Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Искусство как социальное явление

Содержание:

Введение

Термин "цивилизация" был введен французскими мыслителями эпохи Просвещения для обозначения гражданского общества, в котором главенствуют свобода, справедливость и верховенство права. Позже это слово приобрело более широкое значение и используется как научный термин в трех смыслах:

как идеал прогрессивного развития человечества;
как этап в процессе всеобщего прогрессивного развития;
как качественно иные, уникальные, исторические, этнические, социальные образования.

Концепция цивилизации

Наука считает, что процесс возникновения цивилизации был подготовлен неолитической революцией. Со временем человек переходит к продуктивной экономике, искусственным центрам своего постоянного проживания, где происходят радикальные изменения в общественно-политическом устройстве и духовном мире. В их основе были следующие моменты: Разделение частной собственности; превращение человека, ставшего рабом, в объект собственности и возникновение рабского хозяйства; развитие регулярного обмена и появление денег; расширение структуры и организации производства; фрагментация деятельности и подъем ремесел. Сложные социально-экономические отношения больше не могли поддерживаться нормами морали и институтами социального самоуправления. Государство возникло, приняв на себя функцию внутреннего регулирования и внешней защиты. Выражениями его организующей роли были города, написание и написание законов. Таковы атрибуты цивилизованного общества, состоящего из множества сельских общин, самой низкой ячейкой которых является семья.

Термин "цивилизация" используется почти во всех социальных и гуманитарных дисциплинах: Философия, история, экономика и др. Каждый из них выделяет конкретный аспект цивилизационного процесса. Например, Бродель выделяет логику экономического роста; Вебер - связь между менталитетом и экономической структурой; Сорокин - накопление социальных изменений; Шпенглер - изменение культурной парадигмы, проявляющееся через форму и стиль; Данилевский и Тойнби - культурно-эстетическая природа. В зависимости от содержания ядра понятий цивилизации определяется и их типология.

Цивилизации можно различить по преобладающему виду экономической деятельности: сельскохозяйственная и промышленная, прибрежная и континентальная. Если за основу взять принцип историко-географической среды, то цивилизации, в зависимости от того, действуют ли они во взаимодействии с другими цивилизациями или нет, делятся на "открытые" и "закрытые" или "интровертные", то есть те, чья творческая энергия направлена "внутрь" и "экстравертные", которые стремятся расширить свои границы. В истории человечества существует также концепция развития двух типов цивилизаций: традиционных (восточные цивилизации) и техногенных (западноевропейские цивилизации).

Искусство как форма культуры

Искусство - это сфера интеллектуальной и практической деятельности человека, направленная на художественное осмысление и исследование мира. Она призвана удовлетворить всеобщую потребность человека в воспроизведении окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности.

Существует несколько значений термина "искусство", которые тесно взаимосвязаны. В самом широком смысле категория "искусство" отождествляется с мастерством. Другими словами, это относится к умело выполняемой профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

По мере продолжения разделения и совершенствования труда, искусство стало пониматься как творческая деятельность, направленная на изменение окружающего мира и человека "по законам красоты". Опять же, мастерство имеет решающее значение, но оно направлено на реализацию внутренних закономерностей структуры создаваемых произведений.

Особым видом социальной практики является собственно художественное творчество, в ходе которого создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл и отличающиеся оригинальностью и новизной. Это третий и самый близкий смысл в понимании искусства.

Особенностью искусства, отличающей его от всех других форм человеческой деятельности, является то, что оно развивается и выражает реальность в своей художественно-образной форме. Это результат конкретной художественно-творческой деятельности и в то же время реализации культурно-исторического опыта человечества. Художественный образ - это не только внешнее сходство с реальностью, но и проявляется как творческое отношение к этой реальности, как способ воображения, как дополнение к реальной жизни.

Художественный образ - это сущность искусства, это чувственная копия жизни, которая возникает из субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует духовную энергию культуры и человека, который ее создал, и проявляется в действии, композиции, цвете, звуке, в той или иной визуальной интерпретации. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в звуке, цвете, камне, звуке, фотографии, словах, и в то же время осознать себя как музыкальное произведение, картину, роман, фильм и спектакль в целом.

