Реферат на тему: Культура средневековой Европы

Содержание:

Введение

Западноевропейская средневековая культура, несмотря на свою кажущуюся легкость и "узнаваемость", довольно сложна. В народе господствует крайне упрощенная и ошибочная оценка Средневековья как мрачного тысячелетия всеобщей дикости, упадка культуры, торжества невежества и всевозможных предрассудков, реже - идеализация этой культуры как времени подлинного торжества благородства. Понятно, что причиной столь категоричных и однозначных оценок является как сложность проблем самой средневековой культуры, так и поверхностное, поверхностное знакомство с этим важным этапом в развитии европейской культуры.

Цель моей работы заключается в следующем: раскрыть специфику и своеобразие средневековой культуры как целостного и качественно нового этапа в развитии европейской культуры, следующего за античностью, показать вклад Средневековья в культуру человечества.

Анализ европейской культурной специфики (в данном случае средневековой) чрезвычайно важен не только с точки зрения изучения европейской культуры. Понимание европейской специфики позволяет лучше понять и осмыслить особенности русской культуры. На примере средневековой культуры, являющейся результатом противоречивого синтеза античных традиций, культуры варварских народов и христианства, раскрыть сложность актуальной проблемы взаимодействия различных культур, показать неоднозначность и драматизм процесса культурного взаимодействия. Показать особенности западноевропейской средневековой культуры в ее историко-культурной специфике на основе анализа культурного материала эпохи.

Для достижения этих целей мне придется выполнить ряд задач: понять систему ценностей, лежащих в основе мировоззрения людей средневековой эпохи, понять их культуру, просмотреть историографию по этому вопросу.

Как же выглядит средневековая эпоха

А. Я. Гуревич давно заметил, что " Средневековье - пасынок истории, историческая память относилась к нему несправедливо." "Необходимо применить адекватные критерии к Средневековью, рассмотреть средневековую культуру в свете ее собственной логики, попытаться понять ее изнутри. В то же время не следует забывать, что именно в Средние века начали возникать европейские нации и формироваться современные государства, формировались языки, на которых мы говорим. Более того, многие культурные ценности, которые легли в основу нашей цивилизации, восходят к Средневековью. Несмотря на все контрасты, связь и преемственность этих культур неоспоримы.

Средневековье имеет ясное представление о человеческой личности, ответственной перед Богом и обладающей метафизическим неразрушимым ядром-душой, но не признает индивидуальности. Отношение к универсальности, типичности, универсалиям, деконкретизации противоречило формированию четкого представления об индивиде."

Жак Ле Гофф в своей книге "Средневековый мир воображаемого" трактует эту эпоху по-своему, говоря, что " Средневековье-это эпоха господства христианства, которое является и религией, и идеологией и находится в чрезвычайно сложных отношениях с феодальным миром, который оно оспаривает и утверждает одновременно… С точки зрения культуры Средневековье - это период между исчезновением древних школ и введением всеобщего школьного образования в XIX веке, время медленного развития грамот, период веры в чудеса, эпоха длительного диалога между академической культурой и народной культурой, диалога, не исключающего никакой борьбы, никаких заимствований. Это время повествования, устного или письменного, время рассказа, "примера", поучительного анекдота, завещанного в IV веке. восточные монахи на Запад, время "странствующих" историй, распространившихся в период между апофеозами отцов-пустынников и сборниками сказок XIX века, собранными фольклористами, желавшими возродить "спящую красавицу" народной фантазии."

Образ, предложенный М. К. Петровым, не мог быть более удачным: он сравнивал средневековую культуру со строительными лесами. Без них невозможно построить здание. Но когда здание достроено, строительные леса убраны, и можно только догадываться, как они выглядели и как были устроены. Средневековая культура, по отношению к нашей современной культуре, играла именно роль таких лесов: без нее не возникла бы западная культура, хотя сама средневековая культура была в принципе не похожа на нее.

Культурологи называют Средневековье длительным периодом в истории Западной Европы между Античностью и Современностью. Этот период охватывает более тысячелетия с V по XV век.

В тысячелетнем периоде средневековья принято различать по крайней мере три периода:

• Раннее средневековье, от начала эпохи до 900 или 1000 лет (до X - XI вв.);
• Высокое (Классическое) Средневековье. С X-XI веков примерно до XIV века;
• Позднее средневековье, XIV и XV вв.

Раннее средневековье было временем, когда в Европе происходили быстрые и очень важные процессы. Прежде всего, это нашествия так называемых варваров, которые со ВТОРОГО века нашей эры постоянно нападали на Римскую империю и селились на землях ее провинций. Эти вторжения закончились падением Рима.

Новые западноевропейцы, однако, обычно принимали христианство, которое в Риме к концу своего существования было государственной религией. Христианство в его различных формах постепенно вытеснило языческие верования по всей Римской империи, и этот процесс не прекратился после падения империи. Это второй по значимости исторический процесс, определивший облик Раннего средневековья в Западной Европе.

