Реферат на тему: Особенности советского искусства при Н.С. Хрущеве

Содержание:

Введение

Актуальность темы определяется необходимостью современного научного исследования уникального периода культурного развития СССР во второй половине 1950 - х-первой половине 1960-х годов, получившего название "оттепель". Смерть Сталина в марте 1953 года представляет собой веху, за которой последовало серьезное изменение структур и способов функционирования культурной политики, а также художественных и литературно-критических стереотипов. Несмотря на тормозящие силы, которые оставались в силе на протяжении всего исследуемого периода, в годы правления Н. С. Хрущева, стала основой будущего освобождения от догматизма в осуществлении культурной политики. Этим объясняется повышенное внимание современных исследователей к историческому опыту разработки и реализации культурной политики советского государства в 1950-60-е годы.

Целью исследования является изучение изменений в культурной жизни советского государства в период хрущевской "оттепели".

Задачи исследования заключаются в следующем:

• Рассмотрим причины, послужившие толчком к " оттепели»;
• Проанализируйте условия возникновения нового культурного развития;
• Выявить новые тенденции в развитии русской литературы, живописи, музыки, театра и кино.

Объект и предмет исследования. Объектом исследования является культура СССР, предметом-общественно-политическая ситуация в стране, оказавшая влияние на культурную жизнь в период хрущевской "оттепели".

Хронологические рамки ограничены 1953-1964 годами, с момента вступления Н. С. Хрущева на пост Первого секретаря ЦК КПСС и начала" оттепели " до его смерти, которая является концом этого периода. культурные Советского оттепельного кинематографа

Территориальный охват исследования ограничен территорией СССР в период 1953-1964 гг.

Обзор источников. При написании курсовой работы на тему "Культура советского государства в период "оттепели"" использовались следующие виды источников: законодательные акты, служебные материалы, периодические издания.

Законодательные акты представлены Законом СССР от 15 марта 1953 года "О преобразовании министерств СССР". Закон дает представление об изменениях между этими ведомствами - объединении сходных функций и, следовательно, образовании новых министерств, а также упразднении двух министерств и передаче их функций другим.

Служебные материалы представлены внутренними и межведомственными видами документации. Служебные материалы внутренней документации позволяют рассмотреть изменения, произошедшие в период "оттепели" в культурной жизни страны: литературе, изобразительном искусстве, кино, музыкальной и театральной отраслях художественной культуры. Эти материалы также позволяют проследить положительные и отрицательные тенденции в развитии того или иного жанра искусства, позволяют рассмотреть предложения и меры по преодолению спорных ситуаций в той или иной сфере культурной жизни.

Служебные материалы межведомственной документации освещают состояние советской культуры в этот период: идейно-художественный уровень отдельных произведений литературы, живописи, киноиндустрии, их количество и отношение народа к этим произведениям, предложения по повышению их идейной значимости. Также эти материалы дают представление о степени оснащенности человеческими и техническими ресурсами различных объектов культурной жизни.

Периодическая печать представлена статьями "Единодушное осуждение" из "Литературной газеты" и "Театр есть театр" из журнала "Театр". Первая статья позволяет увидеть реакцию партии и общества на присуждение Нобелевской премии советскому писателю Б. Л. Пастернаку за его роман "Доктор Живаго", вызвавший волну неодобрения и критики в стране. Вторая-о деятельности студенческих театров, гражданской позиции их участников.

Степень изученности. Многосложный процесс духовного развития советского общества в 1950-х-первой половине 1960-х годов получил неоднозначное, порой противоречивое отражение в научных трудах и публицистике. Применительно к теме исследования отечественный историографический процесс был разделен на два этапа: первый этап - середина 1950-х-1991 гг.; второй этап-современный, с 1991 г. по настоящее время.

Историография на эту тему начала складываться во второй половине 1950-х годов, когда исследователи были склонны преувеличивать возможности партийного руководства над культурой. В соответствии с требованиями времени выделялись тенденции "буржуазной" и "пролетарской" культуры, рассматривались культурные процессы с классовых позиций.

В целом отличительными чертами большинства работ, опубликованных в 1950-1960-е годы, являются тесная связь с господствовавшей в то время государственной идеологией, например, ориентация на построение коммунизма, преобладание марксистских методологических подходов. Это "Очерки по истории идеологической деятельности ЦК КПСС 1938-1961 гг." Куликов В. И. Очерки по истории идеологической деятельности ЦК КПСС 1938-1961 гг. В. И. Куликов, Н. И. Макаров. Институт марксизма-ленинизма, Москва, 1986. Р-254, Произведения, посвященные развитию литературы и искусства и методу социалистического реализма, ярко отражают партийно-классовую сущность искусства. Она исходила не из личного, внутреннего начала, а из предписаний, навязанных государством.

