Реферат на тему: Самый долгий промышленный секрет: ликвидация китайской монополии на производство фарфора (Германия, Франция)

Содержание:

Введение

Историческое развитие китайского керамического искусства насчитывает несколько тысячелетий. В течение всего этого огромного периода шла очень интенсивная, последовательная работа по улучшению качества черепка и глазури, по поиску новых форм и художественных приемов.

Этот длительный творческий процесс подготовил изобретение настоящего фарфора, появление которого опередило Европу на восемь веков. По-видимому, немалую роль в этом сыграли попытки довести керамическую массу до уровня наиболее ценных по своей твердости, звучности и богатой окраске материалов, таких как нефрит, а возможно, и другие полудрагоценные камни, которые издавна широко использовались в Китае.

У нас пока нет достоверных данных, чтобы точно определить, когда фарфоровый черепок (а по китайскому понятию-уже настоящий фарфор) стал полностью соответствовать тому, что мы обычно подразумеваем под этим термином.

Раскопки, проведенные в последние годы в Китае, не принесли убедительного материала для решения этого вопроса и не дают оснований для новой датировки. Китайские источники относят изобретение фарфора к периоду Хань (206 г. до н. э.-221 г. н. э.). Публикация небольшого сборника американского ученого Лауфера, относящегося к этому времени, несколько объясняет точку зрения китайских исследователей, по-видимому, уже считающих глиняные изделия настоящим фарфором, состав которого несколько отличается от ранее известной ханьской керамики.

Подлинными историческими свидетельствами времени появления этих фарфоровых изделий в европейском смысле слова, подразумевающем твердость спеченного черепка при его абсолютной белизне и способности просвечивать, являются фрагменты китайского фарфора, найденные при раскопках руин города Самарра в Месопотамии, образовавшихся и разрушенных в IX веке. Это дает нам право уверенно относить изобретение фарфора не позднее периода Тан, а историческая ситуация позволяет отнести самое крупное изобретение к этому времени.

Первая половина династии Тан (618-907) - период большого роста в истории феодального Китая. Значительные политические усилия, сопровождавшиеся необычайной территориальной экспансией, привели Китай к контактам со многими государствами. В это время на юге Китая идет оживленная торговля. Торговые колонии иностранных купцов-арабов, персов, евреев и греков, возникшие в Кантоне, свидетельствуют о масштабах и регулярности морской торговли. Торговля с Японией велась через восточные порты. По" Великому Шелковому пути" осуществлялись торговые связи Китая со Средней Азией и Европой, а в столице Китая – Чанъане, который был центром северо-западной торговли, также встречались представители различных национальностей.

Рост производительных сил и общее развитие экономики дали огромный толчок бурному развитию китайской культуры и искусства в это время. Это проявилось в высоком развитии сложнейшей организации государства и государственного управления, в расцвете науки, литературы, особенно поэзии. Это нашло свое отражение, наконец, в достижениях художественной и ремесленной промышленности, среди которых одно из первых мест занимала керамика, обогатившаяся в это время высшим достижением – изобретением фарфоровой посуды.

Керамические изделия этого времени непосредственно отражали в своих формах соприкосновение китайской культуры с другими странами, такими как Индия и, возможно, многие другие, откуда элементы чужой культуры проникали и перерабатывались на китайской почве.

Среди сосудов этой эпохи часто можно встретить форму, напоминающую по форме, характеру горлышка или ручки греческую амфору или другой иностранный образец.

В то же время влияние бронзовых изделий сильно ощущается как в формах, так и в орнаменте на керамические изделия эпохи Тан. Примером может служить частое использование в качестве декоративного элемента некоторых деталей, имевших конструктивное назначение в бронзовой форме, например полушаров или рельефных ободков.

В этот период широко использовались свинцовые глазури – зеленые, бирюзовые, янтарно-желтые и пурпурно-коричневые – из тех же оксидов металлов, которые послужили основой для аналогичных более поздних минских глазурей.

Уже существуют шпатные глазури, требующие высокой температуры при обжиге – белые, коричневато-серые, шоколадно-коричневые, фиолетово-черные, зеленые. Они были очень яркими и часто накладывались пятнами одно рядом с другим, давали характерный для этого времени красочный эффект.

Приемы декорирования, такие как гравировка, резные или лепные рельефные рисунки, постоянно наблюдаемые на керамических изделиях периода Тан, глубоко укоренились в китайском производстве и, особенно развиваясь в следующем, Сунском периоде, затем существуют на протяжении многих веков.

Период постепенного ослабления Китая, начавшийся уже в середине VIII века, крестьянские восстания, бесконечные войны и кочевые нашествия, приведшие к временному распаду китайского государства, отделяют блистательный период Тан от времени новой династии Сун (960-1279).

Эта смена династий и смутный период не остановили надолго поступательного движения в бурном экономическом и культурном развитии, продолжавшегося при новой династии. Именно в эти два периода – Тан и Сун-формируются основные принципы и традиции в китайском искусстве, которыми Китай питается во все последующие времена.

