Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Искусство как мировоззрение: обзор теорий социологии искусства XIX-XXI век

Содержание:

Введение

Дж. Вазари (1511 - 1574), итальянский художник и архитектор, создавший первое произведение в этой области: Биографии самых известных художников, скульпторов и архитекторов, считается родоначальником истории искусства. Однако первые эстетические мысли об искусстве, о том, что такое красота, мы находим в древнейших восточных трактатах Веда, Авеста. Греческий историк Гесиод (VIII-VII вв. До н.э.) писал о силе искусства: если музы поддерживают поэта, то он может погасить великую ссору, утешить скорбящих людей, принять решения со строгим согласием. правда... Легендарный певец Орфей своим пением приручал диких зверей и передвигал камни.

Существует множество теорий происхождения искусства. Но почти все они видят его корни в различных аспектах жизни и деятельности первобытного общества. Некоторые теоретики выводят искусство из труда, потребности которого породили ритуальные танцы и другие действия, где моделировались, имитировались реальные практические упражнения людей.. Другие считают, что первобытное искусство основано на игре как на одном из факторов развития культуры в целом. Существуют религиозные теории, в которых утверждается, что искусство возникло по воле богов и является ее проявлением. Возникновение искусства Аристотель связывал с подражанием природе.

Некоторые культурологи и искусствоведы предполагают причину возникновения искусства в особой способности художника предвосхищать, чувствовать суть вещей и передавать ее в своем творчестве. Но все теории указывают на то, что искусство - это особый мир, порожденный человеческим духом, особая сфера человеческой деятельности. И если мораль - это всепроникающее явление, без которого невозможны никакие формы человеческой жизни и деятельности, то искусство воссоздает в своих произведениях всю вселенную человека; все стороны, которые для него желательны или нежелательны, формы его поведения. Он несет в себе огромный мир фантастики и вымысла, с одной стороны, и действует как Истина, Доброта и Красота, с другой.

Определение понятия искусство

Специфика культурологического анализа искусства заключается в выяснении его социокультурных значений, его типологии и динамики, а также в изучении искусства как части целостного социокультурного пространства, его взаимодействия с другими культурными явлениями.

Связь с искусством - один из основных источников обогащения духовной культуры личности, ее гармоничного всестороннего развития. Обладая во многом общими с культурой функциями, искусство в то же время имеет свою специфику. Если культура позволяет человеку реализовать свои эстетические потребности в различных сферах деятельности во всей полноте их проявлений, то искусство направлено на удовлетворение художественных потребностей, тесно связанных с проявлениями человеческого духа.

Искусство - одна из важнейших эстетических категорий, характеризующая особую форму общественного сознания, а также деятельность человека и ее продукты. Задолго до науки и права искусство участвовало в познании окружающего мира и самого человека, гармонируя его с природой и обществом. Это развивающаяся система, которая может гибко реализовываться в различных формах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства осуществляется в рамках художественной культуры, которая объединяет художественное творчество, историю искусства, художественную критику и эстетику в исторически изменяющееся целое.

Существуют различные определения понятия искусства, тесно связанные друг с другом. Все они сводятся к следующим подходам к пониманию этого явления.

Во-первых, искусство - это особый вид духовного отражения и освоения действительности. Спустя годы исследователи искусства добавили: с целью формирования и развития способности человека творчески преобразовывать мир вокруг себя и себя в соответствии с законами красоты.

Так, например, первобытное искусство возникло и начало развиваться благодаря способности человека улавливать, выделять и воспроизводить различные формы, звуки, движения, имеющие определенное значение или ценность для древнего человека.

Искусство, возникшее как необходимый вид активной приспособительной деятельности человека, было не только спецификой, но и первой формой человеческого познания мира. То, что было неизвестно и непонятно первобытному человеку, нашло отражение в первых произведениях искусства, часто содержащих элементы фантастики и мистицизма. Искусство, которое особым образом помогало людям осваивать мир и природу, объединяло их для совместной жизни и борьбы за существование, для совместного труда и охоты и т. д. Некоторые ученые считают, что процесс становления искусства был отражением процесс становления самого человека, становление его как личности. Искусство неизменно отвечает на трансформацию человеческих интересов и требований, изменяя круг основных тем, усложняя его структуру, появление новых тенденций и направлений, обогащая язык. Формируясь, он подчиняется законам развития общества, отражает изменения в его социально-экономической структуре, в общественных отношениях. Художник сознательно или бессознательно выражает интересы определенных социальных слоев, групп, классов, партий, взглядов, настроений, мыслей и чувств той или иной культурно-исторической эпохи. Но нельзя сказать, что это односторонний процесс, искусство, в свою очередь, оказывает на человека противоположное воздействие, имея свои внутренние законы развития и функционирования, свою художественную и эстетическую специфику, которую нельзя свести к одной. или другая социальная функция.

