Реферат на тему: "Оттепель" и советская культура в конце 1950-1960-х годов

Содержание:

Введение

Актуальность темы. История России знает много событий и периодов, значимых для памяти нашей Родины и для каждого ее гражданина. Одним из таких периодов является" оттепель " 1953-1964 годов, прочно связанная с именем Н. С. Хрущева.  Ее начало можно связать с появлением статьи советского литературоведа В. Померанцева "Об искренности в литературе", опубликованной в журнале "Новый мир" в декабре 1953 года, и с публикацией рассказа И. Эренбурга" Оттепель " в 1954 году. На XX съезде КПСС (14-25 февраля 1956 г.) отрицательные последствия культа личности были осуждены влиянием И. В. Сталина на все сферы общественной жизни. Изменения, произошедшие в советском государстве в период "сталинизма" 1924-1953 годов, подверглись критике со стороны государственного деятеля, члена КПСС с 1918 года Н. Хрущева.  Само это явление предполагает новое и отличное от предыдущей эпохи понимание истории "оттепели". В этот период произошли глубокие политические и социальные изменения, которые не могли произойти при прежнем режиме. Во-первых, было смягчено рабочее законодательство довоенного периода, ущемлявшее права трудящихся; во-вторых, летом 1956 г. было принято решение о массовом жилищном строительстве, учитывавшем социальные потребности трудящихся, восстанавливавших СССР после Великой Отечественной войны; в-третьих, из лагерей и тюрем стали освобождаться политические заключенные, неугодные прежнему политическому режиму. Под влиянием этих и других изменений в общественных процессах второй половины 1950 - х годов стал происходить процесс расшатывания одного из элементов "государственного социализма" - тотального контроля власти над духовной жизнью и образом мышления людей.
"Оттепель" в советском обществе, вызванная демократическими изменениями во внутренней политике государства, затронула сознание миллионов людей, которые стали мыслить "свободнее и чище". А главным носителем новых, постсталинских идей была узкая прослойка людей, связанных с искусством и литературой, то есть художественная интеллигенция. У нее было новое понимание своего времени и новое свободное сознание, которое выражалось в результатах творческой деятельности: театральных постановках, выставках картин, в издании и переводе романов и повестей, которые показывали реальные социальные проблемы и были больше в интересах одного человека, чем массы.
Культура периода хрущевской "оттепели" - одна из важнейших страниц русской культуры в целом, одна из самых ярких попыток культурной реформы в период Советской империи. "Оттепель" связана с новым этапом в развитии русской культуры и общества. Этот период ознаменовался трансформацией сознания советского человека на фоне ослабления диктатуры. Однако реформаторы не в полной мере учитывали механизмы этой трансформации. Это стало причиной образования недоразумений и противоречий между государством и обществом, с которых начался постепенный распад всей системы.
Оттепель оставила после себя культурное наследие, которое трудно переоценить. Именно в этот период были написаны великие произведения Солженицына, Пастернака, Твардовского и других. Именно в годы оттепели были заложены традиции великого советского кино, которое мы знаем и любим.
XX съезд КПСС стал отправной точкой провозглашенной идеологической "свободы". Решения XX съезда для поколения, сформировавшегося и состоявшегося в этот период времени, стали чем-то священным. И это поколение само явилось основоположниками и впервые в истории самостоятельных идейных течений интеллигенции - шестидесятников, которые были не столько политическим, сколько социальным или культурным движением, и отражали образ жизни и образ мыслей тех лет.
Съезд призывал к всестороннему развитию активности и инициативы во всех областях культуры, науки и искусства, к смелой постановке новых вопросов, к поиску путей ускорения строительства коммунистического общества.
При более глубоком погружении в суть вопроса становится очевидным, что "оттепель" - это переходный этап в развитии русской культуры и истории страны, и ее можно рассматривать в определенной параллели с современной культурной ситуацией, когда одна культурная парадигма ("советская") рухнула, а другая ("постсоветская") еще не построена.
Итак, исходя из того, что период "оттепели" неразрывно связан с именем Н. С. Хрущева, хронологические рамки исследования ограничиваются годами его правления. Это означает, что нижняя хронологическая граница датируется 1953 годом, а верхняя-1964 годом. Территориальными границами исследования являются территории всего бывшего Советского Союза.
Цель данного исследования - анализ советской культуры второй половины 1950-х-первой половины 1960 - х годов.
Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

• Охарактеризовать возрождение культурной жизни в исследуемый период;
• Оценить качественные изменения в русской литературе конца 1950-х-начала 1960-х годов;
• Проследить изменения в эстетике и этической ориентации кинематографа в период "оттепели".»;
• Осветить функционирование цензуры и идеологического диктата в сфере культуры;
• Изучить взаимоотношения творческой интеллигенции и представителей государственных структур;
• Проанализировать значение культурного подъема конца 1950 - х-начала 1960-х годов в общественно-политической истории страны.

Методологическую основу исследования составляют такие фундаментальные общенаучные методы, как историзм, анализ и синтез, научная объективность, аналогия и сравнение, дедукция и индукция.
Методы исторического исследования-сравнительно-исторический, хронологический и историко-генетический.
Исходя из специфики темы работы, в исследовании также использовался метод сравнительного исследования характера культурной деятельности отдельных личностей. Основываясь на понимании культуры как совокупности разнородных текстов, метод сравнения позволяет соотнести различные процессы и результаты деятельности, исторические факты и факты искусства, то есть фактически реализовать междисциплинарный подход, присущий культурологии.
При описании стиля отдельных деятелей культуры используется биографический метод. В то же время характер работы предполагает использование интерпретативного направления.
Источниковая база данного исследования характеризуется разнообразием типов как художественных текстов, так и публицистических материалов, мемуаров.
Основная роль в источниковой базе произведения принадлежит художественной литературе, а точнее тем произведениям, которые вызвали наибольший резонанс в обществе в исследуемый период времени и могут быть названы "визитной карточкой" эпохи. К таким произведениям относятся" Оттепель "И. Эренбурга," Один день Ивана Денисовича" А. Солженицына и И. Эренбурга. Оттепель. -- Часть 1 - "Знамя", 1954, № 5; Часть 2 - "Знамя", 1956, № 4.; Солженицын А. Один день Ивана Денисовича, а также многочисленные произведения представителей поэзии. Творчество таких мастеров, как В. Дополнительным материалом для этого исследования послужили также Аксенов, А. Гладилин, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Б. Окуджава.
Наиболее эффективным и интересным типом источников, широко используемым в диссертационных исследованиях, являются фильмы великих режиссеров той эпохи:" Журавли летят "Михаила Калатозова и "Иваново детство" Андрея Тарковского, "Застава Ильича", "Весна на Заречной улице" М. Хуциева, "Было в Пенькове" С. Ростоцкого, "Карнавальная ночь" Е. Рязанова и др.
Кроме того, в качестве источников использовались такие документы, как резолюции, постановления, обращения и доклады КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК (1955-1959).
Историография. После восторженных работ современников период 1953-1964 годов практически выпал из сферы внимания отечественных исследователей. Это было продиктовано политикой подавления личности Н. С. Хрущева, которая настойчиво проводилась вплоть до середины 80-х годов. Поэтому ряд сложных проблем, да и характеристика периода в целом, выпали из поля зрения историков.
Фактическое замалчивание реальной деятельности Н. С. Хрущева впоследствии сменилось безудержной дискуссией, на фоне которой мало кто слышал попытки взглянуть на годы его правления и оценить их как-то иначе, непредвзято. Только в последнее время предпринимаются попытки более взвешенно и взвешенно взглянуть на советскую историю 50-х и 60-х годов, хотя уже сейчас в научной литературе, и особенно в средствах массовой информации, можно найти немало различных политических спекуляций о нашем недавнем прошлом.
Сегодня можно встретить радикально противоположные оценки деятельности Н. С. Хрущева и его политики в области культуры: от хвалебных до категорически критических. 
Современный этап развития исторической науки характеризуется отказом от многих стереотипов. Стоит отдать должное ученым, которые занимались методологическими проблемами, высоко оценивали значение исторической науки для современности, подчеркивали ответственность за достоверное "беспартийное" освещение истории.
Исследования, в которых культуре "оттепели" отводится не только роль художественной, но и научной, философской и т. Д. разновидностей, широко представлены в трудах российских историков. Социально-исторические процессы, и его рождение связано либо с XX съездом КПСС, либо со смертью Сталина, либо с приходом к власти Хрущева. Однако даже в этих исследованиях культура "оттепели" затрагивается опосредованно, в контексте социально-политической истории, как составляющая последней, вне ее собственных особенностей и тенденций развития.
Как уже говорилось, культура "оттепели" до недавнего времени не рассматривалась как единое культурно-стилистическое целое, а изучалась локально путем интенсивного изучения ее отдельных, преимущественно художественных жанров. Так, в области изучения литературы "оттепели" можно выделить работы М. Щеглова , В. Лакшина, Ф. Кузнецова, Б. С. Шульгина, Л. В. Кошмана, М. Р. Зезина Культура России XIX-XX вв.

К самостоятельной группе следует отнести научные и общественно-политические работы, исследующие хрущевскую "оттепель" в области художественной культуры, личную позицию Н.С. Хрущева по отношению к художественной интеллигенции и ее восприятие в обществе. Первая обобщающая работа, в которой была сделана попытка рассмотреть "оттепель" как самостоятельное, исторически логичное, стилистически оформленное явление культуры, принадлежит публицистам-эмигрантам П. Вайлю и А. Генису. Вейль П., Генис А.

Либерализация духовной жизни во второй половине 1950-х гг.

Возрождение культурной жизни.

Реформы, начавшиеся после смерти Сталина, создали более благоприятные условия для развития культуры. Образным определением новых тенденций стало название романа И. Эренбурга "Оттепель", вышедшего в 1954 году и вызвавшего бурные дискуссии.
Формальный старт "оттепели" был дан на XX съезде КПСС, который проходил в Москве в Большом Кремлевском дворце с 14 по 25 февраля 1956 года. Созыв съезда был вызван необходимостью подвести итоги перемен, произошедших в стране после смерти Сталина, и определить новый курс. В работе съезда приняли участие 1349 делегатов с решающим голосом и 81 делегат с совещательным голосом, представляющих 6 795 896 членов партии и 419 609 кандидатов в члены партии XX съезда КПСС..
Н. С. Хрущев выступил перед собравшимися с докладом, в котором подтвердил изменение политического курса, отметил разрыв со сталинскими традициями, появившимися за предыдущие три года, как во внутренней политике, так и в области международных отношений.
Однако в идейно-политическом плане доклад Н. С. Хрущева был достаточно осторожен. Первый секретарь ЦК КПСС ограничился кратким упоминанием преступлений, совершенных "кликой Берии", и несколькими критическими замечаниями в адрес В. М. Молотова, Г. М. Маленкова и И. В. Сталина. Главным лейтмотивом большинства выступлений на съезде было восстановление и упорядочение Ленинского принципа коллективного руководства Историей Советского государства.
В последний день съезда, 24 февраля, после того как Н.А. Булганин огласил доклад по экономике, Н. С. Хрущев попросил делегатов вечером, после официального закрытия съезда, явиться на закрытое заседание, куда иностранные участники не будут допущены.
На этом закрытом заседании в течение четырех часов Хрущев зачитывал делегатам доклад "О культе личности и его последствиях." Из этого доклада участники съезда узнали о "завещании" Ленина, в котором содержалась резкая критика Сталина. Н. С. Хрущев говорил о чистках и "незаконных методах следствия". Он категорически развенчал миф о том, что Сталин является продолжателем дела Ленина.
В основу "секретного доклада" легли результаты расследования, проведенного специальной комиссией, но Хрущев также импровизировал в ходе своего выступления. Впечатление, которое он произвел в тот день на присутствующих, а затем и на весь мир, было незабываемым.
Сразу после окончания съезда текст доклада был опубликован в виде небольшой красной книги. Первоначально предполагалось, что он будет доступен только членам партии; ответственные партийные чиновники должны были зачитать его своим подчиненным, каждый на своем уровне. Но в конце марта, по указанию Хрущева, он был открыт для всех граждан. Чтобы познакомиться с ним, встречи проводились повсеместно, в том числе и в школах для учащихся старше 14 лет. В результате за несколько недель десятки миллионов советских людей услышали то, что было сообщено только членам партии 24 февраля.
Доклад Н. С. Хрущева положил начало разрушению" культа личности " Сталина. Развенчание культа личности и реабилитация жертв в годы жестоких массовых репрессий оказали огромное влияние на духовную жизнь советского общества. Была восстановлена репутация многих деятелей науки, искусства и литературы.