Как и любая развивающаяся система, искусство гибко и подвижно и может быть реализовано в различных видах, жанрах, направлениях и стилях. Создание и произведение искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет художественное образование, художественную критику и эстетику в исторически меняющееся целое.

Формы искусства - исторически сформировавшиеся, устойчивые формы творческой деятельности, которые художественно реализуют цель жизни и отличаются по характеру своего материального воплощения:

Визуальное искусство показывает разнообразие мира с помощью цветов, мрамора, глины и т.д. (т.е. с помощью пластика и колористических материалов);
Литература охватывает все оттенки творчества, воплощенного в слове;
Музыка включает в себя не только звук человеческого голоса, но и разнообразие тембров, создаваемых природными и техническими устройствами (речь идет о музыкальных инструментах);
Архитектура и прикладное искусство - через материальные структуры и вещи, существующие в пространстве для удовлетворения практических и духовных потребностей человека - выражают свое художественное своеобразие сложными и разнообразными способами.

Каждый из видов искусства имеет свои специфические жанры и типы, есть внутренние вариации. Родовые особенности искусства проявляются по-разному в определенные исторические периоды и в разных художественных культурах, поскольку разделение искусства на жанры в первую очередь связано с особенностями восприятия мира человеком. Язык цветов, форм, звуков возник благодаря тому, что цвета, звуки, формы приобрели выразительный смысл и определенный статус в жизни людей.

В процессе развития мировой художественной культуры система видов искусства постоянно менялась и проявляла различные, порой взаимоисключающие тенденции:

Из древнего синкретического искусства возникла дифференциация всех его видов,
В процессе исторического развития развивалось синтетическое искусство (театр, архитектура),
Влияние научно-технического прогресса способствовало появлению новых форм искусства (кино, телевидение, видео).

В современном развитии взаимодействия между формами искусства прослеживаются четкие тенденции:

Сохранение суверенитета каждого вида искусства;
Тяготение к общему произведению искусства.

Обе тенденции актуальны и плодотворны сегодня, поскольку существующее противоречие приводит не к поглощению одной формы искусства другой, а к взаимному влиянию и взаимообогащению, подчеркивая при этом их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.

Взаимосвязь между различными формами искусства - очень полезный феномен, особенно для развития самого искусства. Она не имеет границ, а ее грани исторически изменчивы и изменчивы. Существование различных искусств связано с тем, что ни одно из них само по себе не может дать целостной художественной картины мира. Только вся художественная культура человечества, состоящая из отдельных видов искусства, может создать такую картину.

Искусство - это социальное явление. Она участвует в социальной трансформации общества и оказывает эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве накапливает впечатления, события и факты, взятые из реальности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал и воспроизводит новую реальность - художественный мир.

Искусство многофункционально. Он воспитывает, формирует, предсказывает будущее, оказывает семантическое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также выполняет другие функции. В этом и заключается социальная значимость искусства.

Практика искусства многогранна. Но его главной целью является социализация индивида и утверждение его самооценки. Искусство вовлекает человека в цикл общественной жизни и влияет на самые личные аспекты человека.

Еще на ранней стадии развития общественного сознания, когда оно было еще не теоретическим, а образным и мифологическим по своему характеру, мы находим в его проблемах поиск ответов на вопросы, которые позже стали называться эстетическими: Что такое красота и откуда она берётся в мире? Как человек приобрел способность воспроизводить предметы окружающего мира и самого себя различными способами, удивительную деятельность, которую позже можно было бы назвать художественным творчеством? Как объяснить очевидную связь между двумя феноменами красоты и искусства?

Концепция разграничения художественного и научного способов восприятия мира, понимания сущностного единства всех видов искусства сформировалась в Новую эру, и это было бы одной из причин, приведших к эстетике как способу философско-теоретического осмысления всего мира искусства и его специфического отношения к красоте, отличного от научного.

Ренессанс, ставший своеобразной "культурной революцией" в истории Европы и всего западного мира, также радикально изменил эстетическое сознание: вместе с философией он перестал быть "слугой теологии", и эта десакрализация привела к тому, что его развитие стало делом самих художников - Леонардо да Винчи, Дюрера, Ломаццо и многих других, а затем и теоретиков искусства - Шкалигера, Кастельветро; иногда это происходило не в теоретической, а в живописной и поэтической форме. Таким образом, эстетика стала самосознанием художественного творчества.

