История русского и зарубежного изобразительного искусства (работы известных скульпторов)

Содержание:

Введение

Для начала, что из себя представляет “Монументальная пропаганда” - план монументальной пропаганды в широком масштабе обеспечил скульпторов государственными заказами на городские монументы и тем самым явился прямым стимулом для самобытного развития. Ввел эту идею (развития) Ленин. Для того, чтобы развивать искусство и подтекста для закончившийся революции. Для некоторых скульпторов новое введение было стимулом творить.
Один русский скульптор (Л.Шервуд) дал комментарий на новую пропаганду:
<< Я был не только обрадован, но и изумлен тем, что, несмотря на громадные материальные лишения, которые мы тогда испытывали, молодому советскому государству понадобилась скульптура, потребность в которой всегда связывалась с избытком средств индивидуального заказчика или общественной организации. Теперь, конечно, для нас понятно, что ленинский план “Монументальной пропаганды” был органически связан с великим делом культурной революции, с колоссальной перестройкой человеческого сознания, которую сделали возможной великие дни Октября>>.

Поэтому за короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. К сожалению, большинство из них не сохранилось из-за дешевизны примененных материалов.

Лучшие произведения, созданные по плану “Монументальной пропаганды” :

Новой формой политико-воспитательной работы стала монументальная пропаганда. В соответствии с ленинским планом (весна 1918 г.) в первые годы после революции развернулось создание памятников известным мыслителям, революционерам, деятелям культуры ( за этим последовало разрушение памятников дореволюционной эпохи как не имевших художественного значения). В осуществление этой программы приняли участие Н.Ф Андреев, Л.В. Шервуд, С.Д.Меркуров, В.И. МУхина и др. скульпторы, приобретшие известность до революции. В 20-е гг. они создавали новые произведения, проникнутые революционным романтизмом и характеризовавшиеся монументализмом.

Работы скульпторов С. Коненкова, Н. Андреева, С. Меркурова, В. Мухиной

Сергей Тимофеевич Конёнков

(10 июля 1874-1971 г. 9 декабря)

Самые популярные его работы:
1) “Камнебоец”, бронза 1898.
Глядя на скульптуру, можно увидеть элемент рассказа, в которой выделяется главное - нравственная сила и достоинство человека труда.
2) “Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин”, мрамор, 1906.

3) “Атеист” , песчаник, 1906.
Коненков любил исполнять символические работы, участвовал в революционных событиях (одна из 1905г).
4) “Нике” 1906г.
Девушка, радостно устремленная навстречу победе, прекрасному будущему, жадно вдыхая воздух свободы. Простое девичье лицо с чисто русской характерностью черт озаряется счастливой улыбкой.
Так, впервые в творчестве Коненкова появляется символический образ юности. Олицетворение веры и обновление жизни.

5) Коненков начинает создавать галерею портретов музыкантов, где главное место занимает Паганини. Скульптор выражает идею всепоглощающей творческой страсти, одержимости, стремился слить воедино свое представление о личности музыканта и свое восприятие музыки.

6) “Старичок-полевичок” 1910. -
дерево
“Еруслан Лазаревич” 1913. -
Здесь отчетливо выступает оригинальность мышления Коненкова, принципов его работы с деревом. Он обыгрывает природную структуру и фактуру этого материала, его цвет и рисунок. Большие объемные головы сочетаются с короткими уплощенными туловищами - отдельные части скульптуры уподобляются горельефу.

7) В США Коненков создает портреты известных артистов, музыкантов, ученых, знаменитостей - А. Эйнштейн 1938 ;
“Авиатор Чарльз Линдберг” 1926 ;
“Илена Серра - Каприола (спортсменка) 1928;
“Художник Н.А.Фешин” 1934.

Творчество Коненкова было высоко оценено Родиной. Он получил звание народного художника СССР и звание Героя Социалистического Труда. Награжден двумя орденами Ленина и медалью. Мастер сумел выразить в пластически полнокровных образах героически-созидательный дух своего народа.

Николай Андреевич Андреев

(14 октября 1873 г., - 24 декабря 1932 г.)

Самые популярные его работы:
1) “Памятник Николаю Гоголю” 1909


Андреев создал живой и противоречивый образ человека, творчество которого хорошо знал и любил. Созданию памятника предшествовал очень важный подготовительный период - период рождения художественного образа.
Свою работу Андреев начал с путешествия на Полтавщину, где длительное время прожил в селе Шишаки, стоящем на реке Псел. На Украине он даже встретился с сестрой Гоголя. Эта встреча сыграла основополагающее значение в процессе формирования художественного образа писателя.
 

2) “Памятник доктору Федору Гаазу” 1909

Бронзовый бюст Гаазу установлен на постаменте в форме прямоугольной призмы из чёрного полированного гранита. Выполнен в стиле импрессионизма: Андреев обращает большее внимание на игру света и тени, на живописность.
 

