Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Техника и искусство

Содержание:

Введение

Вехи в истории современного искусства и технологий широко известны на Западе, и их легко найти в центрах медиаискусства, публичных библиотеках, университетах и академиях искусств. В России эта важнейшая информация просто отсутствует, что вызывает трудности при изучении влияния новых технологий на искусство. Актуальность данной темы очевидна, поскольку и искусство, и наука - неотъемлемые и необходимые сферы жизни каждого человека.

Данная работа призвана уточнить особенности влияния новых технологий на искусство, рассмотреть специфику взаимодействия искусства и науки, продуктом которой являются новые технологии, на современном этапе и охарактеризовать результаты взаимодействия новых. технологии и искусство.

Взаимодействие искусства и техники: перспективы развития

Согласно заключению исследователей проблемы взаимодействия искусства и технологий, в настоящее время наблюдается все больше противоречий во взаимоотношениях между сферами искусства и миром технологий.

На протяжении всей истории человечества искусство и наука взаимодействовали повсюду и разными способами. Есть области, где именно искусство влияет на технологии и производство, а также области, где процесс такого взаимодействия выглядит более чем естественным (пример такого взаимодействия - дизайн и архитектура). Поскольку технологии и искусство постоянно развиваются, их взаимодействие всегда остается динамичным.

Искусствоведы выделяют в истории несколько периодов, когда характер такого взаимодействия качественно изменился. Непосредственная реакция и отражение в сфере искусства технологических событий и их значений относится к недавнему периоду. Так обстоит дело с использованием определенных технологий для создания новых форм искусства. Например, фотография.

Очевидно, что за последние два десятилетия мы пережили одно из фундаментальных изменений. Если рассматривать перспективы использования технологий для создания новых форм искусства, то прогресс компьютерных технологий открывает гораздо больше возможностей даже по сравнению с такими революционными событиями, как изобретение фотографии или кино. Интересным аспектом новых перспектив является то, что если в процессе фотосъемки сложно предугадать многие нюансы самого результата творчества, то при использовании компьютерных технологий существует достаточно большой технологический разрыв, который необходимо преодолеть в начале творческий процесс. Это подтверждается тем фактом, что многие люди, которые могут стать сетевыми художниками, используя новые технологии в своей работе, традиционно уклоняются от технического образования и еще не достигли уровня технических знаний, необходимого для реализации собственного художественного потенциала с помощью новых технических средств. возможности. Очевидно, что в этой быстро развивающейся области можно почерпнуть определенное количество новых творческих возможностей, но сначала необходимо приложить достаточные усилия для обучения и поддержки художников, стремящихся осваивать новые вещи. Надеемся, что приобретенные художником навыки найдут свое отражение в творчестве.

Как отмечают историки современного искусства, сегодня в России сложилась уникальная ситуация для процветания компьютерного искусства. Во-первых (по сравнению с опытом Запада) процент профессиональных художников с хорошей школой за плечами непропорционально велик по отношению к населению России. В отличие от западного стиля обучения, когда человек с художественными наклонностями может изучать исключительно гуманитарные предметы с юных лет, не утруждая себя изучением технических дисциплин, в России большой процент учебного времени отводится на изучение точных дисциплин, по крайней мере, до конец средней школы. Наконец, несмотря на открытость российского общества и доступность различной информации о технологиях с Запада, население России находится в состоянии повышенного внимания к технологическим и компьютерным инновациям по сравнению со своими аналогами на Западе. В результате этих факторов художники в России представляют собой группу, идеально подходящую для поглощения новых технологий и использования новых техник в своей работе.

Тесное сотрудничество между географически удаленными художниками посредством создания единого произведения искусства - одна из новых парадигм, ставших возможными благодаря достижениям в области технологий. Образование художников в области новых технологий и того, как их можно использовать для создания новых форм искусства, - еще одна область, над которой работают различные тандемы современных экспертов и художников.

Проявление и роль новых технологий в искусстве

результате технической революции произошли коренные изменения во всех сферах человеческой деятельности, в том числе и в искусстве. Новые технологии повлияли на художественную среду, и в результате возник новый художественный феномен - цифровое искусство.

