История русского и зарубежного изобразительного искусства
Содержание:
Введение
Для начала, что из себя представляет “Монументальная пропаганда” - план монументальной пропаганды в широком масштабе обеспечил скульпторов государственными заказами на городские монументы и тем самым явился прямым стимулом для самобытного развития. Ввел эту идею (развития) Ленин. Для того, чтобы развивать искусство и подтекста для закончившийся революции. Для некоторых скульпторов новое введение было стимулом творить.
Один русский скульптор (Л.Шервуд) дал комментарий на новую пропаганду:
<< Я был не только обрадован, но и изумлен тем, что, несмотря на громадные материальные лишения, которые мы тогда испытывали, молодому советскому государству понадобилась скульптура, потребность в которой всегда связывалась с избытком средств индивидуального заказчика или общественной организации. Теперь, конечно, для нас понятно, что ленинский план “Монументальной пропаганды” был органически связан с великим делом культурной революции, с колоссальной перестройкой человеческого сознания, которую сделали возможной великие дни Октября>>.
Поэтому за короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. К сожалению, большинство из них не сохранилось из-за дешевизны примененных материалов.
Лучшие произведения, созданные по плану “Монументальной пропаганды” :
Новой формой политико-воспитательной работы стала монументальная пропаганда. В соответствии с ленинским планом (весна 1918 г.) в первые годы после революции развернулось создание памятников известным мыслителям, революционерам, деятелям культуры ( за этим последовало разрушение памятников дореволюционной эпохи как не имевших художественного значения). В осуществление этой программы приняли участие Н.Ф Андреев, Л.В. Шервуд, С.Д.Меркуров, В.И. МУхина и др. скульпторы, приобретшие известность до революции. В 20-е гг. они создавали новые произведения, проникнутые революционным романтизмом и характеризовавшиеся монументализмом.
Работы скульпторов С. Коненкова, Н. Андреева, С. Меркурова, В. Мухиной:
Сергей Тимофеевич Конёнков
(10 июля 1874-1971 г. 9 декабря)
Самые популярные его работы:
1) “Камнебоец”, бронза 1898.
Глядя на скульптуру, можно увидеть элемент рассказа, в которой выделяется главное - нравственная сила и достоинство человека труда.
2) “Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин”, мрамор, 1906.
3) “Атеист” , песчаник, 1906.
Коненков любил исполнять символические работы, участвовал в революционных событиях (одна из 1905г).
4) “Нике” 1906г.
Девушка, радостно устремленная навстречу победе, прекрасному будущему, жадно вдыхая воздух свободы. Простое девичье лицо с чисто русской характерностью черт озаряется счастливой улыбкой.
Так, впервые в творчестве Коненкова появляется символический образ юности. Олицетворение веры и обновление жизни.
5) Коненков начинает создавать галерею портретов музыкантов, где главное место занимает Паганини. Скульптор выражает идею всепоглощающей творческой страсти, одержимости, стремился слить воедино свое представление о личности музыканта и свое восприятие музыки.
6) “Старичок-полевичок” 1910. -
дерево
“Еруслан Лазаревич” 1913. -
Здесь отчетливо выступает оригинальность мышления Коненкова, принципов его работы с деревом. Он обыгрывает природную структуру и фактуру этого материала, его цвет и рисунок. Большие объемные головы сочетаются с короткими уплощенными туловищами - отдельные части скульптуры уподобляются горельефу.
7) В США Коненков создает портреты известных артистов, музыкантов, ученых, знаменитостей - А. Эйнштейн 1938 ;
“Авиатор Чарльз Линдберг” 1926 ;
“Илена Серра - Каприола (спортсменка) 1928;
“Художник Н.А.Фешин” 1934.
Творчество Коненкова было высоко оценено Родиной. Он получил звание народного художника СССР и звание Героя Социалистического Труда. Награжден двумя орденами Ленина и медалью. Мастер сумел выразить в пластически полнокровных образах героически-созидательный дух своего народа.
Николай Андреевич Андреев
(14 октября 1873 г., - 24 декабря 1932 г.)
Самые популярные его работы:
1) “Памятник Николаю Гоголю” 1909
Андреев создал живой и противоречивый образ человека, творчество которого хорошо знал и любил. Созданию памятника предшествовал очень важный подготовительный период - период рождения художественного образа.
