Реферат на тему: Русская культура в XVII веке

Содержание:

Введение 

В XVII веке начал складываться Общероссийский рынок. Развитие ремесел и торговли, рост городов связаны с проникновением в русскую культуру и широким распространением в ней светских элементов. Этот процесс получил в литературе название "мирской" культуры (от слова "светский" - светский).

Церковь выступала против секуляризации русской культуры, видя в ней западное," латинское " влияние. Московские правители XVII века, стремясь ограничить влияние Запада в лице иностранцев, прибывавших в Москву, заставляли их селиться вдали от москвичей в специально отведенных немецких поселениях. Однако в устоявшуюся жизнь Московской Руси проникли новые идеи и обычаи. Стране нужны были знающие, образованные люди, способные заниматься дипломатией, разбираться в новшествах военного дела, технологии, производства и т. д.

Секуляризм охватывал все сферы культурной жизни страны: литературу, живопись, архитектуру и др. Само церковное мировоззрение переживало кризис, выразившийся в расколе. Появляются новые жанры в литературе, неизвестные ранее стили в архитектуре и живописи, развивается книгопечатание. Становится заметным личностный принцип, который был практически неизвестен средневековой культуре, имевшей дело не с живыми людьми, а с носителями либо добра, либо зла. Постепенное преодоление национальной изоляции и расширение связей с другими странами также оказали влияние на развитие русской культуры.

Образование

“О развитии Просвещения в XVII веке свидетельствует работа типографского двора, который стал издавать все больше и больше книг гражданского содержания. Первым из них был букварь Василия Бурцова, изданный в 1634 году. В середине века была издана "Грамматика" Мелетия Смотрицкого, а в конце - богато украшенный букварь Кариона Истомина.

Есть обычные школы. В 1665 году при московском монастыре была открыта школа, готовившая приказчиков. Его ученики овладели грамматикой и латынью. Школа при типографии, открытая в 1680 году, насчитывала более двухсот учеников, главным предметом которых был греческий. В 1687 году в Москве было основано первое высшее учебное заведение-Славяно-греко-латинская академия, где преподавались грамматика, риторика, диалектика, философия и богословие. Академия готовила кадры для государственных и церковных учреждений. Академию возглавляли братья Лихуды. Здесь обучались священники и чиновники.

“В XVII веке, как и прежде, шел процесс накопления знаний. Большие успехи были достигнуты в области медицины, в решении практических задач по математике (многие умели с большой точностью измерять площади, расстояния, свободные тела и т. д.), в наблюдении за природой.

Значительный вклад в развитие географических знаний внесли русские исследователи. В 1648 году экспедиция Семена Дежнева (за 80 лет до Вита Беринга) достигла пролива между Азией и Северной Америкой. Самая восточная точка нашей страны теперь носит имя Дежнева.

Е. П. Хабаров в 1649 году составил карту и изучил земли вдоль Амура, где были основаны русские поселения. Город Хабаровск и село Ерофей Павлович носят его имя. В самом конце XVII века сибирский казак В. В. Атласов исследовал Камчатку и Курильские острова.

Литература

“В начале XVII века в произведениях литературы нашли отражение события Смутного времени. Сохранились народные песни о Григории Отрепьеве, Марине Мнишек, царевне Ксении Годуновой. О Смуте рассказывают также многие произведения письменной литературы: "Повести Авраамия Палицина", "Временник" дьякона Ивана Тимофеева, "Новый летописец", в которых описаны события от смерти Ивана Грозного до конца смутного времени. Это доказывало права новой династии Романовых на царский престол.

Если литературные герои прежнего времени пребывали в постоянной молитве, их действия были скованы божественной волей, то теперь герои-это предприимчивые и энергичные люди, ищущие приложения сил и способностей в полезных начинаниях. Герои литературы XVII века начинают освобождаться от оков семьи, их судьба персонифицируется. В то же время литература сделала только первые шаги в преодолении средневековых традиций и еще не нашла им альтернативы.

