Разбор техник отображения персонажей в комиксах

Содержание:

Введение

Комикс как отдельный ещё не признанный в широких кругах вид искусства имеет в своём представлении черты таких видов искусства, как литература и изобразительное искусство. Но в данной теме реферата я расскажу о конкретном его направлении, а именно про его изобразительную сторону, а именно про техники отображения персонажей, которые существуют на нынешний день.

Глава 1

Прежде чем окончательно приступить к теме данного реферата я хотел бы прояснить важную деталь.

Я ещё не являюсь профессионалом в данной области, но достаточно повидал и почитал по крайней мере на том уровне познания, который у меня имеется сейчас.

Тем не менее это не помешает мне рассказать о различных тенденция, моде или о том, что необходимо для того чтобы ваш комикс или комикс конкретного издательства не стал провалом с точки зрения изображения конкретно персонажей в рамках темы реферата.

В большинстве своём рассматривать комикс с точки зрения его изобразительной стороны является не менее интересным и даже с какой-то стороны более важным по сравнению с его содержанием как литературы так как в большинстве своём изображение играет очень важную роль в этом.

Но если говорить о комиксе и проводить его оценку при том учитывать его производство, издание как лицо и процесс и продажи то литературную и изобразительную часть нельзя отрывать друг от друга.

В плане оценки как цельного произведения, в котором просто необходимо брать во внимание эти две стороны одной цельной монеты, которые просто не могут быть оторваны друг от друга для полного обоснования ценности того или иного произведения в этом формате.

Первостепенно я хотел бы дать чёткое или приближённое определение термину и теме реферата техника отображения персонажей в комиксах.

Подразумевая технику - скорее всего мы говорим о не ком наборе навыков или методов, которые используются для отображения персонажа в комиксе.

Ну а «отображение» говорит само за себя это буквально функция, которая отвечает за то как тот или иной набор навыков и методов мы применим для того чтобы показать нашего персонажа во всей красе со слов которыми он описан в сценарии или со слов того, кто его придумал.

Но что входит в эту технику, в эти навыки, в эти методы?

Читая и просматривая комиксы, я определил в не профессиональной манере два типа отображения изображения, которые являются очень разными, но исполняющими свою функцию.

Для понимания этих типов возьмём человека.

Первый тип «Анатомически правильный» в нём фигурирует художественно-академическое понимание изображения.

В свою очередь в этом понимании существую правила одно из них звучит примерно так «В стандартный или идеальные пропорции и рост взрослого человека (мужчины) входит восемь голов.» это одно из базовых правил у художников и из это правило выходи то что в большинстве своём в размеры ног, рук, таза, грудной части тела входит определённое количество голов и определённая часть размера этой самой головы. (Рис.1.1)

(Рис.1.1)

И есть второй тип, который в разговорном термине среди моих друзей и знакомых его прозвали «Мультяшный».

В «Мультяшном» типе отображения привычные всем художникам каноны рушатся, перемалываются и перерождаются. (Рис.1.2.)

К таким перерождения можно отнести мною сформулированный термин «общего утрирования канонов» в его понимание можно отнести такое общераспространённое правило отображения.

К примеру, если человек является не атлетически сложенным человеком, а худым то его руки будут похожи на макароны.

А если человек очень умный, то у него большая голова как лампочка.

Так же часто в подобном типе отображения у человека может быть изображено по четыре пальца на каждой руке.

А также в изображении людей этого типа отображения часто уделяется внимание геометрическим фигурам.

Естественно тут у вас наверняка задаётся очевидный вопрос «И это всё на что способна техника отображения персонажей в комиксах?» а я скажу вам: «Нет это не всё.»

Естественно всё что я рассказал фактически является базой, которую не сложно понять даже новичку в крайнем случае её не поймёт только тот, кто не умеет понимать или видеть ну а понимающий и видящий поймёт без проблем.

Комикс как формат не стоял на месте и развивался много лет и типы отображения о которых я рассказал уже давно стёрли свои границы имеют собственные подвиды, в которых уже не получится найти истинного начала.

К тому же помимо знаний о правильных пропорциях человека по сути из которых всё и выходит в техника отображения персонажей в комиксах использует и такие термины как форма, пропорции, штрихи, толщена и длина контура и т.д. и т.п.

Глава 2

В этой главе я разберу примеры необычных техник отображения персонажей в комиксах у конкретных авторов что бы показать насколько разными они могут быть.

В большинстве своём отображение персонажей в комиксе хоть и было качественным, но не блистало особой изобретательностью или оригинальностью.

