Особенности Скульптуры в эпоху Античной Греции (XII – VIII века до н. э. – эпоха зарождения греческой скульптуры.)

Содержание:

Введение

Среди высочайших достижений античной культуры особое место занимает древнегреческая скульптура, оставившая неизгладимый след в истории мирового искусства. Мастера древности воспевали в своих скульптурах идеал красоты человеческого тела, а также их мастерство сумело запечатлеть в камне нежные эмоции, наполненные глубоким смыслом.

Каждый мастер стремился воплотить в своей скульптуре определенный момент жизни героя, изваянного из камня, передавая его эмоции и настроение. Каждый период, который переживала культура Древней Греции, ознаменовался изменениями, отразившимися и на скульптуре. Поэтому следует охарактеризовать особенности древнегреческой скульптуры в различные периоды исторического развития, а также следует выделить великих мастеров, каждый из которых запечатлел в своих работах свое, не похожее на других, мастерство.

XII – VIII века до н. э. – эпоха зарождения греческой скульптуры.

Античной – так называли греко-римскую культуру итальянские гуманисты эпохи Возрождения, как самую раннюю из известных им. И это название сохранилось за ней и по сей день, хоть и были открыты более древние культуры. Историю и искусство античного мира принято делить на определенные периоды, каждый из который нанёс свой отпечаток изменений.

Древнейший период – эгейская культура: III тысячелетие – XI в. До н.э.

Гомеровский и раннеархаический периоды: XI – VIII вв. до н. э.

Архаический период: VII – VI вв. до н. э.

Классический период: V в. до последней трети IV в. до н. э.

Эллинистический период: последняя треть IV – I в. до н. э.

Период развития племен Италии: этрусская культура: VIII -II вв. до н.э.

Царский период Древнего Рима: VIII – VI вв. до н. э.

Республиканский период Древнего Рима: V – I вв. до н. э.

Древнегреческая скульптура ощущала сильное влияние искусства Древнего Египта в первые столетия своего существования. Почти все произведения скульптуры представляли собой полуобнажённых мужчин с опущенными руками. Но вскоре скульпторы начали экспериментировать с позами, одеждой, выражениями лиц.

Коренное отличие античной культуры от культуры Древнего Египта заключается в самом характере греческой мифологии, которую затем заимствовали римляне, лишь переименовав на свой лад.

Греческая мифология представляет собой подлинное художественное творчество народа, облекающее в конкретные образы силы природы. Греческая поэзия наделила образы, рождённые народной фантазией, совершенно конкретными, ярко индивидуальными чертами, которыми воспользовались живописцы и ваятели.

Гомеровский период

Скульптура гомеровской Греции представляла собой деревянные статуи, воспроизводившие человеческое тело в самых грубых формах. Такие изваяния могли украшаться металлическими деталями одежды и оружия.

Из скульптуры того времени до нас дошли только произведения мелкой пластики – статуэтки, изображающие богов или героев. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображения коня, кентавра. В них только намечается интерес к передаче напряжённой работы мышц, конструкции и пластике тела.

Архаика

Искусство Греции развивалось под влиянием трех различных культурных потоков:

эгейского, сохранявшего жизненную силу в Малой Азии; дорийского, завоевательного, склонного вести строгий корректив в традиции стиля, возникшего на Крите; восточного, который донёс на Крит образцы художественного творчества Египта и Месопотамии, своё замечательное изобразительное мастерство.

Однако одного слияния этих трех потоков не было бы достаточно для появления подлинного нового искусства.

В начале периода архаики – периода становления искусства - значительное место в искусстве занимала вазопись нежели скульптура. Но спустя некоторое время в греческом искусстве происходит значительный сдвиг: появляется монументальная скульптура, главная тема которой человек.

На этом пути искусство приобретает особое назначение. Целью искусства становится создание красоты, которая равнозначна добру, духовному и физическому совершенству человека. При этом возрастает воспитательная роль искусства. Так как творимая в искусстве идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самосовершенствованию.

Скульпторы архаики не могли изобразить тело в движении. Статуи выглядели однотипно, без единого поворота или наклона головы.

Архаические статуи изображают обнажённых юношей (куросов), атлетов, чей красотой, силой и ловкостью вдохновлялись скульпторы.

Так же статуи архаики изображают юных женщин (кор) в хитонах или плащах. Красота обнажённого женского тела не разу засияла в искусстве.

В этот период возникает «архаическая улыбка», которая одухотворяет лица статуй. В «архаической улыбке» проскальзывает игривая насмешка. Улыбка кажется застывшей, не совсем естественной, поэтому черты статуй не создают впечатления живого лица человека.

Ярким примером архаических скульптур может служить статуя «Богиня с гранатом», несмотря на грубоватость и неправильность пропорций тела, статуя излучает изящество и грацию.