В литературе XVII века установились два направления: панегирическое и народно-обличительное. Самым крупным представителем первого течения был Самуил Емельянович Петровский-Ситнянович, уроженец Полоцка и потому именуемый в Москве Семеном Полоцким. Он получил образование в Киево-Могилянской академии, а затем в Виленской академии, после чего принял монашеский сан.

С именем Полоцка связано появление в литературе новых жанров - поэзии и драмы. Он был первым в стране придворным поэтом-одописцем, сочинявшим тяжеловесные стихи. В сочинениях Полоцкого преобладают панегирические тона, идеализировавшие самодержавие и царя Алексея Михайловича. Он также писал оригинальные пьесы на русском языке, например, "Комедийную притчу о блудном сыне". В новую форму автор вложил традиционное содержание: младший сын, в отличие от старшего, проявившего послушание родительской воле, не захотел "губить молодость в отечестве" и отправился в путешествие, превратившись в блудного сына, выпившего много горя. Он возвращается в отцовский дом, убежденный в необходимости повиноваться старшим. Полоцкий известен не только как поэт и драматург, но и как публицист. Он сторонник самодержавия. Только она, по его мнению, способна успешно решать внешнеполитические задачи. Самодержец же должен выбирать себе помощников, руководствуясь не их породой, а рационалистическим принципом: знанием, моральным авторитетом, заслугами.

"Оценка самодержавия как наилучшего политического строя нашла наиболее полное обоснование в трудах Крижанича. Хорват Юрий Крижанич, прибывший в Россию в 1659 году и написавший ряд трактатов, среди которых важнейшее "Политика", отдавал предпочтение "самоуправлению", поскольку только с ним он связывал справедливое правление, обеспечивавшее стране мир и согласие народа, а также умение исправлять ошибки без промедления. Но порядок и гармонию может обеспечить только мудрый царь. Крижанич выступал за объединение славянских народов. Крижанич, как и Полоцкий, не осуждал крепостное право, но оговаривал, что аппетиты помещиков должны быть ограничены. При чрезмерных трудностях крестьянское хозяйство придет в упадок, и он потеряет способность нести бремя. Отсюда убежденность обоих мыслителей в необходимости установления умеренного уровня феодальной эксплуатации.

Народнообличительная литература представлена "Житием протопопа Аввакума, написанным им самим". Аввакум - талантливый писатель-полемист, основоположник биографического жанра. Если герои агиографической литературы наделены мифическими добродетелями и выступают как непорочные подвижники, то в "Агиографии" Аввакум Петрович выглядит как реальный человек с достоинствами и недостатками. "Житие"-остросюжетное полемическое произведение, его автор на примере собственной жизни, полной страданий и драматических коллизий, рассказывает о фанатичной преданности идеям древнего благочестия. Во всех действиях вождя старообрядцев отчетливо прослеживается его неприятие новизны, науки и всего, что пришло из Западной Европы. Язык "Жизни" прост, динамичен, рассчитан на широкую аудиторию, которую автор намерен перетянуть на свою сторону. Аввакум способствовал обогащению литературного языка элементами живой народной речи.

Содержание так называемых бытовых историй XVII века обнаруживает две тенденции: с одной стороны, герои пытаются вырваться из оков церкви; с другой стороны, попытки героя вырваться из рамок житейской мудрости домостроительства заканчиваются полным крахом. Патриархальные устои хоть и высмеиваются, но герои не могут их преодолеть.

Тема "Повести о горе и зле" - судьба молодого человека, который не внял родительским советам и поплатился за это бедностью. Мытарства героя заканчиваются тем, что он оказывается в монастырской келье. В отличие от предыдущего раза, клетка больше не трогает героя, жизнь в ней равносильна самоубийству. История раскрывает образ человека, его внутренний мир и трагические переживания.