История эстетической мысли начинается с сознания особого ценностного качества в мире, в человеке и в плодах его деятельности, которое закрепляется в образах мифологического сознания, а затем приобретает понятийное и словесное обозначение на всех языках мира, соответствующее тому, что в современном языке называется красивым или прекрасным.

В то же время, процесс понимания разницы между красотой и полезностью, добротой, святостью, правдой, был связан с пониманием того, что в разных сферах бытия и культуры красота проявлялась особым образом. Следовательно, они стали искать те черты красоты, которые являются общими для всех ее конкретных проявлений.

Объектом эстетики является не то или иное искусство, не то или иное семейство искусств, а искусство как таковое, как особый способ восприятия действительности, как специфическая, художественная сфера человеческой деятельности.

Творческая деятельность человека напрямую связана с таким культурным феноменом, как искусство. Существует множество определений термина, из которых мы процитируем наиболее распространенные. Искусство - это процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практическом и духовном познании мира, особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, которая является отражением действительности в художественных образах, одним из важнейших способов эстетического познания мира, его воспроизведения в образно-символическом ключе с поддержкой творческого воображения, конкретным средством интегрального самоутверждения человека, способом формирования "человека" в человеке.

Искусство - это форма чувственного восприятия мира, в которой накапливаются художественные и эстетические ценности, в которой проявляются творческие способности человека, и в которой искусство является процессом присвоения человеком художественных ценностей.

В отличие от рациональной науки, искусство - это человеческая душа. Художники и ученые исследуют мир и создают свой собственный образ мира. Но каждая из наук исследует мир со своей точки зрения, а искусство, создающее художественный образ реальности, дает нам многогранное представление об окружающем нас мире.

Искусство - это "образ", отражение мира и человека, созданный в сознании художника и выраженный им в словах, звуках, красках и формах. В художественном образе выражается не только реальность, но и мировоззрение соответствующей эпохи. Искусствоведы видели в нем декоративный инстинкт, способ кодирования информации, желание подражать природе, игру, проявление иррационального и бессознательного, способ социализации личности и т.д. Эта разнообразная интерпретация искусства является следствием огромной информации и огромного опыта поколений, содержащихся в искусстве.

Существуют различные объяснения процесса формирования художественной и творческой деятельности человека. Это связано с тем, что при решении этого вопроса ученые руководствуются разными взглядами на то, что такое искусство в первую очередь, каковы его основные отличительные черты.

Если основной характеристикой художественной деятельности считается способность человека оперировать с линией, цветом, глиной и т.д., независимо от значимости создаваемых таким образом комбинаций формы, цвета и глины, то происхождение искусства относится к каменному веку, и в этом случае плиты с пустотелыми полостями или так называемые "макароны", которые поэтому ничего не изображают, признаются произведениями искусства. т.е. плетение линий, найденных на стенах пещер, которые ничего не изображают; или причины их создания технологичны или "игривы". Если критерием художественного творчества является создание видимых объектов, то в качестве первых берутся другие более поздние группы памятников, например, цветные отпечатки рук на стенах или наскальная живопись Орыняка; в этом случае причины создания искусства интерпретируются по-разному. Если искусство определяется его эстетическими качествами, а именно созданием красоты и поколением удовольствия, то существование или отсутствие репрезентативности не имеет значения, и вопрос о происхождении искусства сводится к развитию эстетического чувства. Если главной характеристикой искусства является его полная автономия, при которой решение художественных задач отделено от всех других задач, то существование примитивного искусства отрицается.

Поскольку художественное творчество не является синонимом деятельности по законам красоты, нецелесообразно искать свои корни в процессе формирования эстетического сознания. С другой стороны, столь же неразумно рассматривать принцип изобразительности как определяющую характеристику искусства, поскольку представление объекта линиями, цветами и движениями не всегда имеет художественное значение.

В общем, надо сказать, что в искусстве нет внешних материалов, "идентифицирующих знаки", которые позволили бы отличить скульптурный портрет от гипсовой маски, художественный рисунок от технического и так далее. Поэтому проблема происхождения искусства никоим образом не может быть отождествлена с проблемой происхождения материальных средств и знаковых систем, которыми пользуется искусство, но которые являются для него лишь орудиями воплощения его специфического духовного содержания.

