Реферат на тему: Влияние музыки на исторический процесс

Содержание:

Введение

На данный момент существует огромное направление музыкальных жанров, которое может понравиться любому слою населения. Ни для кого не секрет, что музыкальные предпочтения разных слоев населения и культур различны. Благодаря обилию направлений и различным потребностям слушателя эта индустрия развивается и находит все новые и новые способы привлечь внимание даже самого избирательного слушателя. Что касается влияния музыки на формирование человека и окружающего его общества, то на данный момент можно четко определить музыкальный вкус человека практически с первого взгляда. Наличие определенных музыкальных предпочтений определяет социальную среду и социальные группы, которых человек всегда будет стараться придерживаться. Сейчас огромное количество молодых людей не представляют себе жизни без постоянного музыкального сопровождения, поэтому влияние музыкальных предпочтений на положение в обществе и отнесение себя к той или иной социальной группе, на мой взгляд, является очень актуальной темой.

В своей работе я хочу рассмотреть влияние музыки на формирование социальных групп и влияние социальных групп на формирование новых музыкальных направлений. Влияние музыкальных произведений на психофизическое состояние человека и его интеллектуальную деятельность. Также рассматривается влияние социально-политических проблем и развития техники на звучание и содержание музыкальных произведений.

В первой части работы я хотел представить некоторые исторические сведения, вернее, происхождение социологии музыки. В то или иное время я пытался показать смысл музыки. Существуют также некоторые точки зрения о влиянии музыки на психофизическое состояние людей и влиянии общества на искусство вообще и музыку в частности.

Работая над рефератом, я прочитал большое количество разных статей, как просто статей из разных журналов, так и статей социологов и психологов, которые изучают и описывают влияние музыки на человека и человека на музыку.

Вторая часть реферата основана на личном опыте, опросе людей и собственных знаниях об истории развития музыки и субкультур, сопровождающих то или иное музыкальное направление. Также при написании второй главы мы использовали информацию, почерпнутую из просмотра документальных фильмов Би - би-си - "7 поколений рок-н-ролла" и других документальных фильмов, связанных с развитием музыкальных жанров 20-го и 21-го веков.

Вторая часть работы также показывает различное отношение разных культур и народов к содержанию музыкальных произведений и их социальной значимости.

История развития социологии музыки

Социология музыки изучает общие закономерности развития музыкальных культур и историческую типологию, формы музыкальной жизни общества, различные виды музыкальной деятельности (профессиональной и любительской, народной), особенности музыкального общения в различных социальных условиях, формирование музыкальных потребностей и интересов различных социальных групп, закономерности интерпретации музыкальных произведений, проблемы доступности и популярности музыкальных произведений.

Социология музыки сформировалась на стыке музыковедения, социологии, психологии и эстетики. Как один из разделов, он включен в социологию искусства. Теоретико-методологической основой марксистской социологии музыки является исторический и диалектический материализм. Социология музыки требует рассмотрения музыки как социально обусловленного явления, в том числе изучения того, как жизнь общества и мировоззрение композитора отражаются в ее содержании и форме. Методологические и методологические принципы такого рассмотрения в музыковедении начали формироваться еще в докремарксистский период, но именно марксизм явился подлинно научной основой социологии музыки.

В социологии музыки существует три направления. Теоретическая социология музыки изучает общие закономерности взаимодействия музыки и общества, типологию музыкальных культур. Историческая социология музыки изучает и обобщает факты истории музыкальной жизни общества. Область эмпирической (конкретной, практической или прикладной) социологии музыки включает изучение и обобщение фактов, связанных с ролью музыки в современном обществе (изучение отчетов о посещении концертов, о продаже пластинок, о работе художественной самодеятельности, непосредственное наблюдение за музыкальной жизнью, всевозможные опросы, анкетирование, интервью и т. д.).