Это особенно заметно в керамической промышленности. Техники декоративной обработки, возникшие в эпоху Тан, в этот период достигают наибольшего развития. Разновидности орнаментов, которые выгравированы для достижения покрытия глазурью тонким инструментом или выполнены в легком рельефе с плоским разрезом по контуру рисунка, а также менее распространенные приемы рельефов, спрессованных в специальных формах и наложенных на изделия, скрепленные жидкой глиной, характеризуются большой завершенностью и совершенством.

Формы керамических изделий эпохи Сун отличаются исключительной простотой, спокойствием и уравновешенностью. Величайшим достижением в керамическом производстве этого периода является совершенство, с которым чисто керамические возможности, предоставляемые материалом, были использованы в художественном дизайне. В связи с этим сознательный перенос на керамику форм, возникших в технике бронзы, происходит тогда, когда они полностью подчинены этому материалу.

Важным явлением для Песенного периода следует считать также свободное использование улучшенных шпатовых глазурей, которые приобретают приглушенный цвет и насыщенность самых нежных оттенков красного, фиолетового и бесконечную градацию синего, зеленоватого и лавандового. Характерный способ их нанесения, отличающий произведения периода династии Сун от более позднего – Минского времени (XIV – XVII вв.), учитывает фактуру глазури, ее потеки, которые не покрывают ножки или основание предметов богатыми оттенками и создают неповторимый художественный эффект.

Не менее значимым элементом, разнообразящим оттенки глазури, являются трещины, или цеки, покрывающие многие монохромные изделия Сунского периода. Появившись, вероятно, случайно, как дефект при обжиге, слепая кишка впоследствии была освоена производством и использовалась в декоративных целях как один из способов декорирования изделий. Для времени Тан и Сун, в отличие от последующих периодов, следует отметить, что почти во всех провинциях существовало очень большое количество керамических мастерских, многие из которых производили фарфоровые изделия.

В это время белый фарфор еще не занимает главного места среди других керамических изделий, и на том же художественном уровне создаются первоклассные произведения как из темных керамических черепков, так и из фарфора. Поэтому нет принципиальной разницы в формах и орнаменте обоих. Изделия разных мастерских различаются в основном цветом и качеством черепка и глазури, в зависимости от характера местного материала и местных особенностей, или секретами производства, передаваемыми в большинстве случаев из поколения в поколение и охраняемыми в семьях мастеров.

Среди монохромного фарфора, особенно раннего в Европе, стали известны замечательные толстостенные изделия, имеющие сероватый осколок, покрытый зеленоватой глазурью различных, очень нежных оттенков, как выяснилось позже, производимые в провинции Чжэ-Цзян, в уезде Лонг-Цюань. Благодаря своей долговечности и высоким художественным качествам они пользовались большим спросом за пределами Китая и уже с XIII века вызывали местные подражания – в Египте и странах Ближнего Востока.  

Раскопки, проведенные на стоянках старых керамических печей, выявили большое количество тонкостенных черепков, которые дают основание полагать, что здесь также производился очень тонкий, изящный фарфор, из-за своей хрупкости не пригодный для дальних перевозок и предназначенный, несомненно, для местного использования.

Живопись в это время занимала второстепенное место в отделке керамических изделий, отдавая приоритет гравировке, лепке и лепке с частичной росписью. И только в одном месте – городе Цзы-чжоу в провинции Хэ-бэй - в сунский период использовали роспись под глазурью коричневой краской. Выполненная широкими и свободными мазками кисти, она очень декоративна.

Включение Китая в орбиту международных отношений в период монгольского владычества при династии Юань в XIII – XIV веках существенно повлияло на развитие экономической жизни Китая. Активное участие в мировой торговле привело к возрождению и усилению развития самых разнообразных ремесленных производств в стране. В это время значительно развился внутренний обмен между отдаленными провинциями, чему также способствовало расширение и совершенствование путей сообщения между ними, особенно по рекам и каналам. Наблюдается сильный рост городов, которые в настоящее время по существу являются торговыми и ремесленными центрами. В развитии различных отраслей ремесленной промышленности наблюдается заметное совершенствование технологии и появление новых, более упрощенных методов производства, вызванных стремлением ускорить производственный процесс, в связи с большим спросом на китайские товары.

Безопасность дорог на Запад также способствовала расширению внешних рынков сбыта китайской продукции и проникновению влияния китайской культуры в страны, через которые проходил Великий караванный путь и соединялся с Китаем. С другой стороны, в Китай стали проникать иностранные влияния, которые существенно повлияли, в частности, на фарфоровое производство.

В основном в период Юань он продолжает традиции предыдущего, Сунского периода, но сильное развитие керамического производства подготовило великолепный расцвет фарфорового производства при следующей династии Мин. Проникновение иноземных влияний объясняет появление в Китае яркой бирюзовой глазури, которая здесь до этого времени не встречалась. В Ци-чжоу (провинция Хэ-бэй) он использовался в сочетании с черной подглазурной росписью. Графическая живопись обычно выполнялась очень тонкой линией, а основными сюжетами были сцены с человеческими фигурами, часто обрамленные сложными орнаментами. Этот тип живописи продолжал существовать и при династии Мин.

Еще одним событием, имевшим большое значение в дальнейшем развитии китайского керамического искусства, стало появление впервые в Китае изделий с голубой (кобальтовой) подглазурной росписью – техникой, также привезенной с Запада. Многочисленные фарфоровые черепки с такими росписями, найденные в развалинах Хара-хото (северо-западный Китай) и, по-видимому, датируемые XIV веком, позволяют датировать начало этой техники в Китае тем же периодом.