В "Повести Саввы Грудцына" присутствуют реальные исторические личности и определенная географическая среда, что создает видимость достоверности рассказанной истории. Герои повести-богатые купцы Грудцыны-Усовы, торговавшие в городах Поволжья и Прикамья. Сюжет основан на приключениях купеческого сына Саввы Грудцына, посланного отцом по торговым делам на Соль Камы: беспутный сын предался разврату, продал душу дьяволу, затем стал солдатом, участвовал в Смоленском походе, освободился от дьявола с помощью Казанской иконы Божией Матери и оказался в монастыре, где и закончил свою жизнь.

Примечательны сатирические произведения с пародиями на неправильный двор, распутную жизнь монахов, бесправие простого человека и т. д. История "Шемякинского суда" повествует о судебном разбирательстве конфликта между двумя братьями, один из которых был богат, а другой беден. Богач дал брату лошадь и сани, чтобы тот вывез дрова из леса, но ему жалко было отдавать упряжь. Бедняк привязал сани за хвост лошади, хвост отломился, а богач через суд потребовал от брата вернуть лошадь с хвостом. Во время суда бедняк демонстративно показал судье Шемяку сверток из-за пазухи, давая понять, что его ждет богатое обещание. Это и определило поведение Шемяки - он решил дело в пользу бедняка. На самом деле оказалось, что простой камень был завернут в носовой платок. Выражение "Суд Шемякина" стало нарицательным для описания продажности и беспринципности судей.

"Повесть о Еше Ершовиче" также пародирует судебные процедуры, предусмотренные Уложением 1649 года. Герои повести-рыбы Ростовского озера: вот рыбы-владыки Осетр, Белуга и Белая рыба, сын боярский Лещ, приставы Окунь и Налим, свидетель Сельдь, судья Сом усатый, подьячий Вьюн и другие представители рыбного царства. Выиграть суд над мелкой рыбешкой Ершом у сына боярского Леща было не под силу, Ерш был признан судом виновным. Рассказ заканчивается словами: "Ерш плюнул в глаза судьям и скопил в кустах: только этого Ерша и видели."

Повесть "Калязинская челобитная" высмеивает жизнь монахов Калязинского монастыря, известного своей распутной жизнью. Монастырская братия заботится не о молитвах, а о наличии пива и вина в изобилии. Мечтой монахов было иметь архимандрита, "который пил бы с нами вино и пиво, но не ходил бы в церковь и не мучил бы нас".

Воссоединение Украины с Россией положило начало созданию первого в России печатного очерка по истории. Киевский монах Иннокентий Гизель составил "Синопсис" (обзор), который в популярной форме содержал рассказ о совместной истории Украины и Руси, начавшейся с образования Киевской Руси. В XVII-первой половине XVIII века Синопсис использовался как учебник русской истории.

Архитектура

"Архитектурные сооружения XVII века очень живописны. Они асимметричны как внутри одного здания, так и в ансамбле. Однако в этом кажущемся беспорядке архитектурных объемов есть и целостность, и единство. Здания XVII века многоцветны и декоративны. Архитекторы особенно любили украшать окна зданий замысловатыми, непохожими друг на друга наличниками. Многоцветные "солнечные изразцы" - изразцы и орнаменты из резного камня и кирпича-широко использовались в XVII веке. Такое обилие орнаментов, расположенных на стенах одного здания, называлось "каменным узором", "чудесным узором".

Эти черты хорошо прослеживаются в Теремном дворце царя Алексея Михайловича в Кремле, в каменных палатах дошедших до нас московских, Псковских, Костромских бояр XVII века, в Новоиерусалимском монастыре, построенном под Москвой Патриархом Никоном. Рядом с ними по стилю находятся знаменитые храмы Ярославля - церковь Ильи Пророка и ансамбли в Коровниках и Толчкове. В качестве примера самых известных зданий Москвы XVII века можно назвать церковь Св. Николая в Хамовниках, церковь Рождества Богородицы в Путинках, церковь Троицы в Никитниках.

Декоративное начало, отмечавшее мирское искусство, находило свое отражение и в строительстве или реконструкции укреплений. К середине века крепости утратили свое военное значение, и четырехскатная крыша сначала на Спасской, а затем и на других башнях Московского Кремля уступила место великолепным шатрам, подчеркивавшим спокойное величие и торжественную мощь сердца русской столицы.