Цифровое искусство относится к тем видам художественной деятельности, концептуальная и производственная база которых определяется цифровой средой. Возникающее новообразование активно обсуждается специалистами в самых разных областях, связанных как с искусством, культурой, так и с наукой и технологиями. Появление цифрового искусства породило новые художественные жанры и формы. Такие области, как 3D-анимация, виртуальная реальность, интерактивные системы и Интернет открыли беспрецедентные творческие возможности. Уже устоявшиеся формы искусства - кино, 2D-анимация, видеоарт, музыка - также испытали сильное влияние цифровых технологий, способствуя созданию новых подтипов жанров.

Говоря языком цифровой культуры, появлению цифрового искусства сразу же противопоставили все остальное искусство - традиционное, которое названо по отношению к цифровому аналогу. Цифровое искусство - это открытая система, поэтому оно развивается в контексте всего искусства и активно взаимодействует с аналоговым искусством, влияя на него. Итак, в первую очередь, наиболее традиционные виды изобразительного искусства - живопись, графика, скульптура - испытали влияние цифрового искусства. Начали появляться голографические изображения, имитирующие живопись, скульптуру, рельеф и даже архитектуру. Наиболее активно художественные медиа оказали влияние на синтетическое искусство - хэппенинг, перформанс.

Что дали новые технологии искусству? Ответ на этот вопрос одновременно откроет основные черты современного искусства, сформированные технологиями.

Интерактивность - возможность для зрителя соприкоснуться с художником и даже поучаствовать в создании работ.
Новые художественные средства.
Элитарность цифрового (чаще всего сетевого и медиа) искусства.

Самым прогрессивным из направлений современного искусства сегодня является видеоарт, который заметно прогрессирует благодаря цифровым технологиям. Это самый демократичный вид искусства в производстве, где кроме камеры, которую можно взять напрокат, почти ничего не нужно. Если бы не цифровые технологии в области видео, то сегодня мы бы наконец распрощались с таким явлением, как независимое кино. Однако есть проблемы с экспонированием видеоарта, так как оборудование, необходимое для качественного отображения, стоит недешево.

WEB-дизайн и виджеинг наиболее близки к салонному искусству, с которым они находят полное взаимопонимание и слияние. Как типично для традиционного салонного искусства, в веб-дизайне и виджеинге используются художественные средства, избегая концептуальной независимости и подчиняясь пожеланиям клиента. Именно с WEB-дизайном чаще всего путают сетевое искусство, которое не имеет к нему никакого отношения и действительно является ноу-хау, возникшим в результате появления цифровых технологий, но не в визуальной сфере, а в коммуникациях.

Сетевое искусство сегодня больше не ограничивается интерактивными интернет-проектами, оно становится реальностью, создавая сети, которые объединяют людей и создают новые горизонтальные средства коммуникации от человека к человеку, минуя пропагандистскую машину средств массовой информации. В этой области искусства аналоговое и цифровое переживают наиболее интересные столкновения. Начавшись как чисто цифровое искусство, сетевое искусство парадоксальным образом превратилось в аналоговое, сильно повлиявшее на такие явления, как акционизм (появился медиаактивизм) и хэппенинг (появился флешмоб). Примечательно, что искусство никнеймов и виртуалов естественным образом связано с самым радикальным аналоговым искусством, существующим только на момент его создания и требующим непосредственного присутствия автора / зрителя / участника.

Цифровые технологии оказали огромное влияние на музыку. Благодаря цифровой возникла электронная культура (драм-н-бейс, хаос, легко, техно), которая четвертое десятилетие остается ведущей в области неакадемической музыки. Электронные средства сегодня являются мощным инструментом синтеза любого музыкального направления, в том числе классической академической музыки с современной музыкой. Так что наиболее популярным является синтез рока и поп-музыки, в танцевальной музыке это эмбиент, готик-темная волна и эмо. Электроника здесь, как и в роке 60-х и 70-х, придает звуку психоделический оттенок. Отчасти из-за преобладания шумовых эффектов, слияния с гармонией, из-за средних и медленных темпов и фанковых ритмов.