Потепление идеологического климата и возрождение культурной жизни происходило на фоне значительных социокультурных изменений в советском обществе. Быстро росло городское население, которое на рубеже 1950-х и 1960-х годов превысило пятидесятипроцентный предел. Миллионы сельских жителей стали гражданами, приобщились к городской культуре. Обратной стороной урбанизации явилось запустение деревни и упадок традиционной культуры Истории русской культуры IX-XX вв.
В рассматриваемый период радио, телевидение и магнитофоны вошли в повседневную жизнь советского народа. Это дало возможность жителям самых отдаленных районов увидеть лучшие спектакли столичных театров, услышать выступления выдающихся исполнителей. Но технический прогресс имел и негативные последствия - активные формы культурного досуга сменялись пассивными, распространялась единая массовая культура.
Во время "оттепели" в СССР начался активный всплеск общественной активности. В первую очередь активизация коснулась профсоюзов. В сталинскую эпоху ВЦСПС был исключительно бюрократической структурой. Но в 1950-х годах она подверглась радикальной реформе. В 1957 году все советские профсоюзы были реорганизованы, и вместо 47 существующих профсоюзов по отраслям появилось 23 профсоюза. Это стало возможным благодаря упразднению трети республиканских, областных и областных комитетов и значительному сокращению их штата. В то же время права первичных профсоюзных организаций значительно расширились, а количество активов, начавших осуществлять в них работу, значительно возросло.
На фоне общего подъема, роста национального самосознания, возрождения веры в" светлые идеалы " коммунизма возросла и трудовая активность советских граждан. Это выразилось в том, что энтузиазм рабочих вызвал к жизни новые трудовые инициативы. Так, в 1958 году по инициативе угольщиков и металлургов было развернуто массовое движение за улучшение всех показателей деятельности предприятий.
Возросла роль творческих союзов. Съезды художественной интеллигенции стали собираться регулярно. В 1954 году состоялся Второй съезд советских писателей. В 1957 году в городе состоялся Первый всесоюзный съезд художников, завершивший процесс регистрации Союза художников СССР. В 1957 году был созван ВТОРОЙ Всесоюзный съезд композиторов. В 1958 году состоялся Первый съезд писателей РСФСР. Съезд учредил Союз писателей Российской Федерации. В 1954 году состоялось Всесоюзное совещание строителей и архитекторов, а в 1962 году-историков.
Отличительной чертой культурной жизни периода "оттепели" было расширение культурного обмена с зарубежными странами. Главными событиями в культурной жизни страны стали первый фестиваль итальянских фильмов и гастроли Комеди Франсез "История русской культуры IX-XX веков". Под редакцией Л. В. Кошмана. В 1954 году в 1956 году в Москве и Ленинграде состоялась выставка картин П. Пикассо - впервые в СССР были показаны картины одного из самых известных художников XX века.  В 1957 году в Москве состоялся VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Состоялось первое знакомство советской молодежи с молодежной культурой Запада, с зарубежной модой. В рамках фестиваля были организованы выставки современного западного искусства, почти неизвестного в СССР. В 1958 году в Москве состоялся первый Международный конкурс имени П. И. Чайковского.  Победа молодого американского пианиста Ван Клиберна стала одним из знаковых событий "оттепели" Филиппова А. В.
Всемирный фестиваль молодежи и студентов, который впервые прошел в Москве в 1957 году, готовился в течение двух лет. Идею проведения фестиваля в Москве поддержали многие западные государственные деятели - в том числе даже королева Бельгии Елизавета, политики Греции, Италии, Финляндии, Франции.
В фестивале молодежи и студентов приняли участие гости из 131 страны. Количество гостей достигло 34 тысяч, в пресс-центре были аккредитованы две тысячи журналистов. В начале 50-х годов в Советском Союзе слово "иностранец "было синонимом слов" враг"," шпион", за исключением представителей стран социалистического лагеря, но к ним тоже относились с подозрением. Соответственно, иностранцы в Москве были экзотикой. И вдруг тысячи людей со всего мира, всех цветов и оттенков, появились на улицах Москвы.
Благодаря фестивалю в столице появились парк "Дружба" в Химках, гостиничный комплекс "Турист", стадион "Лужники" и автобусы "Икарус". Кремль, охраняемый днем и ночью от врагов и друзей, стал совершенно свободен для посещения, а в Грановитой палате устраивались молодежные балы. В Центральном парке культуры и отдыха имени Горького неожиданно отменили входную плату. Появляется все больше иностранной переводной литературы. В 1955 году вышел первый номер журнала "Иностранная литература", в котором публиковались произведения "прогрессивных" зарубежных авторов.
В художественной форме можно было затронуть те острые жизненные проблемы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензурных ограничений. Появились такие новые художественные журналы, как "Москва", "Нева", "Наш современник", "Дружба народов", "Юность" и др. Всего в конце 1950-х годов в СССР издавалось 28 литературно-художественных журналов и семь альманахов.
К концу 1950-х годов в среде творческой интеллигенции также созданы два центра противостояния: либеральной, которая возникла вокруг журнала "Новый мир" (главный редактор Л. Т. Твардовский), и консервативное, сплотившихся вокруг журнала "Октябрь" (редактор Л. В. Кочетов) Зуев М. Н. История России.
Значительными произведениями периода "оттепели", помимо знаменитой повести И. Е. Эренбурга, давшей название целой эпохе, были романы В. Д. Дудинцева, Д. А. Гранина (немецкого), Л. Я. Яшина, рассказы Л. Т. Гладилина, В. Н. Семина, пьесы В. И. Пановой, В. С. Розова, Л. Г. Зорина. Публикации этих авторов вызвали бурные дискуссии среди широкой читательской аудитории. Поэзия вызывала массовый интерес, особенно у молодежи. Благодаря политической реабилитации советские читатели имели возможность познакомиться с творчеством А. Л. Ахматовой, М. И. Цветаевой, С. А. Есенина, О. Э. Мандельштама и многих других поэтов запретили в 1930-е годы. Особенностью" оттепели "стало появление так называемой" эстрадной " поэзии Б. Л. Ахмадулиной, Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенского и др.
На рубеже 1960-х годов молодежная аудитория начала проявлять живой интерес к поэтическому слову, что во многом определило духовную атмосферу того периода. Именно тогда наступил расцвет "поющей поэзии" - авторского песнопения. Доверительные интонации авторов-исполнителей отражали стремление нового поколения к общению, открытости, искренности. Аудитория Окуджава Б. Ш., Ю. Визбор, Ю. Х. Ким, А. А. Галич был молод - это "физика" и "поэзия", для которых были характерны ожесточенные споры, волновавшие все проблемы научно-технического прогресса и гуманистические ценности. Официальная культура не признавала авторской песни, поэтому песенные вечера проводились не во дворцах культуры, а, как правило, в квартирах, на природе, в дружеских компаниях близких по духу людей. Такое общение стало характерной чертой шестидесятых.
Кино добилось значительных успехов в период "оттепели". Лучшие советские фильмы тех лет получили достойное признание многомиллионной аудитории как в нашей стране, так и за рубежом. На международных кинофестивалях награды получили фильмы, посвященные Великой Отечественной войне: "Летят журавли" (режиссер М. К. Калатозов, 1957), "Баллада о солдате" (режиссер Г. Н. Чухрай, 1959), "Судьба человека" (режиссер С. Ф. Бондарчук, 1959) Филиппов А. В. Новейшая история России, 1945-2006.
3 августа 1959 года в Москве открылся первый Международный кинофестиваль. В фестивале приняли участие делегации из 25 стран. Девиз фестиваля - "За гуманизм кино, за мир и дружбу народов".
Культурная близость общества постепенно исчезала, что способствовало росту плюралистических тенденций в его духовной и культурной жизни. Появляются различные формы неформальной культуры. В литературе нет единого адекватного термина для обозначения культуры, альтернативной официальной, что объясняется сложностью данного феномена. Границы между признанными и неофициальными направлениями были размыты. Чаще всего используются близкие друг другу, но не полностью идентичные термины: неофициальная или альтернативная культура, андеграундное искусство, художественная оппозиция. К неофициальной культуре можно отнести произведения литературы и искусства, которые стилистически и идеологически не укладывались в жесткие рамки партийно-государственных требований. Их путь к читателю и зрителю лежал через самиздат, квартирные и кухонные выставки.

Качественные изменения в русской литературе конца 1950-х-начала 1960-х годов

Середина 50-х годов-это новая отправная точка для нашей литературы. Знаменитый доклад Н. С. Хрущева на "закрытом" заседании XX съезда партии 25 февраля 1956 года положил начало освобождению сознания многомиллионного народа от гипноза культа личности Сталина. К сожалению, ни власти, ни "шестидесятники" не пришли к подлинному переосмыслению советской истории, политического террора, роли в нем поколения 20-х годов, сущности сталинизма. Во многом это связано с неудачами "хрущевской оттепели" как эпохи перемен. Но в литературе происходили процессы обновления, переоценки ценностей и творческих поисков.
Еще до известных решений партийного съезда 1956 года советская литература совершила прорыв к новому содержанию через барьеры "бесконфликтной теории" 1940-х годов, через жесткие установки теории и практики социалистического реализма, через инерцию читательского восприятия. И не только в той литературе, которая была написана "в стол". Скромные очерки В. "Уездные будни" Овечкина показали читателю истинное положение послевоенной деревни, ее социальные и нравственные проблемы. "Лирическая проза" В. Солоухина и Е. Дороша уводил читателя от главных дорог строителей социализма в реальный мир русских "проселков", в котором нет внешнего героизма, пафоса, но есть поэзия, народная мудрость, великий труд, любовь к родной земле.

Эти произведения самим жизненным материалом, лежащим в их основе, разрушили мифологемы соцреалистической литературы об идеальной советской жизни, о человеке-герое, идущем "до конца вперед-и выше" под вдохновляющим, вдохновляющим и направляющим руководством партии.
Литература "оттепели" не пережила своего времени даже в своих лучших произведениях, таких как роман В. Дудинцева "Не хлебом единым", рассказы Д. Гранина "Собственное мнение" и А. Яшина "Рычаги", поэма С. Кирсанова "Семь дней недели". Писатель в те годы, по словам Б. Слуцкого, был учителем в школе для взрослых, и современный читатель уже окончил эту школу. Произведения искусства тех лет, находившиеся в центре читательских споров и нападок официальной критики, сегодня интересны как документы эпохи, своеобразный барометр общественных настроений. Искусство поднимало жизненно важные для общества вопросы, многие из которых не могли обсуждаться открыто из-за идеологических запретов. Эти вопросы поднимались на читательских конференциях и при обсуждении новых литературных произведений в писательских организациях. "За" или "против" в таких литературных дискуссиях значило гораздо больше, чем то, нравился или нет тот или иной рассказ или повесть. Это было выражение общественной позиции.
Поворотные моменты в жизни общества дают толчок развитию операциональных жанров. И в первые годы горбачевской перестройки, и в начале хрущевской "оттепели" очерк вышел на первый план, заняв едва ли не ведущее место в литературном процессе. Можно сказать, что литература этого периода началась с публикации в 1953 году очерков В. И. Толстого. Овечкина "Уездные будни", в которой поднималась проблема методов ведения сельского хозяйства. В отличие от" лаковой " литературы прошлых лет, Овечкин старался рассказать о реальной ситуации в деревне в меру своего понимания и цензурных ограничений. История русской культуры IX-XX вв. Под ред. Л. В. Кошмана.
Позднее эта публикация стала началом целого направления в литературе - "деревенской прозы". Представителями этого направления были такие выдающиеся писатели, как Ф. Абрамов, В. М. Шукшин. Деревенская проза отразила простоту и в то же время глубокую мудрость крестьян, живущих в одном ритме с природой и чувствительных ко всякой лжи. Один из виднейших позднейших "деревенщин", Федор Абрамов, стал публиковаться в "Новом мире" как критик. В 1954 году. была опубликована его статья "Люди колхозной деревни в послевоенной прозе", где он призывал писать "только правду-прямую и беспристрастную" Антонова Т. С., Харитонов А. Л., Данилов А. А., Косулина Ю. Г., История России: XX в.
Термин "деревенская проза" был придуман критиками. А. И. Солженицын в" Слове на вручении Солженицынской премии Валентину Распутину " уточнял: "И правильнее было бы назвать их моралистами - ибо суть их литературной революции заключалась в возрождении традиционной морали, а раздавленная умирающая деревня была лишь естественным визуальным объектом." Термин условный, потому что в основе объединения писателей - "деревенщин" лежит вовсе не тематический принцип. Не всякое произведение о деревне называлось "деревенской прозой".
Деревенские писатели изменили ракурс: они показали внутреннюю драму существования современной деревни, открыли в рядовом селянине личность, способную к нравственному созиданию. Разделяя основную направленность "деревенской прозы", в комментарии к роману "И день длится дольше века" Ч. Айтматов сформулировал задачу литературы того времени: "Долг литературы мыслить глобально, не упуская из виду ее центральный интерес, который я понимаю как изучение отдельной человеческой личности. При таком внимании к личности "деревенская проза" обнаружила типологическое родство с русской классической литературой. Писатели возвращаются к традициям классического русского реализма, почти отказываясь от опыта своих непосредственных предшественников-писателей - социалистов-реалистов-и не принимая эстетики модернизма. "Деревенщины" обращаются к самым трудным и насущным проблемам существования человека и общества и считают, что суровый жизненный материал их прозы априори исключает игровой принцип в ее интерпретации. Нравственный пафос учителя русской классики органически близок "деревенской прозе". Проблемы прозы Белова и Шукшина, Залыгина и Астафьева, Распутина, Абрамова, Можаева и Е. Носова никогда не были абстрактно значимыми, а скорее специфически человеческими. Жизнь, боль и муки простого человека, чаще всего крестьянина (соль русской земли), попавшего под каток истории государства или роковых обстоятельств, стали материалом "деревенской прозы". Его достоинство, мужество, умение оставаться верным себе и основам крестьянского мира в этих условиях оказались главным открытием и нравственным уроком "деревенской прозы". Адамович писал по этому поводу: "Живая душа народа, сохраненная, пронесенная через века и испытания , не этим ли дышит, не этим ли прежде всего говорит нам о той прозе, которая сегодня называется деревней? И если пишут и говорят, что проза, как военная, так и сельская, есть вершина нашей современной литературы, то не потому ли, что здесь писатели затронули самый нерв народной жизни?"
Рассказы и повести этих писателей драматичны - одним из центральных образов в них является образ родной земли - Архангельской деревни у Ф. Абрамов, Вологда - В. Белова, Сибирская - В. Распутина и В. Астафьева, Алтай - В. Шукшина. Нельзя не любить его и человека на нем - это корень, основа всего. Читатель чувствует любовь писателя к людям, но идеализации их в этих произведениях нет.: "Я стою за популярный принцип в литературе, но я сильный противник молитвенного отношения ко всему, что говорит мой современник... Любить народ-значит видеть с полной ясностью его достоинства и недостатки, его великие и малые, его взлеты и падения. Писать для людей-значит помогать им понять свои сильные и слабые стороны." в кн.: Сучилина И. К. Современный литературный процесс в России.
Новизна социально-нравственного содержания не исчерпывает достоинств "деревенской прозы". Онтологические проблемы, глубокий психологизм и прекрасный язык этой прозы ознаменовали качественно новый этап в литературном процессе советской литературы - ее современный период, со всем сложным комплексом поисков на содержательном и художественном уровнях.
Открываются новые литературно-художественные журналы: "Юность", "Молодая гвардия", "Москва", "Наш современник", "Дружба народов", "Вопросы литературы"," Нева","Советский экран". Возобновилось издание журнала "Иностранная литература", где публиковались популярные тогда среди молодежи Э. М. Ремарк и Э. Хемингуэй, А. И. Алексеев, В. С. Измозик, Ю. С. Куликов.