В конце 1980-х-начале 1990-х годов наиболее актуальными стали вопросы свободы творчества. Исследователи отмечали, что кризис гуманизма, крушение идеалов современного человека, тревога перед лицом всевозможных угроз деформировали искусство. Партийное руководство и литературный процесс 60-70-х гг. М., 1989; Саблин Н. Н. Художественный талант. М., Знание, 1987; В этих условиях обращение к культурной "оттепели" фронтира в годы перестройки стало закономерным. Этот период отмечен более глубоким и объективным подходом к изучению культуры и духовной жизни СССР в период "оттепели". Либерализация всех сфер жизни с началом перестройки открыла доступ ко многим архивным документам. Опубликованы новые документальные источники и мемуары. Все это создало благоприятные условия для появления новых исследований на эту тему. Особое внимание исследователи уделяют проблемам взаимоотношений власти и творческой интеллигенции, а также вопросам культурной политики. Это работа Зезина "Советская художественная интеллигенция и власть", Советская художественная интеллигенция и власть в 1950-1960 годах.

Методология исследования. В статье используется историко-сравнительный метод исследования, включающий принцип историзма, периодизацию проблемы, конкретно-сравнительный анализ, позволивший выявить общее и особенное в культурном развитии эпохи "оттепели".

Как началась оттепель

1953-1964 годы вошли в историю как время хрущевской "оттепели". В эти годы начались процессы либерализации внутренней и внешней политики. Изменения произошли в экономической и политической сферах. Произошло духовное очищение и возрождение общества. Реформы сверху вниз часто были непоследовательными. Они встречали непонимание и сопротивление со стороны партийно-государственного аппарата, и многие были обречены на провал. Но, несмотря на все противоречия и беды, задушить ростки "оттепели" не удалось - невозможно было жить, думать и чувствовать по-прежнему.

Весной 1953 года произошли изменения в руководстве КПСС и Советского правительства. Секретариат ЦК партии возглавил Н. С. Хрущев , известный деятель партии, много лет руководивший крупнейшими партийными организациями страны. Новое руководство провозгласило курс на демократизацию жизни общества. Через месяц после смерти Сталина были предприняты первые шаги по восстановлению законности в стране - расследование "дела врачей" было прекращено, а участники "Мингрельского дела "освобождены. В 1953 году Л. П. был арестован, судим и расстрелян. Берия обвинялся в намерении дифференцировать обязанности партийных и хозяйственных органов, в стремлении расширить полномочия Министерства внутренних дел - его главной опоры в борьбе за власть.

В 1954 году вышел роман И. Эренбурга" Оттепель", вызвавший большую полемику в обществе. Название книги становится нарицательным, своеобразным символом духовного раскрепощения людей, пришедших в себя после сталинского периода.

К 1956 году из лагерей было освобождено и реабилитировано посмертно около 16 тысяч человек. После XX съезда КПСС, развенчавшего "культ личности Сталина", масштабы реабилитации резко возрастают, и вскоре миллионы политзаключенных обрели долгожданную свободу. Возвращение в общество огромной массы невинных людей заставило власти объяснить причины такой несправедливости. Такая попытка была сделана в докладе Н. С. Хрущева "О культе личности и его последствиях", объявленном на закрытом заседании XX съезда, а также в специальном постановлении ЦК КПСС, принятом 30 июня 1956 года. Стоит отметить, что среди присутствующих на заседании делегатов доклад вызвал крайне неоднозначную реакцию. Вот как описывает их поведение Рой Медведев: "Потрясенные делегаты и приглашенные ветераны партии слушали доклад в полном молчании, лишь изредка прерывая оратора возгласами изумления и негодования. Несколько человек почувствовали себя плохо, и их вынесли или вынесли из зала" Медведев Р. А. Никита Хрущев. Отец или отчим советской "оттепели" . Было решено не проводить обсуждения доклада, ход заседания не был дословным.

Публичное осуждение беззакония и преступлений, совершенных высшими должностными лицами страны, на протяжении десятилетий положило начало кардинальным изменениям в общественном сознании, послужило мощным толчком к работе творческой и научной интеллигенции. Тотальный контроль власти над обществом, его сознанием и духовностью стал ослабевать.

Процесс духовного обновления в советском обществе начался с обсуждения ответственности "отцов" за отход от идеалов Октябрьской революции, ставшей основным критерием измерения исторического прошлого страны и нравственного положения личности.

Городское население быстро росло, и миллионы сельских жителей стали вовлечены в городскую культуру, что сопровождалось вымиранием деревень и упадком традиционной культуры. В повседневную жизнь советских людей входили радио, телевидение, магнитофоны. Но технический прогресс имел и негативные последствия - культурный досуг все больше приобретал пассивные формы, распространялась единая массовая культура.

Итак, можно сделать вывод, что советское государство после смерти И. В. Сталина стояло на пороге масштабных перемен, затронувших все сферы жизни-от экономики и политики до культуры и быта. Общество нуждалось в преодолении сталинизма, в новом пути развития, начало которому положило новое руководство КПСС и правительства в лице Н.С. Хрущева.

