Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Культура России в послевоенные годы

Содержание:

Введение

Культура России на протяжении всего ХХ века является неотъемлемой частью европейской и мировой культуры. Этот период является одним из самых трудных для изучения. Эти трудности обусловлены прежде всего общими факторами, определяющими специфику социокультурного процесса в новое время. Россия пережила две мировые войны в ХХ веке, ощутила на себе влияние научно-технического прогресса и перехода к информационной цивилизации. В этот период значительно ускорились культурные процессы, взаимовлияние культур, стилистическая динамика.

Трудность анализа культуры России в новое время заключается еще и в том, что всегда легче оценить эпоху, находящуюся за многие десятилетия от исследователя, а еще лучше - столетия. Современникам труднее разглядеть тенденции, которые проявятся позже и будут более понятны нашим потомкам.

Русская история и культура Советской эпохи должны рассматриваться в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в сравнении со всей русской культурой "серебряного века" и русским зарубежьем - неотъемлемой частью всей национальной культуры нынешнего столетия.

Социокультурная панорама советской эпохи представляет собой пестрое, сложное диалектическое целое. Для нее характерны противоречие и двусмысленность, Духовное, человеческое в ней, всегда игнорирование интересов личности, бездуховность административно-командной системы управления, тоталитаризм, связь с многовековой историей народа в сочетании с полуофициальным прославлением политической системы: существование фальшивых, заказных исследований и сочинений в разных жанрах.

Однако в культуре советской эпохи существует особый феномен социокультурного мышления, массовая психология, связанная с русским и русским менталитетом, традицией беспрецедентной политизации и игнорирования запросов и конкретных прав личности с верой масс в идеологические постулаты, постоянной ориентацией на культ государства, а вождя-вождя. Современные социологи отмечают, что для этого периода характерна так называемая "скованность" между прошлым и будущим, ориентация на "двойственность" (революция и контрреволюция, красное и белое, мы и они, наше-не наше и т. д.), с заявленным стремлением вперед сочетается полное безразличие к непосредственному настоящему, к его жизненной роли в жизни любого конкретного человека.

Духовный поиск и культурное строительство в 20-30-е годы

Культурная и духовная оттепель советская.

Итак, в России происходит социалистическая революция. А после нескольких лет гражданской войны на территории бывшей Российской империи устанавливается Советское правительство во главе с большевистской партией. Цена этой революции для русской культуры была очень высока. Если говорить в целом о концепции культурной политики большевистской партии, то задачи создания нового типа культуры - социалистической культуры-выдвигались в качестве долгосрочной перспективы. Поэтому главной социокультурной составляющей послеоктябрьской эпохи была культурная революция. Суть ее заключалась в том, что она рассматривалась как процесс радикального ломания устоявшихся стереотипов общественного сознания и духовно-нравственных ориентиров в поведении людей.

В то же время культурная революция - это государственная политика, направленная на изменение социального состава послереволюционной интеллигенции и разрыв с основными традициями культурного прошлого. Создатель лозунга культурной революции В. И. Ленин в "страницах из дневника" определил в качестве ее основных задач: ликвидацию культурной отсталости и прежде всего безграмотности в стране, открытие пространства для развития творческих сил трудящихся, формирование социалистической интеллигенции и обеспечение господства идеологии научного коммунизма.

Практическая линия большевистской партии в области культуры, отраженная в многочисленных декретах первых лет Советской власти, была направлена на решение двух задач. Во-первых, установление партийного контроля над всеми учреждениями, формирующими образ мыслей и настроения в обществе (издательствами, киностудиями, театрами, библиотеками, музеями и т. д.); и, во-вторых, повышение общего культурного уровня народа, главным образом рабочих и крестьян.

В 1920 году появился Агитпром (особый орган, сосредоточивший партийное руководство во всех сферах духовной культуры). Кроме него, ЦК партии имел постоянные комиссии почти во всех отраслях культуры: антирелигиозной, самообразовательной, библиотечной, клубной, школьной, художественной, радиокомиссии и кинокомиссии.

Проблема русской интеллигенции в то время была одной из самых острых. Надо сказать, что В. И. Ленин, хотя по роду своей деятельности и принадлежал к русской интеллигенции, не любил ее. Он считал, что русская интеллигенция заражена мелкобуржуазной идеологией, а потому является источником колебаний, сомнений и неустойчивости. Таким образом, интеллигенция является сообщницей буржуазии. Так, в работе" Очередные задачи Советской Власти" Ленин пишет: "Нам не нужны истерические порывы. Нам нужна размеренная поступь железных батальонов пролетариата."