Следует отметить, что сам факт существования цели в искусстве является спорным, а понятие красоты относительным, поскольку уровень красоты может сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной и восточной культурах), утверждается через торжество безобразного (И. Бош, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже полностью отрицается (искусство абсурда).

Во-вторых, искусство - это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественные и эстетические ценности. Конечно, разделение ценностей на материальные и духовные и отнесение произведений искусства к духовным ценностям условно, так как в реальной жизни такого разделения не существует, потому что все произведения искусства, тяготеющие к духовной сфере культуры, в то же время являются материальными ценностями, иногда имеющими непосредственное практическое значение.

Например, существование архитектуры как в древности, так и в наше время неотделимо от практических потребностей человека. Это очевидно применительно к жилым домам и сооружениям общественного и гражданского типа. Однако это справедливо и для храмовых построек. Что, например, представляют собой произведения древнеегипетской архитектуры - пирамиды? Эти величественные храмовые постройки создавались как жилища для умерших. Люди считали, что человек не умирает, а только переходит в другую жизнь - загробную жизнь. И она ему тоже нужна во всем, что его окружало в этом мире. Огромные размеры пирамиды не противоречили ее назначению. Ведь это был дом не обычного умершего человека, а правителя всего египетского царства - фараона. Пирамиды по своим размерам казались соразмерными величию, к которому фараоны стремились в своей власти. В наше время пирамиды уже не воспринимаются в их утилитарном значении. Они стали символом эпохи, создавшей им древнеегипетскую государственность. Пережив многие века, они сами стали символом времени, памятником истории и великого искусства древности..

Другой Ярким примером единства блага и красоты является Парфенон. Он был построен во время правления афинского правителя Перикла, в 447 - 438 годах до нашей эры. Предполагалось, что здание станет храмом богини Афины и в то же время будет иметь узко утилитарную цель? быть хранилищем казны, своего рода государственным банком. Статуя Афины была заказана самым выдающимся скульптором того времени Фидием. Он сделал его из дерева, а снаружи покрыл все золотом и слоновой костью. Таким образом, статуя служила одновременно культовым объектом и золотым фондом государства. Но само культовое предназначение Парфенона, по сути, также носило практический характер. Как и многие другие народы, древние греки считали, что богам, как и людям, нужны земные дома и жилища. Таким жилищем божества должен был стать Парфенон. В честь богини Афины в ее доме, как в присутствии, проводились различные культовые службы и праздники. Все это говорит о внехудожественном значении Парфенона. Однако Парфенон - это, прежде всего, произведение искусства, памятник искусства: в узком смысле слова - в честь победы греков над персами, а в широком смысле - памятник афинской государственности. и афинская культура.

В-третьих, это форма чувственного познания мира (наряду с рациональным - в науке, интуитивным - в религии), творческие способности человека проявляются в искусстве. Художественное творчество предполагает сознательную и целенаправленную культурную деятельность, но искусство нельзя сводить к техническому мастерству, когда произведение рассматривается только как сумма формальных приемов, а содержанию отводится лишь роль мотивации. Реализация присущего искусству художественного образа мышления, мышления образами, потребовала создания особого языка, с помощью которого можно было бы осуществлять художественное моделирование мира.

Язык искусства - это особый, искусственно разработанный язык, организованный в соответствии с определенными общими правилами и законами, цель которых - сделать его универсальным и совершенным средством художественного общения.

Это результат творчества многих поколений мастеров, вобравших в себя из художественного опыта развития искусства все самое лучшее и эффективное - приемы, приемы, средства выражения, выдержавшие испытание временем. Например, как и в любом искусстве, изображение в архитектуре имеет свою специфику. Образный язык в архитектуре отличается неоднозначностью и некоторой неопределенностью. Он обладает достоинством глубины, силы, но не точности.

Примером может служить западноевропейский собор XII-XV веков, который называют готическим. Во всем своем облике готический собор по замыслу его создателя и в соответствии с преобладающими в то время представлениями должен выражать идеальное стремление к небу, к Богу. В отличие от греческого храма, который открыт для человека, проникнутого чувством радости, готический собор основан на идеологически заданных противоположностях. Это прежде всего контраст между интерьером, интерьером храма и его экстерьером. Внутри - сумерки, мерцающие свечи, намекающие на греховность и суету земной жизни. Снаружи - неудержимый стремительный полет вверх, в небо всех шпилей и сводов собора.