С этого времени пути развития фарфора и других видов керамики расходятся. На переднем плане фарфор, белая поверхность которого открывает возможности для нанесения росписи художнику-керамисту, отвлекая внимание от других видов керамики, испытывает некоторый упадок, проявляющийся в излишней вычурности, некоторых формах беспокойства и небрежности при изготовлении глиняного кувшина 

Китайский фарфор

Китайский фарфор известен во всем мире и очень ценится за свое необыкновенное качество и красоту, само слово " фарфор" в переводе с персидского означает "царь". В Европе XIII в. он считался великой драгоценностью, и в сокровищницах самых влиятельных лиц хранились образцы китайского керамического искусства, вставленные ювелирами в золотую оправу. С ним связано множество мифов, например, в Индии и Иране считалось, что китайский фарфор обладает магическими свойствами и меняет цвет, если в пищу подмешать яд.

Керамическое искусство традиционно хорошо развито в Китае, и керамика периода Шан (2 тыс. до н. э.) представляет не только историческую, но и художественную ценность. Позже появились изделия из протофарфора, который по западной классификации относится к так называемым каменным массам, так как не обладает прозрачностью и белизной. Китайцы, напротив, ценят фарфор прежде всего за его звучность и прочность, поэтому считают прото-фарфор настоящим фарфором. Среди прекрасной керамики эпохи Тан есть первые образцы "настоящего" белого матового фарфора. В начале седьмого века. Китайские керамисты научились изготавливать фарфоровые массы, смешанные из полевого шпата, кремния и каолина – важнейшего элемента фарфоровой массы, получившей свое название от горы Гаолин, где ее впервые добывали. Обжиг фарфоровой массы при высокой температуре позволил получить твердую, белую, полупрозрачную керамику. Танская фарфоровая керамика продолжала в своих массивных и округлых формах традиции древних гончаров, но шейки в виде птичьих голов и змеевидные ручки, имитирующие формы иранских сосудов, свидетельствуют о заметном иноземном влиянии. Тогда же возникло стремление к однообразию поверхности сосуда, развитое позже Сун-керамистами.

Расцвет керамического производства в Китае пришелся на эпоху династии Сун. Возросший спрос на фарфоровые изделия породил огромное количество новых печей для обжига и привел к императорскому покровительству производства. С V-VI веков на севере и юге Китая существовали специальные отделы, которые контролировали производство высококачественной керамики. Сунский фарфор отличается простотой и изяществом форм, гладкой монохромной глазурью и сдержанностью орнаментов. Наиболее нежная керамика молочно-белого цвета с тонкими резными или штампованными узорами называлась керамикой "динь", иногда в глазурь добавляли оксиды железа, и тогда получались черные, коричневые, зеленые, фиолетовые или красные сосуды. Гораздо позже, в эпоху Цин, популярность одноцветных сосудов привела к появлению почти бесконечного числа цветовых оттенков глазури.

Производство полихромного расписного фарфора началось в царствование династии Юань, когда стали делать знаменитую синюю подглазурную роспись на белом фоне. Во время правления династии Мин эта техника была усовершенствована и стала сочетаться с пятицветными надглазурными росписями (UCI). Развитие техники цветных эмалей привело к появлению трех "семейств" китайского фарфора. "Зеленая семья" - это изделие с росписью на белом фоне в нескольких оттенках зеленого. Обычно на сосудах этого семейства изображались батальные сцены или просто фигуры и цветы. Изделия с цветной росписью на глубоком черном фоне назывались "черная семья". Фарфор, окрашенный в нежно - розовые тона с переливчатыми оттенками, по сюжету "Женщины и цветы" получил название "розовая семья".

Во времена династии Мин фарфор стал своего рода стратегическим товаром и поставлялся в огромных количествах в страны Европы и Азии и даже в Южную Африку через арабских торговцев. Об огромных масштабах экспорта фарфора в эпоху Мин и последующие годы свидетельствует тот факт, что в 1723 году только во французский город Лорьян было продано 350 тысяч фарфоровых изделий. А для многих европейцев и по сей день термин "минская ваза" означает всю китайскую керамику.

Открытие китайской тайны

Со временем Бетгер познакомился с различными глинами, изучая их свойства. Циррус очень хотел помочь Иоганну и поделился с ним всеми своими знаниями. Вместе они пробовали разные глины, добавляли к ним разные примеси.

Бетгер попросил построить для него новую печь – для обжига фарфора. Август подумал, что это делается для того, чтобы как можно скорее получить золото, и приказал как можно скорее сделать печь.

Бетгер работал не только днями, но и ночами. И вот настал долгожданный день. Иоганн взял поднос, накрытый шелковой салфеткой, и пошел к Августу.

- Ваше величество! Ты обещал мне свободу, если я достану тебе золото. Теперь я могу наполнить ваши сундуки. Я разгадал китайский секрет.»