Новые условия развития культуры

Работа XX съезда КПСС, доклад Хрущева, осуждение так называемого культа личности - все это имело чрезвычайно важные последствия для духовной жизни общества. Многие люди, мертвые и живые, вернулись к доброму честному имени, почерневшему за годы сталинского режима. Многие деятели русской культуры и науки были посмертно реабилитированы: Н. И. Вавилов, В. Е. Мейерхольд, Б. А. Пильняк, О. Е. Мандельштам, И. Е. Бабель и др. Пришло время исправить несправедливые приговоры к работе ряда художников. После долгого перерыва начали издаваться сборники А. А., находившихся в длительной опале. Ахматова, М. М. Зощенко.

В марте 1953 года была проведена крупная реформа системы управления культурой. Государственное управление всеми отраслями культуры было сосредоточено в Союзно-Республиканском Министерстве культуры, которое сменило несколько министерств и комитетов - высшего образования, кинематографии, трудовых ресурсов, радиовещания и радиоинформации, по делам искусств. Отдел художественной литературы и искусства ЦК КПСС вошел в состав Отдела науки и культуры.

Однако новый орган управления оказался слишком громоздким. С 1954 года началось разделение Министерства культуры. Из него выделялись Министерство высшего образования, комитеты по культурным связям с зарубежными странами, по радио и телевидению, по кинематографии.

Первым министром культуры был назначен П. К. Пономаренко, секретарь ЦК партии, ранее занимавший должность министра заготовок. После смены нескольких таких случайных лиц (Г. Ф. Александрова, Н.А. Михайлова) на пост министра культуры была назначена Е. А. Фурцева. Произошла также реорганизация партийных органов - Отдел науки и культуры был разделен на два.

Произошли изменения в деятельности Министерства культуры и Управления культуры ЦК. Популярными лозунгами были: "восстановление ленинских норм партийного и государственного руководства" и "преодоление последствий культа личности". Расширялась самостоятельность творческих коллективов, критиковалась бюрократия.

Органы цензуры оставались негласными, но очень важными подразделениями в системе управления культурой. Фактически цензурные функции выполняли редакция, Министерство культуры, местные партийные органы, отделы культуры исполкомов Советов. Но даже пройдя через все правки, произведение нельзя было допустить к печати, сначала оно должно было быть одобрено Главным управлением по литературе и издательскому делу, функции которого выходили за рамки охраны государственной и военной тайны. Цензурные органы были обязаны пресекать публикацию и распространение политически вредных произведений, искажающих советскую действительность.

Возросла роль творческих союзов. Съезды художественной интеллигенции стали собираться регулярно. В 1954 году состоялся ВТОРОЙ съезд писателей СССР. В 1957 году состоялся Первый Всесоюзный съезд художников, завершивший оформление Союза художников СССР. В том же году был созван ВТОРОЙ Всесоюзный съезд композиторов. В следующем году состоялся Первый съезд писателей РСФСР, на котором был образован Союз писателей Российской Федерации. Проводились всесоюзные совещания строителей, архитекторов, историков.

Расширяя самостоятельность творческих союзов, партийное руководство собиралось возложить на них задачи идеологического контроля.

Постепенно "Железный занавес" начал рушиться. Возрождались международные культурные связи советской культуры. В 1954-1955 годах были приняты резолюции о расширении сотрудничества в области культуры с Италией, Францией и Англией. С 1958 года в Москве проводится Международный конкурс исполнителей имени П. И. Чайковского. Международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года внес большой вклад в укрепление культурных контактов с другими странами. Были организованы выставки зарубежных музейных коллекций: Дрезденской галереи, музеев Индии, Ливана, Франции. Выставка работ Пабло Пикассо в 1956 году приобрела широкую популярность.

Культурная близость общества постепенно исчезала, что способствовало возникновению новых тенденций в его духовной и культурной жизни. Появляются различные тенденции неформальной культуры.

Становится заметной молодежная субкультура. В 1950-е годы в Москве, Ленинграде и других крупных городах появились "стилисты"-чисто советская субкультура, ничего подобного не могло появиться на Западе "хотя бы потому, что образцом для стилистов был тот самый "западный образ жизни", которому послевоенная молодежь училась по трофейным фильмам. Некоторые из этих молодых людей не хотели быть "молодыми строителями коммунизма", им нравилось смотреть американские фильмы, слушать джаз, включать в свою речь английские слова и подражать персонажам любимых фильмов в одежде. Реальная культура: от альтернативы. К середине 1960-х годов в стране появились хиппи и панки. Возникло движение скал, поначалу подражавших Западу.

В культуре периода "оттепели" развивались новые тенденции, она приобретала специфические черты, отличавшие ее от культуры предыдущих лет. Критика культа личности стала основополагающим фактором социокультурных изменений, влияющих на жизнь всего общества. Именно в период правления Н.С. Хрущева в художественную культуру вошло целое поколение интеллигенции, основательно заявившее о себе на рубеже 1950-х и 60-х годов. Несмотря на цензуру, именно они определяли климат художественного творчества в нашей стране на протяжении всего исследуемого периода.