В-четвертых, в искусстве - проявляются творческие способности человека (проблема художника-творца). Искусство - это процесс усвоения человеком художественных ценностей, доставляющих ему удовольствие и удовольствие. Удовольствие от произведений искусства - это естественный продукт восприятия эстетической организации звуков, форм, цветов, движений.

Но чувственное удовольствие можно считать лишь одной из граней более сложного эстетического восприятия. Искусство со своей образной структурой, своей специфической работой с формами действительности стремится воспроизвести, воплотить в своем. формирует красоту мира и воплощает ее в жизнь человека.

В культуре существует сфера эстетическая (от греч. Aisthetikos - чувство, относящееся к чувственному восприятию), позволяющая раскрыть сущность прекрасного и уродливого, возвышенного и низменного, трагического и комического.

С одной стороны, искусство направлено в мир высших духовных ценностей и стремится приобщить к ним обычного человека, формируя эстетические потребности и улучшая его внутренний мир. Но с другой стороны, искусство принадлежит к материальному миру, который не всегда согласуется с миром духовных ценностей, а иногда даже противоречит ему. Поэтому искусство направлено на эстетизацию среды, в которой живет человек.

В античной философии эстетическое воздействие искусства на человека обозначалось термином катарсис (греч. Катарсис - очищение). Например, пифагорейцы лечили телесные недуги, очищали души от вредных страстей (гнева, страха, ревности) с помощью определенных музыкальных приемов. Аристотель, в свою очередь, понимал катарсис очищение через страх и сострадание. По его мнению, в психике человека под воздействием песнопений, музыки, древней трагедии возникают сильнейшие аффекты, плодом которых становится некое облегчение и очищение, связанное с удовольствием.

В-пятых, искусство - это особый способ общения: оно закрепляет связь между человеком и обществом. Искусство можно рассматривать как процесс усвоения человеком художественных ценностей, доставляя ему удовольствие, удовольствие (проблема восприятия и понимания искусства).

Искусство можно рассматривать как своего рода информационный код, с помощью которого особый вид информации передается от одного поколения к другому. Искусство позволяет переносить человека в другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (даже вымышленными), в образах которых художник отразил не только собственные идеи, но и свои современные взгляды, настроения, чувства.

Итак, искусство многогранно, это душа человека.

Искусство - это богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого существования, это концентрация творческих сил человека.

Искусство - это многоярусность, восходящие буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов, скорбные лики Богородицы, смотрящей на нас с русских икон.

Искусство - это совершенство античных статуй, величие средневековой готики, прекрасные образы мадонн эпохи Возрождения, буйство воздуха, света, жизнь среди импрессионистов - вот загадки, которые задает нам сюрреализм...

Искусство - это величайшие творения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, картины Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, блестящая музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли и спектакли Станиславского Брехт и Брук, фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского.

Искусство - это то, что нас окружает в повседневной жизни, приходит к нам домой с телеэкранов и видео, звуков на сцене и в аудиозаписях.

Искусство - один из элементов культуры, оно трактуется в современных культурных исследованиях как степень совершенствования художественных технологий, результат человеческой деятельности и степень развития личности.

Таким образом, искусство, как и любое культурное явление, включает в себя особый вид деятельности, направленный на окружающий человека мир, который художник познает, оценивает, трансформирует, и на самого человека и его отношения с реальностью. В то же время среда может выступать в искусстве как источник самого искусства, как отраженное явление и как нечто находящееся под влиянием искусства. Именно эта сложность и разнообразие искусства позволяет ему быть как явлением, познавающим мир в особой форме, о котором мы поговорим чуть позже, так и явлением, преобразующим мир, оценивающим его.

Если попытаться лаконично определить, что такое искусство, то можно сказать, что это образ - образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках, цветах и формах. Художественные образы отражают не только действительность, но и мировоззрение, мировоззрение культурных эпох.

Истоки и ранние формы искусства

Вопрос о происхождении и сущности искусства чрезвычайно сложен. Он находит в науке неоднозначные интерпретации:

искусство - одна из форм познания и отображения реального мира (марксизм);
корни искусства лежат не в материальной сфере, а в сознании людей или дарованы им сверху (искусство ради искусства - идеализм);
искусство - игра, бесцельная деятельность, в которой проявляется характерный для человека избыток физических и духовных сил (Ф. Шиллер);
искусство - игра, вызванная биологически присущим человеку стремлением к красоте (Г. Спенсер);
художник инстинктивно создает произведения искусства, как паук, плетущий паутину, не осознавая цели (А. Шопенгауэр);
искусство происходит из религии, прежде всего из магических верований (С. Рейнак);
творческий процесс позволяет человеку уйти из реальности в фантастический мир и тем самым удовлетворить сексуальные и агрессивные влечения, унаследованные от древних предков, которые должны были быть скрыты в цивилизованном обществе (Ф. Ницше).

