Реферат на тему: «Золотой век» русской культуры

Содержание:

Введение

Культура-одна из важнейших сфер общественной жизни. Вы не можете понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный опыт прошлого помогает решать проблемы настоящего. Предмет истории культуры имеет свое содержание и специфику в ряде исторических дисциплин. История культуры предполагает, прежде всего, всестороннее изучение ее областей - истории науки и техники, быта, образования и общественной мысли, фольклористики и литературоведения, искусствоведения и др.
Для каждой культуры одинаково вредны как национальная изоляция, ведущая к застою, так и игнорирование национальных традиций, составляющих ее внутреннюю основу и придающих ей устойчивость. Активное взаимодействие с другими культурами играет большую роль в развитии любой культуры, в том числе и русской. Однако состояние русской культуры определялось прежде всего внутренними процессами, а не внешними влияниями.
XIX век занимает особое место в истории русской культуры. Это подъем Духа, культурный подъем, который по праву можно считать великим русским Ренессансом. Сорок русских писателей дали духовную пищу двум векам всего человечества! Девятнадцатый век уникален, прежде всего, своими философскими и нравственными поисками свободы, справедливости, человеческого братства и всеобщего счастья.

"Золотой век" русской культуры

Начало XIX века - время культурного и духовного подъема России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное влияние на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-феодальный строй с его кастовой политикой тормозил развитие культуры России. Дети не дворянского происхождения получали начальное образование в приходских школах. Для детей дворян и чиновников были созданы гимназии, они давали право поступать в университет. В первой половине XIX века в России было создано семь университетов. В дополнение к существующему Московскому университету были созданы Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высшие государственные чиновники готовились в привилегированных учебных заведениях - средних школах.
Консервативный характер политической культуры царской России, экономические противоречия и подъем культуры. Особенности русской культуры. Золотой век русской культуры. Пушкин, Лермонтов и Гоголь. Нравственные искания Толстого и Достоевского. Расцвет музыкальной культуры: Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский и др. Достижения российской науки. "Мир искусства", Русский символизм. "Золотой век" русской философии.
Чтобы понять особенности русской культуры XIX и начала XX веков, необходимо знать характер политики, экономики и права Российской империи. В результате петровских реформ в России произошло установление абсолютной монархии и законодательное оформление бюрократии, что особенно ярко проявилось в" золотой век " Екатерины II. Начало XIX века ознаменовалось министерской реформой Александра I, который на практике проводил линию на укрепление феодально-абсолютистского строя с учетом нового "духа времени", прежде всего влияния Великой Французской революции 1789 г. на умы, на русскую культуру. Одним из архетипов этой культуры является любовь к свободе, воспетая русской поэзией, начиная с Пушкина и кончая Цветаевой. Создание министерств ознаменовало дальнейшую бюрократизацию управления и совершенствование центрального аппарата Российской империи. Одним из элементов модернизации и европеизации российской государственной машины является создание Государственного Совета, в функции которого входила централизация законодательных дел и обеспечение единообразия правовых норм. Министерская реформа и образование Государственного Совета завершили реорганизацию центральных органов власти, существовавших до 1917 года. После отмены крепостного права в 1861 году Россия твердо встала на путь капиталистического развития. Однако политическая система Российской империи была насквозь пронизана крепостным правом. В этих условиях бюрократия превратилась в" флюгер", стремящийся обеспечить интересы буржуазии и дворянства, такая же ситуация сохранялась и позже, в эпоху империализма. Можно сказать, что политическая система России носила консервативный характер, и это тоже нашло отражение в законе. Последнее является смешанным правом, поскольку в нем переплетаются нормы феодального и буржуазного права. В связи с развитием буржуазных отношений в 70-е годы прошлого века был принят "Русский Гражданский кодекс", скопированный с Кодекса Наполеона, в основе которого лежало классическое римское право.