Противостояние обновленческих и охранительных тенденций, возникших в среде интеллигенции после смерти Сталина, нашло отражение и развитие в деятельности журналов "Новый мир" и " Октябрь". Возглавляемый с 1958 года А. Т. Твардовским "Новый мир" выступал за преодоление стереотипов сознания предшествующей эпохи, за правдивое изображение жизни, отдавая приоритет художественным достоинствам литературы перед ее идеальностью. В журнале публиковались новые произведения русских авторов и прогрессивных зарубежных писателей.
Идеологические схемы и установки прошлого отстаивал журнал "Октябрь", главным редактором которого с 1961 года был В. А. Кочетов. Для этого издания идеологическое содержание произведения было важнее его художественного уровня. Обе тенденции не были выражены непосредственно, но прослеживались в отборе авторов, в художественной направленности публикуемых произведений, в характере рецензий. Каждый из журналов имел свой круг читателей.
Именно "Новый мир" стал центром притяжения советской интеллигенции. Во многом усилиями "Нового мира" в стране сформировалось то, безусловно, прогрессивное для своего времени общественно-политическое направление, которое впоследствии получило определение "шестидесятников" и стало "единственно возможным путем преодоления коммунистического менталитета, которым все так или иначе были заражены"...»
Таким образом, публикация романа В. Дудинцева "Не хлебом единым" в "Новом мире" в 1956 году вышла за рамки событий литературной жизни. Номера журнала, в котором был опубликован роман о судьбе одинокого изобретателя, ведущего неравную борьбу с бюрократами, пользовались большим спросом. По словам одного из читателей, "Не хлебом единым" болела вся читающая Россия. Писатель подводил читателя к мысли о бюрократии как о новой мощной силе, господствующей в советском обществе. Имена персонажей в книге стали нарицательным для обозначения бюрократов, чтобы перевоплотиться.
Если роман Дудинцева можно считать манифестом демократического лагеря общественных сил, то такую же роль для консерваторов сыграл роман В. Кочетова "Братья Ершовы" (1958), открыто направленный против интеллигенции. Все положительные персонажи романа были рабочими, а отрицательные-интеллектуалами. Некоторые персонажи были узнаваемы - в карикатурной форме автор изображал известных писателей, а иллюстрации подчеркивали сходство персонажей с их прототипами.
Поводом для дискуссии послужили рассказы Д. Гранина "Собственное мнение" и А. Яшина "Рычаги" (1956), посвященные проблемам нравственных деформаций в обществе, где господствует лицемерие.
В творческом поиске в литературе и искусстве главным было желание показать жизнь такой, какая она есть, без парада и шумихи, без надуманного героизма, то есть жизнь простых людей с их повседневными заботами, горестями и радостями. На смену сильным, не знающим сомнений, всегда побеждающим героям приходили простые люди. Как сказал В. Аксенов о первом романе А. Гладилина "Хроника времен Виктора Подгурского" ("Юность", 1956, № 9), "влюбленный неудачник впервые толкнул плечом розовощеких роботов комсомольского энтузиазма".  История государства и культуры России в кратком изложении: Социокультуроведение России. Это происходило и в поэзии, и в кино, и в театре, и в живописи.
Крупным общественно-литературным событием стала публикация романа А. Солженицына "Один день Ивана Денисовича" (оригинальное название "Щ-854"), в котором была поднята тема сталинских лагерей ("Новый мир", 1962, № 11).
На заседании Президиума ЦК КПСС под личным давлением Хрущева в октябре 1962 года было принято решение опубликовать этот рассказ о жизни заключенных. Несмотря на все противоречивые оценки произведения с точки зрения его художественных достоинств, повесть стала "прорывом" в жизни советского общества, поскольку с ее помощью была открыта тема сталинских репрессий, запрещенная для советской литературы. Десять лет спустя все издания, в которых была опубликована эта история, были изъяты из библиотек.
Новое слово о войне сказали писатели-фронтовики Г. Бакланов ("Пядь земли", "Мертвым не стыдно"), Ю. Бондарев ("Батальоны просят огня", "Последние залпы"), К. Воробьев ("Плач", "Убитые под Москвой"). Отказавшись от ранее обязательных шаблонов и образцов литературы о войне, они принесли с собой новую морально-психологическую проблему, собственное видение войны и героизма, суровый образ повседневной фронтовой действительности, далекий от каких-либо прикрас. Он начинает писать трилогию о войне К. Симонов - первый роман "Живые и мертвые" был опубликован в 1959 году.
Советская поэзия, переживавшая в эти годы свой расцвет, была представлена произведениями молодых талантливых авторов А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Р. Рождественского, Б. Ахмадуллиной. Их выступления стали настоящими событиями, которых ожидали, которые собрали огромную аудиторию поклонников. А чтобы получить их поэтические сборники, надо было постараться. Характерной приметой того времени были поэтические вечера, которые проводились в школах, университетах, научно-исследовательских институтах, музеях.
В годы "оттепели" все заметнее становится нецензурная литература. Широкое распространение получил самиздат, куда попадали произведения советских авторов, отвергнутые издателями по тем или иным причинам, и русских эмигрантов, прозаические и поэтические сборники начала века. Часто это происходило без участия авторов, а иногда и вопреки их желанию. Так, к большому огорчению Твардовского, с 1954 года его поэма "Теркин на том свете" циркулирует в Москве в рукописном виде.
С 1958 года поэтические чтения у памятника Маяковскому в Москве - "у маяка" - вызывали большое беспокойство властей. Они возникли спонтанно и стали характерным признаком того времени. Участники были самые разные: молодые талантливые поэты и графоманы, приверженцы "чистого" искусства и те, кто интересовался политикой. В этой среде распространялись рукописные альманахи собственных произведений, стихи эмигрантских и репрессированных поэтов. В начале 60-х годов встречи "у маяка" были прекращены.
По мере изменения идеологического климата в стране началась реабилитация жертв сталинских репрессий. К началу 60-х годов только Союзом писателей было реабилитировано 617 человек, из них 304-посмертно. Главлит пересмотрел списки произведений, запрещенных по политическим мотивам или принадлежащих репрессированным авторам. Из 30 тысяч наименований книг, хранящихся в специальных библиотеках, около 18 тысяч были переданы в открытое пользование, еще 8 тысяч списаны как устаревшие (агитационно-массовая литература, популярные брошюры, учебно-методические разработки). Главлитовский список запрещенных авторов был сокращен с 3310 до 675 фамилий. Это была первая ревизия специальных фондов с момента их создания в 1922 году.

Произведения авторов, чье творчество замалчивалось в течение многих лет, снова стали публиковаться. Публиковались стихи М. Цветаевой, Б. Пастернака, Н. Коржавина, Я. Смелякова, произведения И. Бунина. Пьесы ставили Н. Эрдман (восстановлена Мейерхольдовская постановка "Мандата"), М. Зощенко ("Холщовый портфель"). Но оценки, сложившиеся в литературной и художественной критике, постепенно пересматривались, так как это подрывало сложившуюся иерархию советских деятелей культуры.
Итак, в результате "оттепели" в "хрущевское десятилетие" начинается новый расцвет советской литературы и искусства. Первыми на изменения в общественной жизни откликнулись представители литературы, роман В. Дудинцева "Не хлебом единым" стал знаменательным событием не только для художественной сферы, но и для всего общества в целом. Работы Д. Гранина, В. Пановой, В. Розова и других были встречены с большим интересом. Эти произведения "нового формата" уводили читателя от обывательских стандартов, они давали возможность, побуждали по-другому взглянуть на порядок в стране, на самих себя.
Наиболее значимые работы этого периода были сосредоточены на участии в решении актуальных для страны общественно-политических вопросов, в том числе на пересмотре роли личности в государстве. Общество активно осваивало пространство открытой свободы.
В конце пятидесятых годов молодые фронтовые романисты обратились к недавнему прошлому: они исследовали драматические и трагические ситуации войны с точки зрения простого солдата, молодого офицера. Часто такие ситуации были жестоки, ставя человека перед выбором между героизмом и предательством, жизнью и смертью. Критики того времени познакомились с первыми работами В. Быков, Ю. Бондарев, Г. Бакланов, В. Астафьев с осторожностью и неодобрением обвинял " литературу лейтенантов "в" дегероизации "советского солдата, в "окопной правде" и неумении или нежелании показать панораму событий. В этой прозе ценностный центр сместился с события на человека, морально-философские проблемы сменились героическими и романтическими, появился новый герой, который нес на своих плечах суровые будни войны.
Сила и свежесть новых книг заключалась в том, что, не отвергая лучших традиций военной прозы, они во всех увеличительных подробностях показывали солдатское "выражение лица "и" поросят", стоящих насмерть, плацдармы, безымянные высотки, в которых содержится обобщение всей окопной суровости войны. Часто эти книги несли в себе заряд жестокой драмы, часто их можно было определить как "оптимистические трагедии", их главными героями были солдаты и офицеры одного взвода, роты, батареи, полка." Эти новые реалии литературы были также признаками, типологическими особенностями изменяющегося характера литературного процесса, начинавшего преодолевать соцреалистическую одномерность литературы.
Важную роль в процессе "потепления" сыграли выпуски литературных альманахов и периодических изданий - различных литературных журналов. Именно они наиболее ярко реагировали на новые веяния, способствовали появлению новых имен.

Изменения эстетической и этической ориентации кинематографа в период "оттепели"

С началом нового этапа в жизни страны большие перемены произошли и в советском кинематографе. Многие молодые люди - выпускники ВГИКА-приходили в кино: актеры, режиссеры, операторы, художники имели возможность активно работать. Новое поколение кинематографистов проявило романтическое отношение к современности - они хотели построить "социализм с человеческим лицом". Фильм, положивший начало новому периоду советского кинематографа, - "Возвращение Василия Бортникова" (1953, режиссер В. Пудовкин). Булычев Ю. Ю. История русской культуры.
В фильме показана история Василия Бортникова, который, будучи раненым на войне, много лет провел в госпитале. Все это время в родной деревне, где он когда-то был председателем колхоза, его считали погибшим. Жена переживала потерю мужа, но тяжелые годы и долгая искренняя любовь механика стали для нее оправданием, когда она решила привести в свой дом нового мужа. Возвращение Василия было трудным для всех. Переизбранный председателем колхоза, он целиком посвятил себя работе. А потом состоялось возвращение в родную семью.
Фильм "Возвращение Василия Бортникова" знаменателен тем, что в этом рассказе о послевоенной станице не было фальшивого изобилия "Кубанских казаков". Крестьян интересовали не только сельскохозяйственные достижения, но и личные проблемы и переживания. В фильме сыграли такие легендарные актеры, как Нонна Мордюкова, Клара Лучко, Всеволод Санаев и другие.
Хрущевская "оттепель" была временем, когда советское кино отчасти перестало быть орудием пропаганды и стало действительно искусством. Многие фильмы, вышедшие в то время на экраны, стали известны далеко за пределами Советского Союза. Хрущевская "оттепель" обязана своим существованием фильму "Летят журавли" Михаила Калатозова и "Детство Ивана" Андрея Тарковского. "Золотая пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля и "Золотой лев Святого Марка" Венецианского кинофестиваля вернули СССР статус мировой кинодержавы, утраченный со времен Сергея Эйзенштейна.  В людях, фактах и мифах.

Фильм "Летят журавли" снят по пьесе Виктора Розова "Вечно живой" - кинороман, получивший признание зрителей всего мира и завоевавший множество фестивальных наград, с большой эмоциональной силой рассказывает о людях, в судьбы которых безжалостно вторглась война, о верности и предательстве, о моральных испытаниях, которые не каждый мог вынести с честью... В центре фильма-трагическая история двух влюбленных, разлученных войной навсегда.
Процесс политической "оттепели" благотворно сказывается на показателях киноиндустрии. В конце 1950 - х годов его руководство с гордостью отчитывается перед ЦК о годовых рекордах по производству художественных фильмов (в 1957 году-144 фильма), годовой посещаемости фильмов (3,4 миллиарда). 1958) и суммарные валовые поступления от кинопроката (в том же году - 8 млрд руб.). То "новое" киноискусство стало ориентироваться на реальную жизнь. Режиссеры имели возможность представить свое видение действительности, а не снимать "формальное" искусство по шаблонам и требованиям партии.
Вместо исключительно жизнерадостных и совершенно бесконфликтных картин, вместо фильмов, прямо или косвенно рассказывающих об одном исключительном человеке-И. В. Сталине, посвященных государственным и военным деятелям России-Александру Невскому, Ивану Грозному,Петру и т. д., появляются совершенно другие.
Трилогии И. Хейфица "Большая семья" (1954), "Дело Румянцева" (1956) и "Мой дорогой человек" (1958), а также "Урок жизни" (1955) Ю. Райзмана, "Неоконченная история" (1955) Ф. Эрмлера были сделаны на современном материале и затрагивали нравственные категории: честность, трусость, благородство, верность. Стоит выделить фильм "Дело Румянцева". Молодой водитель Румянцев (Алексей Баталов) обвиняется в преступлении: груз, который он перевозил, оказался краденым. Все улики против героя, но справедливость восторжествовала. Еще несколько лет назад невозможно было представить себе такой сюжет на экране. Это указывало на изменение отношения к личности.