Сегодня цифровые технологии все глубже и глубже проникают в нашу жизнь и повседневную жизнь, период восхищения ими сменился периодом размышлений и критики. Особенно это заметно в сфере СМИ. Телевидение все больше играет роль исполнителя человечества, ставит его в положение слуги растущего оборота. Он активно осваивает открытия художников, использует эти открытия в рекламе. В этой ситуации художники либо подыгрывают, либо пытаются сопротивляться, что также является полезным симулятором PR-стратегий.

Проблемы

Из-за стремительного проникновения техногенной среды в гуманитарную не все сферы культурной жизни смогли быстро адаптироваться. Очевидно, возникают проблемы в восприятии высокотехнологичного искусства или художественных медиа.

Первая - это элементарное техническое невежество наших современников. Зритель по-прежнему часто не может понять язык и использовать технологии, предлагаемые художником; он часто вообще не знает компьютера и, конечно, не разбирается в тонкостях существующих дискурсов, связанных с искусством новых технологий. Но это, пожалуй, не самое главное.

Как отмечает Кирилл Шаманов, Интернет ставит человека лицом к лицу со всем миром. Но, увы, надежды и эйфория, связанные с появлением новых возможностей, исчезли, с большей актуальностью выявив прошлые проблемы. В новой ситуации мы все чаще находим следы неразрешенных философских конфликтов прошлого. Из виртуальной бездны мы снова попадаем в аналоговую бездну, настоящую и, как оказалось, более живучую.

Новые цифровые средства самовыражения художника, особенно постоянно обновляющиеся высокотехнологичные, уже не вызывают восторга, заметно профанны и больше похожи на спорт, чем на искусство. Многие сознательно отказываются от их использования, возвращаясь к аналоговым и низкотехнологичным, в моду входит аутентичность.

Отождествлять искусство как цифровое или аналоговое не совсем правильно. Каждый художник сам выбирает, будет ли он выполнять свою работу последовательностью палочек и нулей или делать это обычными способами. В то же время с цифровым и аналоговым связаны два понятия, которые имеют большое значение - это виртуальность и реальность. Они являются базовыми не только для научно-технической революции, но и для всего ХХ века, и особенно модернизма с его построением виртуальных утопий в реальной жизни. Итак, искусство после информационного взрыва возвращается из утопического Сиона в реальность, от которой оно когда-то отвернулось.

Художник новых технологий в России остается маргиналом не только в обществе, как и любой художник в целом, но и в локальной области современного искусства. Он не похож на революционера, несущего в массы просвещение, как ему хотелось бы, а на одинокого муэдзина на технологически-философском минарете.

Заключение

Итак, изучив взаимодействие искусства и технологий, оказалось, что влияние новых технологий на искусство неоспоримо. В результате влияния технологий на искусство сформировался феномен цифрового искусства, или художественных медиа, для которого характерны интерактивность, элитарность, новые художественные средства, формы и жанры. Наиболее распространенными видами цифрового искусства являются видеоарт, веб-арт и анимация.

Проблема оценки этого влияния остается неоднозначной. Специалисты в области искусства и культуры разделились на два лагеря - тех, кто принимает это влияние и считает медиаискусство ступенью в развитии, перспективным направлением, и тех, кто не принимает, оценивая медиаискусство как деградацию. Остается отметить, что эта проблема борьбы консерваторов и новаторов характерна для любого этапа культурной эволюции.

Список литературы

Русский альбом - от традиционных видов искусства до новейших. 2014.
Орлова, Е. Музыкальное образование в контексте цифрового искусства // Музыка в школе. Музыка и электроника. - Сводный выпуск № 1. - 2004. - С.71-74.
Хоффман, Кэти Рай. Технологии - Искусство - Общение. 1994
Шаманов К. Выставка Новый отсчет времени. Цифровая Россия вместе с Sony 2012.
Шаманов К. Выставка Новый отсчет. 2011.