Политическая система и право выражают особенности экономического развития России в XIX веке, когда в недрах крепостного права сформировался новый, капиталистический способ производства. Основной областью, где новый способ производства формировался раньше и интенсивнее, была промышленность. Для России первой половины прошлого века характерно широкое распространение мелкой промышленности, преимущественно крестьянской. В сфере обрабатывающей промышленности, производившей предметы массового потребления, господствующее положение занимали мелкие крестьянские промыслы. Развитие крестьянской промышленности изменило экономический облик деревни и саму жизнь крестьянина. В промышленных деревнях процессы социального расслоения крестьянства и его отрыва от сельского хозяйства были более интенсивными, а конфликт между капиталистическими явлениями и феодальными отношениями-более острым. Но так было только в наиболее экономически развитом центральном промышленном районе, в то время как в других районах преобладало натуральное хозяйство. И только после 1861 года. В России была осуществлена промышленная революция, но зарождавшаяся русская буржуазия зависела от царизма, ей были свойственны политическая инертность и консерватизм. Все это наложило свой отпечаток на развитие русской культуры, придало ей противоречивый характер, но, в конечном счете, способствовало ее высокому подъему.
Действительно, крепостное право, державшее крестьянство во мраке и угнетении, царский произвол, подавлявший всякую живую мысль, и общая экономическая отсталость России по сравнению с западноевропейскими странами препятствовали культурному прогрессу. И все же, несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им, Россия в XIX веке совершила поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла огромный вклад в мировую культуру. Этот подъем русской культуры был обусловлен рядом факторов. Прежде всего, она была связана с процессом формирования русской нации в критическую эпоху перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлась его выражением. Большое значение имело то, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.
Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, было ее тесное общение и взаимодействие с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказали сильное влияние на культуру России. Это был расцвет немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которого были широко популярны в России. Нельзя забывать и о влиянии наследия Московской Руси на культуру XIX века: усвоение старых традиций позволило прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры. Н. Гоголь, Н. Лесков, П. Мельников-Печерский, Ф. Достоевский и другие создавали свои произведения в традициях древнерусской религиозной культуры.  А вот творчество других гениев русской литературы, чье отношение к православной культуре более противоречиво-от А. Пушкина и Л. Толстого до А. Блок-несет несмываемую печать, свидетельствующую о православных корнях. Даже скептически настроенный И. С. Тургенев дал образ русской народной святости в повести "Живые мощи". Большой интерес представляют картины М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкина, истоки творчества которых восходят к православной иконописи. Древнее церковное пение (знаменитый распев), а также позднейшие опыты Д. Бортнянского, П. Чайковского и С. Рахманинова стали яркими явлениями в истории музыкальной культуры.
Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя своей самобытности и, в свою очередь, влияя на развитие других культур. Например, религиозная русская мысль оставила значительный след в истории европейских народов. Русская философия и богословие оказали влияние на западноевропейскую культуру в первой половине XX века. Благодаря трудам В. Соловьева, С. Булгакова, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Бакунина и многих других.  Наконец, важнейшим фактором, давшим мощный толчок развитию русской культуры, была "гроза двенадцатого года". Подъем "патриотизма" в связи с Отечественной войной 1812 года способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры, писал В. Белинский: "1812 год, потрясший всю Россию, пробудил национальное самосознание и национальную гордость." Культурно-исторический процесс в России в XIX-начале XX веков имеет свои особенности. Наблюдается заметное ускорение его темпов, обусловленное вышеперечисленными факторами. Таким образом, с одной стороны, происходит дифференциация (или специализация) различных видов культурной деятельности (особенно в науке), а с другой-усложнение культурного процесса, т. е. более "соприкосновение" и взаимодействие различных областей культуры: философии и литературы, литературы, искусства и музыки и т. д. Следует отметить также более диффузное взаимодействие компонентов русской национальной культуры - официальной ("высокой" профессиональной) культуры, покровительствуемой государством (Церковь теряет свою духовную силу), и культуры народных масс ("фольклорный" пласт), которая берет свое начало в недрах восточнославянских племенных союзов, сформировавшихся в Древней Руси и продолжающих свое полнокровное существование на протяжении всей истории страны. В недрах официальной государственной культуры существует слой "элитарной" культуры, служащей правящему классу (аристократии и королевскому двору) и обладающей особой чувствительностью к иноземным новшествам. Достаточно вспомнить романтические картины О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIX века.

