Реферат на тему: Искусство как форма познания мира

Содержание:

Введение

Вазари (1511 - 1574), итальянский живописец и архитектор, создавший первую работу в этой области, обычно считается родоначальником истории искусства: "Биографии самых известных живописцев, скульпторов и архитекторов". Однако первые эстетические представления об искусстве и красоте встречаются в ранних восточных трактатах Вед и Авесты. Греческий историк Гесиод (VIII-VII вв. до н.э.) писал о силе искусства: если Музы благосклонны к поэту, он может погасить "большие споры", утешить людей в их горе и судить "в строгом соответствии с правдой". Легендарный певец Орфей укрощал диких зверей и передвигал камни своей песней.

Существует множество теорий о происхождении искусства. Но почти все они видят свои корни в различных аспектах жизни и деятельности первобытного общества. Некоторые теоретики выводят искусство из трудовой деятельности, что вызвало необходимость возрождения ритуальных танцев и других видов деятельности, где моделировали, имитируя реальное практическое занятие людей. Другие считают, что примитивное искусство основывается на игре как одном из факторов развития культуры в целом. Они также основаны на религиозных теориях о том, что искусство было создано волей богов и является проявлением этой воли. Аристотель связывал происхождение искусства с подражанием природе. Это неудивительно, однако, потому, что некоторые культурологи и искусствоведы предполагают, что искусство появилось в результате способности художника чувствовать или ощущать сущность вещей и переводить ее в свое собственное произведение. Но все теории утверждают, что искусство - это особый мир, рожденный человеческим разумом, особая сфера человеческой деятельности. И если нравственность - это всепоглощающее явление, без которого невозможны никакие формы человеческой жизни и действия, то искусство воссоздает в своих произведениях всю вселенную человека; все желательные или нежелательные для него аспекты, формы его поведения. С одной стороны, он несет в себе огромный мир фантазии и вымысла, а с другой стороны, он действует как правда, добро и красота. 

Определение понятия "искусство"

Специфика культурологического анализа искусства заключается в выяснении его социокультурных значений, типологии и динамики, а также в изучении искусства как части целостного социокультурного пространства и его взаимодействия с другими культурными явлениями.

Один из основных источников обогащения духовной культуры личности и гармоничного, всестороннего развития личности. При многих общих для культуры функциях у искусства есть своя специфика. Если культура позволяет человеку реализовать свои эстетические потребности во всей их полноте в различных сферах деятельности, то искусство направлено на удовлетворение художественных потребностей, которые тесно связаны с проявлениями человеческого духа.

Искусство - одна из важнейших эстетических категорий, характеризующих ту или иную форму общественного сознания, а также человеческую деятельность и ее продукты. Задолго до науки и права искусство имело долю в познании окружающего мира и самого человека, в его гармонии с природой и обществом. Это развивающаяся система, гибко реализованная в различных видах, жанрах, тенденциях и стилях. Создание и произведение искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет художественное образование, художественную критику и эстетику в исторически меняющееся целое.

Существуют различные определения искусства, тесно связанные между собой. Эти определения можно обобщить в следующих подходах к пониманию явления.

Во-первых, искусство - это особый способ умственной рефлексии и справляться с реальностью. На протяжении многих лет ученые-искусствоведы добавляют: "с целью формирования и развития у человека способности творчески изменять окружающий мир и самого себя по законам красоты".

Например, примитивное искусство возникло и развилось благодаря способности человека улавливать, отбирать и воспроизводить различные формы, звуки и движения, которые имели определенное значение или ценность для древнего человека.