Так же «Курос из Пирея» - пример скульптуры поздней архаики, когда художники уже научились создавать очень выразительные фрагменты статуй, особенно руг и головы, украшали их деталями. Неправильность форм уже не так заметна, а лицу преданы индивидуальные черты.

Можно сказать, что в период ранней архаики греческие статуи отображают каноны, которые были выработаны в Египте и Месопотамии, но полная обнаженность тела говорит о новом художественном идеале, присущему Древней Греции.

Ранняя классика

В V веке до н. э греческая скульптура претерпевает значительные изменения. Скульпторы уделяют большее внимание к правдивой передаче движения человеческого тела, стремлению прямолинейно передать натуру, которое порождает угловатость форм, разрушающую гармонию статуй конца архаики. 

Тема скульптуры остается прежней, как и в архаике, она изображает богов и героев, доблестных граждан, прекрасных атлетов, а также надгробные изваяния покойных. Боги изображались в виде простых обнажённых юношей и милых девушек с нежными чертами лица.

Примером произведения ранней классики может служить бронзовая статуя «Возничий», образ которого достаточно монументален не смотря на передачу мелких деталей (вен, пушка на висках и ног).

Классика

Своих высот греческая скульптура достигла в классический период (V в. до последней трети IV в. до н. э.). Именно в этот период мастера научились придавать скульптурам естественные позы, изображать эмоции, которые испытывает человек. Героями статуй становились мифические персонажи – герои и боги, а также это были реальные граждане, полководцы, государственные деятели, учёные, атлеты. Большое внимание уделялось обнажённому телу.

В классическом периоде также наблюдался расцвет лепного искусства и использование скульптур в качестве украшений зданий. Характерные храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и Храм Зевса в Олимпии, использовали рельефную лепку для декоративных фризов, украшения стен и потолков. Сложная эстетическая и техническая задача, стоявшая перед скульпторами того периода, способствовала созданию скульптурных инноваций. 

Классический период – это расцвет творчества великих скульпторов, таких как Мирон, Поликлет, Пифагор, Фидий, Скопас и многих других, каждый из них создал великолепные шедевры мирового искусства.

Творчество скульптора Мирона, работавшего в Аттике, относилось к одному из двух направлений, сложившихся в классическом искусстве. Одно направление стремилось выявить красоту движения, в то время как второе создавало образы гармонии, основанной на неподвижности тела, наполненного жизнью, скрытым движением.

Одним из самых знаменитых работ Мирона является скульптура «Дискобол» (середина V в. до н. э., чуть раньше 450 г.), изображающая согнувшегося в момент бросания диска, красивого, обнаженного юношу. Эта статуя была отлита из бронзы, но до наших дней дошла только копия из мрамора, созданная римлянами.

Скульптор запечатлел атлета в самый кульминационный момент, когда диск взлетит, и атлет выпрямится. Мирону удалось передать атмосферу напряжённости того момента, напряжённости всего тела и его движения.

Другим известным мастером был Поликлет, творчество которого приходится на 460 – 420 гг. до н.э.  С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Поликлет установил равновесие человеческой фигуры в медленном шаге и в состоянии покоя. Скульптор стремился в своих работах сочетать идеальные физические формы с духовностью и красотой.

В процессе создания скульптуры Поликлет прибегал к математическим расчётам параметров всех частей тела человека и их взаимоотношения между собой. Как известно, в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, а он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки. Таким образом, мастеру удалось создать образ, который стал своеобразным примером для подражания.

Самая знаменитая работа Поликлета – бронзовая статуя «Дорифор» или «Копьеносец», в которой скульптор воплотил идеал атлета той эпохи в виде молодого юноши с копьем, в образе которого идеально сочетаются физическая красота тела и одухотворённость. В этой работе общая высота тела равна семи с половиной размерам головы. Опора тела Дорифора перенесена на одну из ног, бедро которой оказывается выше другого, линия плеч, напротив, наклонена в противоположную сторону. Этот приём постановки фигуры, неизвестный в период архаики, получает теперь широчайшее распространение.

Между 460 и 420 годами скульптор Пеоний создал статую Ники, в которой изобразил богиню в тот момент, когда она, опускаясь, уже коснулась ногой постамента. Передача близкого к завершению движения представляет собой нечто среднее между направлениями, к которым относилось творчество Мирона и Поликлета

Еще одним великим мастером классического периода бесспорно является Фидий, мастер, который в совершенстве овладел техникой литья из бронзы. Скульптуры Фидия – это боги, образы идеального человека. Скульптор создал великолепное украшение Дельфийского храма Аполлона – 13 отлитых скульптурных фигур. Также Фидий является создателем статуи Афины Девы в Парфеноне, высота которой 12 метров, выполненную из слоновой кости и чистого золота.