В Ростове Великом резиденция опального, но могущественного митрополита Ионы была построена в виде кремля. Этот Кремль не был крепостью, и его стены были чисто декоративными. Стены крупных русских монастырей (Троице-Сергиева монастыря, Спасо-Ефимиева монастыря в Суздале, Кирилло-Белозерского монастыря под Вологдой и московских монастырей), следуя общей моде, также украшались декоративными деталями.

Развитие древнерусского каменного зодчества завершилось складыванием стиля, получившего название "Нарышкинского" (по именам главных заказчиков), или московского, барокко. В этом стиле выполнены надвратные храмы, трапезная и колокольня Новодевичьего монастыря, Покровская церковь в Филях, храмы и дворцы в Сергиевом Посаде, Нижнем Новгороде, Звенигороде и др. были построены.

Московское барокко характеризуется сочетанием красного и белого цветов в отделке зданий. Четко прослеживается этажность зданий, использование колонн и капителей в качестве декоративных украшений. Внутреннее убранство зданий отличается пышностью и богатством: многоярусный иконостас, ложа для хозяина здания, резные арочные рамы. Наконец, почти во всех зданиях "Нарышкинского" барокко можно увидеть декоративные раковины в карнизах зданий, которые впервые были возведены в XVI веке итальянскими мастерами при украшении Архангельского собора Московского Кремля. Появление московского барокко, имевшего общие черты с архитектурой Запада, свидетельствовало о том, что русская архитектура, несмотря на свою самобытность, развивалась в рамках общеевропейской культуры.

В XVII веке процветало деревянное зодчество. Среди выдающихся памятников деревянного зодчества XVII века-затейливый и роскошный царский дворец в Коломенском, названный современниками восьмым чудом света. Этот дворец имел 270 комнат и около 3 тысяч окон и витрин. Он был построен русскими мастерами Семеном Петровым и Иваном Михайловым и просуществовал до середины XVIII века, когда был разобран при Екатерине II из-за ветхости. Комплекс представлял собой сочетание больших и малых срубов-клетей и включал в себя особняки царя, царицы, царевичей и царевен, соединенные между собой переходами, а также различные служебные постройки. Дворец был увенчан различными формами покрытий, окрашенных в яркие цвета: шатром, бочкой и кубом. Снаружи он был украшен позолоченной резьбой. В деревянном культовом зодчестве преобладали шатровые церкви, но вместе с ними получили распространение и многоярусные церкви: на четверике (Вознесенская церковь в Торжке) было установлено несколько последовательно меньших восьмиугольников. Строгие пропорции придавали даже небольшому храму монументальность. литература архитектура искусство знание

Гражданское строительство в XVII веке не отличалось разнообразием типов сооружений. Торгово-промышленные здания представлены Гостиным двором в Китай-городе в Москве (1661-1665) и в Архангельске (1668-1684), а также Хамовническим двором в Москве. Гостиный двор в Архангельске, построенный под руководством Дмитрия Старцева, протянулся вдоль Северной Двины на 400 метров, окруженный высокими каменными стенами с боевыми башнями. Внутри Гостиного двора располагалось более двухсот торговых помещений.

Гражданская архитектура находилась в поиске новых способов проектирования общественных зданий. В его основе лежали жилые здания, которым придавались более монументальные формы. Примером может служить Сухарева башня архитектора Михаила Чоглокова, возведенная для Стрелецкого Сухаревского полка, проявившего верность Петру во время его конфликта с Софьей. Над массивным первым ярусом, который традиционно был подвалом, расположены два яруса шатрового сооружения, увенчанного башней с государственным гербом на вершине. Широкая парадная лестница вела на второй этаж. К общественным зданиям Москвы, также построенным в конце века, относятся здания Земского приказа в Кремле (1683), а также Монетный двор.