Искусство, появившееся как необходимый вариант адаптивной активной деятельности человека, было не только особенностью, но и первой формой познания мира человеком. То, что было неизвестно и непонятно первобытному человеку, нашло свое отражение в первых произведениях искусства, которые часто содержали элементы фантастики и мистики. Искусство помогало людям особым образом овладеть окружающим миром и природой, объединило их для совместной жизни и борьбы за существование, для совместной работы и охоты и так далее. Некоторые ученые считают, что процесс создания искусства был отражением процесса создания самого человека, его становления как личности. Искусство всегда реагирует на изменения в интересах и потребностях человека, меняя сферу охвата основных тем, увеличивая сложность его структуры, порождая новые тенденции и направления, обогащая язык. Искусство формируется в соответствии с законами, определяющими развитие общества; оно отражает изменения в его социально-экономической структуре и в общественных отношениях. Художник сознательно или бессознательно выражает интересы определенных социальных классов, групп, классов, вечеринок, взгляды, настроения, мысли и чувства определенной культурно-исторической эпохи. Но нельзя сказать, что это односторонний процесс. Искусство, в свою очередь, имеет свои внутренние законы развития и функции, свою художественную и эстетическую специфику, которая не может быть сведена к той или иной социальной функции.

Следует отметить, что сам факт существования искусства противоречив, в то время как понятие красоты относительно, так как эталон красоты в разных культурных традициях может быть очень разным (например, в западной и восточной культурах), утверждаться триумфом уродливого (И. Босх, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) или даже отрицаться (искусство абсурда).

Во-вторых, искусство - это один из элементов культуры, который аккумулирует художественные и эстетические ценности. Несомненно, разделение искусства на материальные и духовные ценности и приписывание произведений искусства духовным ценностям является условным, поскольку в реальной жизни такого разделения не существует, поскольку все произведения искусства, притягиваясь к духовному царству культуры, являются в то же время материальными ценностями, которые иногда имеют прямое практическое значение.  К примеру, существование архитектуры как в древности, так и в современности не отделено от практических потребностей человека. Например, существование архитектуры как в древности, так и в современности неотделимо от практических потребностей человека. Но это относится и к храмовым зданиям. Каковы произведения древнеегипетской архитектуры, например, пирамиды? Эти величественные храмовые здания были созданы как жилища для умерших. Они верили, что люди на самом деле не умирают, а переходят в загробную жизнь. И в нем ему также нужно все, что окружает его в этом мире. Огромные размеры пирамиды не противоречили ее назначению. Ведь это было жилище не простого мертвеца, а правителя всей египетской империи - фараона. Пирамиды в размерах, как если бы они были соизмеримы с тем величием, к которому фараоны стремились во власти. Сегодня пирамиды уже не воспринимаются в утилитарном смысле. Они стали символом эпохи древнеегипетской государственности, которая их создала. Пережив многие века, они сами стали символом времени, памятником истории и великого искусства древности

Еще один впечатляющий пример единства полезности и красоты - Парфенон. Он был построен при афинском правителе Перикле в 447 - 438 годах до н.э.. Здание должно было быть храмом богини Афины и в то же время служить строго утилитарной цели - оно должно было быть хранилищем государственной казны, своего рода государственным банком. Статуя Афины была заказана самому выдающемуся скульптору того времени - Фидию. Он сделал его из дерева и покрыл всю внешнюю поверхность золотом и слоновой костью. Таким образом, статуя служила как культовым объектом, так и "золотым фондом" государства. Но культовое назначение Парфенона также было по существу практичным. Как и многие другие народы, древние греки верили, что боги, как и люди, нуждаются в земных домах и жилищах. Парфенон должен был стать таким жилищем для божества. В честь богини Афины в ее "доме", как и в ее "присутствии", проводились различные службы и праздники. Все это связано с внехудожественным значением Парфенона. Однако Парфенон был, прежде всего, произведением искусства, памятником искусства: в узком смысле - в ознаменование победы греков над персами, и в более широком смысле - в увековечение памяти об афинской государственности и культуре.

В-третьих, это форма сенсорного познания мира (наряду с рациональным в науке и интуитивным в религии); именно в искусстве проявляются творческие способности человека. Художественное творчество предполагает осознанную и целенаправленную культурную деятельность, но нельзя сводить искусство к техническому мастерству, если произведение искусства рассматривается лишь как сумма формальных приемов, а его содержанию отводится лишь роль мотивации. Реализация художественного мышления, характерного для искусства, мышление в образах, требовало создания специального языка, с помощью которого можно было бы реализовать художественное моделирование мира.

"Язык искусства - это особый, искусственно созданный язык, организованный в соответствии с определенными общими правилами и законами, целью которого является превращение его в универсальное и совершенное средство художественного общения". 

