Конец XIX века первые теории дизайна. Поп – культура и Поп – дизайн

Содержание:

Введение

История теории дизайна традиционно начинается с теории английских искусствоведов и художников, поставивших проблему связи искусства с жизнью в условиях научно-технического прогресса, пытавшихся сделать искусство социально полезным. Движение «искусства и ремесла» возглавил Уильям Моррис, пропагандировавший средневековую гармонию ремесленного труда. Идеи гармонизации индустриального общества оказали влияние на развитие европейской художественной культуры к. XIX-н.XXвв. Возникновением стиля модерн, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса.

Основная часть

Готтфрид Земпер –(1803-1879) выдающийся немецкий архитектор, теоретик архитектуры и промышленного искусства. В середине XIX в. одним из первых сформулировал проблему связи эстетики и техники. Его теоретические труды, опередившие свое время, послужили основой для формирования в проектной идеологии рационализма, сыграли большую роль в развитии промышленной культуры в Германии, Англии и др. европейских странах в к.XIX-н.XXвв.

Активное участие в подготовке первой Всемирной промышленной выставки принимал немецкий архитектор Готтфрид Земпер, который в это время находился в эмиграции вАнглии. Работая в тесном контакте с ее организаторами – принцем Альбертом и художником-прикладником Г.Колем над общей концепцией выстави 1851 года, Земпер проектирует экспозиции Канады, Египта, Швеции, Дании.

Сразу после окончания выставки Земпер систематизировал свои наблюдения о выставке в небольшой брошюре «Наука, промышленность и искусство» с под заголовком – «Предложения по улучшению вкуса народа в связи со всемирной лондонской промышленной выставкой». Земпер выступает как теоретик материальной культуры, ставя, в частности, вопрос о принципиальном единстве и взаимосвязи архитектуры и прикладних искусств.

С 1855 года Земпер возглавляет кафедру архитектуры в Высшей технической школе в Цюрихе. Земпер исследует различные виды прикладных искусств, обосновывает первичность «технических искусств» по сравнению со «свободными» искусствами и архитектурой. Педагогическую и теоретическую работу Земпер сочетал с архитектурной практикой. Он проектирует главное здание цюрихской Высшей технической школы, Концертный зал в Мюнхене,Художественный институт,Естественно-научный музей,перестройку дворца Хоффбург в Вене,ратуша в Винтертуре,новый оперный театр в Дрездене.

Джон Рескин –(1819 – 1900) известный английский писатель, теоретик искусства, философ, художник.

С резкой критикой наступающей эпохи индустриального общества выступал английский искусствовед Джон Рескин. В своих книгах, статьях, написанных в жанре эссе, особенно в публичных лекциях об искусстве, сопровождавшихся показом диапозитивов (что было новым для тех лет), он ввел образный и широкий разговор об эстетическом, подчеркивая, что искусство является комплексной творческой деятельностью.

Выступая против буржуазной действительности, Рескин все время подчеркивал уродливость контрастов богатства и бедности, индустриализации городов и заброшенность сельских мест, гибельного роста новой предметной среды и оскудения природы. Он боролся не против техники как таковой, а против оправдания сопутствующих ей неудобств и лишений, намного опередив в этой полемике свое время. Машина подвергалась им критике, поскольку она вытеснила здоровое физическое упражнение и мастерство рук и глаза, необходимые для совершенства всякой работы. Машина может быть лишь помощником человека. Однако,полагал он, в будущем, с массовым использованием электричесвта, все может измениться. Рескин не признавал продукцию массового производства и призывал вернуться к ремеслам. Вдохновлял его на эти призывы романтический взгляд на средневековье.

Уильям Моррис – (1834 – 1896) английский художник, архитектор, теоретик декоративного искусства, ремесленник, поэт, переводчик, издатель.

Идеи Рескина были подхвачены и развиты его учеником Уильямом Моррисом. Отношение Морриса к средневековью носило более практичный характер. В 1861-62гг. Он организовал художественно-промышленное объединение «Моррис и Ко».