Свою работу Андреев начал с путешествия на Полтавщину, где длительное время прожил в селе Шишаки, стоящем на реке Псел. На Украине он даже встретился с сестрой Гоголя. Эта встреча сыграла основополагающее значение в процессе формирования художественного образа писателя.
2) “Памятник доктору Федору Гаазу” 1909
Бронзовый бюст Гаазу установлен на постаменте в форме прямоугольной призмы из чёрного полированного гранита. Выполнен в стиле импрессионизма: Андреев обращает большее внимание на игру света и тени, на живописность.
3) “Памятники Герцену и Огареву” 1922
Памятники изготовлены из бетона с мраморной крошкой. А. И. Герцен изображен стоящим в полный рост со скрещенными на груди руками. На правом плече у него плащ, ниспадающий декоративными складками.
Расположив памятники ближе к боковым крыльям фасада так, что их можно рассматривать в основном с трёх точек: с фаса и правого и левого профилей, художник избежал излишней декоративной „преданности“ монументов зданию, включив их в общий ансамбль как самостоятельные компоненты.
4) Скульптура «Рабочий» 1925
Бетонная скульптура изображает рабочего в полный рост. Он в фартуке и с кепкой на голове. Правой рукой мастер упирается в бок, в левой у него находится деталь, на которую его пристально смотрит. Позади его ног расположены другие крупные технические детали. Монумент установлен на прямоугольный пьедестал, на котором расположена памятная табличка с надписью: «Скульптура “Рабочий”.
5) Памятник Александру Островскому 1926 - 1929 гг
Памятник выполнен с портретным сходством и изображает Островского в творческом процессе: сидя на роскошном мягком стуле в тёплом домашнем халате, драматург задумчиво смотрит перед собой; в его руках - острый карандаш и записная книжка, на лбу - глубокая морщина. Грузная фигура монументальна и тяжеловесно, словно подпирает собой стену Малого театра. Бронзовая скульптура установлена на массивном гранитном постаменте и окружена ограждением из тяжёлых цепей на низких фигурных устоях.
После 1917 года скульптор активно сотрудничал с советской властью, участвовал в реализации плана монументальной пропаганды. В пределах этой программы им созданы памятники А. И. Герцену и Н. П. Огареву (1918—1922).
В 1923 году Николай Андреев принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.
Также он является создателем графических образов Ульянова (Ленина), один из которых был размещен в партийном билете КПСС.
Меркуров Сергей Дмитриевич
(7 ноября 1881 г -8 июня 1952 г. (70 лет)
Самые популярные его работы:
1) В 1951 году на исходе Сталинской эпохи на родине Меркурова в Армении был воздвигнут самый грандиозный памятник Вождю всех народов сорока девяти метровый монумент из кованой меди
Монумент Сталину в Ереване.
2) Был у него еще один проект - невоплощенный.
На месте снесенного “Храма Христа Спасителя” планировалось построить Дворец Советов высотой 415 метров, который должна была венчать восьмидесяти метровая статуя Ленина.
3) “Мысль” судьба этого произведения Меркурова, удивительно схожа с судьбой роденовского «Мыслителя».
Нравится мне эта скульптура своими гладкими ровными линиями. Она не кажется слишком рельефной, живой из-за складок. Но она выполнена гладко и прямолинейно. Она вызывает эмоции, а это основное, что нужно вызвать у зрителя, чтобы ей восхищаться.
Вера Игнатьевна Мухина
(1 июля 1889 г - 6 октября 1953 г. (64 года)
Самые популярные Работы:
1)Скульптура «Наука»
Здание МГУ невозможно представить без величественных скульптур юноши и девушки, сидящих напротив друг друга с раскрытыми книгами. Монумент был создан в 1952 году и украсил фасад главного храма науки. Мухинские студенты ничем не уступают по стати и порыву другим представителям социалистического общества, подчеркивая, что стремление к знаниям – один из главных идеалов советской страны.
2)Памятник композитору Петру Чайковскому (1840-1893).