Каждая из этих версий имеет свое рациональное зерно, однако ни одну из них нельзя считать абсолютной. Если рассматривать эту проблему в контексте генезиса культуры в целом, то очевидно, что многие идеи и теории можно экстраполировать на область искусства. Таким образом, отражение, труд, расовые и антропологические характеристики, процесс обозначения, общение, внеземные и сверхъестественные источники могут действовать как импульсы для возникновения искусства.

Возникновение такого яркого и сложного явления человеческой деятельности, как искусство, является результатом множества объективных и субъективных причин. Оно возникло как часть единой жизненной деятельности и возникло в коллективе из присущей человеку потребности в общении, передаче своих мыслей и чувств. Теории происхождения искусства в Приложении 2.

Самые древние известные нам произведения искусства относятся к эпохе позднего (верхнего) палеолита (20-30 тыс. лет до н.э.). Из различных видов художественного творчества первобытного человека археологические памятники непосредственно сохранили следы только изобразительного искусства. В эпоху позднего палеолита (Ориньяк и Солютр) появляются сразу все его виды. Это рисунок, который представляет собой очень примитивное контурное изображение, вырезанное из камня, кости или рога. Столь же примитивна живопись, также ограниченная контурным изображением на камне, черной или красной краской, вероятно, нанесенной пальцем. На сюжете в основном животное (лошадь, лев, носорог, олень). Стиль строго реалистичный.

Желание понять свое место в окружающем мире читается в образах, которые были доставлены нам гравированными и живописными изображениями на камне из Бурделя, Эль-Парналло, Истурицы, палеолитических Венер, картинами и петроглифами (изображения, резные, нацарапанные или высеченные в камне) пещер Ласко, Альтамира, Нио, наскальные изображения Северной Африки и Сахары. Круглая скульптура представлена почти исключительно женскими фигурами, вырезанными из мягкого камня, известняка, реже из слоновой кости. Выполнены они реалистично, но иногда тело вытянуто и сильно подчеркнуты гендерные признаки. Руки условные, лицо отсутствует. Обычная высота скульптур 5-10 см. Это так называемые палеолитические венеры. Фигурки имели магическое значение: они были связаны с культом плодородия, олицетворяли заботу о продолжении семьи, о росте и процветании первобытной общины.

До открытия в 1879 году картин в испанской пещере Альтамира дворянином Марселино де Саутвалла среди этнографов и археологов существовало мнение, что первобытный человек лишен какой-либо духовности и занимается только поисками пищи. Однако уже английский исследователь первобытного искусства Анри Брей в начале века говорил о настоящей цивилизации каменного века, прослеживая эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков ладоней на глине через гравированные изображения животных на костях., камень и рог до полихромных (разноцветных) картин в пещерах на бескрайних просторах Европы и Азии.

Говоря о первобытном искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло собой неразрывный синкретический (от греч. Synkretismos - соединение) комплекс, и все впоследствии развившиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое, были взаимосвязаны. Искусство, зафиксировав характерную для Homo Sapiens меру социальности, также стало средством общения между людьми и закрепило присущую ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С. Выготский пришел к следующему выводу:... искусство - это социальный прием чувства, инструмент общества, посредством которого оно вовлекает интимные и наиболее личные аспекты нашего бытия в круг социальных. жизнь.

После первых, но уже довольно уверенных шагов конец палеолита дает картину замечательного расцвета изящных искусств. Скульптура - редкость, но рисунок достигает поистине замечательного для своего времени совершенства. Сюжет здесь в подавляющем большинстве случаев - это крупные животные - главный объект охоты того времени (бизон, олень, лошадь, реже - мамонт, носорог, а еще реже - хищники). Животные обычно изображаются поодиночке, композиций немного. Изображения людей и растений очень редки. Живопись представляет собой вырезанные на скалах контуры, раскрашенные красками (красной, черной, белой и желтой, с преобладанием красного). Минеральные краски в смеси с жиром и костным мозгом. Готовые краски часто встречаются на стоянках; была найдена даже костяная бутылка с консервированным порошком красной охры. Размеры изображений обычно довольно большие и достигают 2,5-4 и даже 6 м. Их водят в основном в глубине пещер. Мужчина здесь не жил. Это были святилища, в которых совершались магические ритуалы, связанные с охотой и жизнью первобытного сообщества.

И рисунок, и живопись позднего палеолита отличаются большим реализмом, часто обнаруживая отличное знание природы. В отличие от предыдущих изображений, природа на этих рисунках полна движения. Рисунок не лишен перспективы. Картина хорошо передает объем, а пластичность достигается за счет распределения светлых и темных тонов.