С этими словами он сбросил шелковый платок с подноса. На подносе стояли маленькие чашки на маленьких блюдцах. Тонкие, с изящно изогнутыми ручками. Только они были не белые, а темно-красные. (Рис. 4)

Август потребовал, чтобы Бетгер приготовил белые блюда, как в Китае, и пообещал ему свободу. Betger потратили много времени на поиски белой глины. Время шло, и однажды к нему пришел цирюльник и принес пудру для парика. И Бетгер заметил, что рассыпанный порошок легко скатывается в шарик, а ведь обычный порошок, как ни крути, рассыпается. А эту было легко склеить.

- Из чего сделан этот порошок?  - спросил Иоганн.

- Простите, не выдавайте меня, - испуганно сказал парикмахер. - Я бедный человек, настоящий порошок дорог, я не могу себе его позволить. Поэтому мы должны использовать глину вместо порошка.

-Клэй!  - крикнул Бетгер. - Где ты его взял?"

- В окрестностях нашего города есть холм. Все это сделано из белой глины. Вот где я его получаю. Он также используется для побелки стен…

Но Иоганн уже не слушал цирюльника. Выхватив у него из рук коробочку с порошком, он бросился в мастерскую. Дрожащими руками он принялся готовить фарфоровое тесто. Только вместо красной я положил белую глину.

Эта глина оказалась точно такой же, как и китайская. Это был настоящий каолин.

Вскоре в старом саксонском замке задымились трубы первого в Европе фарфорового завода. Золото рекой лилось в карманы Августа Сильного. На европейских рынках появился тот же белый фарфор, саксонский.

А как насчет Бетгера? Курфюрст обещал вернуть ему свободу, не так ли?

Август не сдержал своего слова. Больше, чем когда-либо, он охранял Иоганна, боясь, что тот никому не расскажет, как и из какого фарфора делают в Саксонии. Так он и умер в плену, совсем молодой, создатель первого в Европе фарфора.

Китайский экспортный фарфор в Европу

Китайский экспорт в конце XVII-XVIII вв. и западное подражание китайскому искусству
Китайское экспортное искусство-это произведение, которое не только быстро нашло своего зарубежного заказчика, но и различные изделия самих китайских мастеров, которые были разработаны для внутреннего рынка и вошли в моду во всем мире. Развитие экспортного искусства неразрывно связано с историей проникновения европейцев в Китай, появлением торговых компаний, деятельностью миссионеров.

Начало знакомства европейцев с Китаем приходится на XVI век, когда португальцы достигли берегов Китая. В 1565 году были установлены торговые отношения между Испанией и Китаем. В начале XVII века Голландия стала играть ведущую роль в торговле с Китаем. С конца XVII века Англия и Франция вступили в торговые отношения, а в XVIII веке - Дания, Швеция и Пруссия. Поток китайских товаров, поступавших в Европу через Ост-Индские компании, произвел на европейцев ошеломляющее впечатление. Увлечение Китаем расцвело в середине - второй половине XVIII века.

По мнению исследователей, " наиболее изучены отношения между Востоком и Западом в области литературы и философии. Область изобразительного искусства менее затронута "Науменкова Н.Н. "Китайский квартал" и роль дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века. Постепенно ситуация начинает меняться, но искусствоведы все чаще говорят о влиянии Дальнего Востока на искусство Запада в связи с импрессионизмом и постимпрессионизмом, то есть в связи со второй половиной XIX века. Это связано с предположением, что в XVII-XVIII веках дальневосточное искусство в виде "китайской моды" оказывало довольно поверхностное влияние на отдельные элементы орнамента и сюжеты декоративной живописи, а также было чуждым включением в существующую систему европейского декора, что привлекает исключительно этим "странным" и неизученным Науменковым Н.Н. Китайское и роль дальневосточного искусства во французском искусстве первой половины XVII века.

Иное понимание категории красоты, предложенное китайской культурой, было новым для Европы. Западные художники были очарованы прозрачными красками китайской палитры - в фарфоре и кантонских эмалях, необычными и причудливыми китайскими орнаментами - в тканях и лакированной посуде, изысканной утонченностью форм - в произведениях всех видов китайского искусства. Но сама необходимость осознания его возможностей была обусловлена тенденциями развития европейского искусства: западные мастера черпали из нового источника вполне конкретные идеи и формы, чтобы усваивать и развивать их по своему усмотрению.

Эпоха Просвещения во многом определила образ жизни и манеру поведения европейских государей, которые были главными заказчиками произведений искусства. Сказки о восточных правителях, столь же справедливых и сильных, будоражили воображение европейских монархов. Иезуиты поспешили обратить внимание западного мира на приукрашенные легенды о "мудрых обычаях" китайских императоров.

Своеобразным откликом можно считать популярность образов "просвещенных" европейских монархов в кругу ученых и художников Кречетова М. Н. Но, конечно, о полной власти китайских императоров над своими подданными можно было только мечтать на Западе. Эти мечты побудили к созданию обстановки в "китайском стиле", которая стала символом власти и роскоши. Стремление к пышности и элегантности как сознательный стиль жизни в своем воплощении требовало значительных материальных затрат и могло наиболее последовательно проявляться тогда только в придворной культуре. Увлечение ранее неизвестными художественными возможностями китайского искусства и желание следовать им привели европейцев к весьма странным результатам.