Литература начала "оттепели"

В годы "оттепели" сохранилось ведущее положение партии и идеологии коммунизма в области культуры. Хрущев стремился привлечь на свою сторону художественную интеллигенцию, партии требовался примат над всеми сферами культурной жизни, в частности над литературой: "Ясно понимая огромное значение художественной литературы в жизни советского общества и в воспитании советского человека, партия не может и никогда не откажется от руководства литературой, от руководства развитием нашего искусства в интересах борьбы за коммунизм."

Откровения XX съезда привели к переосмыслению многих ценностей, которые не все деятели культуры смогли вынести. После съезда покончил с собой первый секретарь Союза писателей СССР А. А. Фадеев, автор классических произведений советской литературы "Разгром", "Молодая гвардия".

Литература начала "оттепели" оценивалась партией как плохая, не отвечающая реальному положению дел, о чем сообщал Н. С. Хрущев, министр культуры СССР Н. А. Михайлов: "В большинстве новых пьес многообразие жизни укладывается в схему, а реальные жизненные конфликты заменяются воображаемыми ситуациями."

Подъем литературы рассматриваемого периода начался с публикации в 1953 году очерков В. И. Толстого. Овечкина "Уездные будни", в которой поднималась проблема методов ведения сельского хозяйства. Автор попытался рассказать в своем произведении о реальном положении дел в деревне. За "Уездными буднями" последовали очерки на сельские темы В. Тендрякова, Е. Дороша, Г. Троепольского, С. Залыгина, А. Яшина и других писателей.

В 1953 году вышла статья В. Померанцева "Об искренности в литературе", на которую обрушился шквал критики за посягательство на принцип партийности литературы. В 1957 году роман В. Д. Дудинцева "Не хлебом единым", открывший тему репрессий в литературе, был публично осужден. Писатель побудил читателей задуматься о бюрократии, господствовавшей в советском обществе. Согласно запискам Отдела культуры ЦК КПСС "О развитии советской литературы после XX съезда КПСС", автор дал неверное представление об обществе, с центром работы, борьбы в одиночку, а не коллективно, как предполагали идеологические установки того периода.

Уже к 1954 году советская литература достигла удовлетворительных результатов в своем развитии, многие народы Советского Союза имели свою национальную литературу, о чем свидетельствует записка Отдела науки и культуры ЦК КПСС "О подготовке ко Второму Всесоюзному съезду советских писателей": "Съезды писателей в республиках показали новую характеристику советской литературы накануне Второго съезда писателей СССР. Съезды показали, что в нашей стране за последние двадцать лет создана настоящая, большая, единая многонациональная советская литература, несущая в своих художественных образах правду великих идей социализма. Накануне Первого съезда писателей многие народы Советского Союза имели свою великую литературу, теперь под благотворным влиянием русской литературы они развили такие важнейшие виды литературы, как проза, в том числе роман и драматургия, ставшие известными всем советским народам, что явилось результатом осуществления национальной политики нашей партии. За прошедший период в советских республиках выросла большая группа талантливых писателей, получивших известность по всей стране."

В 1958 году прогремело "дело Пастернака". Писатель долгое время работал над романом "Доктор Живаго", который закончил в 1957 году, но цензура не позволила издать рукопись в СССР. Она отправилась за границу и была напечатана в Италии. Роман был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1958 году, что стоило автору исключения из Союза писателей и кампании обвинений. "Литературная газета" писала 25 октября: "Пастернак получил" тридцать сребреников", за что и получил Нобелевскую премию. Он вознагражден за то, что согласился сыграть роль приманки на ржавом крючке антисоветской пропаганды. Приманка будет заменена на новую, как только она испортится. Бесславный конец ждет и воскресшего Иуду, Доктора Живаго, и его автора, чьим уделом будет всенародное презрение и единодушное осуждение. Литературная газета, 1958. 27 октября в Союзе писателей состоялось обсуждение "дела Пастернака". Он не пошел на это собрание, а только послал туда письмо, в котором простил осуждавших его людей. Никто из писателей не выступил в его защиту. Этот случай показал неспособность творческой интеллигенции противостоять давлению властей.

Контроль за деятельностью художественной интеллигенции осуществлялся через встречи руководства страны с ведущими деятелями культуры. Однако неспособность принять квалифицированное решение о художественной ценности критикуемых произведений приводила к необоснованным нападкам на творческую интеллигенцию. Так, за неудовлетворительную деятельность было реорганизовано правление Союза советских писателей.

Но люди, особенно молодежь, чувствуя тенденции свободы, стремились к формам художественного выражения, которые так долго были запрещены. В Лужниках, Политехническом музее, Домах культуры проходили встречи любителей поэзии, что стало показателем духовного состояния общества. Были молодые талантливые поэты-Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. После открытия памятника Маяковскому в 1958 году молодежь стала собираться у его подножия, чтобы читать и слушать стихи, что сильно беспокоило власти.

По мере ослабления идеологического контроля началась реабилитация жертв сталинских репрессий. К началу 1960-х годов только Союзом писателей было реабилитировано 617 человек, из них 304-посмертно. Главное управление литературы и издательского дела пересмотрело списки произведений, запрещенных по политическим мотивам или принадлежащих репрессированным авторам. Список запрещенных авторов сокращен с 3 310 до 675 имен. Это была первая ревизия специальных фондов с момента их создания в 1922 году.