Очевидно, что решающей характеристикой искусства является конкретная художественная информация, полученная через него и содержащаяся в нем. Вот почему искусство было изобретено человечеством, почему оно носило его на протяжении всей истории, потому что оно призвано производить такую информацию, которую никакие другие способы изучения мира не в состоянии произвести.

Искусство - это особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, отражающая реальность в художественных образах. Человеческий мир представлен в искусстве через формы человеческой деятельности, общения и самореализации.

Проблема определения произведения искусства - это прежде всего проблема определения самого искусства.

Если принять, что одним из важнейших атрибутов искусства является конкретная художественная информация, содержащаяся в нем, то можно спросить: когда и почему в обществе возникла потребность в такого рода информации, и откуда взялась способность человека удовлетворять эту потребность?

Проблема взаимосвязи потребности и способности достаточно сложна, но для нас она сейчас очень важна, так как способность художественного творчества - это не только специфический навык, но прежде всего конкретный дар, талант, гений. Нам известен онтогенетический аспект этого закона: можно научить человека правилам и умениям рисования, пения, письма, но нельзя научить его воспринимать мир в образах (как говорил Аристотель: "Можно научить сочинять метры, но нельзя научить сочинять метафоры"). Однако, несомненно, этот закон имеет и филогенетический аспект: для того, чтобы искусство появилось на свет, человечество должно было не только научиться обращаться с определенными инструментами и с их помощью изображать видимое на камне или в глине, извлекать звуки и т.д., оно должно было сначала приобрести способность воспринимать реальность художественно-образным образом.

Нет сомнений в том, что способность к воображаемому восприятию реальности не была даром природы. Художественно-имагинативное восприятие - это не простое зрительное или слуховое восприятие, а результат сложного процесса обработки сенсорных впечатлений человеческим сознанием. В этом легко убедиться, если учесть самые ранние известные примеры первобытного искусства.

Например, наскальные рисунки и скульптурные изображения Верхнего палеолита, как выяснилось, создавались не из природы, а по памяти, и поэтому не могли быть простыми копиями конкретных объектов, то есть простой фиксацией того, что видел художник. Эти рисунки и скульптуры представляли собой не индивидуальный и неповторимый облик конкретного животного или человека, а обобщенное представление о существенных характеристиках целого вида. Для того, чтобы изобразить, первобытный художник должен был проанализировать многочисленные впечатления, должен мысленно выделить общие и наиболее существенные характеристики изображаемых объектов, должен был синтезировать для объединения в одном образе то, что он нашел у различных животных и людей, должен был воссоздать в своем сознании конкретные жизненные впечатления, которые его сознание обработало.

Человечество жило много тысячелетий до того, как стало создавать произведения "искусства"; не было ни искусства, ни религии, потому что ни Питекантроп, ни Синантроп, ни даже неандертальский человек еще не сформировали сложные ментальные механизмы, необходимые для формирования и развития образов искусства из простых смысловых образов-чувств.

Древнейшим типом общественного сознания являлось синкретическое, которое поначалу еще не оторвалось от непосредственного, чувственного восприятия действительности, и которое, как правило, было ценностно-ориентированным по характеру, хотя и включало в себя элементы познания реальности жизни.

Примитивный человек еще очень далек от того, чтобы сделать познавательную ориентацию сознания самостоятельной формой умственной деятельности, а затем и от разработки необходимых ему специальных ментальных механизмов абстрактно-логического мышления, производящих сугубо научное познание. Главное отличие абстрактно-логического мышления - его способность абстрагироваться от того, как сам субъект относится к познанным объектам, как он их воспринимает, переживает, оценивает. Чтобы мыслить абстрактно-логически, необходимо прорвать единство объекта и субъекта, содержащееся в непосредственном опыте, уметь "отделять" субъективного от объективного, понимать объективный мир в терминах собственных имманентных законов, которые существуют и действуют независимо от субъекта. Поэтому возникновение научного познания мира требовало высочайшего уровня способности к абстракции мысли, уровня, на котором субъективное человеческое сознание училось абстрагироваться, чтобы понять "чистую" объективность бытия в природе, а затем и в обществе. Понятно, что в истории культуры, как и в жизни человека, наука приходит гораздо позже искусства: математика, астрономия, механика начинали свое развитие в рабовладельческом обществе, а в клановом обществе искусство было единственным средством интеллектуального познания мира.