В эпоху мезолита намечается переход от реалистичного изображения к стилизации и орнаменту. Изобразительное искусство кардинально меняется. Росписи мезолита чаще всего выполнялись на открытых площадках. В отличие от палеолита, люди занимают в них огромное место. Картины представляют собой многофигурные композиции.

Фигурки людей и животных небольшие (редко достигают 75 см), переданы сплошным силуэтом, красной и черной краской. Изображения стилизованы, схематизированы, иногда сведены почти к знаку. Причина этого заключалась в том, что человек приобрел способность мыслить более общими, более абстрактными категориями, отображать более широкие и сложные явления. Наивная вера в образ двойника ослабевала, и на первый план выдвигалась необходимость обозначения, сообщения, рассказа о событии.

Преобладающим направлением в изобразительном искусстве эпохи неолита является декоративное, которое дает чрезвычайно разнообразные формы и часто достигает большой художественной высоты.

Человек стремится украсить все вещи, которые ему служат, даже самые приземленные и неприхотливые предметы повседневного обихода, например, фаянсовую посуду. Такое украшение дает орнамент (лат. Ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмично упорядоченных элементов, который покрывает оружие, утварь, одежду.

Скульптура и рельеф приобретают декоративный характер.

Для бронзового века характерны высокие достижения декоративно-прикладного искусства и мегалитической архитектуры. В то время из бронзы изготавливали боевые топоры и топоры, кинжалы и наконечники копий, ритуальные сосуды и всевозможные украшения: застежки, ремни, пряжки, браслеты, серьги, кольца, обручи, нашивные бляшки.

Довольно быстро были освоены все приемы обработки металла: ковка, литье, чеканка, гравировка. С помощью этих приемов все бронзовые изделия покрывались различными узорами и изображениями, а также создавались небольшие изделия из пластики. Главным графическим мотивом остаются животные, каждый из которых имеет определенное магическое, символическое значение.

Важнейшим явлением бронзового века была мегалитическая архитектура, тесно связанная с религиозными и культовыми идеями и идеями. Есть три типа мегалитов: менгиры, дольмены и кромлехи.

Менгиры представляют собой одиночные вертикально расположенные камни разной высоты (от 1 до 20 м). Вероятно, им поклонялись как символам плодородия, хранителям пастбищ и источников или служили местом для церемоний.

Дольмены представляют собой сооружения из больших каменных плит, стоящих вертикально и покрытых сверху другой плитой. Они были местом захоронения членов рода.

Кромлехи - самые значительные постройки древности. Это каменные плиты или столбы, расположенные по кругу, которые иногда покрывали плитами. Кромлехи располагаются вокруг кургана или жертвенного камня. Это первые известные нам культовые сооружения. В то же время они были древнейшими обсерваториями.

Железный век ознаменовался дальнейшим расцветом декоративно-прикладного искусства. Произведения искусства не только служили украшением человека, оружия, конской сбруи, утвари, но и играли магическую роль, выражали религиозные представления людей. Возникает так называемый звериный стиль.

В отличие от прежнего времени здесь предпочтение отдается не промысловым, а хищным животным - львам, пантерам, тиграм, леопардам, орлам. Большое место занимали фантастические животные - грифоны. Позы животных выражают стресс или моменты борьбы.

Все эти черты звериного стиля выражали стремление подарить, добавить владельцу вещей присущие изображенным животным качества, а также уберечь его от невзгод. В произведениях декоративного стиля реализм сочетался с декоративностью и стилизацией. Однако всегда сохранялись высокое композиционное мастерство и выразительность.

Завершая разговор о первобытном искусстве, хочу подчеркнуть, что примитивное не означает упрощенное, низкое по своему уровню. Напротив, примитивные произведения вызывают изумление и восхищение. В этот период стали развиваться все основные виды искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектура. Также четко обозначились два основных подхода к изображению: реализм (следование природе) и условность (то или иное преобразование природы для достижения определенных целей). Первобытное искусство, получившее широкую известность только в двадцатом веке, произвело сильное впечатление и оказало большое влияние на искусство нынешнего и современных сложных веков.