Первоначальный вариант скульптуры изображал композитора, дирижирующего стоя. Но такой монумент требовал большого пространства, и от него отказались. Второй эскиз изображал Петра Ильича сидящим в кресле перед пюпитром, на котором лежит раскрытая нотная тетрадь. Композицию дополняла фигурка пастушка, говорящая об интересе композитора к народному творчеству. Из-за некоторой двусмысленности пастуха заменили на фигуру крестьянина, а затем убрали и его.
3)Скульптура Веры Мухиной "Рабочий и колхозница"
Свою легендарную скульптуру Вера Мухина создала для Всемирной выставки 1937 года. «Идеал и символ советской эпохи» отправили в Париж частями - фрагменты статуи заняли 28 вагонов. Позже Вера Мухина вспоминала: «Впечатление, произведенное этой работой в Париже, дало мне все, что может пожелать художник». В 1947 году скульптура стала эмблемой «Мосфильма».
4) «Земля» и «Вода»
На территории Олимпийского комплекса, на Лужнецкой набережной, установлены аллегорические скульптуры «Земля» и «Вода», выполненные в 1957 году, уже после смерти Веры Мухиной, по её проекту. Композиция «Земля» изображает сидящую обнаженную женщину, поддерживающую корзину с овощами и фруктами. Монумент «Вода» представляет собой мужскую фигуру, с силой удерживающую в руках огромную рыбу. Скульптура демонстрирует податливость стихии человеку. Долгое время произведения находились в плачевном состоянии, им грозило разрушение. Реставрация была проведена только в 2010 году.
5) Скульптура «Хлеб»
Одной из известных работ Мухиной в 30-е годы стала скульптура «Хлеб», выполненная для выставки «Пищевая индустрия» в 1939 году. Первоначально, по просьбе архитектора Алексея Щусева, скульптор готовила четыре эскиза композиций для Москворецкого моста, но работа была прервана. Скульптура «Хлеб» стала единственной, к эскизам которой автор вернулась и воплотила идею в жизнь. Мухина изобразила фигуры двух девушек, передающих друг другу сноп пшеницы. По мнению искусствоведов, в композиции «звучит» музыка труда, но труда свободного и гармоничного.
Вера Мухина пять раз за 11 лет получала Сталинскую премию «За достижения в области литературы и искусства».
2
Значение искусства в жизни человека может выполнять разные функции:
- Воспитательную, помогая сформировать представления о нравственности;
- Познавательную, выступая источником информации о внешнем и внутреннем мире;
- Социальную, призывая людей к общению и взаимодействию;
- Эстетическую - через формирование представлений о прекрасном;
- Гедонистическую, позволяя человеку наслаждаться, любуясь произведениями искусства;
- Развлекательную. Через эмоциональных переживаний, счастья.
Какие же сходства философии и искусства?
Философия отражает глубинные основания деятельности. Искусство же выражается в художественных образах. При этом между двумя данными культурологическими сферами -- прочная связь.
Они имеют в своем фундаменте общую культуру. Так, творчество поднимает философские проблемы, а философия превращается в искусство.
Философия концептуальна, творчество – образно;
Художеству свойственна спонтанность, а Философия более последовательна.
Во времена средних веков люди еще не осознавали такую цель искусства, как доставление эстетического наслаждения. Теория создания шедевров отождествлялась с теорией ремесла. Очень часто оно принимало религиозную или символическую формы.
Жизнь людей во многом направлялась и управлялась религией, которая накладывала отпечаток и на характер искусства. Так, оно использовало символы и аллегории, потому что большинство мировых религий говорили, что земные вещи не могут в полной мере отобразить небесное. Некоторые религии - например, ислам - запрещали использовать изображения людей.
Люди всегда находятся в движении, в поиске чего-то высшего. Они выражают это в творчестве, философии. Даже науке. Человек изучает мир различными способами.
Искусство содержит личное видение картины мира, идейно-эмоциональный смысл.
Человек передает через работы личные эстетические переживания, взывая к чувственной стороне людей, к интеллектуальной и духовной. Напряженную духовную жизнь философы считают истинной.
3
Экспрессионизм ассоциировался с шокирующем действием в картинах. Художники старались вызвать у зрителей шквал эмоций, часто обращались к тематике разочарования, негодования, боли, страха и тревоги.
Кубизм один из направлений модернизма. Зародился во времен больших перемен. Огрублённые, невыразительные фигуры, изображённые контурными набросками на раздробленном на осколки фоне без перспективы.