Художественно-имагинативное мышление формировалось гораздо раньше, чем абстрактно-логическое, поскольку последнее, мыслящее в образах, не требовало отвлечения субъекта в акте познания. Таким образом, субъектом психического познания изначально являлась не объективная сущность окружающего мира человека, а единство объекта и субъекта, еще не разделенного сознанием, непосредственным взаимодействием природы и общества, мира и человека.

Именно на этом основании была сформирована мифология, в которой запечатлен самый яркий образ такого "неотделения человека от себя от природы". И это тем более интересно для нас, потому что миф - это, прежде всего, форма художественно-образного взаимодействия с миром.

Художественно-образное прозрение оказывается метафорическим, а не абстрактно логичным: оно обнаруживает способность человека в природе - способность сознательно чувствовать, думать, говорить и действовать; оно видит живых в мертвых, заставляет человека перевоплощаться в животное в танце охоты, заставляет камень в наскальной живописи и скульптуре появляться в виде тела животного, плоского - в виде тома, неподвижного - в виде движимого.

Таким образом, каждый объект, подвергнутый лучу художественного знания, представал в своем свете как гуманизированная, живая и социально значимая вещь, то есть как ценность. Именно ценность бытия является предметом художественного познания, а потому отношение человека к реальности, его восприятие, переживание и понимание окружающего мира находится не вне субъекта, а внутри него, как стороны, неотделимой от его объективного содержания.

Таким образом, ценностно-познавательный синкретизм первобытного ума воплотился в древнейшем виде художественно-творческой деятельности. Искусство возникло как форма познания системы ценностей, объективно развивающейся в обществе, потому что консолидация социальных отношений и их целесообразная организация требовали создания таких объектов, в которых консолидировалась, сохранялась и передавалась от человека к человеку, из поколения в поколение, только доступная информация об общественно организованных отношениях с миром, о социальной ценности природы и существовании индивида.

Понятно, что эта художественная информация включала в себя непосредственность эмоционального отношения человека к миру, от которого абстрактно-логическое мышление может быть полностью свободным, чтобы не затушевывать объективную истину, которую оно производит. Человеческое живописное мышление и воплощенное в нем художественное творение сформировались настолько, что человек смог распознать свои эмоциональные реакции, отфильтровать в них то, что имело общечеловеческое значение.

Эстетическое восприятие реальности - это сравнительно простая система, образованная прямой связью двух компонентов: субъекта, который воспринимает, переживает и оценивает мир, и объекта, который переживает, воспринимает и оценивает его (пейзаж). Что касается художественного присвоения мира, то это особый вид коммуникативной системы и, следовательно, имеет гораздо более сложную структуру; она образуется соединением:

объект художественного осмысления,
субъект (художник), который его отражает,
произведение искусства как новый объект, поскольку оно также становится вполне самостоятельным по отношению к своему создателю,
второй субъект, зритель, читатель или слушатель, для которого создаются произведения искусства и к которому они адресованы.

Таким образом, если эстетическое восприятие - это закрытая и самодостаточная система, в которой человек так или иначе переживает природные явления, вещи и поступки других людей ради этого самого переживания, то художественное восприятие одних и тех же объектов - это открытая, не самодостаточная система, имеющая цель вне себя - эта цель - обработка и объективизация результатов восприятия, то есть создание произведения искусства, передающего данную информацию другим людям. Эстетическое сознание не является имманентным, т.е. оно обладает внутренним незаменимым импульсом к действию; оно возникает только тогда, когда предмет не эстетически приятен человеку и он пытается придать ему некую красоту или возвышенность, как в случае с садовником, который преображает природный феномен. Если, с другой стороны, эстетическое ощущение, которое человек испытывает к объекту, парализует его практическую деятельность, требуя, чтобы он был сохранен именно таким, какой он есть. Для художественного сознания, с другой стороны, когнитивный импульс имманентен. Она не может удовлетвориться восприятием самого красивого или величественного объекта; напротив, чем выше эстетическая ценность реального явления, тем сильнее потребность художественного сознания в создании своей образной модели, чтобы донести до окружающих то, как художник воспринимает, осмысливает и оценивает эту реальность.