Третьим значительным процессом стало образование новых государственных образований на территории бывшей Римской империи, созданных теми же "варварами". Многочисленные франкские, германские, готские и другие племена были не такими уж дикими. Большинство из них уже имели зачатки государственности, владели ремеслами, в том числе земледелием и металлургией, и были организованы на принципах военной демократии. Вожди племен стали провозглашать себя королями, герцогами и т. д., постоянно воюя друг с другом и подчиняя себе более слабых соседей. На Рождество 800 года король франков Карл Великий был коронован католиком в Риме и императором всего Европейского Запада. Позднее (900 год ) Священная Римская империя была разделена на бесчисленные герцогства, графства, маркграфства, епископства, аббатства и другие уделы. Их правители вели себя как полновластные хозяева, не считая нужным подчиняться ни императорам, ни королям. Однако процессы формирования государственных образований продолжались и в последующие периоды. Характерной чертой жизни раннего Средневековья были постоянные грабежи и разорения, которым подвергались жители Священной Римской империи. И эти грабежи и набеги значительно замедляли экономическое и культурное развитие.

В эпоху классического или Высокого Средневековья Западная Европа начала преодолевать эти трудности и возрождаться. Начиная с X века сотрудничество по законам феодализма позволило создать более крупные государственные структуры и собрать достаточно сильные армии. Благодаря этому удалось остановить нашествия, значительно ограничить грабежи, а затем постепенно перейти в наступление. В 1024 году крестоносцы отняли у византийцев Восточную Римскую империю, а в 1099 году отняли у мусульман Святую Землю. Однако в 1291 году оба они были снова потеряны. Однако мавры были изгнаны из Испании навсегда. В конце концов западные христиане получили контроль над Средиземным морем и его водами. острова. Многочисленные миссионеры принесли христианство в королевства Скандинавии, Польши, Чехии и Венгрии, так что эти государства вошли в орбиту западной культуры.

Последовавшая за этим относительная стабильность позволила городам и общеевропейской экономике быстро расти. Жизнь в Западной Европе резко изменилась, общество быстро утратило свои варварские черты, а в городах расцвела духовная жизнь. В целом европейское общество стало гораздо богаче и цивилизованнее, чем во времена древней Римской империи. Выдающуюся роль в этом сыграла Христианская церковь, которая также развивала и совершенствовала свое учение и организацию. На основе художественных традиций Древнего Рима и бывших варварских племен возникло романское, а затем блестящее готическое искусство, а вместе с архитектурой и литературой развились и все другие его виды-театр, музыка, скульптура, живопись, литература. Именно в эту эпоху были созданы такие шедевры литературы, как "Песнь о Роланде" и "Роман о розе". Особое значение имело то, что в этот период западноевропейские ученые смогли ознакомиться с трудами древнегреческих и эллинистических философов, особенно Аристотеля. На этой основе родилась и выросла великая философская система средневековья-схоластика.

Позднее средневековье продолжило процессы формирования европейской культуры, начавшиеся в классический период. Однако их путь был далеко не гладким. В XIV-XV веках Западная Европа неоднократно переживала великий голод. Многочисленные эпидемии, особенно бубонная чума ("Черная смерть"), также приносили неисчерпаемые человеческие жертвы. Развитие культуры было сильно замедлено Столетней войной. Однако в конце концов города возродились, были созданы ремесла, сельское хозяйство и торговля. Люди, пережившие чуму и войну, смогли устроить свою жизнь лучше, чем в предыдущие эпохи. Феодальная знать, аристократы, стали строить себе вместо замков великолепные дворцы, как в своих поместьях, так и в городах. Новые богачи из "низших" классов подражали им в этом, создавая домашний уют и соответствующий образ жизни. Были условия для нового подъема духовной жизни, науки, философии и искусства, особенно в Северной Италии. Этот подъем неизбежно привел к Ренессансу.

Культура средневековья предполагает ряд специфических черт. В этом мини-исследовании мы попытаемся понять их.

Христианское сознание-основа средневековой ментальности

Средневековье культура образование искусство.

Главной, центральной идеей картины мира средневекового человека, вокруг которой формировались все ценности культуры, вся структура представлений о Мироздании, была христианская идея Бога.

Христианство было ядром европейской культуры и обеспечивало переход от античности к средневековью. Однако культурная история западноевропейского общества не была столь однозначной, одно несомненно - вся культурная жизнь средневековой Европы этого периода во многом определялась христианством, которое уже в IV веке стало государственной религией в Риме. В это время Вселенские Церковные соборы приняли ряд ведущих положений христианской веры-символа веры. Эти положения объявлены обязательными для всех христиан.

Христианское мировоззрение основано на идее творения, поэтому вся природа признается проявлением божественной мудрости, символическим выражением определенного отношения Бога к человеку. Кроме того, в основе христианства лежат Десять Заповедей, которые спасают человека от его грехов. Любовь к ближнему, смирение, сострадание-вот то, что может помочь человеку обрести Бога. Христианство учило, что человек склонен ко греху и не может спастись без помощи церкви. Влияние церкви на феодальное общество было огромным, хотя и не одинаковым в разных странах.

Клерикальная культура

В иерархии сфер средневековой культуры доминирующее место принадлежало теологии (богословию). Другие сферы культуры - философская и научная мысль, система образования, искусство-были призваны служить богословию и рассматривались, прежде всего, как средство приобщения человека к Богу, постижения его сущности.

Образование.