Естественно, что в этом случае интеллигенция не могла ожидать от советской власти ничего хорошего. Отсюда его массовый исход за границу. Русские философы, ученые и другие деятели русской культуры были отправлены за границу на знаменитом "философском пароходе" в 1922 году. Большинству из тех, кто уехал, было тяжело уехать, потому что они были истинными патриотами своей Родины, а потому делали все возможное для сохранения русской культуры.

Русские эмигранты, считая, что их эмиграция-явление временное и что если не они, то их дети вернутся на родину, стремились воспитывать подрастающее поколение в духе русских национальных традиций. Русские школы, гимназии и высшие учебные заведения были созданы в городах, где образовались крупные колонии русской эмиграции - Париже, Берлине, Праге, Белграде, китайском Харбине. И многие выдающиеся педагоги, ученые, философы были вовлечены в образовательный процесс.

Создаются издательства, печатающие книги на русском языке, издаются многочисленные газеты и журналы. Русская Православная церковь за рубежом, а также Православный богословский институт в Париже, профессорами которого были русские философы - С. Булгаков, В. Зеньковский, В. Ильин, Г. Федотов, С. Франк, вели большую просветительскую работу.

Русская эмиграция сохранила свой национальный характер, а дети эмигрантов, покинувших родину в юном возрасте или родившихся в эмиграции, получили образование на родном языке и не порвали связей с русской культурой, но продолжали развивать ее даже в условиях полного отрыва от родной почвы.

Наибольшую группу русской культуры в эмиграции представляли деятели художественной культуры. Это были почти все известные писатели и поэты того времени: А. Аверченко, М. Алданов, Л. Андреев, М. Арцыбашев, К. Бальмонт, Н. Берберова, И. Бунин, З. Гиппиус, М. Горький, Б. Зайцев, А. Куприн, И. Одоевцева, М. Осоргин, И. Северянин, А. Толстой, В. Ходасевич, М. Цветаева, И. Шмелев и многие другие. Впоследствии на родину вернулись А. Толстой, М. Горький, А. Куприн, М. Цветаева. Русские русские писатели, испытывая глубокую ностальгию по России, активно продолжали свое творчество, внося свой вклад в развитие русской литературы. А. А. Бунин в 1933 году за свое литературное творчество первым русским писателем получил Нобелевскую премию по литературе.

Но вернемся, как говорится, к нашим Пенатам-России. Теперь это уже не Россия, а СССР - совершенно новое государство. Как протекает процесс культурного развития в этом государстве? По-разному. Надо сказать, что двадцатые годы были многообещающими и плодотворными в развитии русской культуры. Специфика этих лет состояла прежде всего в многообразии форм социально-экономического развития, в динамизме политической жизни. В определенной степени на культурный облик страны повлияло и благотворное отражение блистательного "серебряного века".

Настоящей социокультурной революцией в эти годы стала ликвидация неграмотности. Этот процесс во многом определил новую систему образования. В 1925 году был принят декрет "О введении всеобщего начального образования в стране", согласно которому советская школа создавалась как единая двухступенчатая (первая ступень - пятилетнее образование, вторая - четырехлетнее), общественная, преподавание на родном языке. Его важнейшими принципами были: связь обучения с производительным трудом, преемственность ступеней образования и воспитания.

Массовой формой обучения рабочих становится школа заводского обучения /ФЗУ/. В техникумах и специальных профессиональных училищах готовились кадры среднего технического и административного персонала. При институтах и университетах создавались рабочие факультеты, где готовились к поступлению в университеты малообразованные рабочие и крестьяне. Что касается высшего образования, то оно стало бесплатным. В то же время советская власть проводила классовую политику, создавая наиболее благоприятные условия для поступления рабочих и крестьян в вузы. Также были приняты меры по радикальному изменению учебных программ и удалению из вузов нелояльных властям преподавателей. Так начинает формироваться первое поколение советской интеллигенции, политически и идеологически лояльной советской власти.

