Реферат на тему: Особенности бытового жанра в XVIII веке и начале XX века

Содержание:

Введение

Бытовой жанр — это раздел живописи, в котором художник изображает сцены из повседневной жизни простых людей-своих современников. В основе сюжета произведений лежат всевозможные бытовые события: будни работы и моменты отдыха, веселые забавы, торжественные праздники и трагические моменты. Картины бытового жанра служат прекрасным инструментом для изучения нравов, обычаев и особенностей взаимоотношений людей разных исторических эпох.

Бытовой жанр русского критического реализма-сатирическое разоблачение существующего быта и сочувствие обездоленным-дополнялся глубоким и точным проникновением в духовный мир героев, подробным повествованием, детальным драматическим развитием сюжета и взаимоотношений героев. Эти черты, ярко проявившиеся в середине xix века в картинах П. А. Федотова, полных жгучей насмешки и боли, в рисунках А. А. Агина и украинского художника Т. Г. Шевченко, были восприняты в 1860-е годы жанровыми демократами-В. Г. Перовым, П. М. Шмельков, сочетавший прямую и острую публицистику с глубоким лирическим переживанием жизненных трагедий крестьянства и городской бедноты.

На этой основе вырос бытовой жанр странников, сформировав новый этап, сыгравший ведущую роль в их творчестве, исключительно полно и точно отразивший народную жизнь 2-й половины 19 века, напряженно постигая ее основные законы.

Цель работы-рассмотреть истоки бытового жанра в русском искусстве.

Бытовой жанр в русском искусстве XVIII века

 Картина Ивана Фирсова «Юный живописец» — одно из первых произведений русской жанровой живописи
Сюжет этой картины прост. В просторной, равномерно освещенной студии мальчик-художник сидит перед мольбертом и увлеченно рисует портрет девочки. Взрослая женщина, мать или старшая сестра, уговаривает маленькую модель сидеть спокойно и сохранять позу. У ног художника стоит открытая коробка с красками, на столе-обычный реквизит мастерской живописи: мраморный бюст, несколько книг, манекен из папье-маше, изображающий человеческую фигуру. Сцена, написанная Фирсовым, кажется вырванной из жизни. Художник умело передает непринужденную естественность поз и движений. Спокойная и ласковая строгость матери, хитрость и нетерпеливость маленькой натурщицы и самозабвенная страсть молодого художника изображены с заметной наблюдательностью, свойственной истинному реалисту. Истинная верность персонажей создает то чувство поэтического очарования, которое пронизывает всю картину. По художественному мастерству картина Фирсова-одно из самых совершенных произведений русской живописи XVIII века. Совершенно очевидно, что Фирсов-первоклассный художник, в совершенстве владеющий средствами изобразительной выразительности. Его рисунок отличается свободой и точностью; пространство, в котором разворачивается сцена, построено с безукоризненным мастерством, в композиции не чувствуется никакой нарочитой схемы, она естественна и в то же время ритмична. Особую поэтическую выразительность придает колорит картины, с его розово-серой, серебристой гаммой, которая так хорошо передает духовную атмосферу героев Фирсова. 

Развитие жанровой живописи в XVIII веке

Она почти не пользовалась спросом у покупателей и не пользовалась покровительством Академии художеств. Среди русских художников были специалисты по портрету, по исторической живописи, были декораторы, а к концу века появились пейзажисты, но не было ни одного мастера, который полностью посвятил бы себя бытовому жанру. В шорт - лист русских художников XVIII века, работавших в области бытового жанра, входит, помимо Фирсова, портретист М. Шибанов с картинами "Крестьянский обед" и "Празднование брачного договора" и историческим живописцем И. Ерменевым, автором удивительной акварельной серии, посвященной изображению русских крестьян. Фирсов со своим" Молодым живописцем " занимает хронологически первое место в этом списке. До нас почти не дошло сведений о судьбе и дальнейшей работе художника. Имя этого мастера появилось в истории русского искусства и заняло в ней почетное место, по сути, лишь недавно. Известно также, что в 1771 году Фирсов выполнил ряд икон и декоративных росписей, не дошедших до нас. "Молодой живописец" остается одиноким в творчестве замечательного русского мастера. По-видимому, Фирсов был наиболее одарен именно в той области искусства, которая так мало могла найти применения в русской действительности второй половины XVIII в.