Это результат труда многих поколений мастеров, вобравших в себя из художественного опыта развития искусства лучшие и наиболее эффективные - техники, приемы и средства выражения, прошедшие испытание временем. Например, образ в архитектуре, как и в любом другом искусстве, имеет свою особенность. Фигуративный язык в архитектуре характеризуется множеством значений и определенной неопределённостью. Она имеет заслугу глубины и мощи, но не точности.

В качестве примера можно привести западноевропейский собор XII-XV веков, названный готическим. Готический собор, по замыслу своего создателя и преобладающим идеям того времени, должен выражать идеальное устремление к небесам, к Богу. В отличие от греческого храма, который открыт для человека и проникнут чувством радости, готический собор построен на идеологически определенных контрастах. В основном это контраст между интерьером, внутренней частью храма и его внешним видом. Внутри царит мрак, мерцает свеча, предлагая размышлять о греховности и тщеславии земной жизни. Снаружи неудержимый, стремительный полет вверх, в небо всех башен и сводов собора.

В-четвертых, в искусстве - проявляются творческие способности человека (проблема художника-творца). Искусство - это процесс присвоения человеком художественных ценностей, который приносит ему удовольствие, радость. "Удовольствие от художественных произведений - это естественное поколение восприятия эстетической организации звуков, форм, цветов, движений".

Но чувственное наслаждение можно рассматривать только как одну из граней более сложного эстетического восприятия". Искусство своей живописностью, своей специфической работой с формами реальности пытается изобразить, воплотить и привнести в человеческую жизнь красоту мира в его формах.

В культуре существует сфера "эстетики" (от греческого aisthetikos - восприятие, отсылка к чувственному восприятию), позволяющая раскрыть сущность прекрасного и уродливого, возвышенного и низменного, трагического и комического.

С одной стороны, искусство обращается к миру высших духовных ценностей и стремится познакомить с ними обычных людей, сформировать их эстетические потребности и улучшить их внутренний мир. С другой стороны, искусство принадлежит к материальному миру, который не всегда совпадает с миром духовных ценностей, иногда даже противоречит ему. Таким образом, искусство направлено на эстетизацию среды обитания человека.

В древней философии эстетическое воздействие искусства на человека называлось термином катарсис (греческий катарсис - очищение). Так, с помощью определенных музыкальных приемов пифагорейцы исцеляли физические страсти и очищали души от вредных страстей (гнева, страха, ревности). Аристотель, в свою очередь, понимал катарсис как очищение через страх и жалость. Он считал, что сильнейшие поражения в психике человека возникают под влиянием песни, музыки и древней трагедии, плодом которой является определенное облегчение и очищение в сочетании с удовольствием.

В-пятых, искусство - это особый вид коммуникации: оно устанавливает связь между человеком и обществом. Мы рассматриваем искусство как процесс присвоения человеком художественных ценностей, который доставляет людям удовольствие и радость (проблема восприятия и понимания искусства).

Искусство можно рассматривать как вид информационного кода, через который из поколения в поколение передается особый вид информации. Искусство позволяет людям ставить себя в другие времена и страны, общаться с другими поколениями, людьми (даже придуманными), в картинах которых художник отразил не только свои собственные идеи, но и современные взгляды, установки и чувства.

Значит, искусство многослойно, это человеческая душа.

Искусство - это богатый мир прекрасных образов, это полет воображения, это желание понять смысл жизни и человеческого существования, это концентрация творческой силы человека....

Искусство - парящие буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов, меланхоличные лица Богоматери, смотрящие на нас с русских икон.....

Искусство - это совершенство древних статуй, величие средневековой готики, прекрасные образы Мадонны Ренессанса, суматоха воздуха, света, жизни с импрессионистами, тайны, которые сюрреализм озадачивает нас...

Искусство - это величайшие произведения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, картины Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, великая музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майола, пьесы Станиславского и Мейерхольда, Брехта и Брука, фильмы Феллини, Бергмана и Тарковского.

Искусство - это то, что окружает нас в повседневной жизни, что приходит в наши дома с экранов телевизоров и видео, со звуков на сцене и в звукозаписях.