Кроме того, Фидий создал великолепную гигантскую (13 метров) статую Зевса для храма в Олимпии, которая являлась одним из семи чудес света античности. Скульптура с основанием из дерева, покрытая элементами из слоновой кости и золотыми пластинами, представляла бога Зевса, сидящего на кедровом троне. К сожалению, статуя Зевса была полностью разрушена в V в до н. э.

Фидий сумел объединить в своих работах и красоту движения, и гармонию неподвижного тела, со крытым движением и эмоциями.

Можно сказать, что в период классики произведения скульптуры становятся наиболее пластически совершенными, трехмерными. В них мастера запечатлевали безграничность форм и движений.

Поздняя классика

В IV в до н. э. греческая скульптура была совершенна, но всё же она приняла несколько иной характер: пластичные скульптуры стали более страстными, драматичными, в них стлала чувствоваться душевная красота. Также скульпторы стали прибегать к другому материалу для своих статуй: вместо слоновой кости и золота стали использовать мрамор.

Глава новоаттической школы, скульптор Скопас стал одним из представителем этого нового направления. В искусстве Скопаса дышат страсть, порыв, беспокойство и борьба с неведанными враждебными силами, глубокие сомнения и переживания.

Скопас работал и в Аттике, и в городах Пелопоннеса, и в Малой Азии. Его творчество, обширное как по количеству работ, так и по тематике, погибло почти без остатка, оставив лишь обломки.

Мастерство этого гения можно видеть на «Голове раненого воина». Эта голова с изогнутыми бровями, устремленными ввысь бровями, и приоткрытым ртом, голова, в которой всё – сострадание и горе – как бы выражает трагедию не только Греции, но и всего народа, в его постоянной борьбе.

Ещё одна мало сохранившаяся работа Скопаса – обломки фриза гробницы Мавсола, изображающие битву греков с амазонками. Раскрепощенность движений скульптур выливается в настоящую бурю. Также Скопасу принадлежали скульптуры Аполлона Кифареда, и сидящего Ареса виллы Лудовизи.

Но самая великолепная работа Скопаса – статуя Менады или Вакханки. В этой работе заметно характерное новшество, характерное для поздней классики, а также для развития реалистичного искусства. Это новшество заключается в том, что статуя рассчитана на обозрение со всех сторон и нужно её обойти, чтобы воспринять все аспекты созданного художником образа.

Великий скульптор Лисипп был создателем великолепной статуи Александра Македонского, а также он разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Канон Лисиппа исходит из того же принципа, что и у Поликлета: соотношение всей высоты человеческого тела и размера головы, за исключением того, что у Лисиппа общая высота статуй превосходит размер головы в восемь раз. Благодаря этой пропорции фигуры Лисиппа более изящны и стройны и воплощают уже другой идеал человеческого тела. А когда изображение тела превосходит размер головы более чем в восемь раз, мы сталкиваемся с пропорциями, более подходящими для героев или богов. Например, статуя Аполлона Бельведерского (автор Леохар) соответствует эталону, в котором общая высота равна восьми с половиной размерам головы. Насчитывается около 1500 статуй из бронзы, отлитых Лисиппом, из них множество колоссальных изображений богов и группы, показывающие все подвиги Геракла.

Скульптор Пракситель – великий мастер той же школы, выразил в своём творчестве иное начало. Как и Скопас, Пракситель изображал в своих работах глубокие чувственные переживания, страстные движения. Прекрасно получались у этого мастера идеальные фигуры юношей и полудетские фигуры, с мягкими чертами лица (Аполлон Сауроктон, Книдская Афродита, Гермес с младенцем Дионисом на руках). Пракситель впервые изобразил богиню Афродиту в её прекрасной и грациозной наготе.

Праксителя признают самым ярким выразителем в античном искусстве того философского направления, которое в наслаждении видело высшее благо и цель всех человеческих устремлений т. е. гедонизма.

Праксителя не особо интересовал образ атлета, наоборот, он стремился воплотить идеал физически прекрасного юноши, не столь мускулистого, как у Поликлета, стройного, изящного, лукаво улыбающегося, излучающего счастье и радость.

Скопас, Лисипп и Пракситель – это величайшие греческие скульпторы периода поздней классики. Они оказали большое влияние на последующее развитие античного искусства. Каждый из них выразил свой идеал красоты, своё мироощущение и понимание совершенства.

Эллинистический период

В IV веке до н. э. происходит переход от классического к эллинистическому периоду. Под влиянием культур тех народов, которые оказались завоёванными Александром Македонским и знакомством с ними, греческое искусство становилось более разнообразным, но это привело к снижению индивидуальности и качества скульптур, поэтому считается, что эллинизм – это период кризиса скульптуры.

Эллинские скульптуры прославляли идеал гражданина, который отражал социальное и политическое преобладание средних слоев гражданства. Статуи этого периода изображали физические и душевные страдания, борьбу и смерть.