Самыми знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшейся «Моррисом и Ко», стала серия «сассекских» стульев. «Мебель простых граждан», как ее называли, создавалась на основе народной традиции английских сельских домов, восходящей к XVII веку. «Сассекские стулья продавались намного дешевле других изделий фирмы и были по карману людям со средним достатком. При создании тканей, обоев, ковров, и прочих элементов интерьера художники черпали свое вдохновение, в основном, в растительном и животном мире. Пример Морриса вдохновил других художников и ремесленников на создание подобных групп, объединившихся под общим названием Движение «Искусства и ремесла».

Моррис во многом выступил как последователь Рескина, восприняв его идеи воспитания художественного вкуса народа, трактовку творческого труда как основу нравственности и разоблачения «соседства роскоши и нищеты». Вместе с тем Уильям Моррис пошел значительно дальше. Он предложил практическую программу создания нового стиля жизни, дал, хотя и утопическую, но довольно живую картину возможного соединения высокоразвитой техники с ручным, ремесленным трудом как особым проявлением народного творчества. Для Морриса было важно все предметное окружение, без деления его на эстетически ценное и обыденное, рядовое. Он специально обращался к вещам, которые создаются обыкновенными рабочими непосредственно в процессе обычного труда. Это было не привычно для его современников, в том числе и для художников-прерафаэлитов. Все больше замыкавшихся в отвлеченном символизме и декоративизме.

В 60-е годы вместе с расцветом общества происходят радикальные изменения во всех областях его жизни. Теория функционализма больше не могла дать ответов на происходящие перемены. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика. Дизайнеры не хотят больше видеть себя «лишь продолжением рук индустрии». Вопрос о задачах дизайна в обществе в начале 70-х ставился уже по-новому – «вопрос о функции предмета в чисто техническом аспекте перерос в символическое и социальное». Эстетические образы искались теперь в собственных областях дизайна. В США пояились первые теории, которые ставили в центр культурные, психологические и семантические аспекты, и в критическом разделении с «Современным движением» предвосхитили зарождающуюся теорию постмодерна.

Альтернативы сильно раскритикованному функционализму появились в 60-х гг. и были усилены молодежной культурой : британская поп-музыка, американское движение «хиппи» принесли язык формы «flower-power» (сила цветов), который вместе с поп-артом повлиял на графический дизайн, моду и экспериментальную мебель многих дизайнеров. Молодежная культура 60-х как и поп-музыка была протестом против традиционных способов существования.

ПОП-АРТ  (англ. pop-art, сокращение от popular art) направление в изобразительном искусстве х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления.

 Художники поп-арта создавали образы, которые любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вообще не замечать. Роберт Рашенберг (22.10.1925 – 12.05.2008) -американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отбросы. В начале 50-х годов Роберт Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ : «Белая живопись», «Черная живопись», «Красная живопись». В конце 50-х годов Раушенберг освоил технику фроттажа для перевода журнальных или газетных фотографий на бумагу и другие поверхности. Раушенберг активно использовал её для создания графического цикла из 34 иллюстраций к «Аду» Данте в стиле поп-арта. В 1962 году он освоил технику шелкографии и создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо».

Рой Лихтенштейн –(27.10.1923 – 29.09.1997)-американский художник. В 1961 году Лихтенштейн создал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом.

Энди Уорхол – (06.08.1928 – 22.02.1987) -американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Он стал королем поп-арта, провозгласив акт «превращения художника в ротационную машину» своим заветным стремлением. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости.

Джаспер Джонс – (15.05.1930) -современный американский художник, одна из ключевых фигур в направлении поп-арт. Наиболее известная работа — «Флаг» , которую художник нарисовал после сна об американском флаге. Скульптуры Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений — две бронзовые банки из-под пива. В 1988 году работа «Фальстарт» продана за 17,050 млн долларов.  В 1998 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке приобрёл «Белый флаг».