Бытовой жанр в русском искусстве первой половины XIX века

Освобождение от идейно-эстетических установок классицизма в живописи было связано с возрастающим интересом к человеческой личности, к жизни простых людей. Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном искусстве означало серьезные изменения в академической живописи. В 30-50-е годы идеологические каноны академизма, основанные на иерархическом значении жанров, все больше устаревали. Сохранялся приоритет исторической живописи; жанр повседневной жизни еще не был признан полноценным жанром. Идейно-художественные установки академизма вступили в противоречие с требованиями жизни и социальными задачами искусства. Новые реалистические направления в живописи наиболее плодотворно развивались вне Академии. Рождение бытового жанра связано с творчеством А. Г. Венецианова (1780-1847). Его картины стали открытием в русской живописи 20-х годов ("На плуге. Весна”, " На жатве. Лето”, "Захарка" и др.): художник изобразил повседневную жизнь крестьян, показал их человеческое достоинство и красоту труда. Венецианов создал собственную школу в русской живописи, которая стала значительным явлением в художественной культуре 20-40-х годов и способствовала распространению отечественного жанра. У Венецианова было много учеников, получивших специальное образование в школе, которую он открыл в имении Сафоново (Тверская губерния).  В первой половине XIX века в Арзамасе появилась первая в России частная художественная школа, основанная А. В. Ступиным. Арзамасская школа (1802-1862) способствовала развитию демократической жанровой живописи. Центром художественной жизни Москвы была Школа живописи, ваяния и зодчества, открытая в 1832 году и сыгравшая важную роль в установлении принципов реализма в русском искусстве. (В 1918 году училище было реорганизовано во 2-ю Свободную художественную мастерскую, позже преобразованную в Московский художественный институт. Сурикова и Московского архитектурного института). Основоположником критического реализма в русском изобразительном искусстве был П. А. Федотов (1815-1852). Появление небольших жанровых картин Федотова на академической выставке 1849 года произвело настоящую сенсацию. Его творчество тесно связано с литературой и идейным движением 40-х годов XIX века. В частных, на первый взгляд, событиях мастер сумел выразить большие социальные проблемы. Впервые в русской жанровой живописи появились картины, где критиковались отдельные стороны общественной жизни (“Свежий кавалер”, 1846; “Сватовство майора”, 1848). Драматический, метафорический характер художественного стиля Федотова особенно ярко проявился в его последней картине “Якорь, еще якорь! " (1851-1852 гг.). П. А. Федотов завершил эволюцию русской живописи первой половины XIX в. и наметил пути ее дальнейшего развития. Если у других непортретистов (Венецианов, Иванов) портрет обычно совпадал с основной линией их творчества, то в критических, драматических, а к концу жизни трагических произведениях Павла Андреевича Федотова портрет занимал особый интимный и светлый уголок, напоминавший о лирической правдивости Венецианова. "В портрете раскрывается в редком целом человечность самого Федотова, качества его души, его доброта и мягкость, его характерное любвеобильное отношение к людям — все то, что так привлекало в художнике современников." В своих небольших портретных картинах, как графических, так и живописных, скопированных, как правило, с близких и симпатизирующих ему людей, он часто вводил жанровые детали, которые были ему знакомы, решая их внутренне, в духе венецианского типа картин "в комнатах". Свет, который мастер охотно использовал в таких интерьерных портретах, бытовые детали — книги, музыкальные инструменты, деловые бумаги — создавали тихую и светлую атмосферу духовной жизни моделей, близкую по духу к таким современным "интерьерным" стихотворениям, как, например, "Память детства" И. С. Никитина: "Помню наш деревянный дом, кусты сирени вокруг него, подъезд, три простые комнаты с балконом на широкий двор, золотые рамы портретов, лампу перед образами, большой диван и круглый стол, часы на нем, стакан с цветами, узорчатый ковер…»  В применении такого "жанрового" метода кроется разгадка тонкого психологизма скромных камерных портретов Федотова, считавшего, что портрет должен быть исторической картиной, в которой изображенный человек был бы "актером: тогда только ... будет... виден характер того, от кого они пишут". Теперь портреты Федотова — и точное историческое свидетельство времени и народа и, особенно в женских образах, создание чистой, гармоничной поэзии.  Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности" (1855), в частности, такие высказывания, как "Воспроизведение жизни — общая характерная черта искусства, составляющая его сущность", Иванов И. Передвижники. Возможны и другие варианты отношения искусства к действительности: "Часто произведения искусства имеют другой смысл — объяснение жизни", а также "вердикт о явлениях жизни". Произошло изменение жанровой структуры в искусстве второй половины XIX века, перенос центра тяжести на жанровую живопись, большое значение портрета и пейзажа, изменение роли исторической живописи. Изменился предмет изобразительного искусства, в художественную сферу вошли социальные проблемы. Заметно преобладание национальных русских сюжетов и особенно "больных" вопросов русской жизни. В области изобразительного искусства-живописи, графики, скульптуры-вся вторая половина XIX века ознаменовалась борьбой против господствовавшего в первой половине академизма. Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые "передвижники". Так назывались художники, которые в 1870 году образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова "Товарищество передвижных художественных выставок". Передвижники обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, его родной страны, его природы. Лучшие произведения передвижников отличались большой силой психологизма и социального обобщения. В произведениях Передвижников реализм в русском изобразительном искусстве достиг своей кульминации. Новаторское, подлинно народное искусство передвижников служило действенным средством демократического, нравственного и эстетического воспитания многих поколений. В своей работе передвижники, опираясь на реалистический метод, глубоко и всесторонне отразили, прежде всего, ту жизнь трудящихся России, которой они жили сегодня. Ведущим в их творчестве был по-настоящему популярный жанр повседневной жизни, лучшими образцами которого отличалась боевая журналистика. Важное место занимало искусство портрета, замечательное по содержанию социально-психологических характеристик. Они изображали в основном передовых деятелей культуры и представителей трудового народа. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали драматические национальные движения. Эти работы были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обыденным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим социальным содержанием. Значительное количество произведений передвижников воспроизводило образы народного искусства и литературы. На основе материалистической эстетики В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова и Н. Г. Чернышевского и выражая идеи широкого демократического движения 2-й половины 19-го и начала 20-го веков, передвижники создали искусство критического реализма Крупнейшими представителями передвижнического объединения (помимо инициаторов-Крамского и Мясоедова) были И. Репин, В. Суриков, А. Саврасов, И. Шишкин, В. Васнецов, В. Перов, В. Поленов, И. Левитан и др.  К картинам бытового жанра относится, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). "Бегство Григория Отрепьева из кабака на литовской границе", 1876. Г. Г. Мясоедов — один из основателей Товарищества, непосредственный инициатор его создания, он выдвинул идею организации передвижных выставок. Отметим этапы работы художника.. 1860 — е годы-преобладающее обращение к историческим сюжетам, 1870-е-преобладание жанровой живописи. "Побег Григория Отрепьева из кабака на литовской границе" - конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Он был посвящен 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из России. Происходит трансформация исторического сюжета в ходе передвижничества, сведение исторической картины к жанровому уровню, изменение историко-героического аспекта на историко-бытовой, особенности этих трансформаций в нашем произведении: трактовка сюжета, характеристика персонажей, замена "событий" "старым происшествием", психологизм, характеристика, индивидуальность образов, их общность. Особенности академизма в этой работе: светотень, пластическое решение фигур, композиционное построение. На примере этого произведения прослеживается влияние голландской жанровой живописи на историческую картину странников. Особенности бытового жанра ярко выражены в картине И. М. Прянишникова (1840-1894). "Погорелье", 1871. Картина является примером большой роли жанровой живописи в творчестве странников. Автор-один из лидеров передвижничества, один из инициаторов жанровой живописи 1860-х годов, социальная направленность его произведений высока. Отметим, что эта работа вместе с полотном "Порожняки" (1872) экспонировалась на 1 Передвижной выставке.