Для эллинизма характерны изображения многофигурных статуарных групп и огромных рельефных композиций, отображающих мифологические и исторические события. Иногда скульпторы стремились к изображению пейзажа и бытовых подробностей как фона, на котором разворачивался основной сюжет произведения. Герои статуй выражали больше энергии, мужества и силы.

Также скульптуре этого периода характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Одним из ярких произведений эллинистической пластики является статуя Ники Самофракийской, дошедшей до наших дней без головы и рук.

Ника была изображена трубящей в трубу. Статуя была поставлена на острове Самофраки в честь победы Родосского флота над Антиохом III Сирийским (306 год до н. э.). Ника стояла на носу каменного корабля-монумента. Статуя вселяет победу своей мощной фигурой с распростертыми крыльями, противостоящая порывам встречного ветра. Ника Самофракийская дает пример нового пластического решения, характеризующегося более сложным пониманием движения и более дифференцированной трактовкой пластических форм, появляются черты грандиозности и титанизма образа.

В период эллинизма изменилось отношение скульпторов к богам. Божества теперь были капризной грозой силой, а не спокойным, красивым и могущественным существом.

Ещё одним примером скульптуры эллинизма можно считать известную Венеру Милосскую, считающуюся эталоном идеальной красоты. Ни одно произведение эллинистического периода не несет в себе столько черт искусства поздней классики. Возвышенная красота этого образа, как и самый тип богини, необычны для эллинистического времени - при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. Возможно, образцом для неизвестного скульптора послужила статуя эпохи поздней классики.

В эллинистическую эпоху очень распространяется искусство портрета. Пример зрелого эллинистического портрета дает портретная статуя афинского оратора Демосфена работы скульптора Полиевкта. Статуя выполнена в 280 - 279 гг. до н.э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. При работе над портретом Демосфена Полиевкт стремился воссоздать трагический образ афинского патриота, который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии, готовившейся к захвату Аттики. Погруженный в себя оратор стоит, склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки.

Эллинистическая скульптура также была подвержена увеличению масштабов, примером этого может служить Колосс Родосский – гигантская статуя бога Солнца Гелиоса, одно из семи чудес света, автором которой является ученик Лисиппа скульптор Харес. Двенадцать лет трудился скульптор Харес, ученик Лисиппа, над созданием почти 36-метрового бронзового гиганта. Колосс породил и своего рода моду на гигантские статуи, на Родосе уже во II в. до н. э. было установлено около ста колоссальных скульптур. Могучий гигант простоял около 65 лет, а в 222 году до н. э. его разрушило землетрясение.

Широко распространяются многофигурные композиции с мифологическими сюжетами, например, скульптура «Лаокоон с сыновьями», Скульптура создана греческими скульпторами с острова Родос — Агесандром, Афанодором и Полидором — в I веке до н.э.

Лаокоон — троянский жрец, который пытался спасти Трою вопреки воле богов. ОН предупреждал сограждан, что нельзя вводить в город подарок ахейцев — деревянного коня. Боги наслали по морю двух огромных змей, которые смертельно ужалили жреца и задушили его сыновей. Лицо Лаокоона, пытающегося освободиться от змей, искажено в страдании. Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, умело задумавших драматический эффект, о великолепном знании анатомии: показано, например, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи.

Итак, можно выделить характерные черты эпохи эллинизма, такие как интерес скульпторов к острым драматическим сюжетам, экспрессия движений, вихрь чувств и эмоций. Художники стремятся выйти за рамки человеческого и прорваться в мир богов. Популярны многофигурные композиции с определенным сюжетом.

Заключение

Это были основные периоды, которые пережило искусство Греции, каждый из которых ознаменовался своими определенными открытиями в искусстве, коррективами, новыми персонажами, великими мастерами, создавшими грандиозные произведения искусства. Стремление к постижению в искусстве пространственности, любовь к выражению при помощи различных приемов пластики тела человека – это объединяло всех мастеров разных эпох. На протяжение многих веков античные мастера создали множество скульптур, отображающих жизнь народа определенного времени, его идеалы красоты и веру.

Важным этапом истории скульптуры является античность, идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека. Понятие античной скульптуры сохранилось как синонимический термин классицизма древности - того мира, на основе которого произошло зарождение европейской культуры.

Древнегреческая скульптура – величайшее достижение, прародительница всего мирового искусства, до сих пор мы восхищаемся и вдохновляемся творениями древних мастеров. Реальный мир давал скульптуре реалистические черты, а вымышленный мир богов – черты человеческого идеала.

Список использованной литературы и источники

Л. Любимов «Искусство Древнего мира».

https://fb.ru/article/177183/drevnegrecheskaya-skulptura-ee-osobennosti

https://www.gessostar.ru/drevnegrecheskaya-skulptura/

https://stydopedia.ru/2x975.html