Средневековое образование было преимущественно религиозным. С раннего средневековья вся система образования находилась под контролем церкви. Хотя основа, на которой строилось средневековое образование, была унаследована от античности - в монастырях и церковных школах раннего средневековья изучались "семь свободных искусств" (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия - академические дисциплины, сложившиеся в поздней античности), - главным было изучение богословских наук. До конца IX века. все школы находились в руках церкви (они готовились как будущие священники, а не предназначались для церковной карьеры юношей).

После арабского завоевания Испании и Сицилии интерес к изучению античного наследия возродился. Рост городов способствовал росту образования. Во второй половине XI века в городах появились светские школы, появились университеты, ставшие центрами развития научной мысли своего времени. Первый университет был открыт в Болонье (1088), затем в Париже (1160), Оксфорде (1167), Кембридже (1209). В XIII - XV веках почти все европейские страны имели университеты. Университетское образование велось на латыни, что позволяло студентам со всей Европы учиться в любом университете. Как правило, средневековый университет имел четыре факультета: подготовительный, где преподавались семь "свободных искусств", богословский, медицинский и юридический. Университеты основывались церковью, светской властью в лице королей, императоров, князей, а также городами. Университет представлял собой корпорацию, сообщество преподавателей и студентов, возглавляемое избранным магистром. Университет как институт научного знания и образования является выдающимся достижением средневековой культуры. В европейских университетах были разработаны и применены основные формы обучения и научные принципы, характерные для современного образования и науки (лекция, семинар, экзамен, сессия, публичная защита диссертации, научная дискуссия и многое другое).

Средневековая наука.

Средневековая наука подчинялась строго определенному иерархическому порядку. Высшее место в иерархии ее сфер отводилось философии, цель которой виделась в доказательстве истинности христианской веры. "Низшие" науки (астрономия, геометрия, математика, историческое знание и т. д.) подчинялись философии и служили ей.

В условиях теократии (господства религиозных взглядов) богословие стало наиболее развитой формой теоретического мышления. В XI веке именно богословие породило такое явление средневековой науки, как схоластика - философия, неразрывно связанная с богословием, но не тождественная ему. Схоластика - это прежде всего метод познания Бога и сотворенного им мира. Она была основана на вере в то, что вера и знание, откровение и разум могут быть примирены, и, опираясь на них, понять Бога и мир. Схоласт в своих рассуждениях должен был, с одной стороны, не отклоняться от буквы Библии, с другой - не допускать ни единой ошибки в длинной цепи строгих логических доказательств. Отсюда большое внимание, уделяемое схоластами логике как технике рассуждения. Таким образом, сущность схоластики заключалась в осмыслении христианской догматики с рационалистической точки зрения с помощью логических методов. Это связано с тем, что разработка различных общих понятий, классификаций (универсалий) занимала центральное место в схоластике. Схоласты, обсуждая проблемы синтеза языческой рациональной философии и христианского учения, не только изучали античное наследие, но и знакомили Европу с оригинальными трудами исламских ученых. Схоластика стала широким интеллектуальным движением, объединившим самых выдающихся философов своего времени. Вершиной средневековой схоластики стало творчество Фомы Аквинского (XIII век). Утверждая гармонию разума и веры, он сумел синтезировать философию Аристотеля и христианскую догматику.

В XIII веке в науке зародился интерес к экспериментальным знаниям, стали переводиться и комментироваться естественнонаучные трактаты античных авторов и арабских ученых. Оксфордский профессор Роджер Бэкон (XIII век) ввел эксперимент в область науки как новый метод изучения природы (ученый плодотворно работал в области физики, химии, оптики, пытаясь понять природу света и цвета). Хотя рационализм и экспериментальный подход сочетались с христианским мировоззрением, само рождение интереса к экспериментальному знанию подорвало традиционные основы средневекового мировоззрения, поставив эксперимент на место авторитета.

Средневековое искусство

Образно - смысловая система средневекового искусства выражала центральную идею картины мира средневекового человека-христианскую идею Бога. Искусство воспринималось как своеобразный библейский текст, легко "читаемый" верующими через многочисленные скульптурные и живописные изображения. В храме перед глазами средневекового человека развернулось все христианское учение. Идея греховности мира отразилась ведущим сюжетом в оформлении церквей, скульптур и рельефов - сцен Страшного Суда и Апокалипсиса. Глядя на собор, средневековый человек мог как бы читать священное Писание по изображениям, изображенным там. Тот же образ Страшного Суда ясно представлял теологическую схему иерархического устройства мира. В центре композиции всегда была изображена фигура Христа. Верхнюю часть занимали небеса, нижнюю-земля, по правую руку от Христа был рай и праведники (добро), по левую-грешники, осужденные на вечные муки, бесы и ад (зло).

Строго следуя вселенским церковным канонам, средневековые художники были призваны показать божественную красоту в образной форме. Эстетический идеал средневекового искусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над физическим, плотским представлена в аскетизме образов монументальной живописи и скульптуры, их строгости и отрешенности от внешнего мира. Предельная условность всей образной системы средневекового искусства отражена в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигуры, широко открытые глаза ("зеркало души"), "бестелесность", бестелесные фигуры. Средневековая живопись не знает перспективы, раскрывающей глубину картины. Перед зрителем происходит плоскостное разворачивание композиции и единственное видимое движение-восходящее, направленное к небу.

Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм. Скульптурное или живописное изображение-это прежде всего символ, определенная религиозная идея, запечатленная в камне или краске. Многомасштабность фигур-еще одна особенность средневекового искусства. Размер фигур определялся иерархической значимостью изображения (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенных персонажей). Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.

Существует два художественных стиля: романский и готический. Давайте рассмотрим их более подробно.

Романский стиль.

Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с аркой, характерной для римской архитектуры. XI-XII века в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви. Основателями романского стиля были монастыри и епископские города. Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показать не видимую красоту, а истинную красоту духа. Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романтики были призваны решить эту проблему.

Контраст между тяжелыми, приземистыми очертаниями собора и духовным выражением его образов отражал христианскую формулу красоты - идею превосходства духовного над физическим. Романский собор был символом оплота человеческого духа в искусстве. Архитектура, живопись, рельефы дверей обязательно дополняли друг друга, образуя единство, основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии. Картины романской церкви создают особый замкнутый мир, где мирянин становится участником изображаемых сюжетов. Драматизм и выразительность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерная для романской живописи. Плоское, двумерное изображение романских картин и скульптур, общность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов символизировали вневременное, вечное в понимании мира.

Тем не менее романский стиль (X - XII вв.) стал первым общеевропейским стилем. Это исторический стиль зрелого Средневековья, характеризующийся общими типами зданий, их конструктивными приемами и выразительными средствами.

Использование полукруглой арки привело к изменению потолков и других элементов средневековой архитектуры. Церковь в романском стиле чаще всего развивает тип базилики, унаследованный от Рима. Деревянные полы ранних базилик были разрушены из-за частых пожаров, поэтому замена их сводчатыми конструкциями была одной из задач улучшения строительства. Вместо арочных деревянных конструкций в потолках главного нефа начинают использоваться цилиндрические своды. Крестовые своды использовались в основном в боковых проходах. Только в начале XII в. они использовались для покрытия основного пролета. Строгость и мощь храмов были обусловлены заботой об их силе. Простые, четкие, тяжелые каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание вертикальных или горизонтальных линий в очертаниях форм, полукруглые арки-таков был чаще всего внешний облик романского храма. Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в виде рельефа (одна из особенностей романского стиля). В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало. Романский стиль характеризуется строгим соотношением монументальной скульптуры и архитектурных форм (центральные изображения крупнее, чем в углах, вытянутые фигуры размещены на опорных частях, менее вытянутые пропорции размещены на фризах), а также обилием фантастических существ в орнаменте храма на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн. Эти изображения, вероятно, являются пережитками языческого культа, свидетельствующими о влиянии народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры.

Основными сооружениями романской архитектуры были монастырский комплекс храмов и тип закрытого укрепленного жилища феодала-замок. В X веке. существовал тип укрепленного жилища в виде башни-донжона, который был окружен рвом и валом. К концу XI в. для дома феодала начинают строить отдельное здание. Донжон теперь выполняет только оборонительные функции, являясь укрытием при взятии оборонительных стен. Архитектура замков была глубоко функциональной. Как и в храмовой архитектуре, толстые, массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение строгости были их характерными чертами.

Наряду со скульптурой, живопись была обязательной частью романского архитектурного ансамбля. На внутренних поверхностях стен широко представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых. Романская живопись формировалась под влиянием византийских традиций. Следуя иконографическому канону, художники создавали плоские фигуры с вытянутыми пропорциями, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами, которые воспринимались как символы христианской красоты - духовной красоты, преодолевающей греховную материю.

Среди выдающихся памятников романской архитектуры-собор парижской Богоматери в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Норвиче (Англия), собор в Лунде (Швеция). Примерами позднего романтизма были соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия).

Романский стиль широко представлен в декоративном искусстве в иллюстрации рукописей (книжные миниатюры, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).

Романская металлообработка получила широкое развитие в XI-XII веках. Выдающимся памятником этого вида искусства являются бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхайме (начало XI века, Германия). Бронзовые двери были созданы двумя мастерами. Сцены из ветхозаветной истории передают остроту переживаемых событий, фигуры динамичны. Евангельские сцены более спокойны, торжественны и создают ощущение вечности, безвременья. Помимо дверей, в церкви была отлита монументальная колонна, прообразом которой стала знаменитая троянская колонна в Риме. Памятник Хильдесхайму украшен рельефной лентой с изображением евангельских сцен.

Романское искусство, на первый взгляд, кажется слишком грубым, почти примитивным по сравнению с современной византией или последующей готикой. Между тем создатели романского стиля-архитекторы, скульпторы, художники-освоив и развив новые строительные и художественные ремесла, сумели воплотить грандиозную идею - создать сооружения, символизирующие оплот человеческого духа в искусстве.

Готический стиль.

К концу XII века романское искусство сменилось готическим (этот термин впервые был использован историками эпохи Возрождения для описания всего средневекового искусства, которое они связывали с варварским искусством).