Здесь важно отметить, что это стремление к самообъективности присутствует в рефлексивной и четко преломленной форме в форме потребления художественного сознания, т.е. в сознании зрителей, читателей и слушателей, и действует в нем как импульс внутреннего "сочинения", превращающего каждого воспринимающего человека в своего рода "исполнителя", "режиссера", "интерпретатора" воспринимаемого произведения, или, так сказать, "художника для себя". Именно это имел в виду Станиславский, когда говорил, что есть не только талантливые актеры, но и талантливые зрители. Поэтому нет непреодолимых границ между художественным сознанием тех, кто творит, и сознанием тех, кто воспринимает.

Предмет искусства, главный объект искусства, - духовное содержание социального бытия человека (его образа жизни, мышления, мировоззрения, идеалов, психологии - духовной культуры данной эпохи). Содержание искусства содержит двойное знание - знание мира и самопознание художника. Способ познания конкретен и образен и отличается от абстрактного и логического, характерного для науки.

Развитие культуры во время первой промышленной революции

Техногенная цивилизация начала свой расцвет в 18 веке. - Эпоха первой промышленной революции, зарождения современной науки и ранних буржуазных революций. Однако условия для этого были созданы гораздо раньше развития европейской культуры.

В истории русской культуры всего девятнадцатого века характеризуется своей уникальной целостностью. Это отражается в том, что те школы и направления в литературе и искусстве, которые возникли в первой половине XIX века, получили дальнейшее развитие в постреформенный период. Это выражается также в том, что творчество многих деятелей русской науки, литературы и искусства относится как к дореформационному, так и к постреформационному периодам. Таким образом, в своем творчестве эти художники воплощали, как бы живую связующую эпоху, и в то же время являлись хранителями традиций своих предшественников или более древних современников.

Однако российская культура после периода реформ имеет свои особенности, которые обусловлены объективными факторами исторического развития страны. Прежде всего, историческая ситуация изменилась.

Прошел интенсивный процесс демократизации культуры. В литературе и искусстве на передний план выдвигается тема "человека", страдальца, кормильца и защитника страны. Он также считался главным хранителем национальных традиций и нравственных ценностей. Демократизация культуры выражается также в том, что в круг интеллигенции все чаще входят представители непривилегированных классов.

Общественно-политическая жизнь постреформационной России, поднявшая актуальные проблемы того времени, оказала сильное влияние на культуру и определила темы и содержание художественного творчества. Большое значение имеет также научно-технический прогресс, который служит как фактором, так и показателем культурного развития.

Постреформенный период характеризовался дальнейшим расширением культурных связей России с другими странами и народами, происходило взаимное обогащение культурными достижениями. Весь XIX век по праву называется "золотым веком" русской культуры, занявшей видное место в мировой культуре.

Развитие промышленности, сельского хозяйства и транспорта, внедрение техники в эти отрасли экономики потребовали расширения государственного образования. Реализация реформ в административной, судебной, военной и т.д. сферах невозможна без увеличения числа образованных людей, без подготовленных специалистов и, следовательно, без расширения сети техникумов. Само правительство, исходя из возросшей потребности в подготовленных кадрах, было заинтересовано в расширении системы образования. Народное образование находилось под контролем компетентных государственных органов и в то же время служило важным средством идеологического воздействия на массы.

В первой половине 19 века стремительно развиваются книгоиздание и периодическая печать. Книгоиздательство превратилось в огромное экономическое предприятие с мощной и первоклассной издательской базой. Если в середине пятидесятых годов XIX века в России насчитывалось 96 типографий и ежегодно выходило около двух тысяч отдельных номеров (книг, брошюр и т.д.), то к середине пятидесятых годов число типографий возросло до 1300, а их наименований - до 10700 номеров. Широко известны книгоиздатели М. Ф. Вульф, Ф. Ф. Павленков, И. Д. Сытин, П. П. Сойкин, А. Ф. Маркса, который издавал научные, художественные и дешевые популярные книги для народа большими тиражами. В конце XIX века Россия заняла третье место по количеству титулов после Германии и Франции.