Произведения художественной и мемуарной литературы расширили узкий круг официально разрешенной правды, вынося ранее закрытые темы на общественное обсуждение. Крупным общественным событием стала публикация романа А. Солженицына "Один день Ивана Денисовича", в котором была поднята тема сталинских лагерей.

Тема советских военнопленных и их трагической судьбы перестала быть табу. В военных мемуарах критика Сталина и репрессий становилась все более распространенной, а моральным вопросам отводилось все больше места.

Возобновилось издание журнала "Иностранная литература", привлекшего внимание советских читателей опубликованными в нем произведениями Э. Ремарка и Э. Хемингуэя.

Это были высокохудожественные произведения советской литературы, проникнутые гражданственностью и заботой о судьбе социалистической Родины: стихи А. Твардовского "Теркин на том свете" и "За Далем-далем", роман Г. Николаевой "Битва на дороге", повесть Е. Казакевича" Враги" и повесть о Ленине "Синяя тетрадь".

Литература без цензуры становится все более популярной. Широкое распространение получил самиздат, куда попадали произведения не только советских авторов, отвергнутые издателями, но и русских эмигрантов. Вышел первый самиздатовский журнал "Синтаксис".

Таким образом, литература периода "оттепели" была весьма противоречивой. С одной стороны, определяющая роль в оценке работ принадлежала партии, только с одобрения которой рукопись могла быть опубликована. Но, с другой стороны, все больше развивалась запрещенная властями литература без цензуры, что свидетельствовало о более свободном развитии советской литературы.

Живопись

Изобразительное искусство в начале "оттепели" не отвечало партийным установкам, так как практически не управлялось соответствующими органами: "Общее состояние изобразительного искусства не отвечает задачам, поставленным перед ним партией и народом. Это связано, прежде всего, с низким уровнем идейно-художественного направления изобразительного искусства со стороны Министерства культуры СССР, оргкомитета Союза художников СССР и Академии художеств СССР. На самом деле никто не следит за процессами, происходящими в советском изобразительном искусстве, не руководит художниками в их творчестве."

Со второй половины 1950 - х годов художественная жизнь разделилась на два направления- официальное и неофициальное. На крупных официальных выставках продолжали доминировать известные художники старшего поколения, преобладали привычные темы и стилистика. Небольшие, часто однодневные выставки, свидетельствовали о появлении новых имен в искусстве. Они вызвали большой интерес и горячие споры среди интеллигенции. Такова была выставка молодых московских художников Б. Биргера, П. Никонова, Н. Андронова, Е. Неизвестного, А. Васнецова и других в Центральном Доме литераторов 22 октября 1959 года.

Развитие неофициального направления живописи вызывало серьезные опасения партии: "Президиум Академии художеств СССР докладывает о возрождении эстетических и формалистических настроений среди некоторых художников и искусствоведов. Эти нездоровые тенденции проявляются как в творчестве художников, так и в устных и печатных выступлениях отдельных критиков и искусствоведов.

В связи с этим Президиум Академии вносит ряд предложений, в том числе:

• О публикации в центральной прессе ряда статей с критикой нездоровых тенденций, наметившихся в изобразительном искусстве;
• Об обеспечении художников заказами на создание серьезных идейно-тематических произведений и т. д."

Важным событием в становлении нового живописного направления стала выставка "Девятка" в Москве в начале 1961 года, ядром которой стали все те же художники, что и в 1959 году. В ходе его обсуждения были очерчены границы противостояния между руководством Союза художников СССР и молодыми художниками. Молодежь обвиняли в том, что она противопоставляет себя всему советскому искусству и "скатывается в абстракционизм". Но подсудимые утверждали, что в своем творчестве они продолжили традиции советской живописи 1920-х годов.

Помимо наследия 1920-х годов, большое влияние на формирование альтернативного направления в искусстве оказало знакомство с современной западной живописью. Поистине знаменательным событием стала первая выставка Пабло Пикассо в СССР. Как вспоминал художник В. В. Неизгладимое впечатление на Немухина и его друзей произвела выставка современного искусства, состоявшаяся в Москве в 1957 году в рамках Международного фестиваля молодежи и студентов. Выставка произведений изобразительного искусства социалистических стран, проходившая в Москве с декабря 1958 по март 1959 года, привлекла большое внимание публики.

Из-за ограниченного доступа круг посетителей альтернативных выставок был довольно узким, что подогревало интерес публики. Но, несмотря на это, массовая публика была агрессивна по отношению к таким выставкам, так как воспитывалась на традициях русских передвижников и мастеров социалистического реализма, что было совершенно противоположно новым направлениям.