Некоторые идеи о связи музыки с общественной жизнью уже содержались в трудах античных философов, особенно Платона и Аристотеля. Они рассмотрели социальные функции музыки, ее воспитательную роль, ее взаимоотношения со слушателями, отметили роль музыки в управлении государством, в организации общественной жизни и формировании нравственных качеств личности. Аристотель выдвинул идею различного применения музыки в общественной жизни ("Политика") и, наряду с Платоном ("Законы"), поставил вопрос о типологии публики. В работах средневековых авторов дается классификация видов музыкального искусства, основанная на социальных функциях и условиях существования музыки (Johannes de Groheo, Con. 14 век). В эпоху Возрождения сфера общественного использования музыки значительно расширилась, музыка стала самостоятельным искусством. В xv-xvi веках в работах нидерландца Ж. Тинктории, итальянцев Б. Кастильоне, К. Бартоли, Э. Боттригари рассматривалась специфическая форма существования музыки. Испанский композитор и теоретик Ф. Салинас описал различные жанры народной и бытовой музыки, ритмические особенности которых были связаны автором с их жизненным предназначением. Традиция описания общественной музыкальной жизни была продолжена в XVII веке теоретиком М. Преториусом, который, в частности, отмечал, что характеристики различных музыкальных жанров зависят от их применения. В XVII и XVIII веках, с развитием музыкальной и общественной жизни, открытием публичных концертов и театров, социальное положение и условия исполнителей и композиторов стали предметом наблюдений. Сведения об этом содержатся в произведениях ряда музыкантов (И. Кунау, Б. Марчелло, К. Берни и др.). Особое место было отведено публике.  Таким образом, Э. Артеага определил социальные типы слушателей и зрителей. О социальных функциях музыки писали деятели немецкого и французского Просвещения И. Шейбе, Д. Аламбер, А. Гретри. Под влиянием Великой Французской революции и в результате установления капиталистического строя в Западной Европе в конце xviii - xix вв. отношения между музыкой и обществом приобрели новый характер. С одной стороны, произошла демократизация музыкальной жизни: расширился круг слушателей, с другой-резко возросла зависимость музыкантов от предпринимателей и издателей, преследующих чисто коммерческие цели, обострился конфликт между искусством и требованиями буржуазной публики. Статьи Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера и Р. Шумана отражают взаимоотношения композитора и публики, отмечают бесправное, униженное положение музыканта в буржуазном обществе. Особенно много внимания этому вопросу уделяют Ф. Лист и Г. Берлиоз.

В коне. 19-начало. 20-й век. музыкальная жизнь различных эпох и народов становится предметом систематического изучения. Книги Г. Кречмара "Музыкальные вопросы эпохи" (1903), "Немецкая музыкальная жизнь. Опыт музыкально-социологического рассмотрения... "(1916) П. Беккера," Музыкальные проблемы современности и их решение "(1920) К. Блессингера, которую Б. В. Асафьев назвал" своеобразной пропилеей в музыкально-социологических проблемах", а также книги Х. Мозера, Дж. К числу наиболее значительных музыковедческих работ начала xx века, наметивших социологический подход к музыке, относится эссе Беккера "Симфония от Бетховена до Малера" (1918).

К этому времени русская мысль о музыке накопила множество отдельных социологических наблюдений. Так, А. Н. Серов в работе " Музыка. Обзор современного состояния музыкального искусства в России и за рубежом " (1858) поднимал вопросы, связанные с функциями музыки в общественной жизни и влиянием условий жизни на содержание и стиль музыкального творчества, обращался к проблеме взаимного влияния жанра и стиля музыкальных произведений В. В. Стасова и П. И. Чайковского, в критических работах оставлял яркие очерки музыкальной жизни различных слоев населения. Большое место в русской музыкальной критике занимали вопросы общественного восприятия музыки. В конце 19-го и начале 20-го веков началась разработка некоторых музыкально-социологических проблем в теоретическом плане.