Памятники XVII-XVIII веков позволяют проследить особенности художественных стилей, изменившихся в европейских странах за это время - барокко, рококо, классицизм. Они проявляются в декоре из фарфора, расписных эмалей, резной кости и художественного металла. Некоторые экспортные изделия XVII и XVIII веков отражали специфику восприятия китайцами внешнего облика европейцев и западного искусства (расписные эмали, фарфор). 

Если влияние китайских учений уже достаточно глубоко для западной литературы или философии XVIII века, то в искусстве того же времени предполагается лишь слабое, отдаленное отражение общего интереса к Китаю, который был тогда излюбленным предметом обсуждения. Однако есть основания отвергнуть такое мнение. Привезенные в Европу китайские предметы искусства принесли с собой не только новые сюжеты и орнаменты, но и новые эстетические качества, новое настроение . В этом отношении влияние Дальнего Востока (не только Китая, но и Японии) было в основном во Франции, в период стиля рококо (1730-1760-е годы).

Стоит отметить, прежде всего, внешние проявления "китайской моды" в Европе. Исследователи неоднократно отмечали наличие значительного количества китайских вещей, например, во Франции во второй половине XVII века. По всей Европе к середине этого столетия только голландцы импортировали более 3 миллионов фарфоровых изделий. Ост-Индская компания, основанная в 1602 году, импортировала их до 20 тысяч ящиков в год Науменкова Н.Н. "Китайский квартал" и роль дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века. Ткани и фарфор издавна были основным экспортом Китая, но в то же время существуют и другие виды товаров: лаки, слоновая кость, нефрит; веера и ширмы; образцы живописи на бумаге и шелке. Таким образом, к концу XVII века у европейцев могло сложиться представление о дальневосточной керамике, резьбе, мелкой пластике, различных жанрах живописи. 

С 1670-х годов мода на все "китайское" получила широкое распространение во Франции и других европейских странах. По мнению исследователей, "фантастическая этнография отдаленных народов служила, как и мифология, неисчерпаемым источником для воображения" Белевич-Станкевич. Стоит отметить, что европейцы не слишком хорошо разбирались в происхождении собранных экзотических предметов и называли их, как и их свободные повторы, сделанные руками собственных мастеров, одним словом" Китайский квартал "Науменкова Н. Н. "Китайский квартал" и роль дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века.

Россия также пережила период увлечения Китаем, его культурой, искусством и философией. "Китайские" шкафы, вошедшие в моду со времен царствования Петра I, были украшены китайским фарфором, лаками, тканями, расписными обоями, такими, какие представлены на выставке. Предметы китайского искусства поступали в Россию при посредничестве Голландской и Английской Ост-Индских компаний, а также в качестве дипломатических подарков. Примером может служить серебряная шкатулка XVII века, а также ювелирные изделия XVIII века.

Мода в Китае, огромный спрос на его работы, естественно, вызывали более или менее близкие подражания. Постепенно отступления от шаблонов нарастают; возникает то, что принято называть "шинуазри" - "чайнатаун", своеобразное направление в искусстве Запада, столь же далекое от настоящего китайского искусства, как и от чисто европейского. По мнению ученых, "еще в XVI веке, в Испании и Португалии, родилась страсть к" странностям" Востока ". Вслед за ними Голландия, вступив в торговлю с Востоком, ощутила его влияние: в самом начале XVII века в Делфте было развито производство фаянса в подражание китайскому фарфору. Стремление превзойти импортные изделия рождает разнообразие форм; начинается смешение мотивов восточного и западного орнамента," расщепление "характерного облика китайских предметов на отдельные узнаваемые элементы; появляются вещи, сочетающие в себе фрагменты различного происхождения. "Китайский квартал" и роль дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века. Например, аллегорическая или мифологическая сцена, расположенная в центре декоративного блюда, вполне европейского, может быть окружена каймой из китайских орнаментов, или, наоборот, центральная композиция, заимствованная из китайской живописи, обрамлена гротесками.

Французский фаянс в конце XVII века, не уступающий голландскому, покрыт "индийскими" (по сути, китайскими) красками. Вдохновленные примером Делфта, французские мастера делают все возможное, чтобы улучшить их. "Изделия этой фабрики превосходили фарфор Индии и Китая по правильности и исполнению рисунка". В данном случае для работ мануфактур Сен-Клу и Руана эта чисто европейская похвала вполне справедлива. Их орнамент, вариант гротеска с отдельными восточными элементами, геометричен, строг и безупречно элегантен, прекрасно сочетается с плавными мягкими формами, повторяющими китайские изделия. Эта тенденция прослеживается на примере фарфорового чайника, изготовленного на мануфактуре Сен-Клу . Контрастность пластического каркаса и графическая резкость, покрывающая ее фигуру, отмечают дальневосточники; особенно интересно ее обнаружение западными СМИ.

С приходом рококо формы шинуазри множатся. Чаще всего это воображаемые, условно китайские сцены, отдельные фигуры, выполненные в обычной европейской манере. В этом "китайском квартале" нет ничего по-настоящему китайского и очень мало подражательного китайского. Имена, детали костюмов и утвари, большое количество колокольчиков и зонтиков-вот какой китайский колорит есть у Буше (например, в его картине "Китайский сад", Хюэ, Пильмана, Лепранса и других европейских художников.  