Толерантное отношение властей к новым веяниям в изобразительном искусстве изменилось после того, как 1 декабря 1962 года Н. С. Хрущев посетил выставку в Манеже, посвященную 30-летию Московского отделения Союза художников. Наряду с работами старших художников в нем были представлены работы Е. Неизвестного, В. Янкилевского, Е. Белютина и других. Необычные, непонятные произведения вызвали гнев Хрущева. Как и в сталинские годы, мнение партийного лидера играло решающую роль в определении приоритетов художественной политики. Начались гонения на абстракционистов, для них были закрыты официальные выставки.

Окончательный конец легальному существованию" нереалистических течений " был поставлен ВТОРЫМ съездом советских художников, состоявшимся в апреле 1963 года. Его главной темой была борьба с буржуазной идеологией в творческих организациях страны. В решениях съезда говорилось, что " все советские художники обязаны вести наступательную борьбу против любых проявлений формализма, абстракционизма, несовместимых с принципами искусства социалистического реализма."

Однако в живописи утвердилось новое направление, получившее название "суровый стиль", которое отличалось отходом от сглаживания действительности, попытками осмыслить ее драматизм и противоречивость.

Итак, изобразительное искусство этого периода претерпело значительные изменения, совершив переход к новым формам выражения. И если в начале этих преобразований власть проявляла терпимое отношение к этим процессам, то в дальнейшем любые попытки отойти от старых идеалов к новым встречали полное неодобрение и всевозможное сопротивление со стороны партийного аппарата власти.

Музыка

Хрущевская оттепель, начавшаяся после XX съезда КПСС, позволила возродить джаз в Советском Союзе.

В 1940-е годы - с началом холодной войны-джаз был запрещен в СССР, и существовал негласный указ властей не упоминать слово "джаз" в средствах массовой информации. Но, со временем, на черном рынке стали появляться пластинки с джазовой музыкой, записанные на так называемые "кости" - на рентгеновскую пленку. В Ленинграде, в Кировском дворце, появился первый в стране джаз-клуб под названием Д-58, созданию которого способствовал Международный фестиваль молодежи и студентов. Несмотря на это, официально джазовые музыканты могли играть только на танцах. Создание чисто джазовых групп, которые могли бы гастролировать по стране, началось примерно в 1970-х годах.

С ростом популярности джазовой музыки сложилась субкультура "стилистов", название которой, по одной из версий, произошло от жаргона джазовых музыкантов: "У них было слово "стилизовать", что означало играть в чужом стиле, копировать чужого."

Помимо джаза, стилисты слушали композиции Бенни Гудмана и Дюка Эллингтона, немецкие фокстроты и танго, буги-вуги. Когда рок-н-ролл появился на Западе в 1950-х годах, люди начали слушать его и танцевать под него. Популярностью пользовались композиции Билла Хейли, особенно "Rock around the clock", ставший классикой рок-н-ролла, Элвиса Пресли, Чака Берри, Литтл Ричарда, Бадди Холли.

Стоит отметить, что стилисты не только слушали западную музыку, но и играли ее сами. Одним из самых известных джазовых музыкантов, вышедших из этой среды, является руководитель джазового ансамбля "Арсенал" Алексей Козлов.

Власти были серьезно обеспокоены возросшей популярностью западной музыки, считая, что она "может сыграть отрицательную роль в коммунистическом воспитании широких масс и, прежде всего, советской молодежи".

Как показало время, опасения властей вскоре развеялись - к началу 1960-х годов субкультура стилистов практически полностью исчезла.

В конце 1950-х-начале 1960-х годов жанр авторской песни стал популярным. Наиболее ярким представителем и инициатором этого направления был Булат Окуджава. Вместе с Рождественским, Евтушенко, Вознесенским и Ахмадулиной он выступал в Политехническом музее на шумных поэтических вечерах. Его творчество стало отправной точкой, толчком к появлению плеяды популярных отечественных бардов-Визбора, Городницкого, Галича и других. Многие барды исполняли песни не только на собственные слова, часто музыку сочиняли по строкам поэтов Серебряного века-Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама.

Одним из ярких проявлений музыкальной культуры оттепели стало песенное творчество В. Высоцкого. Он стал по-настоящему популярным поэтом и художником, хотя при жизни не получил ни званий, ни наград. Лишь некоторые его песни при жизни автора звучали на экране, по радио или были записаны на пластинки, основным источником распространения его произведений были магнитофонные записи.

 В эти годы исполняются Десятая и Одиннадцатая симфонии Д. Шостаковича, балеты" Спартак " А. Хачатуряна, "Путь грома" К. Караеву были написаны. Мировое признание получили советские пианисты Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, скрипач.

Новые направления в музыке быстро завоевывали любовь и признание среди советских людей. Музыка всегда была радостью в трудные минуты человеческой жизни, помогала набраться сил для ежедневной борьбы с самим собой и окружающей действительностью, служила средством самовыражения для тысяч людей.

Театр

Театральная жизнь ознаменовалась открытием двух новых театров: "Современника" и Театра драмы и комедии на Таганке. Их выступления всегда воспринимались с определенным подтекстом, были своеобразным протестом против приближения неосталинизма.