Героями все чаще становились молодые люди, для которых характерны верность романтическим идеалам и стремление к демократическому преобразованию общества. Молодые актеры - В. Тихонов, Н. Рыбников, Н. Михалков-создавали образы таких героев. Например, в" Весне на Заречной " (1956) Марлены Хуциевой рабочий в исполнении Николая Рыбникова влюбляется в учительницу вечерней школы. Однако разница в их социальном статусе заставляет героя повышать уровень образования, а учителя-более уважительно относиться к труду простого труженика. Герой Вячеслава Тихонова в фильме С. Ростоцкий" Это было в Пенькове " (1958) идет на нелегкие поиски своего места в жизни.
Были фильмы, в которых правдиво, объективно раскрывались человеческие характеры и драматические судьбы в водовороте гражданской войны. В фильмах "Оттепель" "Павел Корчагин" (1957, режиссеры А. Алов и В. Наумов) и "Коммунист" (1958, режиссер Ю. Райзман) преобладал героический пафос. События революции и Гражданской войны преподносились с бескомпромиссной однозначностью: "красные" умирали, но не сдавались, "белые" не вызывали никакого сочувствия. Однако к концу 60-х гг. Мало-помалу у меня стало складываться ощущение, что революция и Гражданская война-это национальная трагедия, а победа определенной стороны-вовсе не абсолютное благо. Первая такая картина - "Нет брода в огне" (1968) - родилась в соавторстве маститого драматурга Евгения Габриловича и дебютанта режиссера Глеба Панфилова Зоркая Н.М. История советского кино.
В фильмах этого периода стали прослеживаться новые тенденции в изображении "Великой Отечественной войны". Если раньше было принято сознательно принижать противника и демонстрировать, что победа дается легко и просто под звуки фанфар, песен и танцев, то в 50-е годы режиссеры обратились к образу тех, чьими усилиями ковалась победа. На примере жизни "простых смертных" создатели фильма рассказали, каким великим испытанием она стала для всех людей ("Летят журавли", 1957; "Дом, в котором я живу", 1957; "Баллада о солдате", 1959;" Судьба человека", 1959;" Живые и мертвые", 1964).
Главное, что отличает военные фильмы "оттепели" от аналогичных фильмов сталинского периода, - это ценность одной человеческой жизни. В "Балладе о солдате" (1959) Чухрая смерть Алеши Скворцова-трагедия безвозвратно утраченной жизни молодого, светлого, благородного человека. В"Судьбе человека" (1959) Федора Бондарчука солдат Андрей Соколов проходит через все круги земного ада - плен, концлагерь, гибель своей семьи, но не теряет способности сочувствовать, усыновляя беспризорного ребенка, такого же обездоленного, как и он сам. В романе Андрея Тарковского "Детство Ивана" (1962) война показана глазами ребенка, что особенно страшно и неестественно. За сталинскими киноколоссами типа "Падение Берлина" или "Третий удар" с их масштабными постановками батальных сцен человека просто не видно, он теряется в пыли сражений и тени генералиссимуса.
Военная драма "Иваново детство" рассказывает о судьбе совсем молодого человека, который под влиянием войны состарился раньше времени. Этот первый полнометражный фильм Андрея Тарковского был снят по мотивам рассказа Владимира Богомолова "Иван". По сюжету фильма, двенадцатилетний Иван волею судьбы вынужден поступить в военную разведку. Он стал свидетелем страшных событий, и теперь им движет месть за расстрел матери и сестры, за гибель отца на фронте. С вековым максимализмом и отчаянием мальчик получает важнейшие для армии сведения о противнике. По словам режиссера, он стремился показать" разрушенный, сдвинутый войной с ее нормальной оси " характер главного героя, отразить "состояние человека, пострадавшего от войны".
В начале 60 - х годов появились фильмы, тонко, лирически воспевающие вечные чувства-на примерах людей нового поколения, вступающих в самостоятельную жизнь свободно, без страха, с широко открытыми сердцами (1959; "Сережа", 1960; " А если это любовь?", 1962;" Мой друг Колька", 1961;" Девять дней одного детства", 1962;" Когда деревья были большими", 1962;" Девочки", 1962 и др.) Культурологии. История культуры России.
Сформулировав тему человека, кино, наряду с литературой, стало размышлять о своем предназначении. В начале 60-х годов эти вопросы задавал М. М. Хуциев в фильме "Застава Ильича". Этот фильм пытался установить преемственность прошлого, настоящего и будущего Улейчика Н. Л.История культуры советского общества.
Но, несмотря на значительное послабление государства по отношению к кинематографу, не все было так просто. Многие фильмы, получившие впоследствии признание критиков и зрительское признание, с трудом проходили через цензурные барьеры. Судьба первого фильма Чухрая "Сорок первый", снятого в 1956 году по рассказу Б. Лавренева о любви красноармейки и белогвардейского лейтенанта, была непростой, а работа М. Швейцера "Тугой узел" (1956) дошла до зрителей только в 1989 году.  автор отредактировал существенно измененную версию фильма, которая под другим названием - "Саша оживает" - вышла на экраны. Тогда, в 56 году, цензура сочла, что на картине неверно показаны образы коммунистических вождей Алексеева А. И., Измозика В. С. Культурология. История русской культуры.

Тема межпоколенческих отношений особенно насторожила надзорные органы. Даже естественные конфликты между родителями и детьми в фильмах "А если это любовь?" и "Без страха и упрека" были расценены критиками из Отдела культуры ЦК партии как надуманные и невозможные в советском обществе. Непростой оказалась судьба фильма "Застава Ильича" режиссера М. Хуциева, где тема взаимоотношений поколений была одной из центральных. Упреки в адрес этого фильма были высказаны Хрущевым во время встречи с интеллигенцией, и это было равносильно окончательному приговору. Авторов обвиняли в клевете на советскую действительность и разжигании противоречий между поколениями. Хуциеву пришлось переделывать фильм, и в 1965 году он вышел на экраны под названием "Мне двадцать лет".
Фильм "Мне двадцать лет" по сценарию Геннадия Шпаликова и М. Хуциева, получивший множество премий, сконцентрировал настроения и проблемы молодежи в период "оттепели", выразил идеи революционного романтизма. Картина необычна по своей структуре, в ней сочетаются игровое и документальное начала. Одна из самых известных сцен-вечер поэзии в Политехническом музее, где выступали молодые "культовые" поэты тех лет. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский, А. Вознесенский, Б. Окуджава. В этом эпизоде герои фильма - простые зрители. Эти кадры дают дополнительное представление о настроениях того времени, когда споры между "лириками" и "физиками" обнажали нерв общественной жизни и, по сути, сводились к спорам между романтиками и прагматиками.
Художников периода "оттепели" привлекала не только тема современности. Был огромный интерес к русской классике. Среди наиболее заметных экранизаций-фильмы по рассказам А. П. Чехова " Попрыгунья "(1955, режиссер С. Самсонов) и" Дама с собачкой "(1960, режиссер И. Хейфиц), романы Ф. М. Достоевского" Идиот "(1958) и" Братья Карамазовы "(1969)," Преступление и наказание " (1970) Л. Кулиджанова. Юренев Р. Н. Краткая история советского кинематографа.
Мировая литература не осталась без внимания: в 1956 году вышел фильм С. Юткевича "Отелло", а Г. Козинцев снял фильмы "Дон Кихот" (1957) и "Гамлет" (1964).
Грандиозный исторический фильм Андрея Тарковского "Андрей Рублев" (1966) переосмыслил роль личности в истории. Тарковский дал человеку и художнику более привилегированное место, чем это было принято ранее. Вызвав порцию непонимания со стороны критиков, фильм вышел на экраны только в 1971 году. Большой резонанс вызвала экранизация в 1966-1967 годах С. Бондарчуком романа Л. Н. Толстого "Война и мир". Эпический размах, тысячи статистов и монументальные батальные сцены не мешали нам передать самые тонкие движения души толстовских героев.
В период" оттепели " жанр комедии получил широкое распространение. Сами комедии постепенно становились более лиричными, смех-более спонтанным, оптимизм - более искренним. Три комедии: "Верные друзья" (1954, режиссер М. Калатозов), "Солдат Иван Бровкин" (1955, режиссер И. Лукинский) и "Девушки" (1962, режиссер Ю. Чулюкин) - пользовался всенародным успехом. Изрядное количество сатиры было также вплетено в художественные фильмы. Эльдар Рязанов в своих комедиях тяготел к социальному гротеску и едкой сатире. Он противопоставлял молодых романтических идеалистов бюрократам, хапугам и тунеядцам, продолжая сатирическую линию комедий 30-х гг. "Карнавальная ночь" (1956) и "Берегись автомобиля" (1966) вошли в золотой фонд русского кинематографа. Рязанов в основном ориентировался на интеллигентную общественность, которая была крайне внимательна к недостаткам и ошибкам правящего режима. Именно в этой среде Рязанов нашел самых благодарных зрителей.
Юмор Леонида Гайдая более демократичен. Эксцентричность его короткометражек - "Пес Барбос и необыкновенный крест" (1961) и "Самогонщики" (1962) - отсылает к немому комическому американцу Маку Сеннетту, фирменным приемом которого была безумная, плохо мотивированная погоня. Гайдай-сатирик. Но в отличие от сатиры Рязанова она находится на заднем плане; на первом месте стоят "заводные" персонажи, предметы, которые не используются по назначению. Комедии "Операция" Ы "и другие приключения Шурика "(1965)," Кавказская пленница, или новые приключения Шурика "(1967)," Бриллиантовая рука " (1969) сразу же стали чемпионами проката. А некоторые персонажи, такие как знаменитая троица Вицин, Моргунов и Никулин, создавшие роли маски Труса, Бывалого и Дурака, получили высочайшее народное признание - они стали героями многочисленных анекдотов.
К середине 50-х годов производство детских художественных фильмов стало постепенно увеличиваться, а искусство анимации успешно развивалось.
Чтобы реализовать свои художественные идеи, режиссеры и актеры прибегали к определенным приемам и приемам. Сложный процесс поиска и использования новых художественных средств и приемов в конце 50-х-начале 60-х годов некоторые зарубежные критики часто называли разрушением образной формы. В советской печати эти средства подвергались непримиримой критике. На этой основе возникли теории антифильма и дедраматизации, игнорировавшие тенденциозную направленность творчества и проповедовавшие внесоциальную функцию искусства. Они призывали художников отказаться от анализа и обобщения явлений социальной действительности.

Тенденция обращения к внутреннему миру человека, наметившаяся в середине 50-х годов, необычайно ярко выражена в фильме "Поэма о море". Но, надо заметить, что А. Довженко, режиссеру фильма, такая манера изображения персонажа была свойственна и раньше. Но тот факт, что его методы и приемы получили достаточно широкое распространение как среди художников различного творческого почерка, так и в фильмах совершенно разных направлений и жанров, позволяет говорить уже не об особенностях таланта одного художника, а о вполне определенной тенденции того времени.
В целом конец 50-х-начало 60-х годов в советском кинематографе ознаменовались плодотворными поисками новых решений, значительно расширивших возможности экрана. Дальнейшее развитие художественных средств кино получило тенденцию к более глубокому отображению внутреннего мира человека. Основные поиски и главные победы последних лет были сосредоточены в изучении тончайших жизненных связей, в воссоздании философских размышлений о важнейших проблемах современности Истории отечественного кинематографа.
В целях повышения статуса кино в массовом сознании советских людей Министерство культуры СССР вносит предложение о введении нового государственного праздника - Дня советского кино. К сожалению, директивный характер этого нововведения определяет его непопулярную судьбу. Настоящие" праздники советского кино " - это дни премьерных показов ожидаемых фильмов или дни открытия Московского международного кинофестиваля, возобновившегося в 1959 году.
В начале 1959 года. Председатель оргкомитета Союза кинематографистов СССР И. А. Пырьев направляет письмо в ЦК КПСС, где прямо связывает задачу повышения идеологического и экономического влияния кинематографа с развитием кинопроизводства и кинопроката. В частности, предлагается повсеместно перейти к строительству кинотеатров вместимостью 1500 мест с "панорамной" проекционной системой, увеличить продолжительность сеанса и тираж кинокопий. В условиях непрерывного роста посещаемости фильмов и прокатного репертуара эти меры кажутся вполне оправданными. Здесь впервые упоминается телевидение как" негативный фактор", снижающий экономическую эффективность кинематографа. В другом своем письме в ЦК Пырьев ставит вопрос о коренном улучшении работы по пропаганде советских фильмов за рубежом и кинообмену с зарубежными странами.
Политическая "оттепель" приводит к заметным количественным и качественным изменениям в кинорепертуаре. В 1960-е годы зарубежные фильмы (уже не из "трофейного" фонда) появлялись на экранах регулярно и в значительном количестве. Несмотря на то, что зарубежные фильмы (особенно из капиталистических стран) подлежат строгой системе отбора, Отдел культуры ЦК КПСС в 1960 году выразил обеспокоенность "тревожной" долей советских и иностранных фильмов во всесоюзном прокате. Представленные примерно в равной пропорции с советскими фильмами, зарубежные фильмы тиражируются во много раз большим тиражом, имеют лучшие прокатные площадки и приоритетные сеансы. Предложения по ограничению закупок и дистрибуции не остаются без внимания, но, во всяком случае, социальный эффект и потребительская ценность импортной кинопродукции только возрастают. В результате она становится важным фактором формирования морали и этики советского человека 60 - х годов.
В целом конец 50-х-начало 60-х годов в советском кинематографе ознаменовались плодотворными поисками новых решений, значительно расширивших возможности экрана. Развитие художественных средств кинематографа было направлено на более глубокое отображение внутреннего мира человека. Основные поиски были сосредоточены в изучении тончайших жизненных связей, в воссоздании философских размышлений о важнейших проблемах современности Истории отечественного кинематографа .