Критерии искусства

В чем секрет искусства, каков критерий художественности его работ? Духовный мир, выражающий сущность человека, - важнейший и интереснейший объект искусства. Магическая привлекательность искусства проистекает из его формы, которая служит источником восхищения, удовольствия и игры духовных способностей человека. Такое состояние художественного восприятия не раз давало основание утверждать слияние в художественном образе рационального и иррационального, эмоционального, бессознательного, интуитивно-психологического, говорить о взаимопереходе и взаимодополняемости этих сторон. И. Кант считал, что эстетический опыт - это удовольствие, лишенное всякого интереса. А.Ф. Лосев емко охарактеризовал специфику художественного образа: Любой истинно художественный образ никогда не понимается нами как рациональная сумма каких-то дискретных черт, а как нечто живое, из глубины которого бьет неудержимый источник и которое мы не могут сразу схватить наши рациональные методы. Художественное - это то, на что никогда нельзя смотреть, как бы мы на это ни смотрим. А это значит, что как бы глубоко мы ни воспринимали художественный образ, в нем всегда есть что-то непонятное и неиссякаемое, что будоражит нас каждый раз, когда мы воспринимаем этот образ. Вот где ключ к разгадке секретов искусства. Если псевдоискусство имитирует его чисто внешне, рассчитано на внешний эффект, то истинные произведения искусства предполагают вдумчивое прочтение, ведь искусство возможно только тогда, когда есть это потребность в самостоятельном построении образа - через развитие словарного запаса, форм и элементов содержания, и только тогда это обеспечивает общение...

Искусство влияет на жизнь, поскольку несет в себе сильный воспитательный момент, потому что все идеи искусства выражены в эмоциональной форме. Кроме того, искусство устанавливает связь времен, предполагает общение во времени и пространстве между народами, странами и континентами, разными эпохами. Это может быть игра, фантастика, фантастика и одновременно выполнять функции познания, утверждения моральных норм, выражения эстетического начала. Сочетая реальность и вымысел, объективное состояние мира и субъективный взгляд на него человека, искусство становится особой формой знания, способной реконструировать целостную картину мира. Но если для науки получение знаний является главной целью, то в искусстве, помимо самих знаний, есть еще и отношение к ним. Только в искусстве мы сталкиваемся и с пониманием того, что обсуждается в художественном произведении, и с отношением к нему автора, и с нынешней моделью мира, как ее понимает художник.

Как и всякая культура, искусство имеет особую знаковую систему - выразительные средства разных ее типов. Эта знаковая система не только формирует особый язык искусства, но и создает новую реальность, которая не обязательно совпадает с той, что называется окружающим миром. Эта новая реальность утверждает ценности, выработанные обществом в различных сферах его деятельности, а также те ценности, которые создает духовный мир художника. Наряду с ценностями искусство несет в себе идеалы своего времени, общества и социальной среды; в то же время он сам может формировать идеалы будущего или переосмысливать идеалы прошлого и настоящего.

Искусство - это творческая деятельность, центральным звеном которой является создание художественного образа. Художественный образ - специфическое явление, присущее исключительно искусству. Никакая другая человеческая деятельность, репродуктивная или созидательная, не создает такого явления. В чем особенность художественного образа? Художественный образ - это такое сопоставление, сопоставление, соединение различных сторон реального или вымышленного мира, в результате которого появляется новый предмет, персонаж или новое качество. В книге Юрия Борева Эстетика художественный образ сравнивают со сфинксом. В этом творении античного искусства соединились человек и животное, античный художник увидел во льве что-то человеческое, а в человеке - что-то львиное. Также можно вспомнить историю создания любого персонажа известными художниками. Образы Евгения Онегина, Татьяны Лариной, Анны Карениной и других имели множество прототипов. Художественный образ существует как элемент или часть произведения и как целая художественная система, составляющая сущность искусства.

Произведение искусства - это целостность, в которой все его элементы взаимосвязаны, взаимопроникают и взаимодействуют. Обратимся для примера к роману А.С. Пушкина Евгений Онегин. Здесь каждый персонаж, даже входной (например, гости на балу Лариных), полностью закончен и самодостаточен, чтобы существовать как отдельный образ. Весь мир романа пронизан разнообразными связями, один персонаж без другого потерял бы часть своей завершенности, он воспринимается наиболее цельно именно в сравнении и сопоставлении со всеми другими персонажами и обстоятельствами.

Однако обратите внимание, какие простые и точные детали связаны с поведением всех персонажей, как они сразу и окончательно отметили глубину разницы между своим образом жизни, привычками и даже элементами повседневной жизни. Другой пример: чаще всего принято сравнивать Татьяну и Ольгу, Онегина и Ленского по сходству или противопоставлению. Даже Онегин и Ольга сопоставимы, или секунданты - Зарецкий и Гийо сопоставимы, а письма, написанные каждым из влюбленных героев, сопоставимы.

Каждая из букв - это небольшой шедевр, наполняющий образ героя неповторимым личным содержанием, и без сравнения этих букв картина не была бы столь полной. И в этом, и во многих других отношениях внутри романа формируется и живет особая целостность, особая модель мира, новая реальность, которая создана гением художника и может быть создана только в искусстве.

