Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Направление творческой деятельности дизайнера (Этимология понятия дизайна)

Содержание:

Что такое дизайн

В наше время все больше становится популярна такая профессия как дизайнер. Профессия дизайнер занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывает множество направлений - промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы, веб-дизайн.

Общего такого определения дизайна не существует! Конкретное определение зависит от определенного мировоззрения или миропонимания, от той философии культуры, которая принимается в качестве отправной модели. Поэтому для каждого человека дизайн это что-то свое и по-своему уникальное.

Этимология понятия дизайна

Словарное значение английского языка дизайн (англ. design) – замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект, чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства; очерчивать, набрасывать, размечать, маркировать, планировать, набрасывать план в уме, цель, сделать предварительный набросок для конструирования чего-либо.

Смысл понятия дизайна

Дизайн – специфический род проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно-обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным, так и эстетическим.

Практика дизайна – художественное конструирование. Теория дизайна – техническая эстетика.

Мнение дизайнеров о понятии дизайн.

Джон Глоаг придерживается прагматичного взгляда н а дизайн, оценивая его коммерческую сторону как результат «эффективного соединения тренированного воображения и практического мастерства», определяет дизайн как службу в системе промышленного производства.
Герберт Рид определяет дизайн как высшую форму искусства, как независимую сверхпрофессию, свободную от узкоспециализированного профессионализма, приравнивает объекты дизайна к продуктам абстрактного искусства в графике и пластике.
Эшфорд декламирует программный отказ от этических и эстетических основ дизайнерской деятельности, кроме цели удовлетворения ожиданий массового потребителя. Единственная цель дизайна – получение производством прибыли через хороший сбыт товара. Это не прикладное искусства и не абстрактное формотворчество, не эрзац искусства, это просто новое явление культуры.
Джио Понти придерживается романтических взглядов на профессию, считая ее способом реализации художественных потенций – созданием мира новых и прекрасных вещей.
Джорж Нельсон считает дизайн обслуживающей, лишенной героизации профессией в условиях цивилизации суперкомфорта, но одновременно и внутренне свободной творческой деятельностью, способом профессионального самовыражения художника в современном мире, особой формой массового искусства.

История теории дизайна

Первые идеи о соотношении красоты и пользы возникли у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля, Сократа, Аристиппа, Протагора. На тот момент уже существовали работы о соединении человека с машинами. Рассматриваемое творческое направление имеет следующие версии происхождения.

Этапы формирования дизайна

В середине XIX столетия развитие индустриального производства создало потребность в новом виде деятельности, направленном на оформление и придание эстетики. Именно так образовался дизайн.
В конце XIX века были сформированы основные правила теории и принципы, которые в дальнейшем повлияли на школы мастеров. Так дизайн стал сочетать в себе искусство и ремесло.
В начале XX столетия художники заняли высокие позиции в промышленности. Они разработали фирменный стиль предприятий и смогли повлиять на выпуск различных электроприборов, автомобилей. Так дизайн стал художественно-промышленной деятельностью.
Появление дипломированного специалиста связано с образованием школ дизайна в XX столетии

Первые этапы формирования направления дизайн

Формирование дизайна как искусства в России имеет прерывистый характер: после высокого роста происходил низкий спад. Но сильной стороной всегда была и остается эстетика.

Эволюцию дизайна можно разделить на несколько ступеней. На первом этапе (1917-1922) создание дизайна осуществлялось при столкновении производства с агитационно-массовым искусством, а также активном оформлении уличных торжеств и политических шествий. В этот период стали применяться новые подходы к разработке реклам, плакатов и книжных товаров, что явилось началом развития графического дизайна.

На втором этапе (1923-1932) Россия стала одним из основных центров по подготовке профессиональных дизайнеров на производственных факультетах. В это время сформировались определенные концепции, направившие дальнейшее развитие искусства, а также начали разрабатываться проекты по обустройству жилищ, рабочих и общественных мест. Произошел триумф в коллажах, шрифтовых композициях, книжных конструкциях, плакатной графике.

Третий этап формирования направления дизайн

Творческая деятельность в 1933-1960 годах была остановлена из-за внедрения принципа стандартизации, применяемого не только к человеку, но и к создаваемой среде. По этой причине завершилась эпоха единства эстетической концептуальности. Дизайн разделился на несколько направлений: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический.

Последний или четвертый этап формирования направления дизайна

Развитие искусства возобновилось на четвертом этапе, который стал значимым в истории. В начале 60-х годов появились первые теоретические разработки в области веб-дизайна. В 1961 году был создан ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). Его издания завоевали первые места в европейской культуре. Рассматриваемая творческая деятельность стала очень востребованной. Многие стандарты были пересмотрены, и все внимание сконцентрировалось на предметах народного потребления. Под влиянием западноевропейских школ графического дизайна изменился стиль периодических выпусков. В 70-е годы высоко ценились эклектические тенденции ретро-стилей. Когда появилась частная форма собственности и обострилась конкуренция (конец 80-х - начало 90-х годов), российская реклама стала одним из важных инструментов для продвижения бизнеса. Именно тогда сильно повысился интерес к графическому дизайну и увеличился выпуск изданий, распространяющих товары и услуги.