Готическая эпоха (конец XII-XV вв.) - это период, когда городская культура начинает играть все более важную роль в средневековой культуре. Динамическая восходящая направленность всех форм собора отражала христианское представление о душе праведника, стремящейся к небесам, где ей обещано вечное блаженство. Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве. Образы готической скульптуры, воплощающие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства были призваны способствовать мистическому восприятию Бога и мира. В то же время растущий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций - все это отличает готический стиль от романского как более зрелый стиль искусства, отражающий дух своего времени, его новые тенденции - пробуждение разума и чувств, рост интереса к человеку.

Первые готические формы в архитектуре появляются в Европе в конце XII в., но расцвет готического стиля приходится на XIII в. В XIV - XV вв. происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика").

Готическая архитектура явилась новым этапом в развитии базиликального типа здания, в котором все элементы стали подчиняться единой системе. Главной особенностью готического собора является устойчивая каркасная система, в которой поперечные ребра остроконечных арок, арки заостренной формы, во многом определяют внутренний и внешний облик собора, играют конструктивную роль. Вся тяжесть собора легла на его раму. Это позволило создать тонкие стены, в которых были вырезаны огромные окна. Наиболее характерным мотивом готической архитектуры была остроконечная арка, которая, казалось, тянула здание к небу.

Строительство готических церквей осуществлялось не только церковью, но и городами. Назначение готического храма было не только религиозным, он также служил центром общественной жизни города. В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии. На соборной площади также проводились разного рода светские и церковные церемонии, собиравшие толпы горожан. Соборы строились "по всему миру", часто их строительство длилось десятилетиями, а иногда и несколькими столетиями.

Готический стиль получил классическое выражение во Франции, которая по праву считается родиной готики. (Собор Парижской Богоматери был заложен в 1163 году и достроен до середины. XIII в.) Наиболее известные французские готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен-Шапель (XIII в.).

Зрелая готика характеризуется усилением вертикализма, большей ориентацией вверх. Одним из самых замечательных памятников зрелой готической архитектуры является Реймсский собор-место коронации французских королей.

Несколько отличались английские соборы, которые отличались большой протяженностью и своеобразным пересечением стрельчатых арок сводов. Самым известным памятником английской готической архитектуры является Вестминстерское аббатство (XIII-XVI вв.).

Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни "кирпичную готику", которая впоследствии распространилась по всей Европе. Первой кирпичной готической церковью была церковь в Любеке (XIII век). Самый известный готический собор Германии - Кельнский.

Развитие скульптуры, игравшей ведущую роль в изобразительном искусстве этого периода, неразрывно связано с готической архитектурой. Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская. В многочисленных нишах на фасадах соборов были размещены фигуры, представляющие догматы христианской веры. Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамизм, в отличие от романских. Образы самих святых стали более разнообразными, конкретными и индивидуальными. Наиболее значительные фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по бокам входа в собор. Наряду с размещенными в нишах или прикрепленными к колоннам, существовали и отдельно стоящие монументальные статуи (т. е. Таким образом, готическое искусство возродило настоящую скульптуру, неизвестную средневековой культуре со времен античности. Как и в романских церквях, в готическом соборе часто встречаются изображения чудовищ и фантастических существ (химер). Характерные черты готической скульптуры можно свести к следующему: интерес к явлениям реального мира; фигуры, представляющие догматы и верования католической Церкви, становятся более реалистичными; возрастает роль светских сюжетов; появляется и начинает играть доминирующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).

Одним из самых распространенных сюжетов в готике оставался "Страшный суд". Готическая скульптура характеризуется чрезмерным натурализмом в изображении страданий (в готической скульптуре доминирует образ Христа в терновом венце, на кресте) и стремлением утвердить человеческое достоинство. Такова знаменитая статуя с фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос". Образ Спасителя спокоен и величествен. Автор изобразил Христа как конкретную личность. Такая конкретность воплощения образа характерна для готической скульптуры.

В готическом соборе живопись в основном представлена росписью алтарей. По мере того как устанавливалась каркасная система и стена становилась все более ажурной, пространство для фресок в соборе становилось все более узким - их часто заменяли витражи. Витраж открыл перед средневековым художником новые возможности. Христианство придавало миру божественное и мистическое значение. Свет, льющийся с неба, символизировал свет, исходящий от Бога. Игра света, проникающего сквозь витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного и вела к неосязаемому, светящемуся. Витраж словно приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики. Светимость внутреннего пространства собора, казалось, лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.

Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства. В городах начинают строить ратуши с открытыми галереями. Замки аристократов все больше и больше становятся похожими на дворцы. Богатые горожане строят дома с остроконечными двускатными крышами, узкими окнами, остроконечными дверными проемами и угловыми башенками.

Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет ренессансного искусства.

Русская литература

Средневековая литература имела ряд общих черт, определявших ее внутреннюю целостность. Это была литература традиционалистского типа. На протяжении всего своего существования она развивалась на основе постоянного воспроизведения ограниченного набора образных, идейных, композиционных и других структур-топосов (общих мест) или клише, выражающихся в постоянстве эпитетов, изобразительных клише, устойчивости мотивов и тем, постоянстве канонов для изображения всей образной системы. На основе этих клише формировались жанровые топосы, имевшие свой смысловой, тематический и образно-выразительный канон (например, жанр агиографии или "видений" в церковной литературе или жанр куртуазного романа в рыцарской литературе).