Изобразительное искусство

Мирское искусство особенно ярко проявилось в русской живописи. Величайшим художником XVII века был Симон Ушаков. В его знаменитой иконе "Спаситель Нерукотворный" отчетливо видны новые реалистические черты живописи: объем в изображении лика, элементы прямой перспективы.

Тенденция к реалистическому изображению человека и мирской иконописи, характерная для школы Симона Ушакова, тесно связана с распространением в России портретной живописи "парсуны" (лица), изображающей реальных персонажей, например, царя Федора Ивановича, М. В. Скопина-Шуйского. Однако техника художников все еще была похожа на иконопись, то есть они писали на досках яичными красками. В конце XVII века появились первые парсуны, написанные маслом на холсте, предвосхищая расцвет русского портретного искусства в XVIII веке.

Живопись принадлежала к тому типу искусства, где влияние традиций было наиболее сохранено и где новое было менее заметно, чем в литературе и архитектуре. Это связано с тем, что изобразительное искусство XVII века представлено в основном иконописью, находившейся под пристальным надзором государства и церкви. В патриарших и царских грамотах 1668 и 1669 годов живописцам предписывалось придерживаться давних традиций. Старообрядцы, считавшие любое отклонение в изображении святых кощунством, особенно ревностно защищали старину.

Контроль за деятельностью живописцев осуществлялся Оружейной палатой Кремля. Возникнув в XV веке как хранитель драгоценностей царской семьи и мастерская по производству оружия, он стал художественным центром страны в XVII веке. В Оружейную палату съезжались лучшие художники со всей страны, а также иностранные мастера. Она выполняла работы для царского двора: писала иконы, парсуны( портреты), украшала рукописи, делала знамена, шатры, повозки, мебель, утварь, игрушки для князей. Среди художников Оружейной палаты существовало разделение труда: одни разрабатывали композицию иконы, другие рисовали лики, третьи-одежду, третьи специализировались на изображении растений и животных. Помимо икон, художники расписывали стены церквей, в частности Архангельского собора. Стены нижнего яруса собора и колонны были украшены изображениями погребенных князей и царей.

В течение 30 лет художественную деятельность в Российском государстве возглавлял Симон Ушаков. Он выступал как художник, организатор работавших в Оружейной палате живописцев страны, а также теоретик нового направления в живописи. Характерной чертой творчества Ушакова является пристальный интерес к изображению человеческого лица.

В ранних работах лицо под кистью Ушакова мало чем отличалось от традиционного: худое, плоское лицо, прямой, тонкий нос, темные круги под глазами. Постепенно он преодолел суровость своего выражения, и его аскетическое лицо приобрело живые черты. Стремление очеловечить лик Христа наиболее ярко выражено Ушаковым в знаменитой иконе "Спаситель Нерукотворный".

Широко известна еще одна его икона - "Насаждение древа государства Российского". У истоков древа стоят Иван Калита и митрополит Петр. На ветвях дерева расположены медальоны с изображением наследников Калиты. По левую сторону дерева стоит царь Алексей Михайлович, по правую - его жена и два царевича. Это был живописный панегирик Романовым, которые якобы образовали единое дерево с Рюриковичами.

Высказывания Ушакова об искусстве и его назначении существенно отличались от традиционных. Искусство должно быть близко к природе, радуя глаз яркими красками, а не мрачным, изображая святых тощими и темными. Оценка иконы должна основываться на эстетическом принципе, она должна быть красивой. Ушаков создал живописную школу. Его последователями были Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев. Иосиф Владимиров развивал взгляды на иконопись, близкие к взглядам Симона Ушакова.

В XVII веке появились два светских жанра: портретная живопись и пейзажная живопись. Оба жанра, однако, еще не преодолели присущий иконографии стиль письма. Портретная живопись представлена несколькими парсунами. В парсунах, даже сделанных Ушаковым, нет объемного изображения, стремление добиться сходства с оригиналом сочеталось с плоскостной интерпретацией. Таковы, например, парсуны царя Алексея Михайловича и его сына Федора Алексеевича. Пейзаж тоже еще не стал объектом самостоятельного изображения, он выполнял вспомогательную функцию в иконе, был фоном: рядом с ликом святого художник рисовал деревья, лес с птицами и животными, цветы и т. д.