Начиная с XVII века формировалась и развивалась "третья культура", самодеятельная и ремесленная, с одной стороны, опирающаяся на фольклорные традиции, а с другой - тяготеющая к формам официальной культуры. Во взаимодействии этих трех слоев культуры, часто противоречивых, преобладает тенденция к единой национальной культуре, основанной на сближении элементов официального искусства и фольклора, вдохновленной идеями национальности и народности. Эти эстетические принципы утверждались в эстетике Просвещения (П. Плавильщиков, Н. Львов, А. Радищев), были особенно важны в эпоху декабризма в первой четверти XIX века (К. Рылеев, А. С. Пушкин) и приобрела принципиальное значение в творчестве и эстетике реалистического типа в середине XIX века.
Интеллигенция, первоначально состоявшая из образованных людей двух привилегированных сословий - духовенства и дворянства,-все более активно участвует в формировании русской национальной культуры. В первой половине XVIII в. есть интеллигенция-разночинцы, а во второй половине этого века появляется особая социальная группа - крепостная интеллигенция (актеры, художники, архитекторы, музыканты, поэты). Если в XVIII-первой половине XIX века ведущая роль в культуре принадлежит дворянской интеллигенции, то во второй половине XIX века-разночинцам. В состав разнородной интеллигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются люди из крестьян. В целом разночинцы были образованными представителями либерально-демократической буржуазии, принадлежавшими не к дворянству, а к бюрократии, мещанству, купечеству и крестьянам. Этим объясняется такая важная особенность культуры России XIX века, как начавшийся процесс ее демократизации. Она проявляется в том, что деятели культуры постепенно становятся не только представителями привилегированных классов, хотя и продолжают занимать ведущее место. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных классов, в частности из крепостного крестьянства, но главным образом из разночинцев.

Художественная литература

В XIX веке литература стала ведущей областью русской культуры, чему способствовала, прежде всего, ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина "Вольность", его "Послание в Сибирь" декабристам и "Ответ" на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева "Временщику" (Аракчееву), стихотворение Лермонтова "На смерть поэта", письмо Белинского к Гоголю были, по сути, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, вдохновлявшими передовую молодежь. Дух противостояния и борьбы, присущий творчеству прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу того времени одной из активных общественных сил.
Даже на фоне всех богатейших классиков мира русская литература xix века-явление исключительное. Можно было бы сказать, что это похоже на Млечный Путь, ясно видимый в усеянном звездами небе, если бы некоторые из писателей, прославивших его, не выглядели больше как ослепительные светила или независимые "вселенные". Только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу вызывают представления о необъятных художественных мирах, о многообразии идей и образов, которые по-своему преломляются в сознании новых и новых поколений читателей.  Впечатления, произведенные этим "золотым веком" русской литературы, прекрасно выразил Т. Манн, говоря о ее "необыкновенном внутреннем единстве и цельности", "тесной сплоченности ее рядов, преемственности ее традиций". Можно сказать, что поэзия Пушкина и проза Толстого-это чудо; не случайно Ясная Поляна была интеллектуальной столицей мира в прошлом веке.
Русский поэт А. С. Пушкин был основоположником русского реализма, и его роман в стихах "Евгений Онегин", который В. Белинский назвал энциклопедией русской жизни, был высшим выражением реализма в творчестве великого поэта. Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма "Борис Годунов", роман "Капитанская дочка", "Дубровский" и др. Мировое значение Пушкина связано с осознанием общечеловеческого значения созданной им традиции. Он проложил путь литературе М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, который по праву стал не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.