Средневековый человек нашел в литературе общепринятую, традиционную модель, готовую универсальную формулу для описания героя, его чувств, внешности и т. д. (красавицы всегда златоголовые и голубоглазые, богачи скупы, святые имеют традиционный набор добродетелей и т. д.).

Средневековые топосы, клише и каноны сводили индивидуальное к общему, типичному. Отсюда специфика авторства в средневековой литературе (и вообще в средневековом искусстве).

Средневековое искусство не отрицало оригинальности автора. Средневековый читатель (и автор) видел оригинальность автора не в уникальном, индивидуальном (авторском) понимании мира и человека, а в умении реализовать систему общих для всех авторов тем (в изобразительном искусстве - канонов).

На формирование средневековой тематики значительное влияние оказала литература античности. В епископских школах раннего Средневековья ученики, в частности, читали "образцовые" произведения античных авторов (басни Эзопа, сочинения Цицерона, Вергилия, Горация, Ювенала и др.), усваивали античную тему и использовали ее в своих произведениях.

Амбивалентное отношение Средневековья к античной культуре как прежде всего языческой привело к избирательному усвоению античных культурных традиций и их адаптации для выражения христианских духовных ценностей и идеалов. В литературе это выражалось в наложении античной тематики на тему Библии, основного источника образной системы средневековой литературы, освящавшей духовные ценности и идеалы средневекового общества.

Вторая особенность средневековой литературы - ее ярко выраженный нравственно-дидактический характер. Средневековый человек ожидал нравственности от литературы; вне нравственности весь смысл произведения терялся для него.

Третья особенность заключается в том, что литература средневековья одинаково опиралась на христианские идеалы и ценности и одинаково стремилась к эстетическому совершенству, различаясь лишь тематически. Хотя, конечно, само появление и развитие светских начал в культуре имело принципиальное значение, отражая ту линию в формировании духовной культуры средневекового общества, развитие которой впоследствии подготовило бы расцвет ренессансной литературы.

На протяжении многовекового развития Средневековья агиография-церковная литература, описывающая жития святых,-была особенно популярна. К десятому веку сложился канон этого литературного жанра: непобедимый, твердый дух героя (мученика, миссионера, борца за христианскую веру), классический набор добродетелей, постоянные формулы восхваления. Жизнь святого преподала нам высший нравственный урок и увлекла нас примерами праведной жизни. Для агиографической литературы характерен мотив чуда, который соответствовал народным представлениям о святости. Популярность житий привела к тому, что отрывки из них - "легенды" - читались в церкви, а сами жития собирались в самые обширные собрания. "Золотая легенда" Якова Ворагинского (XIII век), собрание житий католических святых, получила широкую известность в средневековой Европе.

Тенденция средневековья к аллегории и аллегории была выражена жанром видений. Согласно средневековым представлениям, высший смысл раскрывается только через откровение-видение. В жанре видений автор во сне раскрывал судьбы людей и мира. Видения часто рассказывали о реальных исторических личностях, что способствовало популярности жанра. К видениям примыкает жанр дидактически-аллегорических стихотворений (о Страшном суде, Грехопадении и др.).

К числу дидактических жанров относятся также проповеди, разного рода сентенции, заимствованные как из Библии, так и у древних сатирических поэтов. Максимы были собраны в специальные сборники, своеобразные учебники житейской мудрости.

Литургия , главная христианская служба, известная со II века, строго канонична и символична. Происхождение литургической драмы восходит к раннему средневековью. Его истоки - диалогические вставки в канонический текст литургии, так называемые тропы, появившиеся в конце IX - X вв. Вначале эти диалоги сопровождались пантомимой, постепенно превращаясь в пародии, а затем в небольшие пьесы на библейские сюжеты, разыгрываемые священниками или певчими у алтаря. Католическая церковь поддерживала литургическую драму с ее ярко выраженным дидактизмом. К концу XI в. Литургическая драма утратила свою связь с литургией. Помимо драматизации библейских эпизодов, она стала разыгрывать жития святых, используя элементы самого театра-декорации. Усиление зрелищности, зрелищности и драматизма, ворвавшееся в нее мирское начало заставило Церковь представить драматические виды за пределами храма сначала на паперти, а затем и на городскую площадь. Литургическая драма стала основой для возникновения средневекового городского театра.

Музыка и театр

Средневековая музыка имеет прежде всего духовный характер и является необходимым компонентом католической мессы. В то же время светская музыка начала формироваться в раннем средневековье.

Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке. Начиная с 11-го века, песни трубадуров оставались влиятельными во многих других странах на протяжении более чем 200 лет, особенно на севере Франции. Пик трубадурского искусства был достигнут около 1200 года Бернаром де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард известен своими тремя текстами о неразделенной любви. Некоторые стихотворные формы предвосхищают балладу XIV века с ее тремя строфами из 7 или 8 строк. Другие говорят о крестоносцах или обсуждают какие-то любовные мелочи. Пасторали в многочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках. В их репертуаре также есть танцевальные песни, такие как рондо и вирале. Вся эта монофоническая музыка иногда могла сопровождаться аккомпанементом на струнном или духовом инструменте. Так было до xiv века, когда светская музыка стала полифонической.