Искусство, один из элементов культуры, интерпретируется в современных культурологических исследованиях как степень совершенства художественной техники, результат человеческой деятельности и степень развития личности.

Таким образом, искусство, как и любое культурное явление, предполагает особый вид деятельности, направленной как на окружающий мир, который художник признает, оценивает и преобразует, так и на самого человека и его отношения с реальностью. В этом контексте среда в искусстве может быть представлена как источник самого искусства, как отраженное явление и как нечто, находящееся под влиянием искусства. Именно эта сложность и многослойность искусства позволяет ему быть одновременно феноменом, который распознает мир в своеобразной форме, о чем мы поговорим чуть позже, и феноменом, который преображает мир и оценивает его.

Если попытаться кратко определить искусство, то можно сказать, что это "образ" - образ мира и человека, преображенный в сознании художника и выраженный им в звуках, красках и формах. Художественные образы отражают не только реальность, но и мировоззрение и мировоззрение культурных эпох.

Искусство как культурный феномен

Происхождение и ранние формы искусства

Вопрос о происхождении и природе искусства чрезвычайно сложен.

Существуют противоречивые научные интерпретации:

• Искусство - это форма познания и представления реального мира (марксизм);
• Корни искусства лежат не в материальном царстве, а в сознании человека, или даются ему "сверху" ("искусство ради искусства" - идеализм);
• Искусство - это игра, бесцельная деятельность, в которой превышение физических и умственных способностей, свойственных человеку (Фридрих Шиллер);
• Искусство - это игра, вызванная биологически мотивированным стремлением к красоте (Г. Спенсер);
• Художник создает произведения искусства инстинктивно, как паук, плетущий паутину, не зная о ее назначении (Шопенгауэр);
• Искусство происходит от религии, особенно от магических идей (С. Рейнак);
• Творческий процесс позволяет человеку уйти от реальности в мир фантазии, удовлетворяя тем самым сексуальные и агрессивные инстинкты, унаследованные от предков, которые должны были быть скрыты в цивилизованном обществе (Ф. Ницше). 

Каждая из этих версий имеет рациональную основу, но ни одна из них не может считаться абсолютной. Если рассматривать эту проблему в контексте генезиса культуры в целом, то можно увидеть, что многие идеи и теории можно экстраполировать на область искусства. Таким образом, рефлексия, трудовые, расово-антропологические характеристики, смысл и общение, а также внеземные и сверхъестественные источники могут выступать в качестве импульсов для возникновения искусства.

Появление такого яркого и сложного явления человеческой деятельности, как искусство, является результатом многих объективных и субъективных причин. Она возникла как часть единой жизненной деятельности и возникла коллективно из присущей человеку потребности в общении, передаче своих мыслей и чувств. 

Древнейшие известные произведения искусства относятся к позднему (верхнему) палеолиту (20-30 тыс. лет до н.э.). Археологические памятники сохранили лишь следы изобразительного искусства среди различных видов художественных творений первобытного человека. Все виды изобразительного искусства появились в эпоху позднего палеолита (Ориньяк и Солютре). Это очень примитивное, контурное изображение, вырезанное или высеченное в камне, кости или роге. Картина столь же примитивна, также ограничена очерченным изображением на камне, черной или красной краской, вероятно, нанесенным пальцем. Обычно подопытным является животное (лошадь, лев, носорог, олень). Стиль строго реалистичен.

Стремление понять свое место в окружающем их мире отражается в изображениях, сохранившихся в гравированных и расписанных каменных изображениях Бурделя, Эль-Парналло и Истурики, палеолитической Венеры, картинах и петроглифах (изображениях, вырезанных, нацарапанных или высеченных в камне) пещер Ласко, Альтамира и Нио, наскальных рисунках Северной Африки и Сахары. Круглая скульптура представлена почти исключительно женскими фигурами, вырезанными из мягкого камня, известняка и, реже, слоновой кости. Они реально исполняются, туловище иногда удлиняется, а сексуальные характеристики сильно подчеркиваются.