Музыка и театр

К 17 веку русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного искусства, она была безымянной. Существовали местные певческие школы со своими особенностями "песнопений". Но всюду преобладала хоровая полифония, столь характерная для русской народной музыки. Народные песни были богаты жанровым разнообразием, мелодичностью и глубокой выразительностью, с большой силой передавали разнообразные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества в значительной мере были восприняты и церковной музыкой.

Народный театр был очень популярен, как и в прежние времена. Скоморохи бродили по всей России. Народ любил традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими постановками против богачей, попов и неправедных судей. Правительство и церковные власти преследовали шутовство за его веселый и смелый юмор, разоблачавший пороки власть имущих.

Появление первого русского театра при дворе Алексея Михайловича в 1672 году говорит о начале мирской культуры. Инициатором его создания был широко образованный в то время боярин Артамон Матвеев. Театр был организован для того, чтобы по-новому отпраздновать рождение царевича Петра. Театром руководил пастор Григорий. Репертуар театра состоял из пьес, написанных на основе библейских сюжетов. Труппа театра (60 человек) первоначально набиралась из жителей немецкой Слабоды, это были исключительно мужчины и мальчики.

Отделенный от народного искусства и предназначенный для узкого круга феодальной знати, театр Пастыря Григория не оставил сколько-нибудь серьезных следов в истории русской театральной культуры.

Научное знание

Начавшееся ослабление позиций церкви, развитие ремесленного производства и торговли, рост связей с зарубежными странами создали предпосылки для дальнейшего накопления научных знаний XVII века. Конечно, и в это время продолжала распространяться старая литература о природе с ее богословским и мистическим толкованием различных явлений. Но наряду с этим возник интерес к научной литературе западноевропейского Ренессанса с его рационалистическим подходом к природным явлениям. Именно в это время в России появились переводы ряда работ, оказавших значительное влияние на формирование и распространение научных взглядов. Сами условия жизни русского государства в XVII веке требовали перехода к более конкретному и реалистическому изучению природы, отказа от богословско-символического и мистического ее истолкования. В то же время развивалась чисто практическая сторона научного знания, в то время как его теоретическая сторона оставалась в совершенно неразвитом состоянии. Во многом это было связано с позицией церкви, враждебной научному знанию. Церковники заявляли, что " те, кто изучал латынь, сбились с прямого пути." Например, в XVII веке люди умели решать многие практические задачи по математике, но теоретический уровень математических знаний был еще очень низок. Потребности артиллерийского дела выдвигали необходимость определения расстояний. Эти проблемы были решены с помощью теора. Пифагора, но без анализа его теоретической основы. Крупным памятником научных знаний XVII века является "Устав о военном, пушечном деле, относящемся к военной науке", составленный Олисиманом Михайловым (Радышевским) в 1621 году. "Устав" содержит очень подробные практические сведения, сведения в области химии. Описаны также различные приспособления для артиллерийской работы.

Медицинские знания носили также в основном узко практический характер и в значительной степени основывались на многовековом народном опыте лечения болезней. Широко распространялись переводы иностранных медицинских клиник и "травников". Наряду с практическими знаниями в области медицины в XVII веке развился интерес к общим вопросам биологии. Внимание русских людей стало обращаться к богатым конкретным материалам работ в области зоологии и анатомии. Среди них-знаменитая работа величайшего ученого эпохи Возрождения Андрея Везолия. "О строении человеческого тела". Астрономические знания в XVII веке. также получило свое развитие, так как необходимость расчета праздников и различных хозяйственных нужд требовала более точного знания времени смены фаз Луны, времени года и тому подобного. В середине века труды Коперника начали проникать в Россию, вводя гелиоцентрическую систему Коперника. Известно, что положение церкви было серьезным препятствием на пути развития астрономических знаний. Географические знания получили большое развитие. Одно только продвижение исследователей в Сибирь, их исследование рек и морских побережий обогатило географию открытиями исключительной важности. Было составлено несколько карт ( в основном стратегического характера). Значительно расширилась информация о географии зарубежных стран (Китай, Монголия).