Противоречивость культурной жизни в период "оттепели"

Цензура и идеологическая диктатура в области культуры.

Проблема свободы слова является одной из важнейших в понимании специфики взаимоотношений государства и общества в тот или иной исторический период. В основе этой проблемы лежит отношение обеих сторон к информации (как к ее получению, так и к ее использованию, распространению), различное или противоречащее государственной идеологии.
Практически все исследователи, анализируя экономические, социальные и политические реформы хрущевского периода (1953-1964 гг.), отмечают их очевидную противоречивость, что не могло не сказаться на настроениях общества. Одной из характерных черт "оттепели", особенно ее первых лет, связанной с атмосферой потепления и духовного подъема в обществе после развенчания культа личности Сталина , является искренняя вера представителей разных слоев в то, что они действительно имеют право определять свою судьбу и непосредственно участвовать в определении жизни общества.
Несмотря на явную либерализацию культурной среды в период "оттепели", позиции партийного руководства по вопросам культуры были противоречивы. На начальном этапе реалистическое изображение в литературе и искусстве недавнего прошлого, поиск новых художественных форм получили официальную поддержку и одобрение, но вскоре появились партийные документы, которые еще раз подтвердили, что положения официальной идеологии остаются незыблемыми. Власть продолжала делить творчество на "правильное" и "неправильное". Таким образом, одновременно с реабилитацией людей, пострадавших от сталинских репрессий, строгий идеологический контроль над культурой не ослабевал.

Хуциев вспоминает в одном из интервью: "Хрущевская оттепель-совершенно неправильный термин. Изменение социального положения в стране началось еще до XX съезда КПСС. Позже, задним числом, была придумана "хрущевская оттепель". С именем Хрущева у меня скорее ассоциируется слово "заморозка" - вспомним разгром выставки в Манеже. Для меня оттепель началась, когда имя Сталина исчезло из газет. Ведь до этого она была набрана жирным шрифтом, и каждая газета от первой до последней страницы была покрыта оспой: "Сталин, Сталин". Кроме того, перед XX съездом было заявлено о преодолении культа личности, о коллективном руководстве. Экономика, целиком ориентированная на тяжелую промышленность, стала переориентироваться на легкую. То есть государственная машина стала поворачиваться лицом к простому человеку. Что касается Двадцатого конгресса , то это был шок. В результате произошел раскол в обществе. Кто-то принял эту сторону, кто - то потерял себя." Марлен Хуциев.
Вот как этот период воспринимался в семье московского писателя В. М. Кожевникова [1909-1984]: "Сталин кончился, пришел Хрущев. И недоверчивые слились в братании. Недолго. В сознательном возрасте это наблюдалось в начале "перестройки". Надежда, надежда... Галина Серебрякова появляется у нас дома, и идут разговоры с Лебедевым, помощником Хрущева, о ее лагерной прозе, которую отец собирается напечатать в "Знамени". Мама насторожена: Серебрякова, в ее понимании, слишком активна, а отец слишком внимателен. Обычно на пиру он болтает без умолку: он заглушает скуку, как я потом догадался. В то время драматург Штейн также включился в разоблачение культа личности, написав пьесу "Отель Астория", поставленную его другом Николаем Охлопковым с большим успехом. В те годы от писателей не ждали самовыражения, но здесь нужно было соответствовать тенденциям и быть чутким. Это тоже нелегко: не забегать вперед и не отставать; не злить власть и в то же время вызывать симпатии либеральной общественности, без которых успеха быть не могло. Никакое официальное одобрение, никакой хвалебный отзыв не могли даже отдаленно сравниться с влиянием, которое возникало от шепота в тех самых, уже переполненных кухнях. Иностранцы, проникнув на московские кухни, пускали слюни от зависти: пир духа, всеобщий талант, блеск, блестящие замечания, тосты, похожие на философские эссе. На этом фоне их знаменитости казались унылыми, скучными: все молчаливы, все заняты своими мыслями. И объяснение простое: они выражали себя в своих книгах, а наши-в устном творчестве, часто опровергая то, что сами писали. Застолья, изложенные в сообщении" Кожевникова Н. В.
Унизительная власть и ритуальная железная дисциплина хрущевского режима угнетали и угнетали, прежде всего, молодое поколение. В пятидесятые годы значительная часть молодежи, как и другие массы общества, справедливо чувствовала себя недооцененной. После смерти Сталина руководство Советского Союза осознало, что коммунистическая система находится под угрозой серьезного внутреннего кризиса, если ее политика останется прежней. После второй, осенней амнистии 1957 года (которая не распространялась на политзаключенных, осужденных по 58-й статье) встал вопрос о принятии срочных мер по разрешению кризиса путем ужесточения режима в местах лишения свободы, где уже прокатилась волна стихийных забастовок.
И в обычной вольной жизни, с первым многообещающим, едва заметным дуновением свободы, люди, поверившие заверениям правительства об окончании репрессий за инакомыслие, стали безбоязненно доверять бумаге свои мысли, считавшиеся теперь не крамольными; они спешили вытащить готовые рукописи из заветных уголков своих парт. Поп-музыка начала звучать по радио из самой Москвы. Апрелевская фабрика граммофонных пластинок начала печатать диски с записями популярных довоенных романсов в исполнении В. Козин, которого не выпустили из Магадана после освобождения. На танцах в городских парках уважаемая публика могла танцевать фокстроты, что оказалось не таким уж плохим примером для подражания Западу, как недавно утверждала официальная пропаганда. Кроме того, советским людям разрешили читать Есенина, а свободолюбивые студенты теперь могли спокойно приносить на свои вечера джазовую музыку, записанную на рентгеновскую пленку, запрещенную не только Сталиным, но и Гитлером.
В университетских городах страны проводились семинары, где любой желающий мог впервые, при желании, услышать ожесточенные споры "марксистов" с их вечными противниками, "ревизионистами", или даже запросто посетить факультативную лекцию по генетике. И даже не социалистическая политическая экономия вообще. Передовое студенческое большинство облегченно вздохнуло и с радостью приняло новую линию партии, которая предлагала всем досрочное освобождение от чувства страха и гнета номенклатуры. Газета "Правда" публично объявила об увольнении всех старых кадров из органов госбезопасности и передаче их книготорговцам. Стала появляться новая проза - свободная, раскованная, без оглядки на печатный станок.

В те годы культура вообще и литература в частности оказывали огромное влияние на умы и настроения людей. Чтение было не только развлечением, но и воплощением общественной жизни людей, лишенных свободного доступа ко всем видам информации, возможности свободного обмена идеями, самостоятельного политического и идеологического самоопределения. Впоследствии телевидение отодвинуло чтение на второй план, а расширение и разнообразие информационного потока сделало читателей более искушенными. Но в 50-е годы люди обсуждали литературные произведения, их характеры (характеры, поступки). И для них это было больше, чем просто отдых. Поэтому участие партийных органов в литературных делах было для них идеологически необходимым.
В духе сохранения идеологических установок прошлого второй съезд писателей состоялся в декабре 1954 года, через 30 лет после первого. В докладе А. Суркова много места отводилось критике космополитизма, буржуазного национализма. Статьи в журнале "Новый мир" были оценены как "попытка атаки на основные позиции нашей литературы с нигилистической платформы"М. Р. Зезина Из истории общественного сознания периода "оттепели". Задачи писателей были четко сформулированы в приветствии ЦК КПСС съезду. Она состояла в создании правдивого искусства, искусства великих мыслей и чувств, глубоко раскрывающего богатый духовный мир советских людей; в воплощении в образах их героев всего многообразия их творчества, общественной и личной жизни в неразрывном единстве.
Вся последующая партийная политика в области литературы и искусства была выдержана в том же духе. Партия рассматривала художественные произведения как средство формирования коммунистического мировоззрения масс. Отсюда и требования к писателям и художникам.
Партия требовала, чтобы творческая деятельность в области литературы и искусства была проникнута духом борьбы за коммунизм, вселяла бодрость в сердца, твердость убеждений, развивала социалистическое сознание и товарищескую дисциплину. Когда Н. С. Хрущев неожиданно назвал писателей "автоматами", это в полной мере отразило место писателя в советском обществе, а именно место бойца, действующего по команде.
Осень 1956 года была плодотворной как для правды в произведениях, так и для критики цензуры и органов безопасности. "Новый мир" опубликовал в 8-м номере повесть Д. Гранина "Собственное мнение" и начал публиковать роман В. Дудинцева "Не хлебом единым". После этого, чтобы "поставить на место" слишком осмелевших авторов, Н. С. Хрущев, начавший тогда время от времени интересоваться литературой, выступил с обширным докладом "За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа". После этого творческие союзы всех крупных городов должны были обсудить этот доклад и выработать по нему соответствующие решения.
Интеллигенция, активно поддерживавшая курс на преодоление последствий культа личности, невольно оказалась главной мишенью партийной критики. Ее действия после XX съезда партии были расценены как "правые ревизионистские колебания". В 1957 году по всей стране прокатилась волна арестов, направленных на ликвидацию зарождающихся диссидентских групп. В Ленинграде была арестована группа Р. Пименова "Союз коммунистов", в Москве - "Союз революционного ленинизма" и группа Л. Краснопевцева, Алексеева А. И., Измозика В. С. Культурология.
Эти организационно разрозненные творческие объединения преследовали общие идеи. По их мнению, сталинский режим исказил природу социализма. Они считали, что ситуацию можно исправить, возродив революционно-коммунистический идеал. Представители этих организаций были арестованы. Но ни аресты, ни другие репрессивные меры не смогли полностью уничтожить попытки свободной мысли. Из-за того, что не было открытых площадок для обсуждения социальных проблем, эта социальная функция легла на литературу и искусство.
Литературно-художественные дискуссии периода "оттепели", в которых участвовали не только профессионалы, но и массовый читатель, создавали благоприятные условия для выражения гражданской позиции ее участников.
Советская власть отказалась от прежних репрессивных методов, но нашла новые способы воздействия на творческих деятелей. С 1957 года регулярно проводились встречи руководителей ЦК КПСС с художниками и писателями, на которых Хрущев демонстрировал одну из характерных черт тоталитарной системы - негативное восприятие всего, что не укладывалось в официальную идеологию. Однако при Хрущеве не воспринимались и вещи, лично неприятные и непонятные главе государства. Таким образом, личные вкусы главы страны приобрели характер официальных оценок. Стоит отметить, что многочасовые речи Хрущева были не особенно корректны и часто превращались в площадную брань.

Огромный скандал разразился 1 декабря 1962 года, когда во время посещения художественной выставки в Московском Манеже Хрущев категорически и бестактно раскритиковал трудные для его понимания работы молодых художников-авангардистов. Позже, в 1962-1963 годах, не менее резким нападкам подверглись все художники, режиссеры, писатели и поэты, пытавшиеся отойти в своем творчестве от официальных канонов и традиционных догм. Например, 8 марта 1963 года, описывая автопортрет художника Б. Жутовский, Хрущев прямо заявляли, что его работы - "мерзость", "ужас", "грязная мазня", на которую "противно смотреть" скульптор Е. Неизвестный был назван вождем партии и государства "тошнотворной стряпней" (позже Неизвестный станет автором надгробия Хрущева на Новодевичьем кладбище). Авторы фильма "Застава Ильича" (М. Хуциев, Г. Шпаликова) обвиняли в том, что они изображали "не борцов и преобразователей мира", а "бомжей", "разложившихся типов", "паразитов", "выродков" и "подонков". 
Своими грубыми выходками и некомпетентными заявлениями Хрущев лишил себя поддержки образованной и, следовательно, наиболее активной части советского общества.
Фактически с самого начала своего правления Н. С. Хрущев не собирался ослаблять хватку идеологической цензуры.
Например, особое значение придавалось Главлиту. Главлит (Главное управление литературы и издательского дела) - высшее управление, созданное специальным постановлением Совета народных Комиссаров СССР от 6 июня 1933 года, подписанным А. И. Рыбаковым, с целью "объединения всех видов цензуры". Первоначальное название-Главлит РСФСР, затем Главлит СССР. Он подчинялся республиканскому Главлиту и сети местных алгоритмов. На эти органы был возложен тотальный политический контроль за всеми видами печатной продукции и зрелищ, как профилактических, так и карательных, а также надзор за всеми библиотеками и типографиями.

Согласно регламенту " ... Главлит запрещает издание и распространение произведений:

• Содержащих агитацию против советской власти;
• Разглашающих военную тайну Республики;
• Разжигающих общественное мнение;
• Разжигающих национальный и религиозный фанатизм;
• Имеющих порнографический характер" Блюм А. В. Советская цензура в эпоху тотального террора. 