В эти же годы объявляется настоящий крестовый поход против религии и церкви. Народное сознание оставалось в основном религиозным. Но это трудное время для всех религиозных конфессий, и особенно для Русской Православной Церкви. В феврале 1918 года был принят правительственный декрет "Об отделении Церкви от государства и школы от Церкви". Каждому гражданину предоставлялось право исповедовать любую религию или не исповедовать никакой. Указание на религиозную принадлежность было удалено из официальных документов. Введенная декретом государственная система светского образования запрещала преподавание религиозных убеждений в учебных заведениях. Религиозные общества объявлялись частными, они лишались прав юридического лица, не могли владеть собственностью. Священники всех рангов были арестованы, церкви закрыты, многие из них разрушены. Религиозные книги были запрещены.

Если говорить о сфере художественной культуры, то ее существование в 20 - е годы во многом определялось противостоянием двух групп в литературе-РАПП /Русская ассоциация пролетарских писателей/ и "Перевал". Деятельность РАППА носила классовый характер, и на страницах его органов, и прежде всего журнала "На посту", велась кампания против непролетарских писателей, которых называли "попутчиками". Надо сказать, что предшественником классовой ортодоксии Раппа был пролеткульт, о котором мы говорили выше. Многие пролеткультовские идеи оказали влияние на различные формалистические группировки в области литературы и искусства.

Здесь прежде всего можно сказать о таком объединении, как ЛЕФ (левый фронт искусств). В нее вошли такие поэты и писатели, как В. Маяковский, Н. Асеев, Н. Каменский, С. Третьков, С. Кирсанов. Они строили свою эстетику с учетом пролеткультовских и футуристических теорий, концепции "литературного факта", отрицавшей художественную фантастику и психологизм. Носителем таких идей был и Революционный театр великого реформатора сцены В. Мейерхольда, а в музыкальном искусстве-творчество молодого Д. Шостаковича.

Такие выдающиеся режиссеры, как Д. Вертов, С. Эйзенштейн, чей фильм" Броненосец "Потемкин "по праву считается одним из лучших фильмов всех времен, а также В. Пудовкин, воплотили" лефовскую эстетику " в кинематографе. Но вышеописанная эстетика наиболее ярко проявилась в различных школах и направлениях изобразительного искусства. Прежде всего, это так называемое "Объединение художников революции" (АХР), в которое входили такие художники, как И. Бродский, Н. Касаткин, С. Малютин, Г. Ряжский, К. Юон. Формалистическими изысканиями в этой области искусства занимались также В. Лентулов, П. В. Лентулов. Филонов, Р. Фальк, К. Малевич, П. Кончаловский, К. Петров-Водкин.

На другом полюсе художественной культуры этого времени, как уже отмечалось выше, находилась группа "Перевал". В нее вошли писатели М. Пришвин, В. Катаев, А. Веселый, А. Караваева, А. Малышкин. Члены этой группы выступали за сохранение преемственности с традициями русской и мировой культуры, против "чистого формализма", к "перевальцам" примкнула группа под названием "Серапионовы братья", в которую входили писатели К. Федин, М. Зощенко, В. Иванов, В. Каверин, М. Слонимский, Н. Тихонов, Е. Замятин, В. Шкловский. Молодые писатели не порывали с традициями русской культуры, которые делали попытку выйти за рамки клише и показать формирование нового типа личности во всех сложных противоречиях борьбы со старым миром. Это А. Фадеев / роман "Разгром"/, и М. Шолохов /первая книга романа "Тихий Дон"/, и Б. Лавренев /повесть "Сорок первый"/. Произведения М. Булгакова, М. Зощенко, Н. Эрдмана, А. Платонова, И. Ильфа и Е. Петров отражал процесс адаптации различных социальных слоев к новым условиям мирной жизни с тонким юмором, нередко переходящим в откровенную сатиру.

Подводя итоги первого послереволюционного десятилетия существования русской культуры, надо сказать, что здесь были заложены идеологические основы нового строя, сформировалась плеяда молодых деятелей культуры, а первое поколение новой /советской/ интеллигенции воспитывалось на коммунистических идеалах. В то же время в культурном развитии столкнулись две тенденции: одна-прямой революционный натиск, определенная схематизация действительности, другая - более глубокое понимание законов и противоречий критического времени. В общем, это было время напряженного творческого поиска нового во всех сферах духовной культуры.

К середине 1930-х годов в СССР сложилась целостная социальная система, которую можно определить как "государственный социализм". В этот период образование и наука достигли довольно больших успехов. На то были свои причины. К концу двадцатых годов глава советского государства И. В. Сталин понял, что надежды на мировую революцию мало, а потому необходимо укреплять советское государство как оплот мирового социализма. А для этого необходимо осуществить индустриализацию в самом начале - создать самодостаточное промышленное производство. И уже в 30-е годы. СССР стал страной, способной производить практически любую промышленную продукцию.