Хочу сказать, что в наше время дизайн все еще развивается и преобразовывается как часть искусства. С каждым днем дизайн расширяется, благодаря новым идеям, новым стилям, каждый дизайнер добавляет что-то свое, что отличается т всего.

Основные виды дизайна

Дизайн это нечто обширное, как я до этого говорила. Дизайн может отображаться в чем угодно, начиная от ручки и заканчивая архитектурой. Я хочу выделить основные 4 вида:

Промышленный дизайн - отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Разновидности промышленного дизайна: проектирование взаимодействия, транспортный дизайн, дизайн интерьеров и так далее.

История создания промышленного дизайна.

До появления объёмного понятия «дизайн» в речи использовали простоту: всё что нравилось, называли — красота. Развитие материальной культуры родило понятие дизайна, корни его уходят в начало XIX века. Тогда появилось машинное производство, заменившее ручной элитный труд.

В отличие от оформителей, дизайнеры мыслят более масштабно, разнопланово. Задумки, при реализации их на практике, должны выглядеть гармонично — важно учитывать психологию человека, среду использования, технологию изготовления и свойства материалов, долговечность (как долго можно пользоваться предметом).

Промышленный дизайн делят на два направления: ВХУТЕМАС и БАУХАУЗ — российские направления развития промышленного дизайна.

1920 год, СССР. Создан ВХУТЕМАС — высшие художественно-технические мастерские. Целью ставили создать и впоследствии развить советскую художественную культуру. Однако все творческие начинания рубились на корню — гиперреализм в дизайне препятствует развитию. Возможно, это и стало тем стоп-краном, который на годы превратил художественные образы в кальку друг с друга. Кстати, за выпускника ВХУТЕМАСа выдавал себя герой романа «Двенадцать стульев» Остап Бендер, пытавшийся попасть в Нижнем Новгороде на пароход «Скрябин».

В Ленинграде в те же годы был создан высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН — сохраняя элементы формализма, творчеству здесь давали больше свободы. Хотя в итоге дизайнерами становились не благодаря, а вопреки этим учебным заведениям. Социалистический реализм не дал раскрыться бутону истинной дизайнерской мысли.

История создания интерьера

Как всем известно, люди всегда стремились создать красивую обстановку в своем доме. Именно поэтому услуги профессиональных дизайнеров остаются востребованными в настоящее время. История дизайна интерьера начинается с древних времен. У первобытного человека жильем считалась пещера, которую он украшал камнями, шкурами, рисунками на стенах, корнями деревьев и другими подручными предметами.

Древнеегипетское искусство начало формироваться в период Раннего Царства. Культура была ярко выражена принципами монументальности и статичности. В это время началось строительство надземных гробниц с погребальными помещениями. Самой значимой архитектурой стала «мастаба».

Эпоха Среднего Царства считается периодом основания столярного искусства. В Египте впервые появилось сидение со спинкой, позже ставшее шаблоном для всех стульев, вошедшим в современный дизайн.

История дизайна интерьера дополнилась архитектурными изделиями из Древней Греции: каменные плиты, мозаика, дерево, кирпич – все это применяли для строительства храмов. Стены и потолки штукатурили и украшали росписью. Особое место в рассматриваемой стране занимали театры. Вместо дверей в жилых домах часто использовались занавеси из ткани, украшающие домашнюю обстановку. На них наносили мифологические или исторические образы. Мебель декорировали симпатичной инкрустацией и росписями. Древний Рим также оставил след в истории дизайна интерьера. Жители этой страны активно строили термы (античные бани), внутренняя отделка которых отличалась настоящей роскошью: сводчатые потолки, полы из мозаики, бассейны, сады. В обстановке часто применяли золото, серебро, мрамор, древесину, бронзу, слоновую кость. Готическая культура образовалась во Франции. Именно в этой стране использовались витые колонны и стрельчатые формы арок. Стены жилых помещений покрывали штукатуркой, а на потолках делали росписи. В парадных залах устанавливали геральдические щиты, оружие, а на пол стелили плетеные тростниковые коврики.

Графический дизайн - художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы. Разновидности графического дизайна: Веб-дизайн, гейм дизайн, проектирование программного обеспечения.

История создания графического дизайна

Если вести речь об истории появления графического дизайна, то следует упомянуть о ее тесной связи с общей историей человеческой цивилизации. Примитивные рисунки древних людей стали первыми вариантами графического дизайна. Относительно предметного варианта формирования графического дизайна, отметим, что он относится к появлению художественной живописи.

Суть формирования графики и дизайна как такового сводится к тому, что с помощью графических изображений человек пытался и пытается выразить свои предостережения, призывы, мысли, мотивирующие созерцающего на совершение каких-то действий и возникновение определенно направленных эмоций. Графика помогала в более эффективной манере демонстрировать слоганы и лозунги, нежели обычная устная речь. Среди примеров графической рекламы можно упомянуть предупредительные общепринятые знаки, с помощью которых можно за минимальный промежуток времени передать максимальное количество необходимой информации. Рассмотрение краткой истории современного графического дизайна дает возможность продемонстрировать постепенное становление и развитие дизайна в виде отдельного варианта деятельности современного человека.