Джеймс Розенквист - (29.11.1933 – 31.03.2017) американский современный художник, один из крупнейших представителей поп-арта. Работы Дж. Розенквиста, как правило, представляют собой соединение разорванных, созданных в различных пропорциях изображений, которые мастер умело комбинирует и противопоставляет, создавая при этом смысловые композиции, зачастую воспринимаемые абстрактным или провоцирующим образом. Кроме произведений живописи, работал в области коллажа, графики и рисунка. Работы Дж. Розенквиста оказали существенное влияние на творчество ряда художников последующих поколений.

Том Вессельман – (23.02.1931 – 17.12.2004) американский  художник и график. Вессельман в начале своей творческой карьеры увлекается экспрессионизмом, затем пишет свои картины в стиле поп-арт, став одним из крупнейших представителей этого направления. Мотивацию для своих работ, изображающих в основном обнажённое женское тело в различных сексуальных положениях, Художник подыскивал в рекламных материалах 60-х — 70-х годов XX века — в постерах, проспектах, плакатах, кинематографе. Начиная с 1983 года он работает и по металлу, вырезает свои рисунки на металлических плитах лазерным лучом.

Клас Ольденбург – (28.01.1929) - Наиболее характерный приём Олденбурга — скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, а зачастую также причудливо окрашенного и неожиданно расположенного в пространстве. Изначально носившие провокативный характер, произведения Олденбурга сегодня прочитываются как изящная игра, легко вписывающаяся в урбанистический пейзаж, — поэтому со временем работы Олденбурга активнее задействуются в качестве визуального решения городской среды. 

Не смотря на то , что в поп-культуре мастера отталкивались от т.н «низменного искусства», это совсем не означало , что стиль «поп» был стилем товаров повседневного потребления. В отличие от приверженцев «хорошего дазайна» дизайнеры стиля «поп» искали менее серьезный смысл в своих произведениях. К 60-м годам идея производства добротных и долговечных товаров уходит на второй план, уступая место лозунгу « сегодня использовал – завтра выбросил». В сверкающих глянцем обложках модных журналов рекламировались оригинальные идеи платьев из бумаги. Среди дизайнеров, работающих в стиле «поп», особой популярностью пользовался пластик. В 60-х годах были созданы многие виды пластиков и освоены процессы их производства. При этом самым большим преимуществом была низкая стоимость этого материала.

Не смотря на то , что в поп-культуре мастера отталкивались от т.н «низменного искусства», это совсем не означало , что стиль «поп» был стилем товаров повседневного потребления. В отличие от приверженцев «хорошего дазайна» дизайнеры стиля «поп» искали менее серьезный смысл в своих произведениях. К 60-м годам идея производства добротных и долговечных товаров уходит на второй план, уступая место лозунгу « сегодня использовал – завтра выбросил». В сверкающих глянцем обложках модных журналов рекламировались оригинальные идеи платьев из бумаги. Среди дизайнеров, работающих в стиле «поп», особой популярностью пользовался пластик. В 60-х годах были созданы многие виды пластиков и освоены процессы их производства. При этом самым большим преимуществом была низкая стоимость этого материала. Направление Оп-арт , названное из-за увлечения его сторонников оптическими эффектами, с учетом физико-психологических особенностей зрительного восприятия. Главным теоретиком стиля оп-арт , как и его наиболее изобретательным практиком был французский художник Виктор Вазарели . Большая часть его работ выполнена буквально в черно-белой гамме .

Заключение

Подводя итог всего выше сказанного хочу сказать , что В середине XIXв. искусство пребывало в некоем социальном вакууме. Считалось, что искусство не может приносить какую-то социальную пользу. Быть полезным обществу и достичь гармоничных отношений между производителем и потребителем – вот та подвижническая основа, которая сплачивала ремесленников и художников Движения «Искусства и ремесла». Идеи движения, направленные на гармонизацию индустриального общества способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса, которое впоследствии будет именоваться «дизайн».