Особое внимание было уделено оборонному потенциалу, который базируется на высоких технологиях. Это послужило толчком к развитию научных знаний-математики, физики, химии, технических наук, которые наиболее тесно связаны с авиастроением и ракетостроением, танкостроением, судостроением, созданием высокоточного и эффективного стрелкового оружия и артиллерии.

Академия наук СССР стала центром научной мысли, ее филиалы и научно-исследовательские институты были созданы по всей стране. С другой стороны, развитие образования и науки в советские годы определялось еще и тем, что традиции научных школ, сформировавшиеся в дореволюционной России, не были полностью утрачены. Кроме того, большинство ученых-естествоиспытателей, математиков, технологов-не эмигрировали, а остались на родине. А таланты, в том числе и в научной сфере, никогда не переносились на нашу землю.

В эти же годы режим личной власти И. В. Путина достиг своего апогея. Сталина, что вылилось в подлинный культ его личности. Это, в свою очередь, способствует укреплению системы административно-командного управления обществом, в том числе и культурной сферой. Относительный плюрализм прежних времен закончился. В частности, все деятели литературы и искусства были объединены в единый единый Союз: писатели, архитекторы, художники /живописцы, графики, скульпторы/, композиторы, театральные деятели, кинематографисты. Через эти объединения партийные органы имели возможность направлять, регулировать и контролировать творческий процесс, направлять его в нужное идеологическое русло. Всякая попытка художника оправдать свое независимое мнение, выйти за рамки партийно-политического канона в лучшем случае пресекалась, и творчество таких художников замалчивалось. Такова была судьба выдающегося русского писателя-Б. Пастернак, М. Булгаков, А. Ахматова, А. Платонов. В худшем случае многие деятели художественной культуры были репрессированы. Достаточно хотя бы упомянуть такие имена, как И. Бабель, О. Мандельштам, Б. Пильняк, Б. Корнилов, П. Васильев, В. Киршон, В. Мейерхольд…

Рассматривая художественную культуру, которая формировалась в эти годы, мы не можем в полной мере говорить о русской культуре, потому что само понятие СОВЕТСКОЙ исключает этот разговор. В модели социализма, реализованной на российском пространстве, роль культурного наследия была крайне "отфильтрована", а роль русских национальных традиций часто недооценивалась или просто игнорировалась. И так понятие СОВЕТСКОЕ стало господствующим, оно объединило под одним крылом культуры всех народов как советских граждан. Советский вид нивелировал русский. Была и идеологическая подоплека. Дело в том, что с точки зрения большевистской идеологии царская Россия была "тюрьмой народов". И когда на ее территории установилась Советская власть, двери этой тюрьмы распахнулись - народы обрели свою автономию, получили возможность развивать свою культуру. И новая власть всячески пыталась этому способствовать, но понятно только в определенных пределах - на основе господствующей идеологии.

Поэтому в Советском Союзе существовали национальная литература, музыка, живопись, театр, кино (таджикское, узбекское, грузинское, татарское, чувашское и т. д.), а произведения русских композиторов, художников, скульпторов, режиссеров и других художников назывались советскими. Русская русская культура сохранила многие традиции истинно русской культуры, потому что русский менталитет, который формировался веками, не мог просто раствориться среди такого образования, как советский народ.

В то же время у многих русских художников было своеобразное раздвоение личности. Они не были свободны от своего общества, от политической системы, в которой они жили. И в этом смысле, независимо от социальных и эстетических предпочтений, личных симпатий и антипатий, они были "колесиками и винтиками" породившей их политической системы и составляли неотъемлемую часть официальной советской культуры. В то же время, по сути, в каждом из них жило какое-то более или менее значительное зерно несогласия, протеста против обезличивания и подавления творческой личности системой. Поэтому выдающиеся деятели русской культуры жили и работали по "двойному счету»: для государства / чиновничества/ и по зову собственной совести, для нужд политической конъюнктуры и ради "спасения души". В это время были созданы выдающиеся художественные ценности во всех областях искусства, которые вошли в "золотой фонд русской культуры". В художественной литературе это произведения таких писателей и поэтов, как М. Булгаков / прежде всего роман "Мастер и Маргарита"/, М. Горький /роман "Жизнь Клима Самгина"/, А. Платонов /романы " Котлован "и" Чевенгур "/ И Твардовский /поэма" Страна Моравия"/, А. Толстой /роман" Петр великий"/, Н. Островский /роман "Как закалялась сталь"/, Шолохов /роман "Тихий дон" - последняя часть романа "Поднятие Целины"/. Музыкальные достижения 1930-х годов связаны с именами композиторов С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, И. Дунаевского, дирижеров Е. Мравинского, А. Гаука, К. Иванов, С. Самосуд, пианисты В. Софроницкий, М. Юдина, Я. Флиер, Л. Оборин, скрипач Д. Ойстрах.