Пушкинские традиции продолжил его младший современник и преемник М. Ю. Лермонтов. Роман "Герой нашего времени", во многом созвучный пушкинскому роману "Евгений Онегин", считается вершиной лермонтовского реализма. Творчество русского поэта Михаила Лермонтова явилось высшей точкой в развитии русской поэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его главным эстетическим ориентиром является творчество Байрона и Пушкина периода "южных поэм" (пушкинский романтизм). Русский "байронизм" (это романтический индивидуализм) характеризуется культом титанических страстей и экстремальных ситуаций, лирической экспрессией, сочетающейся с философским самопоглощением. Поэтому понятно тяготение Лермонтова к балладе, романсу, лирико-эпической поэме, в которой особое место принадлежит любви. Метод психологического анализа Лермонтова, "диалектика чувств", оказал сильное влияние на последующую литературу.
В направлении от доромантических и романтических форм к реализму развивалось и творчество Гоголя, оказавшееся решающим фактором в последующем развитии русской литературы. В его "Вечерах на хуторе близ Диканьки" концепция Малороссии - этого славянского древнего Рима - художественно реализована как целый континент на карте мироздания, с Диканькой как ее своеобразным центром, как центром как национальной духовной специфики, так и национальной судьбы. Однако Гоголь является основателем "натуральной школы" (школы критического реализма); к 30-е-40-м годам прошлого века Н. Чернышевский назвал Гоголевский период русской литературой. "Мы все вышли из гоголевской шинели", - образно сказал Достоевский, описывая влияние Гоголя на развитие русской литературы. В начале XX века. Гоголь получает мировое признание и с этого момента становится активной и все возрастающей фигурой мирового художественного процесса, постепенно реализуя глубокий философский потенциал своего творчества.
Особого внимания заслуживает творчество гениального Льва Толстого, ознаменовавшего новый этап в развитии русского и мирового реализма, перекинувшего мост между традициями классического романа XIX века и литературой XX века.. Новизна и сила реализма Толстого непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его мировоззрением и его нравственными исканиями; реализм Толстого характеризуется особой правдивостью, откровенностью тона, прямотой и, следовательно, сокрушительной силой и остротой в разоблачении социальных противоречий. Особым явлением в русской и мировой литературе является роман "Война и мир"; в этом уникальном явлении искусства Толстой соединил форму психологического романа с размахом и многоплановостью эпической фрески. Прошло более ста лет с тех пор, как первая часть романа появилась в печати, и за это время сменилось много поколений читателей. И неизменно "Войну и мир" читают люди всех возрастов-от юношей до стариков. Современный писатель Юй назвал этот роман вечным спутником человечества. Нагибин в "Войне и мире", посвященной одной из самых разрушительных войн XIX века, " утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, которая приобрела огромное значение в конце XX века. Поистине титанический характер нравственных исканий другого великого русского писателя, Достоевского, поражает еще и тем, что он, в отличие от Толстого, не дает анализа эпических масштабов. Она не дает описания того, что происходит, она заставляет нас "уйти в подполье", чтобы увидеть то, что происходит на самом деле, она заставляет нас видеть себя в самих себе. Благодаря своей удивительной способности проникать в самую человеческую душу, Достоевский одним из первых, если не самым первым, описал современный нигилизм. Его характеристика этого настроения неизгладима, и она все еще очаровывает читателя своей глубиной и необъяснимой точностью. Античный нигилизм был связан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благородная безмятежность, достижение душевного спокойствия перед лицом превратностей судьбы. Нигилизм Древней Индии, который произвел столь глубокое впечатление на Александра Македонского и его окружение, в философском отношении был чем-то похож на позицию древнегреческого философа Пиррона Елисейского и вылился в философское созерцание пустоты. Для Нагарджуны и его последователей нигилизм был порогом религии. Но современный нигилизм, хотя он и основан на интеллектуальном убеждении, не ведет ни к философскому бесстрастию, ни к блаженному состоянию невозмутимости. Это скорее неспособность творить и утверждать, духовный недостаток, а не философия. Многие неприятности в нашей жизни происходят от того, что "человек из подполья" заменил собой настоящего человека.