Специфика двух способов отражения действительности в искусстве

В искусстве есть два способа образного отражения мира: реалистический и условный. Основные черты искусства как ядра культуры в Приложении 3. Уже в самых ранних дошедших до нас палеолитических художественных произведениях, оба присутствуют. Первобытные художники были прекрасными мастерами реалистичного изображения, они хорошо разбирались в анатомии животных и умели передавать движение с исключительной выразительностью. В условных образах фиксируется попытка обобщения, стремление выйти за рамки простого подобия, соответствия природе.

В искусстве всегда присутствуют оба способа отражения действительности, либо параллельно, либо один из них является ведущим. Следует отметить, что реалистическое искусство - это не просто слепок реальности; его художественные образы представляют жизнь как бы в концентрированной форме, сосредотачивая внимание на персонажах, событиях, чувствах, идеях, проблемах, наиболее значимых для данной культурной эпохи. Условное искусство дает больше возможностей для расширения и осмысления содержания художественных образов, оно может быть символическим. Американский социолог П. Сорокин связывал символическое искусство с идейным типом культуры, ориентированным на сверхчувственное, сверхрациональное отношение, то есть к Богу. Итак, в европейской культуре искусство средневековья было более условным, символическим: живописные и скульптурные изображения, далекие от правдоподобия, служили религиозным идеям, торжеству духа над телесностью. Именно поэтому скульптуры готических соборов настолько условны, что фигуры скрыты за складками одежды.

В современной художественной культуре реалистическое и условное искусство существуют параллельно: в театральном - направление, исходящее от К.С. Станиславского, стремившегося к правдоподобному воплощению на сцене жизни человеческого духа, и направление, представленное сторонниками. условный театр, инсталляция аттракционов Автор В.Е. Мейерхольд; в кино - фильмы реалистичные (как мы говорим живые) и условные, с подтекстом, с использованием символов, специально подобранных режиссером (А. Тарковский, Ф. Феллини). В литературе и живописи на рубеже XIX - XX веков появляется новое художественное направление - символизм (П. Верлен, М. Метерлинк, А. Рембо, А. Блок, А. Белый, М. Врубель, М. Чурленис, так далее.). Однако в широком смысле всю живопись модернизма (сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизм и т. д.) Можно рассматривать как символическое воссоздание отношений между человеком и миром в наш противоречивый век с сенсационными научными открытиями, технологическими открытиями. достижения, войны, экологические катастрофы и кризис духовности....

Итак, художественный образ - это специфический сплав реальности и фантазии, в котором мера фантазии связана с целями произведения, определяемыми только волей автора. Поэтому художественный образ всегда содержит как объективное (реальный мир, являющийся лишь толчком для фантазии), так и субъективное, отражающее всю полноту индивидуальности автора. Так, в том же 1827 году два русских художника написали портрет Пушкина. Орест Кипренский (1782-1836) видел Поэта, которого Аполлон потребовал на священную жертву, Пророк призвал сжечь сердца людей глаголом. Василий Тропинин (1776-1857) - еще один, гуманный поэт, гений, несущий в себе черты быта, конкретность. Ни один из портретов не грешит против действительности, но каждый из них - это взгляд художника как на предмет, так и на его собственный внутренний мир, как бы освещающий каждое произведение, образ поэта и отношение к нему автора. Для художественного образа необходимо другое внутреннее единство: это единство эмоционального и рационального. Если другие типы культуры обращаются и к мысли, и к чувству, то это обстоятельство для них не специфично. Чаще всего они основаны на каком-либо из этих пунктов, которые им наиболее необходимы. Нравственность может нести в себе значительную долю рациональности и быть не чуждой эмоциям, а наука стремится избавиться от ненужных эмоций во имя истины. Религия невозможна без эмоционального ряда, но может содержать (или не содержать) рациональный ряд. Искусство возможно только в этом слиянии, в котором мера рационального и эмоционального определяется самим создателем произведения. Только в искусстве мысль должна быть окрашена чувством, а чувство должно быть умным. В противном случае страдает сама сущность искусства. Поэтому с давних времен самые выдающиеся умы человечества постоянно говорили, что без связи с искусством, без его понимания есть не только культурный человек, но и вполне развитый человек.