Организатором и первым руководителем Главлита (до 1931 г.) был П. И. Лебедев-Полянский, ортодоксальный марксистский критик, затем эту должность занимали партийные функционеры. До 1933 года Главлит был подчинен народному комиссариату просвещения, затем стал отдельным ведомством при Совете народных комиссаров, Аппаратом Уполномоченного по защите военной тайны в печати и начальником Главлита СССР. С 1966 года аббревиатура "Главлит" расшифровывается как Главное управление по охране государственной тайны в печати при Совете Министров СССР. С 1986 года, в период перестройки, Главлит постепенно утратил свои контрольные функции. В августе 1990 года он был переименован в Гуот СССР (с той же трактовкой). 25 октября 1991 года в связи с изданием Закона о печати и других средствах массовой информации Главлит СССР вместе со всеми его филиалами был упразднен Блюмом А. Советская цензура эпохи Большого террора.
ЦК в то время считал, что только цензурные органы не смогут обеспечить эффективный политический и идеологический контроль. Поэтому в помощь Главлиту и для усиления "роли партии" в этой области была создана Идеологическая комиссия ЦК, которая проработала шесть лет и, по сути, стала сверхцензурным органом. Председателем первой такой комиссии был назначен М. А. Суслов, и именно он стал особенно зловещей фигурой в годы застоя. Несмотря на то, что на Комиссию изначально была возложена задача разработки теоретических проблем, фактически она принимала собственные резолюции, которые приравнивались к решениям самого ЦК. Значительное число таких решений касалось неправомерных действий цензурного ведомства, допускавшего к печати "идеологически чуждые" книги и произведения.
Названия резолюций говорят сами за себя: "О неправильном подходе к переизданию произведений С. Есенина" (19 июня 1958 г.), "О серьезных недостатках в издании приключенческой литературы" (4 сентября 1958 г.), "О серьезных недостатках в содержании журнала "Огонек"" (26 сентября 1958 г.), "О редакции журнала "Крокодил" " (19 ноября 1958 г.) и др. Цензура в годы оттепели, застоя и перестройки. 1953-1991.
В начале 60-х Главлит стал периферийным органом политического и идеологического контроля: теперь в его функции входит только охрана военных и экономических секретов. В 1963 году было принято решение полностью понизить статус Главлита, передав его вновь организованному Государственному комитету Совета Министров СССР по делам печати (тогда он стал называться Госкомиздатом СССР).
Отсутствие прямого партийного руководства рассматривалось как нечто совершенно неприемлемое. Поэтому 18 августа 1966 года Главлит вновь вернул себе прежние бразды правления, формально подчиняясь Совету Министров СССР, а фактически-идеологическим отделам ЦК КПСС. Именно в таком виде, под названием Главного управления по защите государственной тайны в печати, оно просуществовало свои последние годы-до ноября 1991 года. Новая инструкция, разосланная вновь созданным органом на места в 1967 году, ужесточила порядок прохождения рукописей на этапе предварительного контроля, резко усилила идеологическую составляющую и ответственность цензоров.

К началу 1963 года происходит новый виток "закручивания гаек". Скандал, разразившийся в декабре 1962 года на выставке в Манеже, послужил началом" идейного наступления " партии на фронте литературы и искусства. Серия встреч Хрущева с интеллигенцией и июньский пленум ЦК по идеологии не оставляли сомнений в том, что" оттепель " подошла к концу. Артисты были поставлены перед выбором: колебаться с партийной линией или пытаться двигаться против течения. Идея творческой самостоятельности художника становится все более и более оппозиционной.
В конце 60-х годов писатели стали открыто протестовать против засилья и произвола цензуры. Все началось со знаменитого обращения А. И. Солженицына к IV съезду советских писателей и письма Л. К. Чуковской в защиту гонимого писателя. В то же время группа писателей и ученых направила в Верховный Совет проект закона о свободном распространении и получении информации, предложив упразднить главлитовский контроль. Естественно, письмо осталось без ответа. Точнее, это привело к еще большему ужесточению идеологического надзора.
Практически все исследователи, анализируя экономические, социальные и политические реформы Хрущевского периода (1953-1964 гг.), отмечают их очевидную противоречивость, что не могло не сказаться на настроениях общества. Но все же одной из характерных черт "оттепели", особенно ее первых лет, связанной с атмосферой потепления и духовного подъема в обществе после развенчания культа личности Сталина, является искренняя вера представителей разных слоев в то , что они действительно имеют право сами определять свою судьбу и непосредственно участвовать в определении жизни общества.

Взаимоотношения творческой интеллигенции с представителями государственных структур

Несмотря на активное разоблачение "культа личности" самим государством, основополагающие принципы тоталитарного режима и всеохватывающей цензуры остались нетронутыми. Хотя поначалу писателям позволялись некоторые вольности, время от времени все же случались литературные погромы, которые возвращали все на круги своя. Даже в самом слове "оттепель" была определенная двусмысленность, то есть оттепель еще не теплая, после оттепели могут быть морозы. Как уже отмечалось, главными переломными моментами "оттепели" стали XX и XXII съезды КПСС, именно эти съезды породили эйфорию в интеллектуальной среде и надежды на радикальные перемены. Однако приметами хрущевской эпохи были не только реабилитация жертв ГУЛАГа, но и "... Кулак Хрущева", который не был в аллегорическом смысле поднят Блюмом А. В. над головами интеллигенции, как это было сделано в Ленинграде.
И хотя состоявшийся в 1956 году XX съезд КПСС приоткрыл завесу над преступлениями режима, и началось возвращение его уцелевших из лагерей, осенью того же года в Будапешт были введены танки, а затем начались внутренние репрессивные и идеологические акции, которые должны были "поставить на место" творческую интеллигенцию.
Контроль партийного аппарата над деятельностью художественной интеллигенции не ослабел. Плохо разбираясь в вопросах культуры, Н. С. Хрущев считал возможным учить писателей и художников труду.
Писатели" шестидесятников "верили в необратимость "десталинизации". Однако на их призывы отменить резолюции по идеологическим вопросам 1946-1948 годов руководство партии ответило довольно резкими заявлениями о приверженности курсу "социалистического реализма". За "идейную сомнительность" или "формализм" систематически критиковались такие писатели и поэты, как А. А. Вознесенский, Д. А. Гранин, В. Д. Дудинцев, С. И. Кирсанов, Б. Л. Пастернак был исключен из Союза писателей за роман "Доктор Живаго".
В 1962-1963 годах Н.С. Хрущев провел несколько встреч с представителями творческой интеллигенции. На одном из них Никита Сергеевич сказал: "В вопросах искусства я сталинист. " Эта афористичная фраза прекрасно подчеркивала неизменность государственного контроля над искусством.

В 1962 году, после просмотра работ неофициальных художников на выставке в Манеже, Хрущев высказал мнение, что" эта " работа чужда советскому народу, и предложил художникам подумать над ней, понять свои заблуждения и работать для народа. Хрущев высказал предположение, что писатели должны быть более осторожны о том, рассматривает тему сталинизма. В одной из своих речей Н. С. Хрущев объяснил, что было бы хорошо, если бы каждый художник научился понимать, что его творчество служит укреплению, а не ослаблению позиций коммунизма. По его словам, каждая работа несет "идеологическую вахту" и должна служить интересам партии и народа.
Стоит отметить, что, как и прежде, издание книги, премьера пьесы или фильма сильно зависели от большого количества цензурных органов. Попытки некоторых художников осмыслить отдельные эпизоды революции и гражданской войны с морально-эстетической точки зрения или правдиво рассказать о 30-х и 40-х годах, о жизни деревни натыкались на" штыки " цензуры. Обращение к национальным корням, к исторической судьбе русского народа предопределило трудный путь произведения к массовой аудитории.
Так, такие фильмы, как "Застава Ильича" М. Хуциева, "Интервенция" Г. Полоки, "Андрей Рублев", "Сталкер", "Зеркало" А. Тарковского, "Цвет граната" С. Параджанова и др. были отправлены "на полку" или выпущены ограниченным тиражом. С трудом и скандалами прошли выступления А. Эфроса и Ю. Любимов направился к зрителям. Выставки художников-нонконформистов-О. Рабин, Е. Булатов, И. Кабаков и др. - были запрещены и закрыты. А в 1966 году состоялся суд над писателями Ю. Даниэлем и А. Синявским. Будущий нобелевский лауреат поэт Иосиф Бродский был осужден за тунеядство .
Одним из наиболее значительных примеров новых идеологических преследований и травли творческих деятелей стало "дело Б. Л. Пастернака". Причиной такого положения стал большой роман писателя "Доктор Живаго", который он закончил в 1955 году. В своем романе Пастернак рассказывает о судьбе врача-интеллигента в годы революции и Гражданской войны. Несколько экземпляров романа были переданы для публикации в журналах "Новый мир", "Знамя", в альманахе "Литературная Москва", в Государственном издательстве, а также члену Итальянской коммунистической партии для рецензирования. Однако в СССР издание работы было "закрыто" под благовидными предлогами. Но в Италии роман Пастернака был опубликован в тени 1957 года, после чего сразу же был переведен на 18 языков, издан в Голландии, Англии, Франции и Швеции. В 1958 году автору романа "Доктор Живаго" была присуждена Нобелевская премия по литературе. Вскоре госсекретарь США Даллес заявил, что премия была присуждена за роман, который не был напечатан в СССР по идеологическим соображениям. Об этом доложили Хрущеву.
Это стало поводом для травли, и в результате против Пастернака развернулась широкая кампания по осуждению его предательского поведения, несовместимого со званием советского писателя. В результате государственных преследований и травли Пастернак отказался от Нобелевской премии и написал "покаянные" письма в ЦК КПСС и лично Хрущеву, которые были опубликованы в "Правде". Судьбу писателя решала не общественность, не Союз писателей СССР, исключивший Пастернака из своих рядов, даже не КГБ, а Президиум ЦК КПСС. Показательно, что сам Хрущев в то время даже не читал романа. "Победа" над Пастернаком была достигнута публичным запугиванием на страницах газет и реальной угрозой лишения советского гражданства и высылки из СССР, что, по мнению Пастернака, было для него равносильно смерти. До самой смерти писатель оставался под тщательным контролем властей. Его гражданская жена была осуждена за содействие в передаче рукописи романа за границу и в получении гонораров за его публикацию. Эта ситуация показала интеллигенции, что она должна приспосабливаться к существующему порядку и служить ему. А те, кто с ними не соглашался, в конце концов были вынуждены покинуть страну Алексеев А. И., Измозик В. С. Культурология. История культуры России.
Все это вызвало непримиримое противостояние между сторонниками авторитаризма и его противниками, ставшее основой диссидентского движения. Его подъем произошел во второй половине 60-х годов. Ярким проявлением диссидентского движения стало движение за права человека. Правозащитники, требовавшие соблюдения положений Конституции страны, организовывали различные акции в защиту прав человека: распространяли листовки, печатали правозащитные издания" самиздат", раскрывавшие нарушения прав человека, оказывали помощь политзаключенным и т. д. В 1968 году. Небольшая группа диссидентов вышла на Красную площадь в знак протеста против ввода войск на территорию Чехословакии. Этот акт стал поводом для усиления репрессий против инакомыслящих.
Людмила Михайловна Алексеева, историк, редактор, участница правозащитных акций во время оттепели, вспоминает: "25 февраля 1956 года, когда мне было около тридцати, Хрущев шокировал делегатов XX съезда КПСС и весь народ разоблачением Сталина. Великий вождь был преступником. Этот съезд положил конец одиноким попыткам поставить под сомнение советскую систему. Люди перестали бояться, стали высказывать свое мнение, делиться информацией, обсуждать волнующие их вопросы. По вечерам мы собирались в тесных квартирках, читали стихи, предавались воспоминаниям и обменивались новостями. В результате сложилась реальная картина происходящего в стране. Это было время нашего пробуждения.
"Оттепель" стала для нас временем поиска альтернативной системы ценностей, собственного мировоззрения. Пережив сталинизм, мы уже не смогли бы принять никакого "прогрессивного" учения, навязанного сверху.
Стремясь избавиться от сталинской доктрины коллективизма, мы постепенно осознали, что мы не винтики в государственной машине, не безликие члены "коллектива". Каждый из нас-единственный в своем роде, и каждый имеет право быть самим собой. Не спрашивая разрешения партии или правительства, мы стали рассуждать и делать выводы: писатели имеют право писать то, что хотят, читатели имеют право выбирать то, что хотят читать, и каждый из нас имеет право говорить то, что думает.