По сравнению с литературой театр имел сравнительно небольшую аудиторию, поэтому этот вид искусства служил своеобразным средством выхода из критического напряжения, существовавшего в обществе. Зрители по ночам стояли в очередях, чтобы посмотреть спектакли театра на Таганке, попасть в "Современник" или в Ленинградский Большой драматический театр. Популярны были драматические произведения, поднимавшие острые социальные вопросы: "Сталевары", "Заседание парткома", "Обратная связь", "Человек со стороны".

Несмотря на некоторую свободу, власти все же контролировали деятельность театров, что можно увидеть на примере драматического театра им. Моссовет: "Партийное бюро слабо мобилизует коллектив на выполнение стоящих перед ним задач, не ставит основные вопросы производственной и творческой работы театра на обсуждение партийных собраний. Имеются серьезные недостатки в производственной и творческой работе театра: в 1951 году театр не выполнил план по подготовке новых постановок, в 1952 году театр подготовил всего четыре спектакля. Партийное бюро мирится с серьезными недостатками в репертуаре театра, не проявляет настойчивости в пополнении его новыми пьесами на советские темы, отражающими борьбу нашего народа за строительство коммунизма, раскрывающими типичные положительные черты характера рядового советского человека." Афиани В. Ю. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что главной целью театральных постановок является прославление заслуг Коммунистической партии и народа, построение образа типичного советского человека - полностью покорного власти, главная цель которого-служить на благо государства, отодвигая собственные интересы и потребности на второй план, что, на мой взгляд, не совсем соответствовало действительности.

Студенческое театральное движение получило широкий размах. Не скованные тяжестью стандартов, самодеятельные актеры сумели найти новаторские выразительные средства, далеко опередив отягощенное условностями профессиональное театральное искусство. М. Захаров, вспоминая эпоху 50-х годов, говорил: "Мы начали работать в студенческом театре в революционный момент в истории театра, когда старые, довоенные традиции шли на слом и новое время стучалось во все двери. Эти новые тенденции требовали осмысления и исследования. Студенческая община, как молодая, развитая часть общества, всегда была лидером в ситуациях культурного распада." Молодежные театры были одинаково эстетическим и социальным явлением. Они занимали активную гражданскую позицию, смело поднимали острые вопросы настоящего, вели полемику с прошлым.

Театральное искусство становилось все более популярным, так как отражало социальные настроения общества того периода. Люди находили в спектаклях ответ на свои вопросы о жизни и власти в стране.

Кинотеатр

В 1953 году в советском кинематографе практически не было картин, отражавших реальную действительность того времени, киноиндустрия пошла по проверенному годами пути: "В плане сценарных заказов киностудий многие важные темы нашего времени не были отражены. Не предусмотрено ни одного сценария о жизни работников МТС, об их большой роли в техническом вооружении сельского хозяйства, организации и воспитании народа колхозной деревни. Нет сценариев жизни и работы сельских партийных организаций. В то же время в план включены сценарии, многократно повторяемые в кино и ставшие стандартными по своим темам и сюжетам. Нет вообще никаких сценариев о дружбе народов СССР, о борьбе народа за мир. Нет сценариев на историко-революционные темы." Поэтому появление новых жанров советского кинопроизводства было одной из первоочередных задач политики в области культуры.

Вместо жизнерадостных и бесконфликтных картин сталинской эпохи, вместо фильмов о самом Сталине и государственных и военных деятелях России-совершенно другие, с новым типом киногероя, близким и понятным зрителю: "Весна на Заречной" М. Хуциева, "Высота" А. Зархи," Большая семья"А. Хейфица, "Мой дорогой человек".

Советское кино отчасти перестало быть орудием пропаганды и стало просто искусством. Многие фильмы, вышедшие в то время в кинотеатрах, стали известны далеко за пределами Советского Союза. Хрущевская "оттепель" обязана своим существованием фильму "Летят журавли" Михаила Калатозова и "Детство Ивана" Андрея Тарковского. "Золотая пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля и "Золотой лев Святого Марка" Венецианского кинофестиваля вернули СССР статус мировой кинодержавы, утраченный со времен Сергея Эйзенштейна. 

Тема Великой Отечественной войны по-новому прозвучала в фильмах "Баллада о солдате" С. Чухрая, "Судьба человека" С. Бондарчука, в которых подтвердилась окопная правда. В эти годы начинается творческая деятельность таких режиссеров, как Г. Данелия, Г. Панфилов, В. Наумов, А. Кончаловский и др.

Распространялись цветные фильмы, расширялось производство летописно-документальных и научно-популярных фильмов, снимались фильмы, посвященные проблемам молодежи (М. М. Хуциев "Застава Ильича" в 1965 году), а также легкие романтические фильмы типа "Я иду по Москве" (режиссер Г. Н. Данелия в 1964 году).

Производство детских художественных фильмов постепенно увеличивалось. Есть работы И. В. Лукинского "Чук и Гек", А. М. Граника "Алеша Птицин развивает характер", В. П. Басова и М. В. Корчагина "Школа мужества", А. А. Алова и В. Н. Наумова "Тревожная молодежь" и др.  В 1953 году было создано объединение "Радуга". В 1957 году режиссер В. Эйзимонт снял фильм "В добрый час", подняв проблему подлинных нравственных ценностей молодого человека в кинематографе. В том же году было принято постановление о расширении производства детских фильмов и создании объединения детских и юношеских фильмов на киностудии "Мосфильм".