Футуризм как движение. Разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом. Для художников было характерно преклонение перед действием, скоростью, силой и агрессией, возвеличивание себя и презрение к слабому, упоение войной и разрушением.
Экспрессионизм возник в Италии. В произведениях многих постимпрессионистов также можно заметить созвучные экспрессионистам принципы упрощения перспективы и сильного выражения чувств. Этим славятся картины Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Анри Матисса, Поля Гогена.
Официальной датой рождения экспрессионизма принято считать 7 июня 1905 г.
Угасание интереса к экспрессионизму в Германии, а позже и в остальной Европе началось после стабилизации послевоенной жизни людей. Широкой публике непросто было осмысливать художественные произведения, общество устало от негатива, возникла потребность в более оптимистическом творчестве.
Кубизм - Это пора, когда новое художественное направление только набирает свои обороты — идёт преобразование художественной реальности, художники начинают разбивать свои произведения на кубы, отказываться от перспективы и показывать предметы одновременно с разных сторон.
Экспериментирующие художники начинают расчленять свои произведения на неравномерные части и разбрасывать их по холсту в хаотичном порядке. Но не всем Кубизм пришел по вкусу.
В России направление футуризма носило название - кyбoфyтypизм, оно было основано на соединении принципов французского кубизма и общеевропейских установок футуризма. Русский футуризм весьма отличался от своего западного варианта, унаследовав лишь пафос строителей "искусства будущего".
1912-1916 годы - это период расцвета футуризма в России, когда прошли сотни выставок, поэтических чтений, спектаклей, докладов, диспутов.
4
Работы Кукрыниксов,
Эти выдающиеся художники появились на свет в начале XX века - Порфирий Никитич Крылов в 1902 году, а Михаил Васильевич Куприянов и Николай Александрович Соколов в 1903 году.
Некоторые рисунки были объединены в серию, например, «Транспорт» — все карикатуры в ней освещали «отдельные недостатки» в железнодорожной отрасли и имели такие бичующие наименования как «Дуплет в угол, или обмен поездами на станциях Свердловского узла», «Катастрофический машинист».
Работы И. Тоидзе,
27 марта 1902 года родился грузинский и советский живописец и график Ираклий Тоидзе, автор знаменитого плаката «Родина-мать зовёт!». Знаменитый его плакат, который до сих пор стал символом России. Плакат был написан в июне 1941 года, через несколько дней после вторжения немецких войск. Художник старался добиться такого эффекта, чтобы каждый солдат, вне зависимости от национальности, мог разглядеть на плакате черты своей матери. В итоге получился один из самых узнаваемых плакатов за всю историю СССР и России.
Работы В. Корецкого,
Известен, как тоже мастер плакатов. За свою жизнь создал около семисот листов на различные темы, прежде всего - политические.
Плакаты художника находятся в Российской государственной библиотеке, Центральном музее вооруженных сил России, Московской мэрии, Государственной публичной библиотеке в Санкт-Петербурге, Рыбинском государственном историко-архитектурном художественном музее-заповеднике, Одесском художественном музее, Дрезденской картинной галерее, многих частных коллекциях и галереях России, Германии, Парижа, Лондона, США и других.
На плакате видно, как раньше почетно относились к учителям, нежели сейчас в школах..
Работы А. Кокорекина,
Молодой человек начинал с пейзажей и декораций к постановкам провинциальных театров, но познакомившись с творчеством «Общества станковистов», куда входили многие художники-плакатисты, решил попробовать себя в этом жанре.
График любил изображать советских людей крупными, мужественными и сильными, похожими на спортсменов-тяжелоатлетов. ( Из-за чего скорее всего люди стремились к труду и поддерживали форму).
В тот же период Алексей Кокорекин увлекся спортивной тематикой, которой занимался двадцать лет. Первыми плакатами графика, посвященными спорту, стали «Здоровый отдых», о катании на коньках, и «К труду и обороне будь готов».
Самые известные работы, посвященные спорту (их фрагменты и сегодня используют в качестве иллюстраций), Кокорекин создал уже после войны. Это «Выше класс советского футбола!», «К новым победам в труде и спорте!», «Занимайтесь велосипедным спортом!».