3) “Памятники Герцену и Огареву” 1922

Памятники изготовлены из бетона с мраморной крошкой. А. И. Герцен изображен стоящим в полный рост со скрещенными на груди руками. На правом плече у него плащ, ниспадающий декоративными складками.
Расположив памятники ближе к боковым крыльям фасада так, что их можно рассматривать в основном с трёх точек: с фаса и правого и левого профилей, художник избежал излишней декоративной „преданности“ монументов зданию, включив их в общий ансамбль как самостоятельные компоненты.

4) Скульптура «Рабочий» 1925
Бетонная скульптура изображает рабочего в полный рост. Он в фартуке и с кепкой на голове. Правой рукой мастер упирается в бок, в левой у него находится деталь, на которую его пристально смотрит. Позади его ног расположены другие крупные технические детали. Монумент установлен на прямоугольный пьедестал, на котором расположена памятная табличка с надписью: «Скульптура “Рабочий”.

5) Памятник Александру Островскому 1926 - 1929 гг

Памятник выполнен с портретным сходством и изображает Островского в творческом процессе: сидя на роскошном мягком стуле в тёплом домашнем халате, драматург задумчиво смотрит перед собой; в его руках - острый карандаш и записная книжка, на лбу - глубокая морщина. Грузная фигура монументальна и тяжеловесно, словно подпирает собой стену Малого театра. Бронзовая скульптура установлена на массивном гранитном постаменте и окружена ограждением из тяжёлых цепей на низких фигурных устоях.

После 1917 года скульптор активно сотрудничал с советской властью, участвовал в реализации плана монументальной пропаганды. В пределах этой программы им созданы памятники А. И. Герцену и Н. П. Огареву (1918—1922).

В 1923 году Николай Андреев принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.

Также он является создателем графических образов Ульянова (Ленина), один из которых был размещен в партийном билете КПСС.

Меркуров Сергей Дмитриевич

(7 ноября 1881 г -8 июня 1952 г. (70 лет)
 

Самые популярные его работы:

1) В 1951 году на исходе Сталинской эпохи на родине Меркурова в Армении был воздвигнут самый грандиозный памятник Вождю всех народов сорока девяти метровый монумент из кованой меди

Монумент Сталину в Ереване.

2) Был у него еще один проект - невоплощенный.
На месте снесенного “Храма Христа Спасителя” планировалось построить Дворец Советов высотой 415 метров, который должна была венчать восьмидесяти метровая статуя Ленина.
3) “Мысль” судьба этого произведения Меркурова, удивительно схожа с судьбой роденовского «Мыслителя».

Нравится мне эта скульптура своими гладкими ровными линиями. Она не кажется слишком рельефной, живой из-за складок. Но она выполнена гладко и прямолинейно. Она вызывает эмоции, а это основное, что нужно вызвать у зрителя, чтобы ей восхищаться.

Вера Игнатьевна Мухина

(1 июля 1889 г - 6 октября 1953 г. (64 года)

Самые популярные Работы:

1)Скульптура «Наука»

Здание МГУ невозможно представить без величественных скульптур юноши и девушки, сидящих напротив друг друга с раскрытыми книгами. Монумент был создан в 1952 году и украсил фасад главного храма науки. Мухинские студенты ничем не уступают по стати и порыву другим представителям социалистического общества, подчеркивая, что стремление к знаниям – один из главных идеалов советской страны.

2)Памятник композитору Петру Чайковскому (1840-1893).

Первоначальный вариант скульптуры изображал композитора, дирижирующего стоя. Но такой монумент требовал большого пространства, и от него отказались. Второй эскиз изображал Петра Ильича сидящим в кресле перед пюпитром, на котором лежит раскрытая нотная тетрадь. Композицию дополняла фигурка пастушка, говорящая об интересе композитора к народному творчеству. Из-за некоторой двусмысленности пастуха заменили на фигуру крестьянина, а затем убрали и его.





3)Скульптура Веры Мухиной "Рабочий и колхозница"

Свою легендарную скульптуру Вера Мухина создала для Всемирной выставки 1937 года. «Идеал и символ советской эпохи» отправили в Париж частями - фрагменты статуи заняли 28 вагонов. Позже Вера Мухина вспоминала: «Впечатление, произведенное этой работой в Париже, дало мне все, что может пожелать художник». В 1947 году скульптура стала эмблемой «Мосфильма».

 

4) «Земля» и «Вода»

На территории Олимпийского комплекса, на Лужнецкой набережной, установлены аллегорические скульптуры «Земля» и «Вода», выполненные в 1957 году, уже после смерти Веры Мухиной, по её проекту. Композиция «Земля» изображает сидящую обнаженную женщину, поддерживающую корзину с овощами и фруктами. Монумент «Вода» представляет собой мужскую фигуру, с силой удерживающую в руках огромную рыбу. Скульптура демонстрирует податливость стихии человеку. Долгое время произведения находились в плачевном состоянии, им грозило разрушение. Реставрация была проведена только в 2010 году.