Самым популярным и востребованным искусством стало кино и, прежде всего, игра. Он стал звучным и многожанровым. Фильмы на историческую тему создавались режиссерами С. Эйзенштейном / "Александр Невский"/, В. Пудовкиным / "Суворов" и "Минин и Пожарский"/, В. Петровым / "Петр Великий"/. Событиям революции и Гражданской войны были посвящены фильмы Г. Козинцева и Л. Трауберга "Трилогия Максима", Э. Дзигана "Мы из Кронштадта", Ю. Райзмана" Последняя ночь", А. Зархи и И. Хейфица" Депутат Прибалтики", М. Ромма" Ленин в октябре "и"Ленин в 1918 году". Одним из самых по-настоящему популярных фильмов российского кинематографа стал знаменитый "Чапаев" братьев Г. и С. Васильевых. Огромный резонанс имели музыкальные комедии режиссера Г. Александрова "Веселые ребята", "Цирк", "Волга-Волга", "Светлый путь", в которых блистала первая звезда советского кино Любовь Орлова, а также И. Пырьева "Богатая невеста", "Трактористы", "Свинья и пастух" с другой звездой киноэкрана Мариной Ладыниной.

Культура в годы Великой Отечественной войны и первое послевоенное десятилетие

22 июня 1941 года прервалась мирная жизнь советского народа-Германия напала на СССР без объявления войны. Началась Великая Отечественная война, длившаяся почти четыре года. Война с нацистской Германией потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том числе и культурной. Так, скажем, наука переориентировалась на нужды обороны. А военные годы стали временем смелых и оригинальных технических решений, высокого подъема творческой мысли ученых, инженеров, конструкторов, рабочих. Физики А. Иоффе, С. Вавилов, П. Капица, Л. Мандельштам активно работал на оборону. Зелинский, И. Гребенщиков, А. Несмеянов, Н.Семенов. Ученые А. Александров, Б. Гаев, А. Регель успешно решили проблему противоминной защиты кораблей.

Авиаконструкторы - Ильюшин, Лавочкин, Микоян, Петляков, Поликарпов, Сухой, Туполев, Яковлев-внесли свой вклад в укрепление оборонного потенциала страны. В конце войны С. Королев и М. Янгель начали закладывать основы развития ракетной техники. А в Москве начала действовать лаборатория под руководством И. Курчатова, которая начала разрабатывать деление урана.

В годы войны отношения между церковью и государством "потеплели". Советское руководство понимало, что церковь-это организация, которую можно использовать для поднятия морального духа народа, то есть она может помочь сплотить народ для борьбы с иноземными захватчиками. Поэтому вновь стали открываться церкви, вновь стали функционировать духовные семинарии, в стенах которых готовились священнослужители для вновь открывшихся церковных приходов.

Искусство оказало еще большее влияние на сплочение и поднятие патриотического духа народа в годы войны. Опыт русского искусства военных лет полностью опровергает ходячий афоризм: "Когда стреляют пушки, музы молчат." Для нашего искусства Великая Отечественная война была временем мощного роста во всех областях художественного творчества. Литература, музыка (особенно песенное творчество), живопись и плакатная графика, документальное и художественное кино - все искусство военного времени, независимо от вида, жанра, стиля, имеет общие черты, определяемые самой жизнью.

В страшных испытаниях войны особенно ярко проявились лучшие черты национального характера - его непреодолимая сила, упорство, оптимизм, готовность на любые жертвы, на подвиг ради победы. Журналистика и поэзия первыми откликнулись на военные события. Нередко стихи становились песнями, получавшими поистине всенародное признание: "Священная война" В. Лебедева-Кумача (композитор А. Александров), "В землянке" А. Суркова (композитор К. Листову)," Свет "М. Исаковского (композитор М. Блантор)," Вечер на рейде " А. Фатьянова (композитор В. Соловьев-Седой). Даже интимная лирика приобрела героические черты, как, например, знаменитое стихотворение К. Симонов "Жди меня".