Кинематограф в период хрущевской оттепели развивается достаточно бурно, избавляясь от пережитков сталинской эпохи, приобретая черты более реалистического жанра, отвечающего интересам советского зрителя.

Заключение

Проведенное исследование позволяет сделать некоторые выводы и обобщения.

Прежде всего, в середине 1950 - х-середине 1960-х годов произошли масштабные изменения в культурной жизни СССР, связанные с активным участием в международной культурной и политической жизни, развитием демократических тенденций после XX съезда КПСС.

Приход к власти Н.С. Хрущева открыл новую эру в жизни советского общества. "Оттепель", начавшаяся в марте 1953 года, продолжалась целое десятилетие и закончилась эпохой Н. С. Хрущева. Именно в период правления Н.С. Хрущева в художественную культуру вошло целое поколение интеллигенции, основательно заявившее о себе на рубеже 1950-х и 60-х годов. Несмотря на цензуру, именно они определяли климат художественного творчества в нашей стране на протяжении всего исследуемого периода.

После смерти И. В. Сталина советское государство нуждалось в значительных изменениях, которые должны были дать толчок к началу новой жизни в обновленном государстве. Именно критика культа личности стала основополагающим фактором будущих преобразований.

Культура периода "оттепели" развивалась стремительно, несмотря на все препятствия и ограничения, налагаемые государственными властями. Если старшее поколение было более сговорчивым и консервативным, то молодежь всячески старалась выйти из-под контроля властей.

Одним из способов выражения недовольства прежней и существующей властью была литература, которая находилась, с одной стороны, под строгим контролем партии, но, с другой стороны, способствовала появлению нецензурных произведений, большого числа молодых писателей, стремившихся выйти из-под контроля властей, создать произведения, правдиво отражающие все события тех лет.

Изобразительное искусство претерпело более радикальные изменения, приобретя новые тенденции в развитии, которые, к сожалению, были крайне негативно восприняты Н. С. Хрущевым и партийным руководством в целом, но, тем не менее, ознаменовали возникновение и развитие неофициальных направлений в художественной культуре.

Наиболее позитивные изменения произошли в музыке, которая, наряду с отечественными тенденциями, развивала чуждые, но не менее привлекательные западные жанры-джаз, рок-н-ролл и другие, вызывая неодобрение и всевозможное противодействие со стороны правящего аппарата, поскольку они вызывали изменения в сознании советских людей, особенно молодежи, которая хотела больше развлекаться, стать более независимой от общества, что шло вразрез с идеологией коммунизма. Кроме того, появление музыкального жанра бардовской песни оказало огромное влияние на культуру того периода.

Не менее заманчивым для советского человека 1953-1964 годов был театр, отражавший сложную, часто противоречивую действительность эпохи "оттепели". Люди могли смотреть на свою жизнь со стороны, что является очень важным фактором в объективном восприятии действительности.

Кино претерпело значительные изменения, отказавшись от стереотипов кинопроизводства сталинского периода в пользу более реальных, показывающих реальную жизнь, фильмов.

Культура рассматриваемого периода все еще находилась под жестким контролем властей, которые пытались подавить все проявления отклонения от стандартов, навязанных "сверху". Несмотря на это, родилась так называемая массовая культура, враждебная элитарности, отличавшаяся простотой и демократичностью. Она стала своеобразной системой адаптации людей к происходящим изменениям. Эта тенденция возникла также из-за обострившейся в послевоенные годы ситуации отчуждения в обществе и необходимости ее преодоления.

В целом культура хрущевской "оттепели" является уникальным явлением советского периода истории и заслуживает пристального внимания со стороны исторической науки.

Список литературы

1. Аппарат ЦК КПСС и культуры. 1953-1957: Документы. / под общей редакцией В. Ю. Афиани. - М.: Росспэн, 2001. - 807 с.
2. О преобразовании министерств СССР: Закон СССР от 15 марта 1953 года / / Ведомости Верховного Совета СССР. - 1953-№ 3. - ст. 7.
3. Кочетов В. А. Единогласное осуждение/ В. А. Кочетов/ / Литературная газета. - 1958. - № 129. - 3 с.
4. Быков Р. А. Театр есть театр. / Р. А. Быков / / Театр. - 1959. - № 6. - 7 с.
5. Медведев Р. А. Никита Хрущев. Отец или отчим советской "оттепели"? / Р. А. Медведев. - М.: Яуза, Эксмо, 2006. - 480 с.
6. Козлов В. В. Реальная культура: от альтернативы к Эмо/ В. В. Козлов. - Санкт-Петербург: Амфора, 2009,. - 352 с.
7. Зезина М. Р. Советская художественная интеллигенция и власть в 1950-1960-е годы / М. Р. Зезина. - М.: Эксмо, 1999. - 398 с.