Графическое изображение появилось благодаря таким смежным сферам деятельности как техническое черчение, геометрия, искусство. Благодаря постепенному совершенствованию некоторых отдельных отраслей, появились предпосылки для формирования и развития графического дизайна в том виде, в котором оно представлено в настоящее время. Под основой графического дизайна принято также понимать комплексную деятельность, которая в себя включает верстку, применение современного типографского оборудования, а также инновационных графических компьютерных программ, использование которых гарантирует рекламный продукт высочайшего качества. Конечный рекламный графический продукт, получаемый при этом, и будет результатом деятельности графического дизайнера. Помимо специалиста в данной области - дизайнера, в создании графической рекламы участвуют также и специалисты иных смежных сфер деятельности, связанных с печатью. Эпоха книгопечатания сыграла в появлении графического дизайна ключевую роль. После распространения типографского оборудования появились серьезные предпосылки к развитию графического дизайна в комплексном его современном варианте.

Первые машины, используемые для печати книг, имели примитивное техническое устройство, с их помощью создавали самые первые продукты графического дизайна. После появления на рынке цифровых технологий, были внесены существенные изменения в алгоритм всей концепции работы данной сферы. Современный мир уже просто немыслим без дизайна во всех его проявлениях.

Ландшафтный дизайн— искусство, находящееся на стыке трёх направлений: с одной стороны, архитектуры, строительства, архитектуры, проектирования, с другой стороны, ботаники и растениеводства и, используются сведения из истории и философии. Кроме того, ландшафтным дизайном называют практические действия по озеленению и благоустройству территорий. В отличие от садоводства и огородничества, основная задача которых имеет сельскохозяйственную направленность (повышение урожайности садово-огородных культур), ландшафтный дизайн — более общая и универсальная дисциплина. Главная задача ландшафтного дизайна — создание гармонии, красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий, сглаживание конфликтности между урабанизационными формами и природой, зачастую от них страдающей.

Ландшафтный дизайн может быть частным случаем более общего понятия — ландшафтного проектирования.

История создания ландшафтного дизайна

На самом деле даже историки не могут дать точный ответ скольколет назад появился ландшафтный дизайн. Если говорить о самом названии, то ему всего-то около 200 лет.

А такое понятие, как «обустраивать пространство вокруг своего дома, высаживать деревья и растения», скорее всего, существует с момента возникновения земледелия. По разным данным оно возникло около 9-13 тысяч лет назад.

Фактически история развития ландшафтного дизайна шла параллельно с историей развития человечества. Древний человек был изначально привязан к природе, потому что от взаимодействия с ней зависела его жизнь – он получал от неё пропитание, одежду и жилище.

В большинстве своём близлежащие к дому территории «обустраивались» огородами, грядками для чисто утилитарных целей – получить пищу.

Однако в нашем современном понимании ландшафтный дизайн нечто такое, чем можно любоваться. Это то, что доставляет эстетическое удовольствие. И, в конце концов, это место, где можно отдохнуть.

Так вот первые парковые зоны для эстетического созерцания, для удовольствия, для прогулок начали появляться тогда, когда появились первые зажиточные, знатные люди, т.е. с началом рабовладельческого строя. И чем богаче был человек, тем больше и красивее были сады, окружавшие его владения.

В каждой стране история ландшафтного дизайна складывалась по-своему. Так как есть итальянский стиль, французский и множество других. Формирование каждого стиля произошло не случайно. И не случайно каждый стиль приписывают какой-то одной стране. Зарождению определённых стилей способствовали, в первую очередь, рельеф и климат конкретной страны. Например, регулярные парки на холмистом рельефе называют итальянскими, а на ровной местности – французскими, сады с обилием цветов называют – голландскими и т.д.

Дизайн одежды — одно из направлений такой деятельности, как дизайн в целом. Его цель — проектирование одежды, в которой человеку будет комфортно и которая будет его украшать.

История создания дизайна одежды

История дизайна одежды начала формироваться с древних времен, поскольку люди всегда стремились создать красивые, теплые и удобные вещи. В зависимости от культуры, изготавливались специальные наряды, прически и аксессуары. Дизайн одежды разделял народы по имущественному и кастовому положению (воины, чиновники, торговцы, крестьяне). Активное развитие моды началось после появления тканей, ниток и швейных машин. Первоисточниками дизайна одежды являются цеха во Франции и Италии, портные которых стали настоящими профессионалами. В период Средневековья рассматриваемое искусство не развивалось, так как нестандартная одежда не приветствовалась. Однако в эпоху Возрождения произошли перемены, и история моды дополнилась новыми событиями: появилась праздничная одежда, нижнее белье для дам, а также бархат и шелк. Декольте стало глубже, а вырезы платьев увеличились. Дух времени всегда оказывал большое влияние на дизайн. История дизайна женской одежды XX века дополнилась строгими мужскими моделями брюк и пиджака. Оставили свой след и войны, после которых появились пальто. В настоящее время мода есть в каждой стране, и кутюрье демонстрируют всему миру свои работы.