Мы не изобретали стремление к свободе, мы только заново открыли его для себя, в своей собственной стране. По милости" вождя и учителя" мы даже не знали, что подобные идеи существовали на Западе веками. Мы почти ничего не знали о политической философии, отличной от большевистской версии коммунизма " Алексеев Л. М. Поколение оттепели.
В 1960 году в советском обществе появилось новое явление - "самиздат". Самиздат состоял из машинописных журналов и книг для нелегального распространения. Первый такой журнал под названием "Синтаксис" был основан поэтом А. Гинзбургом. Благодаря этому журналу были опубликованы ранее запрещенные произведения Б. Окуджавы, В. Шаламова, Б. Ахмадуллиной, В. Некрасова. За агитацию, направленную на подрыв советского строя, Гинзбург был приговорен к тюремному заключению.
В конце 50-х годов началось наступление на права верующих. Руководство страны, пытаясь возродить угасающий энтузиазм к строительству коммунизма, не могло мириться с растущим влиянием православной и других конфессий. Менее чем за 20 лет партия поставила перед собой задачу полностью освободить сознание советских людей от "пережитков старого строя", в том числе и от "религиозных предрассудков". С 1959 года началось массовое закрытие церквей, монастырей и семинарий. Был введен контроль за проведением крещений, свадеб и похорон. Все эти процедуры фиксировались в специальных книгах с указанием паспортных данных участников. В высших учебных заведениях "Основы научного атеизма" вводились как обязательный или факультативный курс. 1324 человека были осуждены по религиозным мотивам Улейчик Н. Л.История культуры советского общества. Практикум / автор-сост. Н. Л. Улейчик. Гродно: ГрГУ им. Я. Купалы, 2007.
По мере укрепления личной власти Хрущева усиливались консервативные тенденции в культурной политике. На июльском пленуме ЦК партии 1963 года было выдвинуто требование "привести в боевой порядок все виды идеологического оружия". Политика нового руководства, пришедшая после отставки Хрущева, не оставляла надежды на перемены.
Показательно выступление Н. С. Хрущева на встрече с писателями, художниками, скульпторами, композиторами 19 мая 1957 года. С одной стороны, Первый секретарь ЦК КПСС говорил о поддержке, оказываемой художественной интеллигенцией Коммунистической партии: "В особой идейной борьбе наша советская интеллигенция показала себя политически зрелой, стойкой, преданной идеям марксизма-Ленинизма, вместе со всем советским народом продемонстрировала единство и сплоченность в великой борьбе за дело коммунизма "Света и Тени Великого десятилетия": Н. С. Хрущев и его время. Л., 1989. С другой стороны, он упрекал их в отсутствии твердости в идеологических вопросах. Он утверждал, что среди интеллигенции были люди, которые начали сдавать позиции, проявляли определенную нерешительность и нерешительность в оценке ряда сложных идеологических вопросов, связанных с преодолением культа личности.
Хрущев считал, что это произошло потому, что некоторые товарищи односторонне неправильно поняли суть партийной критики культа личности Сталина и попытались истолковать эту критику как беспочвенное отрицание положительной роли Сталина в жизни партии и страны и пошли по ложному пути предвзятого письменного поиска лишь тени партий и ошибок в истории борьбы за победу социализма, игнорируя всемирно-исторические успехи Советской страны в строительстве социализма.
Хрущев разъяснял на заседании политику партии в отношении исторических заслуг И. В. Сталина: "Чтобы правильно понять суть партийной критики культа личности, мы должны глубоко осознать, что в деятельности товарища Сталина мы видим две стороны: положительную, которую мы поддерживаем и высоко ценим, и отрицательную, которую мы критикуем, осуждаем и отвергаем". С 126..
Образ Сталина жестко контролировался не только в литературе, но и, прежде всего, в кино. Так, кинорежиссер Михаил Ильич Ромм, классик советского кино, снявший такие фильмы, как" Ленин в октябре "и" Ленин в 1918 году", обласканный И. В. Сталиным, стал одним из первых его антагонистов, верных лакеев Никиты Сергеевича в борьбе с "культом личности". Именно к нему обратился Хрущев, резко выступивший на XX съезде с критикой М. Фильму Чиаурели "Падение Берлина" поручили проследить курс на "изъятие" образа Сталина из советского кинематографа. К счастью, фильмов в то время было не так уж много, а с И. В. Сталиным их было совсем немного. Помимо двух своих фильмов, он успел "поработать" над картинами "Великое зарево", "Человек с ружьем" Юткевича, "Выборгская сторона" Козинцева и Трауберга, "Яков Свердлов" Юткевича, "Валерий Чкалов" в течение ряда лет, "Александр Пархоменко" и "Шахтер Донецкий" Лукова, "Его зовут сухебаатор "Зархи и Хейфица, "Оборона Царицына" К. и Г. Васильева, "Клятва", "Падение Берлина" и "Незабываемый 1919-й год" Чиаурели.

Надо сказать, что ни в одном из этих фильмов И. В. Сталин не выступал в роли главного героя, а появлялся лишь в некоторых ключевых эпизодах. Ромму приходилось уделять особое внимание революционным фильмам, в которых раскрывается образ В. И. Ленина ("Чтобы даже дух Сталина не был рядом с Ильичем", - наставлял его" третий вождь"). И все сталинские эпизоды были вырезаны добросовестно, режиссером фильмов, и я хотел просто выбросить их, но тут "поднялась" Дирекция Госфильмофонда, не помогли никакие связи Ромма по "приказу сверху". Так что, благодаря твердой позиции руководства этого хранилища, бесценные "сталинские кадры" живы и по сей день.
Композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович, пятикратный лауреат Сталинской премии (1941, 1942, 1946, 1950 и 1952), автор многих музыкальных произведений, таких как знаменитая Седьмая или Ленинградская симфония, Одиннадцатая симфония "1905", оратория, посвященная посадке лесов по Сталинскому плану преобразования природы, торжественный хор "Слава Сталину, слава навеки" - в фильме "Падение Берлина", музыка к фильму "Незабываемый 1919".
Став "человеком оттепели", Шостакович в 1954 году получил звание народного артиста СССР, а за оперу "Карл Маркс" при Хрущеве был удостоен Ленинской премии в 1958 году. При Брежневе в 1966 году за оперу "Молодая гвардия" ему присвоили звание Героя Социалистического Труда. В шестой раз он получил Государственную премию (так была переименована Сталинская премия) в 1968 году. Казалось бы, у композитора, обласканного советской властью, не было причин быть недовольным ею. Ан, нет: сейчас его воспитывают как борца с "тоталитаризмом", "сталинизмом"... Есть ли для этого какая-то причина? Каков был общегражданский облик этого, несомненно, талантливого человека?
Хрущев начал практиковать встречи с деятелями культуры и давал им высокую оценку. На партийном собрании в июле 1957 года он заявил: "ЦК КПСС считает, что дружеские встречи и беседы с деятелями литературы и искусства по важнейшим вопросам идеологической работы очень полезны и заслуживают всяческой поддержки со стороны Света и тени Великого Десятилетия: Н. С. Хрущев и его время. Никите Хрущеву нравилось, что на этих встречах и в беседах писатели и художники открыто и непринужденно говорили обо всех волнующих их вопросах. Глава Советского Союза утверждал, что литература и искусство играют чрезвычайно важную роль в идеологической работе партии, в коммунистическом воспитании трудящихся. Поэтому писатели, художники, скульпторы, композиторы, деятели кино и театра должны активно участвовать в творческой деятельности советского общества.

Никита Сергеевич прямо указывал направления деятельности творческой интеллигенции: "Нашему народу нужны произведения литературы, живописи, музыки, отражающие пафос труда, понятный народу". Хрущев также определил стиль творчества-социалистический реализм, который, по его мнению, предоставлял неограниченные возможности для создания подобных произведений.
Те, кто отклонился от такой линии партии, определенной Хрущевым, объявлялись носителями ошибочных и вредных взглядов и настроений, которые, не зная жизни, не имея необходимого политического опыта, умения видеть главное и решающее в жизни, цепляются за недостатки и ошибки одних работников, сваливают все без разбора и разумно в одну кучу, запугивают себя и пытаются запугать других.
Хрущев критиковал журнал "Новый мир", книгу В. Дудинцева "Не хлебом единым" и слащавые, слащавые фильмы "Незабываемый 1919 год" и "Кубанские казаки". Н. С. Хрущев не был поборником" свободы творчества", он выступал за контроль над культурной жизнью страны.  Но в отличие от сталинского контроля он должен был выражаться не в форме репрессий творческой интеллигенции, а в форме критики ошибочных и вредных произведений. Шульгин В. С., Кошман Л. В., Сысоева Е. К., Зезина М. Р. Культура России XIX-XX вв.
Хрущев считал, что партия и государство должны руководить творческим процессом. Литература и искусство должны исправлять ошибки, допущенные в период культа личности, но по указанию партии и только. Это показывает, что Хрущеву были не чужды идеологические издержки, которые формировались у него в годы, когда у руля власти в СССР стоял вождь всех народов.
Обсуждение проблем детской литературы в период "оттепели" также неоднократно приводило к серьезным социально-политическим столкновениям между различными группами внутри правящего класса и писательского сообщества. Оживление в литературной среде началось в начале 1954 года в связи с обсуждением статьи В. М. Померанцева "Об искренности в литературе" Померанцев В. Автор призывал писателей преодолеть стереотипы, перестать выпускать стандартизированную заказную литературу. Произведение искусства могло быть только плодом долгих писательских наблюдений и размышлений о явлениях жизни, опытом, позволяющим не оглядываться на мнение начальства. "Быть независимым… И тогда моя правда сольется с нашей общей", - сформулировал свое кредо Померанцев. Он отверг литературных "супергероев", немалое количество сфабрикованных" служебных " писателей.
На ВТОРОМ съезде советских писателей СССР Б. Н. Полевой докладывал об удивительных успехах литературы за 20 лет, но вынужден был констатировать: "трудно" купить хорошую книгу в магазине. Полевой и ЦК КПСС считали героизм и романтику труда рабочих и колхозников общей темой детской литературы. Однако тему труда, как и "школьную повесть", писатели разрабатывали крайне односторонне: тщательно изображая технологию изготовления деталей или педагогический процесс, они не показывали человеческих характеров. Полевой высмеивал устоявшиеся клише: "Какой бы сюжет из жизни подростков школьного возраста ни выбрал детский писатель, критик и редакция старались требовать, чтобы в произведении были: а) школа, и даже не школа, а именно класс, б) педагогический процесс, в) пионерская или комсомольская организация, г) образ учителя, д) образ вожатого. Если это происходило летом, то нельзя было обойтись без: е) костра, ж) каких-то вообще полезных вещей… Все это было заранее объявлено типичным... " ВТОРОЙ Всесоюзный съезд советских писателей.

Полевой не считал работы Гайдара, Носова, Сотника и Кассиля схематичными. Требуя преодолеть схематизм, Полевой одновременно "вбивал" в сознание коллег свое отношение к конфликтам и противоречиям, с которыми сталкиваются дети: "В преодолении этих противоречий, в преодолении отрицательных черт характера, в подчинении своих индивидуалистических устремлений стремлениям общества формируется молодой советский гражданин. Все это надо уметь показать... "
Проблема свободы творчества остро стояла не только перед писателями, но и перед представителями других культурных течений. На самом деле в годы "оттепели" положение художника в обществе было противоречивым. С одной стороны - высокие гонорары, льготы, официальные почести, награды и звания, с другой-крайняя степень творческой свободы, обязанность писать книги, музыку, картины на темы, диктуемые властью, ставить пьесы и снимать фильмы на условиях партии. Условия, губительные для таланта и благоприятные для расцвета ремесла и конъюнктуры рынка, отсюда огромное количество безликой, посредственной литературы, полупустых театральных залов,
Спад оттепели обычно связывают с "очередной октябрьской революцией" - смещением Хрущева в октябре 1964 года. Однако календарные даты эпохи не всегда укладываются в привычные десятилетия: оттепель фактически длилась около 15 лет (1953 - 1968), поскольку в первые "октябрьские" годы как бы по инерции продолжалась активная литературная жизнь, авторитет "Нового мира" во главе с А. Т. Твардовским был необычайно высок.

Значение Культурного подъема конца 1950-х-начала 1960-х годов в Социально-политической истории страны

Несмотря на то, что "оттепель" была очень недолговечным культурным явлением, она смогла оказать значительное влияние на развитие искусства и общества в стране.
Прежде всего, стоит отметить, что после XX съезда КПСС - отправной точки "оттепели", литературная деятельность значительно активизировалась и расширилась. Открывались новые журналы: "Москва", "Нева", "Юность", "Иностранная литература", "Наш современник", "Дружба народов" и др. Читателю стали возвращать книги писателей, запрещенных до этого времени, поскольку их авторы были жертвами политических репрессий: М. Кольцова, И. Бабеля, А. Веселого, И. Катаева и др. В то же время появились новые смелые произведения молодых писателей: "Не хлебом единым" В. Дудинцев, "Искатели" Д. Гранина, "Деревенский дневник" Е. Дороша и др. И все же давление, даже на незначительное инакомыслие, строгий контроль, лекции со стороны партии продолжались. Председатель Союза писателей А. Фадеев в его самоубийство письме отмечалось, что в СССР искусство было "испорчено уверенных в себе и невежественным руководством партии", а самых известных и признанных творцов были уничтожали, "идеологически пугали и называли это партийностью" приводят: Криворученко. В. К., Пыжиков А. В., Родионов В. А. коллизии "хрущевской оттепели".
Однако нельзя отрицать тенденции расширения свободы творчества в советской культуре в исследуемый период. Очень мягкая концепция советского государства, пришедшая на смену диктатуре пролетариата в 1960-е годы, выражала общее смягчение режима и в дальнейшем способствовала либерализации политики партии в области культуры. Можно утверждать, что 1960-е годы можно отнести к периоду улучшения культурного развития Советского Союза. В этот период было больше свободы творчества, чем в предыдущий.
Значительное, хотя и временное, ослабление тоталитарного контроля государства, общая демократизация способов управления культурой существенно оживили творческий процесс. Литература первой отреагировала на изменение атмосферы. В данном случае большое значение имела реабилитация некоторых деятелей культуры, репрессированных при Сталине. Советские читатели имели возможность заново открыть для себя авторов, чьи имена замалчивались в 30-40-е годы. Есенин, М. Цветаева, А. Ахматова. Характерно, что именно к поэзии в это время проявлялся самый живой интерес.