Китайский фарфор в конце XVII - XVIII вв. и его экспорт в Европу

После первых и иногда случайных прибытий китайских предметов в Европу в XIV - XV веках (в качестве посольских подарков или предметов международной торговли) произведения дальневосточного искусства стали ввозиться во все большем количестве. Их популярность росла вплоть до конца XVIII века, когда коллекция восточных раритетов, переставшая быть редкостью, стала сокращаться во Франции, а затем и в других западных странах.

Китайский фарфор периода трех царствований не был однороден в стилистическом отношении. Наряду с "экспортными" изделиями, предназначенными для продажи на внешнем рынке (которые обычно рассматриваются как шинуазри наоборот), был создан фарфор в стиле Цин для двора и внутреннего рынка, а также предметы с традиционным декором, которые долгое время оставались практически нетронутыми влиянием Европы- монохромный и неоткрытый глазурованный фарфор для императора и китайской элиты.

Живописный экспортный фарфор производился в двух местах - в традиционном центре фарфорового производства, которым с XI века всегда был город Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси, и в портовом кантоне Гуанчжоу / Кузьменко Л. И. Проблема взаимодействия китайского и японского экспортного фарфора XVII-начала XVIII вв. Часто вещи писались только в Кантоне, а их формы поступали из мастерских Цзиндэчжэня. Соотношение числа печей в Цзиндэчжэне, специализировавшихся на изготовлении изделий для императора и фарфора в "западном вкусе", в конце XVIII века составляло около двадцати к одному, и, тем не менее, оба производства отличались подлинным размахом.

Пекинский двор дважды в год, весной и осенью, получал от Цзиндэчжэня фарфор высочайшего качества, так называемый "первый" и "второй выбор", в количестве около семнадцати тысяч и шести-семи тысяч штук соответственно, при этом бракованные партии могли быть возвращены производителям.

Люди, ответственные за доставку фарфора при дворе в течение восемнадцатого века, манипулировали этими очень крупными партиями, едва сводя их на нет, перепродавая императорский фарфор европейцам и деля прибыль между собой (так как товары с императорскими марками иногда прибывали в Европу). Ост - Индские компании, занимавшиеся оптовой закупкой вещей и их доставкой на Запад, также получали огромные прибыли, несмотря на трудности этого предприятия и подкуп китайских чиновников и торговых посредников.  

О масштабах экспорта фарфора можно судить по количеству предметов, извлеченных археологами из трюмов затонувшего торгового судна близ Сингапура, на котором находилось около двадцати трех тысяч фарфоровых изделий.. Согласно опубликованным данным, между 1604 и 1657 годами голландцы экспортировали в Европу около трех миллионов штук китайского фарфора. Предметы, пришедшие на Запад, были разного качества и художественного уровня, от предметов быта для бытовых нужд горожан до шедевров, которые могли украсить коллекции королевских дворцов и замков.

В конце 16-го и начале 17-го веков китайский фарфор продавался в Лиссабоне и Амстердаме, городах, которые привлекали покупателей со всей Европы. С 1609 года в Лондоне также открылись магазины, предлагавшие на продажу китайский фарфор.

Значительные стилистические изменения в китайском фарфоре произошли в связи с усилением иностранных влияний в конце династии Мин и в период правления Цин. В Европе "китайцев" изображали самым странным образом, то на западный, то на восточный манер. Точно так же в Китае существовало нечто вроде "шинуазрии наоборот", то есть не менее причудливое изображение европейцев и западного мира.

По заказам для Европы на фарфоре были выполнены не только традиционные мотивы картин, но и копии европейских гравюр в окружении китайского орнамента, и "портреты" европейцев, и жанровые сцены ("кантонские эмали" XVIII века с комическими фигурами голландцев, кривыми башнями и горами на горизонте в собрании Государственного музея восточного искусства в Москве). В этих вещах есть также путаница манер, путаница деталей, гротескное и поверхностное восприятие. "Восток и Запад, когда они встречаются, иногда очень похожи в своем удивлении друг перед другом" Науменкова Н. Н. "Китайский квартал" и роль дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века.

В XVII веке фарфор на экспорт в Европу вытеснил на рынок традиционные изделия. Западное влияние проникло в Китай в результате активизации деятельности католических миссионеров во время правления Цяньлуна, а также благодаря заказам Ост-Индской торговой компании. Из-за использования фарфора в иной среде, чем китайская, его формы и декор стали меняться под влиянием европейского искусства. Среди наиболее популярных мотивов, освоенных китайскими фарфоровыми мастерами, - античные и библейские христианские сюжеты, голландские пейзажи и жанровые сцены. Стилистические приемы в отделке изделий также существенно изменились: появились "заплатки" в виде цветов, необычная цветовая гамма, были введены новые краски (например, ярко - розовый марганец) Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII-XVIII веков, проблема стиля. XVII-XVIII вв.

Пример такой "европеизации" можно найти в кантонских фарфоровых изделиях с христианской тематикой. Это тарелка со сценой "Поклонения Святому семейству", где типичная европейская сцена изображена на китайский манер с орнаментами по краям ; пейзаж с христианскими церквями на реверсе кантонского блюда; эмалевая тарелка со сценой Святого семейства, выполненная в ярких тонах, и снова с орнаментами по краям.