Достоевский искал избавления от нигилизма не в самоубийстве и не в отрицании, а в утверждении и радости. Ответом на нигилизм, которым болен интеллигент, является живительная " наивность "Дмитрия Карамазова, переполняющая радость Алеши - героев романа "Братья Карамазовы". В невинности простых людей - опровержение нигилизма. Мир Достоевского-это мир мужчин, женщин и детей, как обычных, так и необычных. Одни переполнены заботами, другие похотью, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это мир святых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и ангельских детей, мучимых своими отцами. Это мир преступников и добропорядочных граждан, но врата рая открыты для всех: они могут спастись или обречь себя на вечное проклятие. В записных книжках Достоевского есть самая мощная мысль, в которой все теперь покоится, из которой все исходит: "бытие существует только тогда, когда ему угрожает небытие. Бытие начинает быть только тогда, когда ему угрожает небытие." Миру грозит гибель, мир может - должен! -спастись красотой, красотой духовно - нравственного подвига-так читают сегодня Достоевского, так заставляет нас читать его сама действительность нашего времени.

Музыкальная культура

В XIX веке, наряду с удивительным развитием литературы, происходят и самые яркие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, которое обогащает другие художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме "Руслан и Людмила" дал органическое решение идее национального патриотизма, найдя соответствующие национальные формы для ее реализации, то М. Глинка открыл новые, потенциальные варианты в сказочно-героическом сюжете Пушкина и обновил его, как бы предлагая другой романтический вариант эпоса, с характерным для него "универсальным" размахом и "рефлексивными" персонажами. В своем стихотворении Пушкин, как известно, перевернул масштаб классического эпоса, иногда пародируя его стиль: "Я не Омер... Он может петь" обеды греческих дружин"; Глинка пошел другим путем - с помощью колоссальной картины "набухания" его опера вырастает изнутри в многонациональную музыкальную эпопею. Его герои из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы переплетаются с магией северного мудреца Финна. Здесь пушкинский сюжет переосмысливается в сюжет драмы, опера Глинки-прекрасный пример воплощения гармонии равнодействующих сил, которая закрепляется в сознании музыкантов как "руслановское" начало, то есть романтическое начало.
Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России в XIX веке оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой национальности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер "Майская ночь" и "Ночь перед Рождеством" Н. Римского-Корсакова, "Сорочинская ярмарка" М. Мусоргского, "Кузнец Вакула" П. Чайковского и т. д. Римский-Корсаков создал целый"сказочный" мир опер: от "Майской ночи" и "Снегурочки" до "Садко", для которого характерен некий идеальный мир в его гармонии. Сюжет "Садко" основан на различных вариантах новгородского эпоса-рассказах о чудесном обогащении Гусляра, его странствиях и приключениях. Римский-Корсаков определяет "Снегурочку" как сказочную оперу, называя ее" картиной из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеевского царства". Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. И. Чайковского, который написал много прекрасных произведений и привнес в эту область новое. Таким образом, его опера "Евгений Онегин" носила экспериментальный характер, которую он осторожно называл не оперой, а "лирическими сценами". Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отражала тенденции новой передовой литературы. "Лаборатория" поисков Чайковского характеризуется тем, что он использует в опере традиционные формы, которые привносят в музыкальное исполнение необходимую "дозу" зрелищности. В своем стремлении создать "интимную", но мощную драму Чайковский хотел добиться на сцене иллюзии повседневной жизни с ее повседневными разговорами. Он отказался от эпического тона пушкинского повествования и увел роман от сатиры и иронии в лирическое звучание. Именно поэтому лирика внутреннего монолога и внутреннего действия, движение эмоционального состояния и напряжения вышли в опере на первый план.

