектировании продукции индустриального ди­зайна.

В дизайне существует понятие «фирменный стиль» — стилевое единство всех элементов промышленной фирмы (от оформления среды до продукции), спроектированных для создания определенного запоминающегося образа всего, что связано с деятельностью и продукцией предприятия. Фирменный стиль создается конкретным автором, существует, как правило, вне территориальных границ и носит субъективный характер.

Инкрустатор (от лат. Incrustatio — покрытие корой) — это специалист по украшению различных предметов узорами из других материалов, врезаемых в поверхность предмета. В качестве материалов для узора используют янтарь, дерево, металл, мрамор, перламутр, соломку и многое другое, что отличается по цвету от основы. Инкрустация делает обычные вещи уникальными до уровня произведения искусства. В старину инкрустация использовалась при украшении храмов, оружия, мебели, музыкальных инструментов. В современном мире популярна инкрустация гаджетов: телефонов, смартфонов, ноутбуков, флэшек, а также автомобилей. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, мировая художественная культура и труд и хозяйство.

Кузнец художественной ковки — это специалист по обработке металлов с целью создания художественных изделий для украшения быта: ворота, заборы, лестничные ограждения, винтовые лестницы, перила и поручни, решетки на окна, козырьки, навесы, фонари, садовые беседки и даже кованая мебель. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и труд, и хозяйство.

Шедевры художественной ковки хочется назвать «застывшей песней», настолько выразительными и воздушными бывают кружевные завихрения металла. Как самые обычные слова в песне, сочетаясь с музыкой, пробуждают в душе восторженные эмоции, так и обычный металл, сливаясь с огнем, фантазией и мастерством кузнеца превращается в настоящее произведение искусства и радует не только глаз, но и сердце.

Этот изящный вид искусства, сочетающий элементы живописи и скульптуры, трудно назвать ремеслом. В старину ремесло кузнеца считали волшебством, а самого мастера — колдуном. Действительно, из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов он создавал невероятной красоты и изящества вещи. 

Типовые дома в оправе кованых оград становятся уникальными, дизайнерские — приобретают неповторимый колорит и изящество, а дворцы и замки — становятся возвышенными до такой степени, что с трудом верится в то, что это дело рук человеческих. Кованые ограды для дома — то же самое, что кружева для платья: украшают и оттеняют его изящными узорами. Кованая ограда Версальского дворца, ограждение Дворца Правосудия и сада Тюильри в Париже, Кенсингтонского сада в Лондоне, решётка Летнего сада в Петербурге, кованые балконы и козырьки Арбата - от этой невероятной красоты дух захватывает! Несмотря на их кажущуюся ажурность и лёгкость, они надёжны и долговечны, и уже несколько веков поражают людей своим великолепием.

Витражист — это стекольный волшебник, в руках которого обычное стекло превращается в многоцветное сияние драгоценных витражей! По определению, витражист – это специалист по созданию витражей: сначала как дизайнер - в идее, затем как мастер – воплощая идею в реальность. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура.

Витраж - это художественная композиция, созданная из цветного стекла, рассчитанная на сквозное освещение. Чудо витража заключается в игре преломленного и окрашенного света, в результате чего рождаются узоры фантастической красоты. Этот волшебный свет завораживает, преображает интерьер, привносит в него атмосферу таинственности и роскоши. Не зря издавна в готические соборы вставляли витражные окна, чтобы настроить прихожан на возвышенный лад. Витражи - это не просто мозаика из кусочков стекла. Это уникальное произведение искусства, которое создаёт радужное сияние и возвращает прекрасное настроение даже в пасмурные дни.

Профессия витражиста также увлекательна и является источником вдохновения. Он не только создает прекрасный замысел, он и воплощает его своими руками, складывая разноцветные кусочки стекла и скрепляя их металлической оправой. Как в любой творческой профессии в искусстве витража можно выразить себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.

Цветокорректор - специалист по обработке изображений. Цветокорректор работает с различного рода изображениями, его работа заключается в подготовке этих изображений для печати полиграфическим способом или для публикации на сайте.

Особенности профессии

Цветокорректор работает с различного рода изображениями, его работа заключается в подготовке этих изображений для печати полиграфическим способом или для публикации на сайте. Это могут быть фотографии, источником которых являются цифровые и пленочные фотоаппараты, а также фотографии и иллюстрации из фотобанков (интернет-магазинов, специализирующихся на продаже фотографий и разного рода графики) и клипартов (тематических наборов картинок, продаваемых на дисках). Могут быть и оригиналы фотографий и иллюстраций, которые необходимо сначала перевести в цифровой вид, то есть отсканировать. И даже уже напечатанные полиграфическим способом изображения, которые также надо сканировать и подвергать особой обработке.  Профессия подходит тем, кого интересует рисование.

Все эти источники изображений требуют разного подхода в работе с ними, здесь большую роль играет изначальное качество и размер картинки. Чем  выше качество изображения «на входе», тем лучше оно «на выходе», хотя это, конечно, также зависит и от опытности цветокорректора. Но если «на входе» картинка маленького размера, то вряд ли (и не во всех случаях) ее удастся увеличить более, чем в полтора раза. К тому же, даже при самом небольшом увеличении произойдут заметные потери в качестве. Так что размер и качество изначального источника очень важны. 

Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями? И зачем? Между тем, если бы мы увидели не обработанные изображения, а оригиналы, то разница была бы колоссальна. Во-первых, они не были бы такими яркими и не имели бы достаточного контраста, глянцевые журналы потускнели бы и уже даже вряд ли назывались бы глянцевыми, а товар в каталогах показался бы нам крайне непривлекательным. Итак, цветокорректор регулирует контраст и добавляет яркость в изображения. Иногда он, кстати, убавляет яркость, чтобы лица, например, не были красными, что сразу очень облагораживает снятых на фото людей.