Оружие обычное, а лицо отсутствует. Высота скульптур обычно составляет 5-10 см. Это так называемая "Палеолитическая Венера". Фигуры имели магическое значение - они ассоциировались с культом плодородия, олицетворяли заботу о продолжении рода, росте и процветании первобытной общины.

До открытия картин в испанской пещере Альтамира в 1879 году дворянином Марселино де Саутуолла, среди этнографов и археологов было широко распространено мнение, что первобытный человек не имеет духовности и занимается только поиском пищи. Но даже английский исследователь первобытного искусства Анри Брейль в начале века говорил об истинной "цивилизации каменного века", прослеживая развитие первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине до выгравированных изображений животных на кости, камне и роге до полихромных (разноцветных) росписей в пещерах на обширных пространствах Европы и Азии.

Говоря о примитивном искусстве, надо думать, что сознание первобытного человека было неразрывно синкретическим (от греческого synkretismos - вместе) комплексом, и все более поздние развитые самостоятельные формы культуры существовали как единое целое, были взаимосвязаны. Искусство, закрепив ту степень общности, которая присуща Homo Sapiens, также стало средством общения между людьми и закрепило присущую ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С.Выготский пришел к следующему выводу: "...искусство - это публичная техника чувств, инструмент общества, с помощью которого оно запечатлевает в кругу общественной жизни самые сокровенные и личные аспекты нашего бытия".

После первых, но уже достаточно уверенных шагов, конец палеолита дает картину удивительного расцвета изобразительного искусства. Скульптура редка, но для своего времени она достигает поистине удивительного совершенства. Сюжет в подавляющем большинстве случаев изображается крупными животными - основным объектом охоты того времени (зубр, олень, лошадь, реже - мамонт, носорог и еще реже - хищники). Животные в основном изображаются одни, композиций мало. Изображения людей и растений встречаются крайне редко. Изображения представлены резными контурами на скалах, окрашенными в цвета (красный, черный, белый и желтый, с преобладанием красного). Цвета минеральные, смешанные с жиром и костным мозгом. Сохраненная краска часто встречается на местах, и даже был найден сосуд для костей, содержащий сохранившийся порошок красной охры.

Изображения обычно достаточно большие - до 2,5-4 или даже 6 м в высоту. В основном они расположены в пещерах. Здесь не жил ни один человек. Это были святилища, где совершались магические обряды, связанные с охотой и жизнью первобытной общины.

Как рисунок, так и живопись верхнего палеолита характеризуются большим реализмом и часто свидетельствуют о великолепном знании природы. В отличие от более ранних картин, природа в этих рисунках полна движения. Рисунок не лишен перспективы. Картина достаточно хорошо передает объем, а пластичность достигается за счет распределения светлых и темных тонов.
В эпоху мезолита намечен переход от реалистичного изображения к стилизации и орнаментации. Живописное творчество кардинально меняется. Мезолитические картины чаще исполняются на открытом воздухе. В отличие от палеолита, люди занимают в них большое место. Картины представляют собой многофигурные композиции.

Фигуры людей и животных небольшие (редко достигают 75 см), в фиксированном силуэте, изображены красным и черным цветом. Изображения стилизованы, схематизированы и иногда сводятся почти к персонажу. Это связано с тем, что человек приобрел способность мыслить в более общих, абстрактных категориях, представлять более широкое и сложное явление. Наивная вера в образ "двойника" ослабла и на первый план вышла необходимость в знаке, послании, истории события.

Декоративное искусство было доминирующей тенденцией в неолитическом изобразительном искусстве, которое создавало чрезвычайно разнообразные формы и часто достигало больших художественных высот.

Человек стремится украсить все, что служит ему, даже самые банальные и неприхотливые предметы быта, такие как керамика. Такой декор придает орнаменту (латинский орнамент - декор) - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, которыми являются покрытое оружие, посуда, одежда.

Скульптура и рельеф приобретают декоративный характер.
Бронзовый век отличается высочайшими достижениями декоративного искусства и мегалитической архитектуры. Топоры и боевые топоры, кинжалы и копья, парадные сосуды и всевозможные украшения - застежки, ремни, пряжки, браслеты, серьги, кольца, ленты и бляшки - изготавливались из бронзы.