В это время появилась целая плеяда замечательных молодых авторов, почти столь же талантливых, как поэты" золотого "и" серебряного " веков русской литературы. Среди молодых и талантливых: Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенский, Б. А. Ахмадулина, Р. И. Рождественский. Именно в годы "оттепели" вошли в моду поэтические вечера, собиравшие полные аудитории слушателей.
Именно этому периоду мы обязаны появлением такого поэтического жанра, как авторская песня, в которой автором текста, музыки и исполнителем был, как правило, один человек. Барды, как мы сегодня называем представителей этого жанра, поднимали в своих произведениях совершенно разные темы - от романтических, касающихся личных переживаний советского человека, до социально значимых и даже злободневных.
Официальная культура настороженно относилась к любительской песне, публикация пластинки или выступления по радио или телевидению была редкостью, поэтому произведения бардов были широко доступны в виде магнитофонных записей, которые тысячами распространялись по всей стране. Настоящим властителем умов молодежи 60-70-х годов стали Б. С. Окугава, Александр Галич, Владимир Сергеевич Высоцкий. Булычев Ю. Ю. История русской культуры.
Особенно стоит отметить роль и значение кино оттепели. Именно в этот период были созданы кинофильмы, которые помогли пробудить общественное сознание и в дальнейшем восстановить русские культурные традиции. По сей день мы смотрим и восхищаемся фильмами, снятыми в конце 50-х-начале 60-х годов: драмы, трагедии, комедии и даже мультфильмы изучаемого периода не оставляют равнодушным даже современного зрителя. Режиссеры этого периода были первопроходцами в использовании многих художественных средств. Используя их, создатели фильма стремились передать не "как хорошо в Советском Союзе", а внутренние переживания советского человека в его повседневной жизни, в тех жизненных ситуациях, с которыми ему приходится сталкиваться.
Со второй половины 1950-х годов личные и психологические переживания, интересы и интонации вышли на первый план в социальной и культурной жизни. Исходя из этого, тема личной судьбы, душевного состояния человека, его лирического мироощущения в художественной литературе, кино, популярной песне выходит на первый план, отодвигая на второй план официальную советско-патриотическую тему. Параллельно с этим сохраняется и даже усиливается комсомольско-коммунистический романтизм, который в этот период связан не только с влиянием официальной программы коммунистического строительства, но и с верой в возможность "светлого будущего для всего человечества". Не случайно молодежь собиралась у памятника Маяковскому, и в массовой песенной культуре 1960-х годов песни о "комсомольской молодости" и романс о "комсомольских стройках" занимали видное место.
В этом отношении показательны песни А. Пахмутовой на слова поэта Н. Добронравова, которые были очень популярны в этот период.  В этих песнях содержится своеобразный комсомольский романс, тесно переплетенный с "общечеловеческим" романом о дальних странствиях, неведомых дорогах, больших мечтах, "трудном счастье", который имеет сугубо личный смысл и лирическое звучание.
Так, если в песнях Дунаевского эпохи роста советского патриотического духа на первый план всегда ставилось ощущение величия земли Советов, Сплоченной общности советских людей за родину, то в песне Пахмутова героический пафос и идейное движение к высшей Цели - это лишь фон, на котором разворачивается мир переживаний отдельного "советского человека". Более того, человек может проявлять чувства к своей стране не напрямую, а через, например, отношения к любимой девушке, к родному двору, к "морю тайги" и т. д. История России с древнейших времен до наших дней.
Нестабильность и противоречия в культурной жизни страны отражали поиск политического курса партийного руководства в целом и главы государства в частности, его отношение к элементам нового и неспособность отойти от старого. В результате в культурном мире столкнулись две группы: сталинисты и антисталинисты, иными словами: те, кто защищал авторитарные традиции советского государства, и те, кто хотел большей свободы слова и действий. 
Таким образом, можно сделать вывод, что в советской культуре, которая до второй половины 50 - х годов была крайне идеологизирована, начинает распространяться нечто похожее на секуляризацию, то есть весь человеческий разум начинает освобождаться от сакрально - "идеологического" и наполняется интересами обыденной земной жизни отдельной человеческой личности с ее неповторимым внутренним миром и самобытной судьбой.

Заключение

Таким образом, развитие русской культуры в "хрущевское десятилетие" во многом зависело от политических перемен.

Этот период в культурной жизни страны часто называют "оттепелью". Начало "оттепели" было дано на XX съезде партии, который первоначально пробудил в советской интеллигенции многие надежды на пересмотр вопроса о месте и роли творческой личности в социалистическом обществе.

Однако эти надежды не оправдались, поскольку "оттепель" была крайне односторонней и существовала в определенных рамках. Это проявлялось в том, что в развитии культуры в конце 50-х-начале 60-х годов наблюдались противоречивые тенденции: например, с одной стороны, наблюдались идеологические послабления, но в то же время существовало прежнее стремление поставить культуру на службу административно-командной системе. 

Тем не менее общий процесс обновления системы оказал влияние на возрождение культурной жизни. Можно отметить значительный подъем литературы и искусства. Этому во многом способствовала реабилитация некоторых деятелей культуры, репрессированных при Сталине. Оживлению культурной жизни способствовало также появление новых литературно-художественных журналов, таких как "Иностранная литература", "Молодая гвардия", "Москва", "Наш современник", "Нева", "Новый мир", "Октябрь".

Именно в этот период появилось новое поколение писателей и поэтов, которые впоследствии стали известны как "шестидесятники". Среди них поэты Э. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Б. Ахмадулина и целая плеяда бардов, таких как Б. Окуджава, Ю. Визбор, А. Якушева и др.

В период" хрущевской оттепели" укрепились международные культурные контакты. Международный фестиваль молодежи и студентов впервые прошел в Москве (1957). Международный конкурс музыкантов имени П. И. Чайковского (1958) и Международный кинофестиваль.

Общей тенденцией развития культуры в исследуемый период было обращение к личности советского человека, его переживаниям, бытовым проблемам. Все сферы культуры - писатели, кинематографисты, театральные деятели-были сосредоточены на личных проблемах.

Существовали определенные центры, объединявшие вокруг себя прогрессивных деятелей культуры,

В литературном сообществе таким центром был литературно-художественный журнал "Новый мир", главным редактором которого был А. Т. Твардовский. Журнал стал рупором самых острых проблем современности. Как редактор и гражданин, Твардовский пытался изменить не только характер современной литературы, но и ввести в жизнь принципы демократии и гласности. В журнале удалось напечатать первые произведения А. И. Солженицына "Один день Ивана Денисовича", "Матренин двор", "Случай на станции Кочетовка", ставшие классикой русской литературы XX века. Когда" оттепель "пошла на убыль, деятельность "Нового мира" стала встречать все новые и новые препятствия, и в 1970 году его редакция была распущена.

Для театральных деятелей такими центрами были молодые театры "Современник" (1957, главный режиссер О. Ефремов) и Театр драмы и комедии на Таганке (1964, главный режиссер Ю. Любимов), Большой драматический театр в Ленинграде (глава режиссер Ч. Им. Г. А. Товстоногова).

В период" Оттепели " российский кинематограф добился выдающихся успехов. Поворот к человеку в кино начался с В. Фильм Пудовкина " Возвращение Василия Бортникова "(1954), посвященный драме семьи, разрушенной войной, и фильм И. Хейфица" Большая семья " (1954), рассказавший историю рабочей семьи. За ними последовали фильмы, на долгие годы завоевавшие зрительскую популярность: "Дело Румянцева" (И. Хейфиц, 1956), "Дело было в Пенькове" (С. Ростоцкий, 1958), "Простая история" (Ю. Егоров, 1960), "Девушки" (Ю. Чулюкин, 1962), "Живет такой парень" (В. Шукшин, 1962), "Девять дней одного года" (М. Ромм, 1962)," Я иду по Москве " (Г. Данелия, 1964) и многие другие. Отражая общую тенденцию времени, режиссеры сделали главными героями картин обычных людей со своими недостатками и простыми житейскими заботами. Типичные образы тех лет создавали такие актеры, как Н. Рыбников, А. Баталов, Н. Румянцева, Н. Мордюкова, В. Шукшин. 

Кино оттепели утверждало новые ценности - право человека на выбор, терпимость к человеческим ошибкам и слабостям. Возродился, почти утраченный после войны, жанр комедии. Триумфальным успехом пользовались "Карнавальная ночь" (Е. Рязанов, 1956), "Солдат Иван Бровкин" (И. Лукинский, 1955).

Создатели фильмов стремились донести до зрителя правду жизни, историческую правду. В то время снимались большие фильмы: "Весна на Заречной улице", "Это было в Пенькове". "Девочки". "Журавли летят", "Дорогой мой". "Баллада о солдате", "Чистое небо", "Судьба человека".

Новая эстетика советского кинематографа в этот период была чем-то похожа на итальянский неореализм, хотя многие режиссеры отрицали это влияние.

Лирические песни, особенно жанр "авторской песни", сочетавший профессиональное и самодеятельное творчество, обрели новую жизнь. В песнях Б. Окуджавы, Ю. Визбора, В. Высоцкого, А. Галича был создан образ романтика и мечтателя.

В изобразительном искусстве установился "суровый стиль", сочетающий весомую, грубую правду быта с романтическими тенденциями (П. Никонов, В. Попков, А. и П. Смолин, Н. Андронов).

Однако, отмечая прогрессивные явления культурной жизни страны, нельзя забывать и о ее проблемах, противоречиях и ограничениях.

Н. С. Хрущев начал практиковать встречи деятелей культуры с руководителями партии и правительства (1957, 1962, 1963). На нем в грубой форме он требовал от работников культуры четкого выполнения генеральной линии партии. Постепенно вводились официальные ограничения, усиливалась регламентация самого процесса художественного творчества со стороны представителей партийно-государственной номенклатуры. Самым драматическим событием в культурной жизни конца 50-х годов стало преследование Б. Пастернака.

"Дело Пастернака" показало пределы десталинизации. Интеллигенция должна была приспосабливаться к существующим порядкам и служить им. Те, кому не удалось "перестроиться", в конце концов были вынуждены покинуть страну.

Несмотря на строгие рамки, в которых авторам разрешалось творить, в начале 60-х годов в стране было опубликовано несколько ярких работ, вызвавших уже тогда неоднозначную оценку. Среди них роман А. И. Солженицына "Один день Ивана Денисовича".

Однако при всей своей противоречивости и противоречивости "оттепель" стала важным этапом в социально-культурном развитии страны. Это была попытка прорваться к демократии, обратиться к человеку, к его потребностям и чаяниям.

Список литературы

1. Афиани В. Ю. Идеологические комиссии ЦК КПСС (1958-1964) в механизме управления культурой / / Идеологические комиссии ЦК КПСС. 1958-1964. Документы. М., 1998.
2. Высоцкий В. Каталоги и статьи. Воспоминания. / Электронный ресурс. Режим доступа: http://v-vysotsky.com/memoirs.htm
3. Доклад Первого секретаря ЦК КПСС тов. Хрущева Н. С. на XX съезде КПСС "О культе личности и его последствиях", 25 февраля 1956 г. / / Известия ЦК КПСС. 1989. № 3. С. 128-166
4. КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК (1955-1959). т. 7, М., 1971.
5. КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК (1959-1965). т. 8, Москва, 1972.
6. КПСС о культуре, образовании и науке. Сборник документов. М., 1963.
7. Лосев Л. Иосиф Бродский. М.: ЖЗЛ., 2006.
8. Солженицын А. Один день Ивана Денисовича. Спб.: Изд-во: Лениздат., 2012.
9. Эренбург И. Оттепель. Ч. 1 / / Знамя. 1954. № 5.
10. Эренбург И. Оттепель. Ч. 2 / / Знамя. 1956. № 4.
11.  Алексеев А. И., Измозик В. С. Культурология. История русской культуры. СПб.: SZTMP 2005,.
12. Алексеева Л. М. Генерация оттепели. -- М.: Захаров, 2006.
13. Антонова Т. С., Харитонов А. Л., Данилов А. А., Косулина Ю. Г. История России: XX век. Москва: Клио Софт, 2000.
14. Байрау Д. Интеллигенция и власть: советский опыт. // Российская история. 1994. № 2.
15. Блюм А. В. Как это делалось в Ленинграде. Цензура в годы оттепели, застоя и перестройки. 1953-1991. Спб.: Академический проект, 2004.
16. Блюм А. В. Советская цензура в эпоху тотального террора. 1929-1953. Спб.: Гуманитарное агентство "Академический проект", 2000. - с. 139
17. Блюм А. Советская цензура эпохи Большого террора. В тайном голосовании Главлита СССР // Указатель / Досье по цензуре. 2000
18. Булычев Ю. Ю. История русской культуры. Санкт-Петербург: СПбГУКИ, 2004.
19. Вейль П., Генис А. " 60-е. Мир советского человека". М., 1996
20. Верт Н.История советского государства. 1900-1991: Пер. с фр. М.: Прогресс: Прогресс-Академия, 1992.
21.  Вишняков С. А. История государства и культуры России в кратком изложении: Социокультуроведение России. - М.: Флинта, 2001
22. Правительство и оппозиция. Российский политический процесс XX века. Москва, 1995.
23. Воронов Г. От "оттепели" к застою. // Новости. 1989. 17 ноября.
24. Галанов Б. Потом в пятидесятые / / Литературные новости. 1993. № 2
25. Горяева Т. М. Политическая цензура в СССР.  Москва, 2002.
26. Гришин В. В. От Хрущева к Горбачеву. Политические портреты. Мемуары. М.: "Аспол", 1996.
27. Громов Е. Духовность экрана. М., 1976.
28. Гульченко В. Между "оттепелями" / / Искусство кино. 1991. № 6.
29. Данилов А. А., Косулина Л. Г. История России. XX в. М. 1996.
30. ХХ съезд КПСС/ / Большая советская энциклопедия. М., 1990.
31. 21. Дымарский В. Н.Времена Хрущева. В людях, фактах и мифах. - М.: АСТ, 2011.
32.  Егоров В. К. Русская культура как национальная идея // Независимая газета.  21 октября.
33. Загладин Н. В., Козленко С. И., Минаков С. Т., Петров Ю. А. История Отечества. XX-начало XXI века. М.: ООО "ТИД Русское слово-РС", 2011.
34. Зезина М. Р. Из истории общественного сознания периода "оттепели". Проблема творческой свободы //Вестник Московского университета. Серия 8. История. 1992. № 6.
35. Зимин А. А. О книгах, театре, кино и прочем: из архивного наследия//Русская история. 2002. №1.
36.  Зорин Л. Финал 60-х / / Культура. 1993. 21 августа.
37.  Зоркая Н. М. История советского кино. - Спб.: Алетея, 2005.