5) Скульптура «Хлеб»

Одной из известных работ Мухиной в 30-е годы стала скульптура «Хлеб», выполненная для выставки «Пищевая индустрия» в 1939 году. Первоначально, по просьбе архитектора Алексея Щусева, скульптор готовила четыре эскиза композиций для Москворецкого моста, но работа была прервана. Скульптура «Хлеб» стала единственной, к эскизам которой автор вернулась и воплотила идею в жизнь. Мухина изобразила фигуры двух девушек, передающих друг другу сноп пшеницы. По мнению искусствоведов, в композиции «звучит» музыка труда, но труда свободного и гармоничного.

Вера Мухина пять раз за 11 лет получала Сталинскую премию «За достижения в области литературы и искусства».

2

Функции искусства в жизни человека

Значение искусства в жизни человека может выполнять разные функции:

- Воспитательную, помогая сформировать представления о нравственности;

• Познавательную, выступая источником информации о внешнем и внутреннем мире;
• Социальную, призывая людей к общению и взаимодействию;
• Эстетическую - через формирование представлений о прекрасном;
• Гедонистическую, позволяя человеку наслаждаться, любуясь произведениями искусства;
• Развлекательную. Через эмоциональных переживаний, счастья.

Какие же сходства философии и искусства?

Философия отражает глубинные основания деятельности. Искусство же выражается в художественных образах. При этом между двумя данными культурологическими сферами -- прочная связь.
Они имеют в своем фундаменте общую культуру. Так, творчество поднимает философские проблемы, а философия превращается в искусство.
Философия концептуальна, творчество – образно;
Художеству свойственна спонтанность, а Философия более последовательна.

Во времена средних веков люди еще не осознавали такую цель искусства, как доставление эстетического наслаждения. Теория создания шедевров отождествлялась с теорией ремесла. Очень часто оно принимало религиозную или символическую формы.
Жизнь людей во многом направлялась и управлялась религией, которая накладывала отпечаток и на характер искусства. Так, оно использовало символы и аллегории, потому что большинство мировых религий говорили, что земные вещи не могут в полной мере отобразить небесное. Некоторые религии - например, ислам - запрещали использовать изображения людей.



Люди всегда находятся в движении, в поиске чего-то высшего. Они выражают это в творчестве, философии. Даже науке. Человек изучает мир различными способами.
Искусство содержит личное видение картины мира, идейно-эмоциональный смысл.
Человек передает через работы личные эстетические переживания, взывая к чувственной стороне людей, к интеллектуальной и духовной. Напряженную духовную жизнь философы считают истинной.

3. Движения в искусстве

Экспрессионизм

ассоциировался с шокирующем действием в картинах. Художники старались вызвать у зрителей шквал эмоций, часто обращались к тематике разочарования, негодования, боли, страха и тревоги.
 

Кубизм

один из направлений модернизма. Зародился во времен больших перемен. Огрублённые, невыразительные фигуры, изображённые контурными набросками на раздробленном на осколки фоне без перспективы.
 

Футуризм

как движение. Разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом. Для художников было характерно преклонение перед действием, скоростью, силой и агрессией, возвеличивание себя и презрение к слабому, упоение войной и разрушением.


Экспрессионизм возник в Италии. В произведениях многих постимпрессионистов также можно заметить созвучные экспрессионистам принципы упрощения перспективы и сильного выражения чувств. Этим славятся картины Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Анри Матисса, Поля Гогена.
Официальной датой рождения экспрессионизма принято считать 7 июня 1905 г.

Угасание интереса к экспрессионизму в Германии, а позже и в остальной Европе началось после стабилизации послевоенной жизни людей. Широкой публике непросто было осмысливать художественные произведения, общество устало от негатива, возникла потребность в более оптимистическом творчестве.

Кубизм - Это пора, когда новое художественное направление только набирает свои обороты — идёт преобразование художественной реальности, художники начинают разбивать свои произведения на кубы, отказываться от перспективы и показывать предметы одновременно с разных сторон.

Экспериментирующие художники начинают расчленять свои произведения на неравномерные части и разбрасывать их по холсту в хаотичном порядке. Но не всем Кубизм пришел по вкусу.

В России направление футуризма носило название - кyбoфyтypизм, оно было основано на соединении принципов французского кубизма и общеевропейских установок футуризма. Русский футуризм весьма отличался от своего западного варианта, унаследовав лишь пафос строителей "искусства будущего".
1912-1916 годы - это период расцвета футуризма в России, когда прошли сотни выставок, поэтических чтений, спектаклей, докладов, диспутов.