Теории влияния музыки на общество

Влияние музыки на психофизическое состояние человека

Музыка-феноменальное явление. Ее отношения с этим человеком удивительны. Мелодичные звуки творят чудеса - душа пробуждается в человеке, преображается, меняется состояние и настроение. Через некоторое время зал наполняется некой единой атмосферой, потому что музыка объединяет людей, объединяет людей. Музыка доминирует над нашими эмоциями. А эмоции, оказывается, даже физическую боль преодолевают. Узбекский ученый Мирзакарим Норбеков установил, что здоровье зависит от эмоционального центра человеческого организма. Он подчеркивает: "Хаос не в мире, он внутри нас." И именно музыка преодолевает этот хаос, гармонизирует эмоциональную сферу человека. "Музыка, ее первый звук, родилась одновременно с сотворением мира", - так утверждали древние мудрецы. Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат сходные утверждения и переживания о влиянии музыки на животных, растения и человека. Пифагор изучал музыку в Египте и сделал музыку предметом изучения в Италии. Получив глубокое знание божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, установив музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы использовали специальные мелодии против ярости и гнева. Они проводили занятия по математике под музыку, так как заметили, что она благотворно влияет на интеллект. Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, и что музыка может оказывать определенное влияние на этическую сторону души. Великий древний врач Авиценна назвал мелодию "немедицинским" способом исцеления, наряду с диетой, запахами и смехом.

Музыка, как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Все музыкальные композиции можно разделить на активизирующие, тонизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки тесно связано с психическими процессами, то есть требует внимания, наблюдательности и интеллекта. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, влияет на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связанные с изменениями кровообращения, дыхания.

Влияние искусства на общество

Связь искусства с социальными процессами давно привлекает внимание ученых.

Теперь искусство перестает быть классовым (если под этим понимать процессы противопоставления классовых интересов и классовой борьбы). Усиление или ослабление классицизма в искусстве почти целиком зависит от различий между типами социальных систем. "Музыка, - пишет Адорно, - имеет дело с классами в той мере, в какой в ней запечатлены классовые отношения" [2, с. 97]. Вначале, вместе с формированием классового общества, усилился процесс противопоставления классовых интересов, и они нашли свое отражение только в "народном искусстве". Тогда специально создавалась и использовалась в классовой борьбе "эстетика угнетенных". Так называемое пролетарское искусство и социалистический реализм были, вероятно, апофеозом этой функции искусства. В постиндустриальном обществе она в значительной мере утрачивает эту роль, которая заменяется "мирным" присвоением страты культуры.

"Музыка стала политической идеологией с середины века, потому что, - отмечает Адорно, - она выдвинула на первый план национальные особенности, выступала как представитель определенной нации и везде утверждала национальный атрибут". В той мере, в какой сейчас наметились тенденции к согласованию национальных интересов разных стран, можно говорить и о снижении национально-идеологической роли искусства. Однако, поскольку национальные интересы при существующем порядке их артикуляции плохо сочетаются без ущерба для всех сторон, следует ожидать, что эта роль будет соблюдаться довольно долго. В настоящее время национально-идеологическая функция искусства приобретает особое значение в регулировании межнациональных отношений, вольно или невольно служа обеспечению конкуренции (экономической, политической и т. д.) различных социальных систем, архетипов и типов культуры, образа жизни, систем ценностей и т. д.

Комфортная (гедонистическая, расслабляющая) функция искусства начинает приобретать особое значение. С повышением уровня жизни, увеличением свободного времени и материальных ресурсов она становится все более распространенной, а практически неограниченные возможности тиражирования придают этой тенденции глобальный характер. Функция комфорта искусства, строго говоря, психологическая (если не физиологическая), а не социальная. Применительно к музыке эта функция отражает потребность в эстетических звуковых стимулах, соответствующих социально-психологическому темпоритму эпохи. Неудовлетворение такой потребности порождает не только чувственный, но и культурный голод, который может вызвать "голодные бунты" по мере накопления и достижения критической массы. В этом смысле, понимая определенную метафоричность такого суждения, можно сказать, что перестройка в СССР тоже была таким "голодным бунтом". Кто больше всех был за трансформацию? Поколение 40-летних, которые "недоедали" Битлз в свое время, старшее поколение, которое не слушало Элвиса Пресли, Эллу Фицджеральд и джаз. Эта неудовлетворенная потребность, отложившаяся в глубинах подсознания, проявилась позже в тотальном и безрассудном стремлении к трансформации и свободе выбора.