Средневековый театр

По иронии судьбы театр в форме литургической драмы был возрожден в Европе Римско-католической церковью. Когда церковь искала пути расширения своего влияния, она часто адаптировала языческие и народные праздники, многие из которых содержали театральные элементы. В X веке многие церковные праздники давали возможность для драматизации: вообще говоря, сама месса есть не что иное, как драма.

Некоторые праздники славились своей театральностью, как, например, поход в церковь в Вербное воскресенье. Антифонные или вопросно-ответные песнопения, мессы и канонические хоралы-это диалоги. В IX веке антифонные куранты, известные как тропы, были включены в сложные музыкальные элементы мессы. Источником литургической драмы считаются трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа) неизвестного автора около 925 года. В 970 году появилась запись инструкции или руководства к этой небольшой драме, включающая элементы костюма и жестов.

Религиозная драма или чудесные пьесы.

В течение следующих двухсот лет литургическая драма медленно развивалась, принимая различные библейские истории, разыгрываемые священниками или мальчиками из хора. Сначала в качестве костюмов и декораций использовались церковные облачения и существующие архитектурные детали церквей, но вскоре были изобретены и более церемониальные детали убранства. По мере развития литургической драмы она последовательно представляла многие библейские темы, обычно изображая сцены от сотворения мира до распятия Христа. Эти пьесы назывались по-разному Страсть (Passion), чудо (Miracle), святые пьесы. Соответствующие украшения были подняты вокруг нефа церкви, обычно с небесами в алтаре и Адской Пастью-сложной головой монстра с открытой пастью, представляющей вход в ад-в противоположном конце нефа. Поэтому все сцены спектакля могли быть представлены одновременно, а участники действия перемещались по церкви с одного места на другое в зависимости от сцен.

Пьесы, очевидно, состояли из эпизодов, растянутых буквально на тысячелетия, переносили действие в самые разные места и представляли обстановку и дух разных времен, а также аллегории. В отличие от греческой античной трагедии, которая четко ориентировалась на создание предпосылок и условий для катарсиса, средневековая драма не всегда демонстрировала конфликты и напряженность. Его целью было драматизировать спасение человеческого рода.

Хотя церковь поддерживала раннюю литургическую драму в ее дидактическом качестве, зрелищность и зрелищность увеличились и стали преобладать, и церковь начала выражать подозрение по отношению к драме. Не желая терять полезного эффекта театра, церковь пошла на компромисс, убрав драматические спектакли со стен самих церковных храмов. Такой же материальный дизайн стали воссоздавать на рыночных площадях городов. Сохраняя свое религиозное содержание и направленность, драма стала гораздо более светской по своей постановочной природе.

Средневековая светская драма

В XIV веке театральные постановки были связаны с праздником Тела Христова и развивались в циклы, включавшие до 40 пьес. Некоторые ученые считают, что эти циклы развивались независимо, хотя и одновременно с литургической драмой. Они были представлены общине в течение всего четырех-пятилетнего периода. Каждая постановка могла длиться один-два дня и ставилась раз в месяц. Производство каждой пьесы финансировалось мастерской или торговой гильдией, и обычно они старались как - то связать специализацию мастерской с темой пьесы-например, мастерская корабелов могла поставить пьесу о Ное. Поскольку исполнители часто были неграмотными любителями, анонимные драматурги, как правило, писали легко запоминающиеся, примитивные стихи. В соответствии со средневековым мировоззрением историческая точность часто игнорировалась, а логика причинно-следственных связей не всегда соблюдалась.

Реализм в постановках использовался избирательно. Пьесы полны анахронизмов, отсылок к чисто местным и известным только современникам обстоятельствам; реалиям времени и места уделялось лишь минимальное внимание. Костюмы, мебель и посуда были все современные (средневековые европейские). Что - то можно было изобразить с предельной точностью-есть сообщения об актерах, которые чуть не погибли в результате слишком реалистичных представлений распятия или повешения, и об актерах, которые, играя дьявола, буквально сгорели. С другой стороны, эпизод отступления вод Красного моря мог быть обозначен простым набрасыванием красной ткани на египетских преследователей в знак того, что море поглотило их.

Свободное смешение реального и символического не мешало средневековому восприятию. Театрализованные представления и народные пьесы устраивались везде, где это было возможно, и адская пасть обычно была излюбленным объектом применения для мастеров механических чудес и пиротехники. Несмотря на религиозное содержание циклов, они становились все более и более развлекательными. Использовались три основные формы производства. В Англии карнавальные повозки были самыми распространенными. Старые церковные декорации были заменены тщательно продуманными подвижными сценами, такими как небольшие современные корабли, которые перемещались с места на место в городе. Публика собиралась в каждом таком месте: артисты работали на платформах повозок или на сценах, сооруженных на улицах. В Испании они сделали то же самое. Во Франции использовались одновременные представления - различные декорации поднимались одна за другой по бокам длинной, приподнятой платформы перед собравшейся публикой. Наконец, опять-таки в Англии пьесы иногда ставились "по кругу" - на круглой платформе, с декорациями, расположенными по окружности арены, и зрителями, сидящими или стоящими между декорациями.