Часто эскизы рисунков к фарфоровым изделиям создавались известными художниками, в творчестве которых переплетались европейские и дальневосточные стилистические принципы, такими как придворный художник Цяньлун, иезуит Дж. 14), а также голландского художника Корнелиуса Пронка, который в 1734 году поручил Ост-Индской компании изготовить серию рисунков в оригинальном "китайском стиле".

Основным процессом, происходившим в европейском искусстве в этот период, как уже упоминалось, было добавление стиля шинуазри в рококо. . Именно на них оказало влияние знакомство с китайским искусством и, прежде всего, с фарфором. Это привело к изменению интерьера, в том числе цвета, садово-парковой обстановки. Фарфор занимал ведущее место в оформлении интерьера здания, фарфоровые изделия размещались на полках, консолях, каминах, лестницах. Во дворцах были павильоны, залы, галереи, в оформлении которых была вся фарфоровая коллекция. 

Китайский фарфор, оказывая влияние на европейское искусство, сам впитывал в себя новые веяния. Наиболее очевидные изменения в направлении "европеизации" облика китайского экспортного фарфора произошли в 50-60-е годы XVIII века, что связано с трансформацией художественных вкусов в Европе в связи с идеалами французского Просвещения и зарождающимся классицизмом.

Формы сосудов приобретают большую четкость и ясность. Среди сюжетов преобладают реалистические сцены (городские сцены, сельские уголки, романтические уголки английской природы). Все чаще в декор входят цветы, которые не являются традиционными для китайской тематики: гортензии, розы, ирисы, первоцветы. Сочетание этих двух тенденций, жанровой сцены и обилия красок, можно увидеть во фрагменте картины кантонского чайника стиля Гуанцай. Под влиянием знаменитой мейсенской серии фигурок животных и птиц подобные образцы мелкой пластики появляются и в Китае.

Относительно свободные условия создания вещей на экспорт в целом способствовали некоторому снижению стандартов этого китайского ремесла. Появление экспортных мастерских росписи фарфора в Кантоне/Гуанчжоу привело к формированию особого декоративного стиля, так называемого гуанцая, о котором упоминалось ранее ("кантонские краски/полихром"). Этот стиль характеризовался сочетанием всех возможных жанров живописи-изображений цветов и птиц (хуаняо), людей (жэнь) и пейзажей (шаньшуй), размещенных в фигурных медальонах среди орнаментального фона, а также преобладанием насыщенных цветов в сочетании с обильной позолотой, которая иногда маскировала дефекты фарфорового черепка.

Произведения Гуаньцая, породившие вполне определенные представления о китайском искусстве в Европе, рассматривались фарфоровыми специалистами в самом Китае не более чем уступка дурному вкусу. Тем не менее опыт экспортного фарфора в годы Цяньлуна был успешно применен в отделке дворцовых предметов, в том числе росписи по фарфору, стеклу, металлу и в изделиях, сочетающих в себе расписную и перегородчатую технику.

Формирование стиля Гуанцай, по-видимому, зависело от эстетического выбора Европы, которая в XVIII веке отдавала предпочтение фарфору с полихромной росписью эмалевыми красками в диапазоне семейства зеленых (уцай) и, тем более, семейства розовых (фэнцай).

Примечательно, однако, что розовая эмаль, имевшая европейское происхождение, стала использоваться в экспортных изделиях только с начала царствования Юньчжэна под девизом Николаева Н. С. Декоративное искусство Китая и Японии и проблема семантики декора (сначала - в небольших дозах и в сочетании с эмалями семейства зеленых), хотя она использовалась в дворцовых изделиях уже в конце царствования Канси. 

Французский фарфор

С начала XVI века, во времена правления короля Франциска I, во Францию завозился дорогой китайский фарфор. В то же время до XVIII в. Французские мастера из Невера, благодаря развитию процесса плавки, изготовили красивые изделия из белого фаянса с темно-синим декором. Позже, в Нормандии, в попытке разгадать процесс создания настоящей китайской фарфоровой массы из смеси глины и стеклянного порошка, был получен материал, известный как "искусственный" или "французский" фарфор. Раскрыть тайну мастеров Поднебесной удалось благодаря иезуиту Франсуа Ксавье д'Антрезоле, находившемуся в Китае. Он смог прислать домой рецепт, образцы натуральных материалов и подробно описал технологию изготовления китайского фарфора. Благодаря открытию во Франции запасов каолиновой глины, полевого шпата и кварца был наконец получен твердый фарфор.

Германия

В 1740-х годах была открыта Сервийская мануфактура, а позже фабрики в Сен-Клу и Шантийи. Изначально фарфор создавался в китайском стиле, но искусные фарфоровые мастера отошли от восточных мотивов и наполнили свои творения необычным французским стилем. Большое влияние на развитие фарфора во Франции оказала любовница Людовика XIV-маркиза де Помпадур, которая фактически вела государственные дела и уделяла большое внимание развитию искусства. Мадам питала слабость к изысканным изделиям, особенно в стиле рококо, поэтому фабрика стала выпускать роскошные изделия с аллегорическими персонажами, сложным декором и высокохудожественными картинами. Французский фарфор всегда был королевской привилегией. Людовика XV постоянно способствовали улучшению Сербской мануфактуры, пригласил лучших художников и скульпторов. Сегодня на знаменитом предприятии многовековые сербские традиции в тандеме с современными технологиями воплощаются в исключительных эстетических изделиях, которыми можно любоваться вечно. 