Но не Алекс Росс. (Рис.2.1.)

(Рис.2.1.)

Известен своим стилем в духе художника Нормана Роквелла. В 1977 Алекс Росс получил премию Айснера за иллюстрацию к ограниченной серии комиксов DC "Второе пришествие", написанной Марком Уэйдом.

При взгляде на данную иллюстрацию Алекса Росса у меня создаётся впечатление что это не иллюстрация на рисованная рукой, а полноценная фотография, сделанная с помощью на фотоаппарат. (Рис.2.2.)

(Рис.2.2.)

Если у вас создалось такое же впечатление, как и у меня наверняка у вас появились логичные вопросы вроде «Как?» и «Почему?»

На мой не профессиональный взгляд подобное впечатление достигается не только благодаря стилю художника, но и его умению правдоподобно отобразить пропорции персонажей используя художественное правило о «правильной пропорции человека», кожу персонаже, но и правдоподобно отразить материал, из которого сделаны их костюмы.

Там, где ткань будет ткань (Супермен) где метал будет метал (Чудо-Женщина), а где латекс будет латекс (Бэтмен).

И это всё несмотря на то что художник не использует классику отображения персонажей как примеру штрихи, которые помогают не только показать свет и тень, но и рельеф мышц, контур, а также угловатость которая присутствует в фигурах персонажей.

В отличии от Джима Ли. (Рис.2.3.)

(Рис.2.3.)

Джим Ли — американо-корейский художник, сценарист, редактор и издатель комиксов. Он начал работать в индустрии комиксов художником в 1987 году в Marvel Comics. Джим также рисовал многие ставшие впоследствии успешными серии для основной вселенной DC, например, сюжеты «Batman: Hush» и «Superman: For Tomorrow».

Если у Росса иллюстрации впечатляют своей псевдо реалистичностью, то у Ли очарование его иллюстраций выражается в другом.

А выражается оно в качестве проработки иллюстраций в проработке маленьких деталей, которые цепляют взгляд.

Стиль Джима на примере двух его иллюстраций для Бэтмена и Супермена показывают это качество. (Рис.2.4.)

Мало просто нарисовать персонажа нужно отобразить во всей красе во всех их смыслах Супермен-день, Бэтмен-ночь, один олицетворение надежды другой олицетворение страха и притом они оба герои и должны всем видом это показывать и у него это вышло прекрасно.

(Рис.2.4.)

Так как я оценил двух представителей от DC Comics то будет честно рассказать иллюстрациях из MARVEL тем более есть интересные экземпляры

Скотти Янг (Рис.2.5.)

(Рис.2.5.)

Его причудливый взгляд на персонажей вселенной Marvel полюбился фанатам всех возрастов. Помимо того, что Янг работает в качестве писателя и художника над комиксом Marvel "Реактивный Енот", он также пишет и иллюстрирует свой собственный комикс "Я ненавижу эту сказочную страну".

Здесь я соглашусь с описанием стиль Янга достаточно причудлив и мил.

Посмотрите на то как он изобразил Венома не смотря на то что это по большей части он страшноват в своём оригинальном амплуа. (Рис.2.6.)

Данную технику с моих слов можно отнести к «Мультяшному» типу и об этом говорит следующее: маленькие ручки и ножки, грушеобразная форма и безобидное поведение как у маленького ребёнка.

(Рис.2.6.)

Что не скажешь про привычное изображение, такого персонажа которое нам показал Паоло Ривера. (Рис.2.7.)

(Рис.2.7.)

Художник, получивший премию Айснера, известен благодаря работе над такими комиксами студии Marvel, как "Сорвиголова", "Мстители", "Новейшие люди-Икс", "Человек-паук" и "Звездные войны". Однако в последние несколько лет Ривера также занимается оформлением обложек для комиксов компании DC, издательств IDW и Valiant Entertainment.

При взгляде на того же персонажа, но в технике отображения Паоло я бы вряд ли я бы захотел встретить такого персонажа в реальности. (Рис.2.8.)

Почти человеческая фигура, большие белые глаза и главное эти зубы и слюна говорят мне о том, что будь я плохим парен я бы вряд ли выжел при встрече с таким Веномом.

(Рис.2.8.)

Вывод

Вывод я, как и вы могу заключить такой что техник отображения персонажей в комиксе бывает очень много настолько много на сколько есть художников в мире у техники нет какой-то определённой моды, которой обязаны следовать все всё зависит от вашего мастерства, собственного стиля, ваших вкусов и целей которая за вами стоит.