Периодическая пресса - профессиональная, научная, литературно-художественная, общественно-историческая, политическая, церковная и др. - увеличился необычайно. За 40 лет после реформы количество периодических изданий увеличилось со 104 до 800, в том числе - с 7 до 100 ежедневных газет. Большой популярностью пользовались такие "толстые" социально-литературные журналы, как "Вестник Европы", "Дело", "Патриотические записки", "Русская мысль", "Русское обозрение", "Русское богатство", "Мир Божий", "Слово", популярный иллюстрированный еженедельник "Нива" и исторические журналы "Русский архив", "Русская старина", "Исторический вестник", "Старая и Новая Русь".

Первая половина XIX века особенно богата значительными достижениями мировой науки и техники, многими выдающимися открытиями и изобретениями, положившими начало "второй технической революции". Российские ученые и изобретатели также внесли значительный вклад в мировой научно-технический прогресс.

Заключение

Наиболее значительными были достижения в области естественных наук - математики, физики, химии, биологии, медицины. В области математики петербургская школа возникла под руководством профессора П. Л. Чебышева, который занимался проблемами теории чисел и теории вероятностей и был известен своими работами по математическому анализу. Чебышев связал теоретические исследования в области математики с фундаментальными вопросами науки и техники. Большая часть его работы была вызвана практическими проблемами, особенно развитием теории механизмов. Работы Чебышева положили начало развитию многих направлений математики и получили широкое признание не только в России, но и за рубежом. Он был избран членом многих зарубежных академий, университетов и научных обществ. Исследования Чебышева продолжили его ученики А. М. Марков, А. М. Ляпунов и С. О. Ковалевская продолжила.

Основателем нового направления в физике - теории магнетизма и фотоэлектрических явлений - стал профессор Московского университета А.Г. Столетов. Его ученик Н.А. Умов основал доктрину движения энергии, один из центральных вопросов современной физики. Выдающийся российский астроном Ф.А. Бредихин, директор Пулковской обсерватории, создал теорию форм комет и происхождения метеоритных потоков. Под его руководством в России проводились гравиметрические исследования. Его ученик А.А. Белопольский стал широко известен как один из пионеров астроспектроскопии, в которой он изучал Солнце, Юпитер, кольца Сатурна, переменные и двойные звезды.

Важнейшим российским химиком-органиком, создателем теории химических структур - основы современной органической химии - был профессор и ректор Казанского университета А. В. Ломоносова. М. Батлеров. Он создал теорию химических структур, согласно которой свойства веществ определяются последовательностью связей атомов в молекулах и их взаимным влиянием, и синтезировал ряд органических соединений. Теоретические исследования в этой области Бутлеров изложил в своей основной работе "Введение в полное изучение органической химии". В 1868 году по инициативе Д.И.Менделеева Бутлеров был избран профессором Петербургского университета, где организовал лабораторию органической химии и подготовил большую группу химиков, которые продолжили его работу - "Бутлеровское направление" (или "Бутлеровская школа"). Основателем русской школы физиотерапевтов был академик Н.Н. Бекетов. Он открыл новый метод извлечения металлов из их оксидов, заложил основы алюмотерапии, обнаружил вытеснение металлов из их солевых растворов водородом под давлением, организовал первую в России термохимическую лабораторию.

Список литературы

Белик А.А. Культурология. МОСКВА: ЮНИТИ-ДАНА, 2004.
Каган М.С. Философия культуры. МОСКВА: 2006.
Культура: теория и проблемы / под редакцией Т.Ф. Кузнецовой. Под редакцией Т.Ф.Кузнецовой. М.: Знание, 1998.
Культурологические исследования / под редакцией Г.В.Драха. МОСКВА: ИНФРАКРАСНЫЙ, 2008.
Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. М., 1998. С.
6 Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах: М.: Центр, 2002.
Культурология / отредактировано G.V. Drach. МОСКВА: ИНФРАКРАСНЫЙ, 2002. С. 127.
Культура: теория и проблемы / под редакцией Т.Ф. Кузнецовой. М.: Знание, 1992. С. 105-109.
Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурологические исследования в вопросах и ответах: М.: Центр, 2002. С. 183.
Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. М., 1998. С. 97-98.
Каган М.С. Философия культуры. МОСКВА: ДО 2005 Г. С. 133.
Белик А.А. Культурология. МОСКВА: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. С. 188.