Особенностью изображения действительности

В картине "Сожженный" является — умение видеть в обыденном эпизоде "акт жизненной драмы", появление конкретного современного "героя", появление гражданской и нравственной позиции художника, обращение к жизни крестьянства, олицетворявшего весь народ России того времени, изображение события как действия, естественно происходящего на глазах зрителя, обращение к такому разнообразию жанровых картин, как картина-новелла, особенности композиционного расположения фигур (фронтальное, контактное со зрителем), роль пейзажа в создании художественного образа, приглушенность цветовая гамма.  Бытовой жанр сыграл большую роль в творчестве В. Перова. Первые уроки живописи Перов получил в Арзамасском училище А. В. Ступина — лучшем провинциальном художественном училище того времени. В 18 лет он переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. "Проповедь в деревне" - одна из первых картин Перова, за которую он получил в школе большую золотую медаль и право на стипендию для выезда за границу. На картине" Проповедь в деревне", созданной в год отмены крепостного права, когда споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков не утихали, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Священник указывает одной рукой вверх, а другой на дремлющего в кресле помещика, толстого, неприятного человека; барышня, сидящая рядом с ним, тоже не слушает проповеди, она поглощена тем, что шепчет ей на ухо какой-то ухоженный господин. Слева крестьяне в лохмотьях. Они чешут в затылках, огорченно и недоверчиво слушают священника, видимо внушающего, что всякая власть от Бога." Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста и постарался показать степень ее воздействия на разных персонажей, на молодость и старость, на бедность и богатство», - так художник объяснил замысел полотна. Одновременно с" Проповедью в деревне "Перов пишет картину, принесшую ему первую известность, — "Сельский крестный ход на Пасху". На фоне мрачного сельского пейзажа после праздничной пасхальной службы разворачивается нестройное пьяное шествие с образами и хоругвями. С жестким реализмом Перов передает не столько физическое, сколько духовное убожество этих людей. Картина произвела на современников убийственное впечатление контрастом между смыслом обряда и почти животным состоянием, до которого может опуститься человек.  "Сельский крестный ход на Пасху" вызвал протест официальной критики и церкви, был снят с выставки Общества поощрения художеств и запрещен к показу и воспроизведению. Купившему его Павлу Михайловичу Третьякову художник В. Г. Худяков писал: "... ходят слухи, что вы якобы из Сент-Николаса. Синод скоро сделает запрос, на каком основании вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете их на всеобщее обозрение?   1862-1864 годы художник проводит за границей. После посещения музеев Германии Перов поселяется в Париже. Там его живописный язык и цветовая гамма меняются, и назидательность и разумность его ранних работ отступают на задний план. В Париже Перов-лирик и Перов-психолог раскрылись, о чем свидетельствуют такие произведения, как" Савояр"," Слепой музыкант", "Парижские тряпичники". Париж Перова - это народные гуляния, киоски на Монмартре, бродячие музыканты, нищие и бездомные. Но работа не выходит за рамки эскизов. Большие картины остаются незаконченными. "Совершенно невозможно написать картину...не зная ни народа, ни его образа жизни, ни его характера, не зная типов народа, составляющих основу жанра", - пишет Перов. И не прослужив за границей положенных ему пяти лет в качестве пенсионера Училища, он просит разрешения вернуться на родину. Когда Перов вернулся, он увидел Россию другими глазами. Едкий обличитель нравственности превращается в "поэта скорби"." Во второй половине 1860-х годов он создал свои лучшие произведения: "Проводы мертвых", "Тройка", "Утопленница", "Приезд гувернантки в купеческий дом", "Последний кабак на заставе", "Спящие дети", "Странник". Каждый из них-законченный роман о человеческом горе. Согнутая фигура крестьянской вдовы, главной героини "Проводов мертвеца" (1865), показывает, что ее горе безутешно, а безрадостный пейзаж обостряет чувство тоски, потери несчастных героев в пустынном холодном мире. Персонажи картины "Тройка" (1866), изображающие детей, запряженных в сани с огромной ледяной бочкой, вызывают у зрителя еще большее сострадание. Не менее печален сюжет и мрачен пейзаж в других произведениях этого периода, таких как "Утопленница" (1867) и "Последняя таверна на заставе" (1868).  Лучший из крестьянских портретов-типов Перова — "Странник". В его облике есть чувство собственного достоинства, своего рода аристократизм, мудрая старость. Наряду с портретами в 70-е годы Перов писал такие картины, как "Охотники на привале", "Птицелов", "Рыбак", "Голубятня". Их герои-чудаки, идеалисты, по-своему романтики, которые находят радость в общении с природой. Новизна идеи организации предтеч заключалась в том, что, по словам Н. Ярошенко "... вывести искусство из тех замкнутых камер, в которых оно было достоянием немногих, и сделать его достоянием всех... "Ярошенко Н. А. — к московским членам Товарищества передвижных художественных выставок. Стремление приблизить людей к искусству для художников 60-70-х годов было тесно связано с идейно-воспитательными задачами. Деятельность художника рассматривалась как государственная служба. Они старались сделать предметы и визуальный язык понятными и понятными для всех." Л. Н. Толстой точно выразил пафос Странников: "Кажется странным и безнравственным, что художник, видя страдания людей, не столько сочувствует, сколько наблюдает, чтобы воспроизвести это страдание. И это не безнравственно. Страдания одного человека ничтожны по сравнению с духовным — если это хорошо — эффектом, который произведет произведение искусства".

Заключение

Бытовой жанр получил развитие в России в XIX веке в творчестве передвижников. Подробную типизированную картину жизни всех слоев русского общества дал Г. Г. Мясоедов, В. В. Максимов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский и — с особой глубиной и размахом-И. Е. Репин, показавший не только угнетение народа, но и скрытые в нем мощные жизненные силы. В творчестве странников преобладают обличения, оценочный аспект, ключевые позиции занимают бытовой жанр, умение увидеть драму жизни в обычном частном эпизоде.

Список литературы

1. Балакина Т. И. История русской культуры М., 95
2. Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В. Ассоциация передвижных художественных выставок. М., 1962.
3. Иванов И. Передвижники. М., 1961.
4. Культура России IX-XX вв. (под ред. В. С. Шульгина, Л. В. Кошмана). М., 1995
5. Рогинская Ф. С. Передвижники. - М. "Арт-родник". 1997. - с. 6
6. Ярошенко Н. А. — К московским членам Ассоциации передвижных художественных выставок / Минченков Я. Д. Воспоминания передвижников. Л. "Искусство", 1959
7. Рогинская Ф. С. Передвижники. - М. "Арт-родник".