Именно в это страшное время тема Родины, России, звучит с новой силой в творчестве многих писателей. Эти черты отмечены в военной лирике поэтов разных поколений, эстетических школ, жизненного и творческого опыта, которых объединяло сознание огромной значимости происходящего. Русский героический характер в полной мере раскрывается в поэме А. Твардовского "Василий Теркин", повести А. Толстого "Русский характер", главах из романа М. Шолохова "Они сражались за Родину", повести К. Симонов "Дни и ночи". Самой яркой страницей культурной жизни блокадного Ленинграда стала премьера Седьмой Ленинградской симфонии Д. Шостаковича, посвященной защитникам города.

В эти годы особое внимание уделялось кинематографу как важнейшему средству массового идеологического воспитания. Кино военных лет создает собственную хронику, иногда обращаясь к помощи литературы, но чаще - по оригинальным сценариям. Подвиг становится содержанием, сюжетом фильмов - военным подвигом, трудовым подвигом, нравственным подвигом. Кино открывает новые пласты жизни, новые грани национального характера. Хотя достижения кинематографа военных лет были неравными, его общий вклад в победу трудно переоценить. Кино черпало из жизни примеры героизма, стойкости, самопожертвования и, в свою очередь, возвращало зрителю заряд мужества, оптимизма, ненависти к врагу и веры в победу. Именно фильмы военных лет и, прежде всего, "Секретарь коммуниста" и "Шесть часов после войны" И. Пырьева, "Два солдата" Л. Лукова, "Она защищает Родину" Ф. Эрмлера, "Нашествие" А. Рума, "Радуга" М. Донского - имели большое воспитательное значение и оставили значительный след в эмоциональной памяти народа.

Война закончилась. Наступили мирные дни. Страна начала залечивать свои раны. И в первые послевоенные годы одно из центральных мест отводилось идеологической работе. Война оказала большое влияние на духовный климат общества. Выросло поколение людей, закаленных войной, перенесших ее тяготы, с надеждой на лучшее будущее. У людей повышается чувство собственного достоинства. Однако, как бы ни была справедлива война для народа, она ухудшает психологический климат общества. Участие людей в массовых истреблениях, обесценивание человеческой жизни, детская беспризорность, разрушение семей - все это создавало множество проблем для властей, что приводило к ужесточению административного давления на различные стороны общества, а деятельность работников культуры подвергалась жесткому контролю. К этому следует добавить начало "холодной войны" как противостояния двух социальных систем, приведшее к созданию так называемого "железного занавеса" между СССР и США, а также странами Западной Европы.

Идейно-политическая обстановка в стране была не совсем благоприятной для развития науки. Широкое распространение получили догматизм и цитирование. Критерием истины стали высказывания высших партийных руководителей. Открытия зарубежных ученых замалчивались, а работы в области кибернетики и квантовой механики объявлялись враждебными материализму. Особенно пострадали генетика и молекулярная биология, которые были признаны ложными науками, и исследования в этой области почти прекратились. На сессии Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени В. И. Ленина в августе 1948 г. группа Т. Лысенко при поддержке руководства страны заняла монопольное положение в области агробиологии.

Но в таких условиях были созданы значительные произведения искусства: в литературе - "Повесть о настоящем человеке" Б. Полевого, "В окопах Сталинграда" В. Некрасова, "Звезда" Е. Казакевича, "Ранние годы" К. Паустовского, "Молодая гвардия" Фадеева, "Два капитана" Каверина; в кино - "Сельский учитель" М. Донского, Иван Грозный /2-я серия/ С. Эйзенштейна, "Молодая гвардия" Герасимова, "Мичурин" Довженко; в искусстве - произведения Е. Вучетича., Л. Кербель, Б. Пророков, А. Пластов, Г. Верей, Г. Нисса, Мухина, В. Цигаль и др.