Работы В. Иванова
График, живописец, художник кино. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Член-корреспондент АХ СССР . Награжден Государственными премиями СССР (1946, 1949). Наиболее известен как мастер политических плакатов, за свою жизнь создал более 300 листов на различные темы, многие из которых вошли в золотой фонд советского плаката.
В 1970 году В. Иванов за серию плакатов «В. И. Ленин» (1963–64) был награждён посмертно специальной премией на Всесоюзном конкурсе политического плаката к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.
Его плакаты отличались патриотическими взглядами, что способствовало поднятие духа советской армии.
Живописные работы и плакаты художника В. С. Иванова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Российской государственной библиотеке (бывшей им. В. И. Ленина), Центральном музее Вооруженных Сил и Центральном музее Великой Отечественной войны, Научной библиотеке Российской Академии художеств, Белорусском государственном музее Великой Отечественной войны, Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Одесском художественном музее, фондах Самарского областного историко-краеведческого музея и Саратовского художественного музея, во многих частных собраниях России, Великобритании, Германии, Франции.
5
Александр Бенуа
Неоднозначная он фигура, Академия художеств казалась ему слишком казенной. «Новое искусство» поначалу вызывало негодование, позже он пытался его понять, по вопросу «понял ли» мнения расходятся.
Художник испытывает симпатию к большевикам, из-за чего теряет расположение прежних приятелей и коллег. Новое правительство привлекает его к защите от вандализма художественных сокровищ. С 1918 года Бенуа заведует картинной галереей в Эрмитаже и отбирает из частных коллекций, собранных во дворцах Царского Села и Петергофа, ставшие народными картины для музеев. Во многом благодаря Бенуа Эрмитаж и Русский музей в целости и сохранности дошли до потомков.
В 1926 году Бенуа уехал во Францию, где состоялась его первая и последняя персональная выставка. Неизвестно, планировал ли он, уезжая, больше не вернуться на родину или решил это в Париже. Но его рафинированное искусство было весьма и весьма далеко от идеалов революции. Вероятно, свою историческую миссию по сохранению картин для Эрмитажа он уже выполнил.
Известно, что всю оставшуюся жизнь Бенуа тосковал по России. Франция так и не стала для него второй родиной. «Мы не у себя», – с болью писал.
А. Бенуа. Иллюстрация к «Медному всаднику» А. С. Пушкина
Леон Бакст
Леон Бакст родился в 1866 году в Гродно в еврейской семье. При рождении его назвали Лейб-Хаим Розенберг.
Леон Бакст создал ряд пейзажей и детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум». О знаменитой картине «Ужин» Василий Розанов писал: «Стильная декадентка конца века, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда кушает апельсины».
Леон Бакст. Древний ужас. 1908. Государственный Русский музей
Леон Бакст. Элизиум. 1906. Государственная Третьяковская галерея
(Отличается своим контрастом, нравится, как он работает с цветом и совмещает свой стиль с другими своими работами).
Лансере Евгений Евгеньевич
Академик Императорской Академии художеств. Народный художник РСФСР (1945). Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1933). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943).
С 1897 года работал в книжной графике. Плотно сотрудничал с издательством Общины Святой Евгении, в частности, оформил в 1904 адресную часть открытки, которая продержалась целых десять лет. Исполнил несколько работ к юбилейным торжествам Санкт-Петербурга, на открытках также кроме декоративных композиций выходили его военные рисунки времён Русско-японской и Первой мировой войн. Выполнил иллюстрации к повестям Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат» и «Казаки».
Императрица Елизавета Петровна в Царском селе
Никольский рынок в Петербурге. 1901
В его работах много детализации, обширности, большого пространства, красочности, сюжета. На что можно обратить внимание.
- Кинокомпозиция кадра
- организация финансов некоммерческих организаций
- Макроэкономика
- Способы документирования и их развитие
- Классификация преступлений в международном праве
- Криминология как наука
- Международный коммерческий арбитраж и его роль в международном гражданском процессе
- Коллизионно-правовое регулирование институтов опеки и попечительства в международном частном праве
- Применение электронной подписи в системах электронного документооборота
- Технология микрокубов
- Календарь соревнований по легкой атлетике
- Работы Кукрыниксов, И. Тоидзе, В. Корецкого, А. Кокорекина, В. Иванова