Музыка как наиболее символичный вид искусства

Содержание:

Введение
 

Русское слово "музыка" происходит от греческого слова. Музыка всех видов искусства самым непосредственным образом влияет на восприятие человека и "заражает эмоциями". Поскольку это язык души, он оказывает сильное влияние на подсознательном уровне на органы чувств человека, поэтому принято говорить именно о музыке, но необходимо исключить влияние на разум.

Понятие музыки

 

Невозможно дать абсолютно точное определение явлению (или субстанции) под названием "музыка". Материалом музыки (с точки зрения физики) являются вибрации струн, столбы воздуха (принцип духовых инструментов), звуки, возникающие из мембран, кожи, пены, дерева и металла. И с этой точки зрения звук (а не просто ритм) - это явление самой природы: пение птиц, голоса животных и людей, шум воды и т.д. Таким образом, благодаря общности здоровой природной среды устанавливается связь со здоровой природой человеческой речи, духа, эмоционального мира, физиологии человека (ритмическая пульсация не ограничивается работой сердца, известно, что каждый человеческий орган имеет свою собственную частоту колебаний).

Конечно, звуки естественного происхождения не являются музыкальным искусством. Звуки, составляющие музыку, подобно атомам, должны обладать такими характеристиками, как определенная высота звука (естественные звуки могут не иметь основных звуков), продолжительность, громкость и тембр.

История музыки

Происхождение музыки
 

Форма музыки - это организация отдельных звуков, звуков, интонаций (соотнесенных звуков – интервалов) или музыкальных тем во времени. Музыка - это временное искусство, которое разворачивается во времени, и ритм является основным принципом его временной организации. Характер интонации, мотивации и темы, их последовательность, изменение, менее и более значительное изменение, трансформация, контрастное сопоставление (движение времени в музыкальной структуре) составляют драматургию музыкального процесса, придавая ему особое художественное содержание и художественную целостность. В этом смысле музыка (ее форма) - это всегда процесс (Б.Асафьев).

Музыка - это искусство. Здесь мы входим в контекст социальной жизни. Музыка - это особый вид творческой деятельности, ремесло и профессия. Однако результаты искусства (особенно музыки) с точки зрения "здравого смысла" и полезности, как бы бесполезны они ни были, не имеют практической материальной ценности. Поскольку искусство - это мастерство, мастерство и мастерство, оно обязательно ассоциируется с понятием ценности, качества и, как правило, с понятием красоты, вдохновения. Отличие музыкального искусства от других сфер нематериальной деятельности (науки, политики) заключается в взаимосвязи общества и человеческой психики через законы красоты, создание нравственных и духовных ценностей (методы духовного производства).
Смысл и содержание музыкальной продукции больше, чем "чистая форма", но это творение косвенно связано с реальностью, но сводится к проявлениям жизни, аналогам жизненных ситуаций, человеческих эмоций.

Термин "художественное содержание" закреплен из-за присущей ему музыкальной специфики. Последнее является основой всего искусства, в том числе концептуального (литература, театр, кино). Однако содержание музыки несводимо к содержанию других видов искусства и никоим образом не может быть передано должным образом. Содержание музыки связано с личностью создателя, с определенными историческими, идеологическими, национальными и эстетическими идеалами определенного времени. Детали музыкального познания и мышления не являются концептуальными или конкретными по своей природе. В музыке чувственный, духовный, духовно-медитативный, интеллектуально-интеллектуальный, интуитивный, эмпирический, игровой, интонационно - физиологический, физические упражнения, фантазия и другие принципы объединяют музыкальный опыт сознания, эмоции не идентичны повседневным, основным эмоциям. Таким образом, значение музыкального образца, как художественного произведения, в первую очередь сакрально и представляет собой иную реальность. Не случайно, что многие умы связывают природу музыки с природой абсолютного духа.

Но в музыкальном искусстве степень конкретизации содержания иная. Прежде всего, в так называемом синтетическом жанре (опера, балет), музыке со словами (жанр хоровой и вокальной музыки), и в таких произведениях, называемых программной музыкой. В них есть столкновение с жизнью, ассоциация с определенным образом, связь с литературным или театральным сюжетом или аналогия с идеей, эмоциональный настрой.

Этапы развития музыки
 

В своем развитии музыка, как и поэзия, показывает развитие 3 стадий. Первый этап чаще всего определяется термином "фольклор". В европейской культуре понятие "музыкальный фольклор" часто используется как синоним понятий "фольклор", "этничность" или "музыкальная культура нецивилизованных народов". Этап фольклора характеризуется таким общением, когда слушатель и исполнитель не разделены - все являются участниками музыкальных действий и включены в определенные ритуалы.