Развитию французской стилистики в 1768 году способствовала и Лиможская мануфактура, состоявшая из группы частных предприятий, объединенных географией. Изящество и невероятная красота тонкого, звонкого и белоснежного лиможского фарфора, привнесшего особый колорит и завершающий штрих в неповторимый французский стиль, поражают ценителей прекрасного. Сегодня крупнейшими предприятиями по производству элитного лиможского фарфора являются Bernardaud, основанная в 1863 году, а также Haviland. Последний был открыт американцем Д. Хэвиленд, который искал идеальный фарфор для своих клиентов из Соединенных Штатов, приехал в Лимож. Здесь он открыл собственную фабрику и сыграл ключевую роль в разработке и внедрении нового процесса декорирования изделий. Мануфактура, где четыре поколения Хэвиллендеров стремятся к совершенству, успешно процветает и вносит значительный вклад в мировое фарфоровое искусство.

Ликвидация китайской фарфоровой монополии  и последствия для мирового рынка фарфора

Промышленный шпионаж.
Промышленный шпионаж в настоящее время называется несанкционированным получением информации от производителя с целью получения прибыли. То есть промышленный шпионаж-это форма недобросовестной конкуренции, направленная на незаконное получение, раскрытие и использование конфиденциальной информации, составляющей охраняемую законом служебную или коммерческую тайну.

Промышленный шпионаж может осуществляться тремя способами:

• через открытые источники;
• через носитель информации, то есть с помощью предметов;
• по техническим каналам.

Казалось бы, о промышленном шпионаже заговорили не так давно, но это явление такое же старое, как мир, если можно так выразиться. Скорее всего, на бытовом уровне промышленный шпионаж является ровесником вида Homo sapiens. О первом промышленном шпионе, имя которого сохранила история, мы поговорим чуть позже. И кстати, да, любой промышленный шпионаж можно описать следующими словами: краденый, дешевле купленного.
Ликвидация китайской фарфоровой монополии
Причина промышленного шпионажа, касавшегося тайны фарфоровых изделий, была весьма тривиальной. Европейцы любили фарфор, и о его уникальных свойствах, например, даже таких, как просачивание яда через стенки фарфоровой посуды, ходили легенды. Можно сказать, что страны Старого Света действительно были охвачены "фарфоровой лихорадкой".
Фарфор не только стал предметом роскоши, секрету его изготовления завидовали Франция, Испания, Саксония, Великобритания. Кроме того, китайцы продавали фарфор только за серебро, буквально выкачивая этот металл из стран Старого Света, в обмен на чашки и тазы для мытья.
Однако фарфор, стоявший за морем, в далеком Китае, был довольно дешев, по пути в Европу он становился в несколько раз дороже и не всегда благополучно прибывал. Поэтому европейцы очень хотели получить секрет изготовления этого материала. Кроме того, несмотря на популярность китайских вещей, имеющих свой колорит, европейцы все же хотели использовать вещи, которые им знакомы и соответствуют западному образу жизни.
В целом на распространение китайского фарфора в Европе оказали влияние миссионерские и дипломатические миссии, а также установление торговых отношений между европейскими странами и Китаем. Важно учитывать, что эти три аспекта неразрывно связаны друг с другом, их существование невозможно независимо друг от друга. Установление торговых и дипломатических отношений, а также миссионерская деятельность - это всегда параллельные процессы.
Начало фарфорового производства в Поднебесной обычно относят к VI веку, когда мастера, после многих лет проб и ошибок, отбирали оригинальные компоненты, позволяющие получать изделия, отличающиеся белизной и тонкостью черепка. Фарфоровой столицей Китая стал город Цзиндэчжэнь, расположенный в провинции Цзянси на юго-востоке страны. В этом населенном пункте было сосредоточено почти все специализированное производство

Заключение

А в наше время появилось много фарфоровых заводов: Владивостокский, Дмитровский, Ташкентский фарфоровый завод, Октябрьский фарфоровый завод в Башкирии и бывший "Петербургский императорский" - ныне Ленинградский государственный завод имени Ломоносова. И сегодня фарфоровые изделия пользуются большим спросом у населения. Это чайные и столовые сервизы, вазы различной формы, салатницы, кружки, тарелки, различные статуэтки и многие другие изделия. Они являются прекрасным украшением и создают теплую, уютную атмосферу в каждой семье.

Список литературы

1. Алексеев Н. С.Введение в товароведение непродовольственных товаров. Москва. Экономика 1982г.
2. Алексеев Н. С. Товароведение хозяйственных товаров. Москва. Экономика. Тысяча девятьсот восемьдесят четыре
3. Паншина И. Н.Декоративно-прикладное искусство. Издательство "Люди света". Минск, 1975.
4. Стриженова Т. К. Супрун Л. Я. Советское декоративно-прикладное искусство Издательство "Советский художник" 1987г.
5. Утевская. П. История фарфоровой чашки. Издательство "Радуга", 1980.
6. Черток М. Ю. Сказка о глине. Издательство "Наука", Москва, 1968.