В развитии знаний о природе XVII век занимает особое место как время четко обозначившегося кризиса средневекового мировоззрения и подготовки к краху господствующих религиозных воззрений. Враждебность церкви к знанию ярко проявляется в проповедях и учениях самих церковников. Но как бы ни пугала церковь людей, стремившихся к знаниям, элементы научного знания заметно окрепли в XVII веке. По самим условиям исторической жизни Русская Церковь к середине века столкнулась с необходимостью ряда внутренних изменений.

При той большой роли, которую церковь играла во всех сферах общественной жизни, возникла необходимость усилить влияние церкви на массы - привести церковную организацию в соответствие с общим процессом централизации государственной власти. Воссоединение Украины с Россией выдвинуло задачу объединения Русской и украинской церквей (различия в обрядах и правилах) - все это выдвинуло необходимость внесения изменений в правила церковной жизни.

В 1653 году был издан указ (Патриархом Никоном) о замене земного поклона поясным поклоном во время богослужения и отныне креститься тремя пальцами вместо двух. За русскими иконами последовали категорические требования привести все книги в соответствие с греческими образами, а не с русскими, и выбрать иконы, написанные по русским образам. Никон подвергал раскольников суровым наказаниям, вплоть до того, что в 1656 году защитники старых обрядов были официально отлучены от церкви, эти меры не помогли: возникло целое течение "старообрядцев". Вот как возникла церковь.

Заключение 

Определяя основное содержание и направление историко-культурного процесса средневековой Руси, можно с полным основанием сказать, что эта культура уходила своими корнями в народное творчество и имела в нем главную питательную среду для своего развития. В условиях феодального общества, крепостного права Россия обнаружила замечательное богатство творческих сил народа в культуре. Эти силы также питали культуру правящих классов, которые использовали ее в переработанном виде для своих собственных классовых целей.

Культура народа проникнута светлым чувством оптимизма, она жизнеутверждающая по своему духу. Безграничная самоотверженная любовь к родной земле, красота трудовых и воинских подвигов, высокое нравственное благородство, твердая вера в победу добра над злом, справедливости над неправдой и обманом и вместе с тем глубокая поэзия, неиссякаемый юмор, точное выявление типичных жизненных явлений, обоснованность и точность их оценок-все это характерно для произведений народного искусства феодальной эпохи. В той или иной степени, в различных формах эти замечательные качества народного искусства нашли свое место не только в литературе, но и в архитектуре и живописи.

Развитие русской культуры XVII века отразило особенности и противоречия, присущие этому времени. Они в конечном счете определялись социально-политическими и экономическими процессами, происходившими в России. Феодальный способ производства, с присущим ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями сохранения политической системы феодальной раздробленности, также тормозил развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

Несомненно, на развитие русской культуры большое влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла свою роль и в распространении грамотности, и в развитии архитектуры и живописи. Но в то же время церковь ревностно охраняла свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являясь тормозом развития науки, технических знаний, литературы и искусства.

Тем не менее русская культура не развивалась в отрыве от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие. Культурные достижения XVII века вошли в круг непреходящих художественных ценностей нашей страны, они являются частью нашего национального богатства, славы и величия нашего народа.

Список литературы

1. Кириллов, В. В. История России: учебник / В. В. Кириллов. - М.: Юрайт-Изд., 2007. - 661с. ISBN 978-5-94879-739-7
2. Орлов, А. С. История России с древнейших времен до наших дней / А. С. Орлов. - М.: "Проспект", 1997. - 544с. ISBN 5-7896-0020-4
3. Павленко, Н. И. История России с древнейших времен до 1681 года / Н. И. Павленко. - М.: "Высшая школа", 2004. - 536с. ISBN 5-06-005130-7