Значение музыки в формировании социальных групп

Социология жанр музыкальной группы

Музыка - неотъемлемая часть жизни современной молодежи. В наше время подростки активно слушают музыку: в транспорте, на улице, дома, в классе и т. д. Кто - то с помощью музыки расслабляется, кто-то наоборот, музыка помогает сконцентрироваться и найти правильное решение определенной проблемы. В мире существует много разных стилей музыки: классика, поп, рэп, метал и т. Д. И вся эта музыка так или иначе влияет на эстетическое воспитание подростков, на формирование жизненных идеалов и принципов. А формировать личность и эстетическую культуру, - отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (Макаренко, Кабалевский, Сухомлинский, Ушинский),-особенно важно в наиболее благоприятном подростковом или школьном возрасте. Ощущение красоты природы, окружающих людей и вещей создает у ребенка особые эмоциональные и психические состояния, пробуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психологические процессы. Как показывают психологические и социологические исследования, выхолощенные, нравственно и эстетически многие сферы массовой культуры негативно влияют на социализацию подростков, что требует активного вмешательства науки для социально-психологического изучения всех последствий влияния этой культуры на формирование психики современного подростка. Серьезная деформация, сложившаяся в последние два десятилетия в формировании идеалов, моральная дезориентация значительной части населения, особенно молодежи, диктует необходимость поиска путей конструктивных изменений, как на уровне личности, так и различных молодежных групп.

К сожалению, в настоящее время не до конца сформированные умы засоряются с помощью средств массовой информации и неограниченного доступа в Интернет. В частности, существует огромное количество" музыкального мусора", пропагандирующего не здоровый и, зачастую, не легальный образ жизни, расистские настроения, вульгарное, развратное поведение и искаженное восприятие окружающего мира. В частности, в России существует огромное количество музыкальных коллективов, которые могут быть неизвестны в кругу людей, потребляющих относительно цензурную музыку, но, тем не менее, широко известны в кругу подростков, пытающихся узнать, услышать и воспринять как можно больше информации на этапе формирования личности. Естественно, невозможно отследить качество продуктов, потребляемых всеми слоями и социальными группами населения.

Формируя восприятие мира на определенном этапе жизни, люди объединяются в группы, в том числе и по музыкальным предпочтениям. Из собственного опыта и опыта друзей/знакомых / одноклассников я часто замечал, что людям со схожими музыкальными предпочтениями легче найти общий язык, так как помимо музыки часто совпадают и другие интересы. Например, очевидно, что люди из семей, более развитых в культурном, нравственном и эстетическом отношении, предпочтут поп-музыке более гармоничные, интересные и хорошо написанные музыкальные произведения, которые могут затрагивать социальные, политические проблемы и духовные ценности. Такие люди обычно предпочитают более интеллектуальную литературу, фильмы, чаще посещают различные выставки и театры. Но в то же время, конечно, нельзя утверждать, что люди с более потребительским и обывательским отношением к искусству совершенно культурно неразвиты. Скорее всего, в воспитании людей с более низкими качественными запросами на искусство с детства были поставлены совершенно иные приоритеты. И в то время как родители одних детей таскали своих отпрысков, возможно, против их воли, в музеи, театры и другие культурно выделенные места, родители других детей были заняты работой или другими делами и предоставляли детей исключительно самим себе.

Влияние искусства на формирование мировоззрения человека поистине огромно. Мы не можем представить себе успешного, красивого, уверенного в себе и образованного человека без хорошего понимания, знания искусства.

Благодаря различным течениям в музыке появляется все больше субкультур, хотя сейчас молодым людям не свойственно причислять себя к ряду той или иной субкультуры, но косвенно они все равно будут частью этой культуры. Новые веяния моды в одежде, литературе, кинематографии, живописи, графике и так далее неизменно связаны с появлением нового музыкального жанра, или наоборот, появление нового музыкального направления приводит к формированию новой субкультуры, новой моды.

Система ценностей постепенно меняется, и сейчас для молодежи становится все более важным быть максимально духовно и культурно развитой, а также интеллектуально развитой. Например, в 70-е годы одним из самых популярных направлений в музыке был арт-рок, психоделический рок, который способствовал определенному образу жизни молодежи того времени. Многие поклонники таких групп, как "Pink Floyd" и "The Velvet Underground", принадлежащие к самым влиятельным и популярным группам 60-70-х годов, использовали модный тогда наркотик ЛСД, чтобы понять, что чувствуют их кумиры, когда пишут и исполняют музыку, чтобы понять выступления, происходящие на сцене.