Одна из особенностей искусства состоит в том, что через него каждый из нас касается не только фактов и действий, которые легли в основу произведения, но и внутреннего мира, личности и гениальности автора, психологических особенностей людей, которые создали свое искусство. В повседневной жизни эта сторона обычно скрыта от окружающих, поэтому человек, не разбирающийся в искусстве, лишен всей Вселенной и в любом виде деятельности ограничен. Искусство развивает эстетический вкус, поскольку одно из его функциональных предназначений - быть носителем эстетических идеалов. И, наконец, искусство поощряет творчество, заставляя сопереживать, участвовать в творческом процессе, если не создавать произведение, то, во всяком случае, понимание, вникать в суть вещей, причем без формул и методов, требующих особых навыки. С другой стороны, предлагает свою систему видения мира, выявляет связи, недоступные науке, развивает у каждого способность к ассоциативному мышлению, без которого нет творчества.

Таким образом, культура - это целостная система, элементы которой не существуют изолированно друг от друга. Все они взаимодействуют друг с другом и с культурой в целом. В различные культурно-исторические эпохи на первый план выдвигались те виды искусства, которые наиболее полно выражали данную эпоху. Мы говорим: античная скульптура, средневековая архитектура, живопись эпохи Возрождения, подчеркивая, что эти виды искусства были доминирующими, а остальные существовали под их влиянием. Современные представления о мире усложняются, что позволяет говорить о полифонии современной культуры, т.е. это ее латинизация, музыкализация, видеоизация и развлечение. Определенные виды художественного творчества сегодня не существуют изолированно друг от друга, что выражается в возникновении новых синтетических жанров искусства (симфонии, балеты, мюзиклы), а также в интегративности художественного мышления, в расширении художественной сферы. (светомузыка, цветомузыкальные фильмы, художественное оформление, компьютерная графика).

В искусстве естественно и свободно происходит отказ от прошлых завоеваний и открытий, когда они не выражают нового отношения человека к культуре. Совершенствуются приемы, технологии, способы извлечения звука, цвета, расширяются границы художественной сферы, но само искусство не меняет своей сути, не становится более-менее прогрессивным.

Развитие искусства происходит в рамках динамических изменений всей культуры. Выяснение закономерностей динамики художественной культуры - одна из актуальных задач современного культурологии. Но как бы ученые ни пытались постичь искусство, в нем всегда останется та тайна, которую невозможно постичь только рациональными методами. Искусство дарит художникам волны вдохновения, радуя своей непредсказуемостью.

Заключение

Искусство - особая форма культуры, включает в себя определенные виды познания, деятельности, удовлетворяет индивидуальные и социальные эстетические потребности; отражая действительность в системе художественных образов, он содержит концентрированную информацию о духовной жизни общества.

Процесс развития искусства непрерывен, открыт, соотнесен с общей социальной историей, не повторяется буквально; высшие достижения искусства не пересекаются с последующими этапами развития.

Искусство имеет исторически устойчивые и подвижные свойства, сохраняет в сознании фундаментальные общие ценности и реагирует на особенности конкретных исторических периодов и больших социальных групп. При зарождении искусства его элементы синкретически слиты и не изолированы от общей социальной активности; впоследствии, не теряя связи с разнообразием общества, искусство выработало свою структуру, системы жанров, стилей, форм, языка (языков). Общие для искусства законы преломляются через знаковые системы (системы выразительных средств), словесные, цветовые, звуковые и т. д., Образуя виды искусства (художественная литература, живопись, музыка и т. д.), Которые постоянно взаимодействуют друг с другом, образуя, в т.ч. синтетические виды (театр, кино и др.).

Специфика искусства, позволяющая отличить его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство ассимилирует и выражает действительность в художественно-образной форме. Это результат особой художественно-творческой деятельности и одновременно - реализация историко-культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в форме творческого отношения к этой действительности, как способ размышлять, дополнять реальную жизнь.

Уровень развития и активности функционирования искусства в обществе - важная характеристика культуры в целом.

Список литературы

Булатов Д.С. Культурология / Д.С. Булатов. - Калининград: ФГУИПП Янтарный сказ, 2006.
Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебник / А.Н. Быстрова. - Новосибирск: ЮКЕА, 2004.
Волкова Д. В. Культурология: учебник / Д. В. Волкова. - Ростов н / д: Феникс, 2007.
Гуревич П.С. Культурология: Учебник / П.С. Гуревич. - М.: Гардарики, 2002.
Дедюлина М.А. Конспект лекций по культурологии: Учебник М.А. Дедюлина, Е.В. Папченко, Е.А. Помигуева. - Таганрог: ТТИ ЮФУ, 2008.
Дедюлина М. А. Основы культурологического знания: Учебное пособие / М. А. Дедюлина, Е. В. Папченко. - Таганрог: Изд-во ТТИ ЮФУ, 2007.
Драч Г.В. Культурология. Учебник для вузов / Г. В. Драч, О. М. Штомпель. - СПб.: Питер, 2012.