Музыкальный фольклор тесно связан с народной жизнью (охота, роды, свадьбы, похороны), трудовыми процессами, календарными праздниками, ритуалами, играми. По своей природе он сочетает в себе звуки пения и инструментов, поэтому он синкретичен. В первобытных обществах это было неотделимо от слов и жестов. В дополнение к фольклору крестьянской музыки, который хорошо сохранился в русской культуре, существует также фольклор городской музыки. Это "профессиональное народное искусство", которое появляется только в уже развитых сообществах. Этап фольклора характеризуется устной формой перевода музыкальных "текстов", отсутствием форм письменной фиксации, задержкой в развитии музыкальных теоретических концепций, специальных музыкальных учений.

Второй этап определяется по-разному как "устная музыкальная литература", "традиционная" или "устная профессиональная" музыка. В нем профессиональные музыканты отделены от публики. Его чаще всего отличает стремление исправить музыкальный "текст" с помощью слов, но не в процессе пения безымянного народного стихотворения, а особым образом.

На третьем этапе устная форма общения заменяется одним и тремя участниками, написанными в процессе музыкального общения: композитор-исполнитель - слушатель. Этот взгляд определяет традиционное европейское понимание музыки сегодня. Именно в Западной Европе на рубеже 16-17 веков зародилось музыкальное творчество писателей и композиторов. Музыка стала записываться со стабильным музыкальным текстом, записанным от создателя "музыкального текста", что требовало отдельного исполнения. Композиция (сочинение, произведение) приобрела возможность самостоятельного существования, что было вызвано возникновением нотографии и развитием форм музыкальных инструментов.

На этом этапе начало выделяться музыкальное искусство игры - одна из важнейших областей музыкальной реализации во всех культурах и на всех этапах ее существования. В то же время ярко выражена необходимость индивидуальных интерпретаций, вариаций и размещения одних и тех же музыкальных произведений, зафиксированных в тексте музыки.

История русской музыки

 

В истории русской музыки нет единого разделения по периодам. Выделяются три периода: монголо-татарское нашествие (11-13 вв.), московский период (14-17 вв.) и период перелома (от вступления династии Романовых в 1613 г. до правления Петра I в начале 18 века). Кроме того, 18 век часто делят на 2 периода – послепетровский, отмеченный сильнейшими иностранными влияниями, и Екатерининский (последняя треть века), в котором начинают проявляться признаки музыкальной школы страны. Первая четверть 19 века. Обычно ее считают эпохой раннего романтизма, и часто эту эпоху также называют "до-глинкинской" или "доклассической" эпохой. М.И. С появлением оперы Глинки (конец 1830-1840-х годов) началась классическая эпоха русской музыки, достигшая своего расцвета в 1860-1880-х годах. С середины 1890-х по 1917 год (правильнее немного отодвинуть вторую дату, до середины или конца 1920-х годов), на фоне классической традиции стиля "модерн" постепенно разворачивается новый этап, изначально отмеченный другими новыми тенденциями, которые можно обобщить такими терминами, как "футуризм", "конструктивизм". В истории русской музыки в советское время выделяются довоенный и послевоенный периоды, и во-вторых, из них начало 1960-х годов обозначено как веха. С конца 1980-х годов началась новая современная эпоха российского музыкального искусства.

Стили музыки
 

Определение поможет понять различия в стиле, жанре и направлении:

Музыкальный жанр - это французское слово, которое определяет тип произведения в соответствии с целью, формой и содержанием. Примерами жанров являются романс, опера, песня, ария, соната. В каждую группу входят сотни исполнителей и неограниченное количество композиций.
Музыкальный стиль - технологии и элементы, позволяющие достичь конечного результата в виде песни, арии или материала. Различные стили возникают из-за того, как преподносится вокал и как играют на инструменте. На особенности стиля повлияли исторические и социальные предрассудки народа, мироощущение автора композиции.
Направление музыки - это обобщающий термин, который не используется в профессиональном мире музыки. Обычные люди используют это понятие, чтобы показать принадлежность авторской работы к одной категории. Направление состоит в том, чтобы объединить стиль и жанр, чтобы определить их общность.
Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением автора к определению. Не будет ошибкой использовать любое из предложенных определений в аналогичном контексте.

Заключение

Итак, стиль музыкальных произведений является результатом активной работы композиторов со стилями, нарисованными, имитированными, сконструированными и реконструированными на различных уровнях и родах, которые родились в процессе сочинения музыки.