Пришедший ему на смену панк-рок провоцировал поклонников на асоциальную манеру поведения, неопрятный внешний вид, отсутствие стремлений в жизни, желание оставаться вечно молодым и вечно пьяным. Музыкальное направление, существовавшее в то же время, называемое диско, означало обилие вечеринок, блестящую одежду, пышные прически, поверхностное поведение и отношение к жизни.

Смена нынешней линии поведения среди молодежи происходит постоянно. Сейчас, благодаря обилию музыкальных направлений современной музыки, широкому разнообразию музыкальных жанров прошлого, молодые люди имеют возможность выбрать наиболее подходящую социальную группу, которая отвечала бы их пониманию собственной жизни и картины мира в целом. Пожалуй, самыми мобильными социальными группами являются те, которые состоят из людей в возрасте от 14 до 18 лет. За это время у большинства людей уже сформировалось собственное понимание мира и своя точка зрения. Такие группы часто распадаются из-за возникающих различий во вкусах и образуют новые социальные группы с новыми увлечениями и устремлениями.

Помимо того, что музыка способствует формированию социальных групп, общности интересов в обществе, общество также влияет на музыку. К сожалению, в России невозможно услышать по радио или телевидению музыку, отражающую реальные социальные проблемы. Широкие массы получают музыку, которая не способствует интеллектуальной деятельности людей. Цензура поступающей информации, несомненно, полезна, но строгая цензура-это не то, что действительно следует отвергать и не позволять слушать или просматривать. В британской музыке часто поднимаются социальные проблемы, и молодое поколение пытается привлечь внимание к актуальным проблемам с помощью музыки, написания содержательных текстов и очень интересной музыки. Все направление было создано в погоне за этой концепцией и называется инди-рок.

Независимые музыкальные группы, которые изначально выступают практически на добровольной основе. Молодые ребята, поднимающие глубокие социальные, политические и моральные вопросы, делая это с интересным музыкальным сопровождением, быстро влюблялись и становились национальной гордостью, в то время как точно такие же группы не имеют ни малейших шансов на популярность в России. Это во многом свидетельствует о развитии общества, об отношении людей к критике, о том, что наш народ не готов лишний раз выслушивать проблемы, а тем более выставлять их на всеобщее обозрение. Производство средств массовой информации в нашей стране только способствует окостенению умов наших граждан. Конечно, это не может относиться ко всем музыкальным группам.

Заключение

В процессе работы над рефератом я изучал различные исследования о влиянии музыки на общество, влиянии музыки на формирование подросткового мировоззрения. Среди друзей также был проведен опрос о том, что музыка значит для них и как она влияет на их сознание, настроение и поведение.

Можно было понять, что для молодых людей музыка-это больше развлечение, чем что-то большее, сверстники относятся к музыке по-разному, но многим она помогает сосредоточиться на чем-то, особенно студентам Архитектурной академии, так как многие из опрошенных не могут выполнять творческие задания без музыкального сопровождения, пожилые люди согласились, что музыка служит средством релаксации и помогает расслабиться после тяжелого рабочего дня. Для некоторых респондентов музыка-это что-то вроде нити, которая связывает с какими-то приятными и не очень приятными воспоминаниями.

По мере того как мы углубляемся в вопрос о том, что такое музыка для современного общества, остается еще много интересных знаний и фактов на эту тему, которые, к сожалению, не смогли быть должным образом раскрыты в моем реферате. Одно стало совершенно ясно, что музыка-это неотъемлемая часть человеческой жизни, неотъемлемая часть общества с древних времен, и даже для каждого отдельного человека она будет иметь свой смысл и понимание, но нельзя отрицать, что музыка сопровождает каждую жизнь и каждое общество.

Список литературы

1. Теодор В. Адорно Избранные произведения: "Социология музыки»
2. Л. С. Майковская, Ф. Н. Ильясов, "Влияние музыкальных предпочтений на коллективное поведение»
3. Вестник Российской академии наук, 1997. Том.67. № 3. С. 246-250.
4. А. Сохор " Предмет, структура и методы социологии музыки»
5. А. Сочор, Ю. В. Капустин "Социология музыки»