В этот же период появляются народные пьесы, светские фарсы и пасторали, в основном анонимных авторов, упорно сохранявших характер мирских развлечений. Все это повлияло на эволюцию моральных пьес в xv веке. Хотя она написана на темы христианского богословия с соответствующими персонажами, мораль не была похожа на циклы, потому что они не представляли сцен из Библии. Они были аллегорическими, самодостаточными драмами, и исполнялись профессионалами, такими как менестрели или жонглеры. Пьесы, такие как "Обыватель", обычно трактовали жизненный путь отдельного человека. Среди аллегорических персонажей были такие фигуры, как Смерть, Чревоугодие, Добрые дела и другие пороки и добродетели.

Эти пьесы порой трудны и скучны для современного восприятия: рифмы стихов повторяются, носят характер импровизации, пьесы в два-три раза длиннее шекспировских драм, а мораль излагается прямо и назидательно

Заключение

Рассмотрев подробно некоторые аспекты культурной жизни Средневековья, я могу подвести итог. Главным принципом или главной истиной (ценностью) культуры Европы в Средние века был Бог. Архитектура и скульптура средневековья были "Библией в камне". Литература была также пронизана религией и христианской верой. В картине выражены те же библейские темы в линии и цвете. Музыка была почти исключительно религиозной по своей природе. Философия была почти идентична религии и теологии и сосредоточена вокруг той же самой основной ценности или принципа, что и Бог. Наука была лишь служанкой христианской религии. Интегрированная часть средневековой культуры была не конгломератом различных культурных реалий, явлений и ценностей, а единым целым, все части которого выражали один и тот же высший принцип объективной реальности и значения: бесконечность, сверхчувственность и сверхразум Бога. Такую единую систему культуры, основанную на принципе сверхчувственности и сверхразума Бога как единственной реальности и ценности, можно назвать идейной. Упадок средневековой культуры заключался именно в разрушении этой идейной системы культуры. Она началась в конце XII века, когда появился зародыш нового-совершенно иного-основного принципа, а именно того, что объективная реальность и ее смысл чувственны. Только то, что мы видим, слышим, осязаем, чувствуем и воспринимаем через наши органы чувств, реально и значимо.

Средневековье в Европе-время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков идеологических структур, способных синтезировать исторический опыт и знания предшествующих тысячелетий. В эту эпоху люди смогли вступить на новый путь культурного развития, отличный от того, что они знали в прежние времена. Пытаясь примирить веру и разум, выстраивая картину мира на основе имеющихся знаний и с помощью христианского догматизма, культура средневековья создала новые художественные стили, новый городской образ жизни, новую экономику, подготовила умы людей к использованию механических приспособлений и оборудования. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения, Средневековье оставило нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе институты научного познания и образования. Среди них прежде всего следует отметить университет как принцип. Появилась также новая парадигма мышления, дисциплинарная структура знания, без которой современная наука была бы невозможна, и люди смогли мыслить и познавать мир гораздо эффективнее, чем раньше. Даже фантастические рецепты алхимиков сыграли свою роль в этом процессе совершенствования духовных средств мышления, общего уровня культуры.

Список литературы

1. Гуревич, А. Я. Категории средневековой культуры / А. Я. Гуревич. - М.: Искусство, 1984. - 350 с.
2. Жак Ле Гофф Цивилизация средневекового Запада / Жак Ле Гофф. - М.: Мысль, 1992. - 365с.
3. Петров М. К. Перед "Книгой природы" / М. К. Петров / / Природа. - 1987. - № 8-с. 12-18
4. Вайнштейн О. Л. Западноевропейская средневековая историография / О. Л. Вайнштейн. - М.: Фолио, 1964. - 463с.
5. Виппер Р. Ю. История средних веков / Р. Ю. Виппер. - Спб.: Феникс, 2000. - 360с.
6. Вачьянц А. М. Западноевропейское средневековье / А. М. Вачьянц. - М.: Ирис, 2004. - 136 с.
7. Гриненко Г. В. Chrestomatiya по истории мировой культуры [антология по истории мировой культуры].
8. Гуревич А. Я. История средних веков / А. Я. Гуревич. - М.: Эксмо, 2000. - 426с.
9. Лучинская С. И. Культура и общество zapadnoevropeyskogo srednevedovya Культура и общество западноевропейского Средневековья].
10. Платонова Е. Е. Конспект лекций по культурологии / Е. Е. Платонова. - М.: Ирис-пресс, 2003. - 304с.
11. Реале Д., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. Том. 2. Средневековье (от библейского послания к Макиавелли) / Д. Реале.- Спб.: Питер, 1994. - 583с.
12. Семья Ф. Роль христианства в европейской цивилизации. Европейский альманах: История. Традиции. Культура / Ф. Роде. - М.: Москва, 1993. - 458с.
13. Серебряный С. Д. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность. Средневековье. Возрождение: Курс лекций / С. Д. Серебряный. - М.: Российский государственный гуманитарный университет. ун-т, 1998. - 429с.
14. Сорокин П. А. Человек. Цивилизация. Общество. - М., 1992. - 540с.