Развитие науки

В XIX - начале xx веков русская наука достигла значительных успехов: в математике, физике, химии, медицине, агрономии, биологии, астрономии, географии, в области гуманитарных исследований. Об этом свидетельствует даже простое перечисление имен блестящих и выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировую науку: С. М. Соловьева, Т. Н. Грановского, И. И. Срезневского, Ф. И. Буслаева, Н. И. Пирогова, И. И. Мечникова, И. М. Сеченова, И. П. Павлова, П. Л. Чебышева, М. В. Остроградского, Н. И. Лобачевского, Н. Н. Зинина, А. М. Бутлерова, Д. И. Менделеев, Э. Х. Ленц, Б. С. Якоби, В. В. Петров, К. М. Баер, В. В. Докучаев, К. А. Тимирязев, В. И. Вернадский и др. В качестве примера рассмотрим работу В. И. Вернадского, гения русской науки , основоположника геохимии, биогеохимии и радиологии. Его учение о биосфере и ноосфере в настоящее время стремительно входит в различные отрасли естествознания, особенно в физическую географию, ландшафтную геохимию, нефтегазовую геологию, рудные месторождения, гидрогеологию, почвоведение, биологические науки и медицину. История науки знает многих выдающихся исследователей отдельных областей естествознания, но гораздо реже встречаются ученые, которые своей мыслью охватили все знания о природе своей эпохи и попытались дать им синтез. Так было во второй половине XV - начале XVI веков. Леонардо да Винчи, в XVIII в. М. В. Ломоносов и его французский современник Ж.-Л. Бюффон, в конце XVIII и первой половине XIX в. - Александр Гумбольдт. Наш величайший натуралист В. И. Вернадский стоит в одном ряду с этими светилами научной мысли по структуре мысли и широте охвата явлений природы, но он работал в эпоху неизмеримо возросшей информации в естествознании, принципиально новых методов и методик исследования.