Оттепель в духовной жизни общества и культурной жизни страны в семидесятые и восьмидесятые годы

После смерти И. Сталина /март 1953 года/ и ХХ съезда партии наступает момент обновления в нашем обществе, получивший название "Оттепель" /название романа И. Эренбурга, появившегося в это время/. В период" Оттепели " в советском обществе происходит глобальный социокультурный поворот: развенчиваются мифы о сталинизме, освобождается общественное сознание от догм и идеологических стереотипов. Процесс духовного обновления в советском обществе коснулся прежде всего проблемы ответственности "отцов" за отход от идеалов Октябрьской революции, ставшей критерием измерения исторического прошлого страны, а также нравственной позиции личности.

Вообще надо сказать, что этот период в жизни нашей страны оказал влияние на молодое поколение, которое впоследствии стало называться "шестидесятниками". Это поколение наиболее полно реализовало себя в области искусства, образования и науки. В целом в системе науки произошли определенные организационные изменения. В ведении Академии наук СССР остались только фундаментальные исследования, но прикладные предметы были переданы в специальные институты и лаборатории. С 1957 года началось формирование Сибирского отделения АН СССР. В районе строится научный городок в Новосибирске, который вскоре стал крупнейшим научным центром страны. Такая реорганизация стимулировала прикладные разработки, способствовала продвижению страны по пути научно-технического прогресса. Наиболее выдающиеся достижения советской науки были в области освоения космоса и ракетостроения. 4 октября 1957 года Советский Союз запустил первый в мире космический спутник, открыв новую эру в изучении межзвездного пространства. 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин впервые в истории человечества полетел в космос на космическом корабле "Восток".

Что касается искусства, то в 50-60-е годы в литературу пришла большая плеяда молодых и талантливых писателей, разных по стилю. Но их объединяло то, что в своей работе они отвергали понятие" человеческого винтика " государственной машины и показывали жизнь простых людей с их горестями и радостями, то есть без ложного пафоса. К ним относятся: В. Аксенов, Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, В. Войнович, Е. Евтушенко, А. Жигулин, Ф. Искандер, Ю. Казаков, В. Максимов, Р. Рождественский, Н. Рубцов. В то же время в литературе появляется такое направление, как "деревенская проза". Представители этого направления-Ф. Абрамов, В. Белов, Б. Можаев, Е. Носов, В. Овечкин, В. Распутин, В. Шукшин-видели исчезновение русской деревни, обесценивание народной культуры, трагедию превращения народа в молчаливого и забитого маргинала. произведения "деревенских" писателей были как бы сигналом тревоги и боли.

В 60 - е годы выросло целое поколение молодых режиссеров, сценаристов, актеров. С. Бондарчук, И. Таланкин, Г. Чухрай, А. Алов и В. Наумов, М. Хуциев в тесном единстве с мастерами старших поколений - М. Калатозовым, Ю. Райзманом, М. Роммом, С. Герасимовым-создали много значимых фильмов, ставших событием не только в советском, но и в мировом кинематографе. Это прежде всего "Сорок первый", "Баллада о солдате", "Судьба человека", "Летят журавли", "Девять дней одного года", "Мне двадцать лет".

Но "Оттепель" была недолговечным явлением. С середины шестидесятых годов усиливается процесс бюрократизации нашего общества, в том числе и в сфере культуры, который длится уже более двух десятилетий.

В годы "застоя", как внутренний протест против официального искусства, находившегося в русле господствующей идеологии, сформировалось искусство андеграунда (от англ. Underground - подполье). Наиболее полно она проявляется в музыке (феномен рок-культуры), в литературе (так называемый самиздат) и в изобразительном искусстве (достаточно хотя бы назвать ленинградское объединение "Митьки" или художников, участвующих в так называемой "Бульдозерной выставке").

Андеграундное искусство сформировало свое альтернативное культурное пространство, которое стало благоприятной средой для диссидентского движения. В конце 60-х - начале 70-х годов основные течения диссидентов объединились в "Демократическое движение", представленное тремя направлениями: "подлинный марксизм-ленинизм" (лидеры братья Рой и Жорес Медведевы), "либерализм" - в лице А. Сахарова и традиционализм, отстаиваемый А. Солженицыным. Медведевская программа призывала вернуться к истокам марксизма-ленинизма, не искаженным сталинской идеологией. Сахаров выступал за введение демократии западного образца при сохранении государственной собственности в стране, А. Солженицын заложил основы обновления идеалов христианской / православной / морали и политического строя, близкого к монархии.

"Демократическое движение" не имело широкого резонанса в стране, но свое реальное призвание получило за рубежом, куда уехало большое количество диссидентов. А в семидесятые годы международной проблемой первой величины стал вопрос о правах человека в СССР.