Исторический отбор различных стилистических приемов и принципов, включая, главным образом, соединение жанров в периодической форме сюит, сонат, симфоний, вариаций (особенно характерных), претерпел большое развитие, сюжет, стиль сюжета, как в его колонке программных, так и непрограммных музыкальных инструментов. В составе оркестра он разворачивается на почве особенно благоприятного для антропоморфизма музыкальных тем тембра музыкальных инструментов. В работе для одного концертного инструмента она выступает как своеобразная история человека, как театр одного актера. Стилистику сюжета можно позаимствовать и из поэтики эпоса (повествование, прямая речь автора, цитата, сход с рельсов, произвольное переключение с одного на другое), и из арсенала драматургии (агрессия, тематический стилистический диалог персонажей и т.д.). И, конечно же, из лиропеи (стилистические модуляции, вариации, воспоминание).

В то же время очевидно, что предметом стилистического анализа является не только сочинение оригинального автора, но и результат активной стилистической работы с музыкальными текстами, не принадлежащими самому композитору. В обработке и транскрипции чужой материал сочетается со стилем автора, в стилизации, наоборот, чужой стиль сочетается с собственным авторским материалом, а в реконструкции (доработке незаконченного произведения) сохраняются как чужой материал, так и чужой стиль, но опять же композитор должен сочетать активные стилистические работы с созданием новых материалов. Это не.

Конечно, стилистика более широкой интерпретации включает в себя и другие формы. Одна из важнейших форм для композиторов и исполнителей связана с процессом формирования индивидуального стиля, который охватывает почти всю творческую жизнь музыканта, этот процесс заключается в поиске и выборе методов и средств, которые уже существуют в музыкальной культуре, которые наилучшим образом подходят для выражения индивидуальности исполнителя, и на этом пути во многих местах, но иногда внимание композитора не направлено на достижение стилистической оригинальности, может быть особенно направлено.Главное - создать новый стиль письма.Главное - создать новый стиль письма.Главное - создать новый стиль письма.Главное - создать новый стиль. Эти 2 метода чаще всего сочетаются, но если преобладает первый, то преобладает естественное формирование стиля, а в XX веке наблюдается обдуманная композиция.

Исторически важную роль в этом сыграло постепенное развитие системы стилистических понятий и категорий, и в прошлом веке это стало общим для художественной культуры и всех видов искусства.

Нам также, в общих чертах, практически невозможно предугадать круг основных проблем, которые возникают перед дирижером в процессе работы над хоровым произведением с первого знакомства, и все проблемы, которые могут возникнуть во время репетиций и в практической работе с исполнительским хором концерта. Даже самое полное и тщательное освещение всех составляющих работы дирижера на партитуре не гарантирует яркого исполнения. Вы можете мастерски изучать отдельные закономерности воздействия исполнительских средств, но не применять полученные знания на практике. Здесь, как и в общем искусстве, во многом зависит от характера исполнителя, его интуиции, таланта, культуры, опыта, мастерства, воли, педагогических дарований, вкуса, чувства меры... Тем не менее, выразительность, методы и приемы изучения произведения и работы над ним в хоре, стилистические особенности музыки и другие вопросы, которые рассматриваются в этой работе, могут быть рассмотрены.

В качестве практического совета для работы хора необходимо указать на необходимость того, чтобы хор как можно больше слушал аккомпанемент между песнями и в другие моменты. Дирижер должен объяснить особенности движения музыки и ее пульсации устным объяснением и презентацией (голосом).

В воплощении великих произведений классического искусства значение дирижера велико. Его образование, упорство, настойчивость, его талант приводят команду к точной и яркой интерпретации прекрасных творений, чуждых нам во многих отношениях, далеких от прошлого.

И если дирижеру дан дар артиста, который, помимо музыкального образования, знания голоса, педагогического таланта, настойчивости, обладает высоким профессионализмом в дирижерском искусстве, то, как сказал великий Гете об опере "Похищение из Сераля", его вдохновляющее лидерство в исполнении музыки позволит группе исполнителей по-настоящему затмить и "других людей". Это будет одним из самых важных и необходимых условий, которое может "исчезнуть для всех нас".

Список использованной литературы
 

1. Статья - "Проблемы стиля и хорового исполнения".

Автор - К.Б.Птица, народный артист СССР, профессор МГК.

Источник - "Сотрудничает с хором. Методология и опыт". Профиздат 1972 года.

2. Статья - "Проблема стиля в хоровом исполнении".

Автор - Владимир Леонидович Живов.

Источник - "Теория хорового исполнения". Он принадлежит редакционному отделу. Москва, 1998 год.

3. Автор является E.V.It это Назайкинский.

Книга называется "Стиль и жанр музыки". Москва, 2003, главный редактор еженедельника "Сенен Джамп".