В. И. Вернадский был исключительно эрудированным ученым, свободно владел многими языками, следил за всей мировой научной литературой, состоял в личном общении и переписке с крупнейшими учеными своего времени. Это позволяло ему всегда быть на переднем крае научного знания и заглядывать далеко вперед в своих выводах и обобщениях. Еще в 1910 году в записке "О необходимости изучения радиоактивных минералов Российской империи" он предсказал неизбежность практического использования колоссальной мощности атомной энергии. В последние годы, в очевидной связи с началом коренных изменений во взаимоотношениях человека и природы, интерес к его научной работе стремительно возрос как у нас, так и за рубежом. Многие идеи В. И. Вернадского начинают в должной мере цениться только сейчас.
Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 год выходил журнал "Мир искусства", состоявший из двух отделов: художественного и литературного. Последний отдел издавал сначала труды религиозно-философского плана под редакцией Д. Мережковского и 3. Гиппиус, а затем труды по теории эстетики символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым. В редакционных статьях первых номеров журнала четко сформулированы основные положения "мира художников" об автономии искусства, о том, что проблемы современного искусства и культуры вообще являются исключительно проблемами художественной формы и что главной задачей искусства является воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства. Надо отдать им должное: благодаря "миру искусства" английское и немецкое искусство действительно было оценено по-новому, а главное, живопись русского XVIII века стала открытием для многих. и архитектура петербургского классицизма. Можно сказать, что" серебряный век " русской культуры-это век высокой культуры и виртуозности, культуры вспоминания предшествующей национальной культуры, культуры цитирования. Русская культура этого времени представляет собой синтез старинных дворянских и разнородных культур. Значительным вкладом "Мира искусства" является организация грандиозной исторической выставки русской живописи от иконописи до современности за рубежом.
Рядом с" миром искусства" наиболее заметным направлением рубежа веков стал символизм - многогранное явление, не укладывающееся в рамки "чистого" учения. Краеугольным камнем направления является символ, который заменяет образ и соединяет платоновское царство идей с миром внутреннего опыта художника. Среди наиболее выдающихся западных представителей символизма или близкородственных - Малларме, Рембо, Верлен, Уорхорн, конечно, нет, Рильке... Русские символисты - А. Блок, А. Белый, В. Иванов, Ф. Соллогуб, И. Анненский, К. Бальмонт и др. - они опирались на философские идеи от Канта до Шопенгауэра, от Ницше до В. Соловьева, а их любимым афоризмом была тютчевская строчка "мысль сказанная есть ложь". Русские символисты верили, что "идеальные порывы духа" не только поднимут их над завесами обыденности, обнажат трансцендентную сущность бытия, но и сокрушат "крайний материализм", равнозначный "титаническому мещанству". Поэтов-символистов объединяли общие черты мировоззрения и поэтического языка. Наряду с требованиями "чистого", "свободного" искусства символисты подчеркивали индивидуализм, доходящий до себялюбия, воспевали таинственный мир; им близка тема "стихийного гения", близка по духу ницшеанскому "сверхчеловеку". - И я хочу, но не могу любить людей. Я чужой среди них", - сказал Мережковский. -Мне нужно то, чего нет на свете, - эхом отозвался Гиппиус. - Настанет день конца вселенной. И только мир грез вечен", - утверждал Брюсов.
Конец XIX - начало XX века-это русский философский Ренессанс, Золотой век русской философии. Показательно отметить, что философская мысль серебряного века русской культуры, представляющая собой золотой самородок, родилась как наследница и продолжательница традиций русской классической литературы. По словам Р. А. Гальцевой, " ... в русской культуре происходит нечто вроде литературно-философской эстафеты, а еще шире-эстафеты искусства и философии, из сферы художественного созерцания накопленная здесь сила переносится в область философского понимания и наоборот." Так развивалась связь русской классики с философским возрождением конца века, которое представлено именами В. Соловьева, В. Розанова, С. Булгакова, Н. Бердяева, Л. Шестова, Г. Федотова, С. Франка и др.

Заключение

История русской культуры-это наше духовное богатство. Культура содержит в себе память народа, через культуру каждое новое поколение, входя в жизнь, чувствует себя частью этого народа.

Культура развивается непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано их предшественниками.

Время и пренебрежение потомками привели к утрате многих памятников культуры. Но история русской культуры показывает, что помимо потерь были и находки и открытия. Так, много веков спустя “Слово о Полку Игореве "вернулось в нашу культуру, и духовное значение русской литературы возродилось. Так, были восстановлены древнерусские иконы, открытые под несколькими слоями поздней живописи. Заново осваивается русская немарксистская философия, в нашу культуру приходят литература и искусство русского зарубежья xx века.

История русской культуры не ограничивается национальными границами. Русские русские внесли огромный вклад в русскую культуру, а также русские по рождению деятели, отдавшие свои силы и талант культурному развитию народов России и других стран.

Русская культура формировалась и развивается сегодня как одна из ветвей могучего древа мировой общечеловеческой культуры. Ее вклад в мировой культурный прогресс неоспорим: это и культурные научные открытия, и шедевры литературы и искусства, и, пожалуй, самое главное, верность гуманистическим идеалам.

Овладение культурным богатством человечества становится все более постоянной потребностью времени, и изучение истории русской культуры становится чрезвычайно важным для общества.

Список литературы

1. Валошин М. Лирики творчества. М., 2009
2. Ильина Т. В. История искусства. Русское и советское искусство. Москва, 2010
3. Зезина М. Р., Кошман Л. В., Шульгин В. С. История русской культуры. Москва, 2007
4. Пушкин в русской философской критике. Москва, 2008
5. Федотов г. п. судьба и грехи России. В 2-х т., 2009