Тайна культуры этого времени заключается еще и в том, что в условиях цензуры, идеологического давления она дала обильные оригинальные всходы во всех областях. Было создано художественное произведение по литературе "В августе сорок четвертого" Владимира Богомолова, "Зори здесь тихие" Б. Васильева, "Горячий снег" Ю. Бондарева, "Пять земель" Бакланова, "Царь рыб" Астафьева, "Другая жизнь" и "Дом на набережной" Юрия Трифонова, "Белый БИМ черное ухо" В пьесе Троепольского Розова, А. Вампилова, Г. Свиридова, Р. Щедрина и В. Гаврилин посвятил свои музыкальные произведения теме Родины и ее судеб. Музыка (и, прежде всего, написание песен) таких композиторов, как А. А., стала широко известна. Островский, А. Пахмутова, А. Петров, М. Таривердиев.

Семидесятые годы были временем расцвета театрального искусства. Особой популярностью пользовались такие театры, как Большой драматический театр имени М. Горького в Ленинграде, возглавляемый Г. Товстоноговым, а также московские театры - "Современник", возглавляемый О. Ефремовым /тогда, когда Ефремов стал руководителем МХАТА. Чехова, его сменил Г. Волчек/ Театр драмы и комедии на Таганке, возглавляемый Ю. Любимов. Центром музыкального театра оставался Большой театр. В эти годы на его сцене блистали балерины и танцовщицы-М. Плисецкая, Н. Тимофеева, Е. Максимова, М. Лиепа, В. Васильев, М. Лавровский. Его также прославляли имена певцов-Г. Вишневская, Т. Милашкина, Т. Синявская, Б. Руденко, И. Архипова, Е. Образцова, В. Атлантов, Е. Нестеренко, Ю. Гуляев.

Семидесятые-это также расцвет так называемой авторской /бардовской/ песни. Ее представители были очень популярны: Б. Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Городницкий, Т. и С. Никитин, Н. Матвеева. "Звездами" сцены первой величины были Л. Зыкина, Е. Пьеха, А. Пугачева, С. Ротару, И. Кобзон, М. Магомаев, Л. Лещенко.

В семидесятые годы российское кино успешно развивалось. Именно в эти годы расцвели такие мастера экрана, как Г. Данелия, Е. Рязанов, Л. Гайдай, А. Герман, И. Авербах, С. Ростоцкий, М. Швейцер, А. Кончаловский, Н. Михалков, В. Мельников, А. Тарковский, А. Митта.

Заключение

Россия в ХХ веке выступила катализатором социокультурных процессов на планете. Октябрьская революция привела к расколу мира на две системы, создав идеологическое, политическое и военное противостояние между двумя лагерями. 1917 год коренным образом изменил судьбу народов бывшей Российской империи. Еще один поворот, положивший начало значительным изменениям в развитии человеческой цивилизации, начался в России в 1985 году. В конце двадцатого века она набрала еще больший размах. Культура России в советский период развивалась очень интенсивно. Политический режим направлял развитие культуры, и от него напрямую зависело то или иное культурное событие. В этом уникальность советской эпохи: на протяжении большей части этого периода ее культурная жизнь тесно переплеталась с политической. Это также привело к огромному влиянию культурной деятельности не только на настроения в обществе, но и на судьбы конкретных людей. Все это необходимо учитывать при оценке социокультурных процессов в современной России и России советского периода.

Список литературы

Арсланов В. Ответы культуры на вызов времени. СССР 30-й егг. Очерки. М., 1995.
Белова Т. Культура и власть, Москва, 1991.
Вайль П., Гепис А. 60-е: Мир советского человека. М., 1996.
Геллер М. Машина и шестеренки: история формирования сов. человек. М., 1994.
Голомшток И. Тоталитарное искусство. Москва, 1994.
Демин И. Художественная жизнь России в 1970-1980-е годы. Москва, 1992.
Искусство советской эпохи. В поисках нового понимания. Москва, 1993.
История советской литературы: новый взгляд. В 2 ч. М., 1990. Куманев В. А. 30 лет в судьбе русской интеллигенции. М., 1991.
Морозов А. И. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 30-х годов, Москва, 1995.
Советская культура: 70 лет развития. Москва, 1987.
Страницы истории советской художественной культуры 1917-1932 гг. Москва, 1989.
Страницы русской художественной культуры: 30-е гг. М., 1995.