Довольно быстро были освоены все приемы обработки металла: ковка, литье, штамповка и гравировка. С помощью этой техники все изделия из бронзы покрывались различными узорами и изображениями, создавались предметы малой скульптуры. Основным мотивом изображения по-прежнему являются животные, каждый из которых имеет определенное магическое и символическое значение.

Важнейшим феноменом бронзового века является мегалитическая архитектура, которая тесно связана с религиозно-культурными идеями и концепциями. Существует три вида мегалитов - менгиры, дольмены и кромлехи.

Менгиры - это одиночные вертикальные камни различной высоты (от 1 до 20 м). Вероятно, им поклонялись как символам плодородия, хранителям пастбищ и источников или отмечали места обрядов.

Дольмены - это конструкции из больших каменных плит, которые стоят вертикально и покрыты сверху другой плитой. Они были местом захоронения членов клана.

Кромлехи - самые важные сооружения древности. Они сделаны из круглых каменных плит или колонн, которые иногда покрывались плитами. Кромлехи располагаются вокруг кургана или жертвенного камня. Это самые ранние культовые структуры, известные нам. Это были также старейшие обсерватории.

В Железном веке произошел дальнейший расцвет декоративно-прикладного искусства. Произведения искусства служили не только украшением человека, оружием, конской упряжью, посудой, но и выполняли магическую роль, выражали религиозные взгляды народа. Существует так называемый "звериный стиль".

В отличие от предыдущего времени предпочтение отдается изображениям не полевых, а хищников - львов, пантер, тигров, снежных барсов, орлов. Большое место заняли фантастические животные - грифоны. Посты животных выражают напряженное состояние или моменты борьбы.

Все эти особенности звериного стиля выражали желание дать владельцу вещей качество, присущее изображенным животным, а также защитить его от вреда. В произведениях декоративного стиля реализм сочетался с декоративным эффектом, стилизацией. Однако всегда присутствовали высокая композиционная способность и выразительность.

Завершая разговор о примитивном искусстве, хочу подчеркнуть, что "примитивный" не означает "упрощенный", низкий уровень. Напротив, примитивные произведения вызывают удивление и восхищение. Все основные виды искусства - живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство и архитектура - начали развиваться в это время. Четко определены и два основных подхода к имиджу: реализм (соответствие природе) и конвенциональность (та или иная трансформация природы для достижения определенных целей). Примитивное искусство, ставшее широко известно только в ХХ веке, оставило сильное впечатление и оказало большое влияние на искусство этого и нынешнего утонченного века.

Критерии артистизма

В чем секрет искусства, каков критерий художественности его произведений? Духовный мир, выражающий сущность человека, является самым важным и интересным объектом искусства. Магическая привлекательность искусства исходит из его формы, которая является источником восхищения, удовольствия, игры душевных способностей человека. Это состояние художественного восприятия всегда давало повод утверждать в художественном образе слияние рационального и нерационального, эмоционального, бессознательного, интуитивного и психологического, говорить о взаимном переходе и взаимодополняемости этих аспектов. И.Кант считал, что эстетическое переживание - это удовольствие "свободное от всякого интереса".

А.Ф. Лосев лаконично описал особенность художественного образа: "Каждый истинно художественный образ никогда не понимается нами как рациональная сумма каких-то дискретных явлений, а как нечто живое, из глубины которого исходит беспокойный источник, и который мы не можем непосредственно воспринимать своими рациональными методами. Художественное - это то, что никогда не увидишь, как бы часто мы на это не смотрели. А это значит, что как бы глубоко мы ни воспринимали художественный образ, в нем всегда есть что-то непонятное и неисчерпаемое, что захватывает нас каждый раз, когда мы его воспринимаем. Здесь лежит ключ к тайне искусства. Если псевдоискусство - это чисто внешняя имитация, рассчитанная на внешний эффект, то истинно художественные произведения предполагают вдумчивое прочтение, ведь искусство возможно только тогда, когда есть потребность в самостоятельном конструировании образа - через овладение словарным запасом, формами и элементами содержания, и только тогда оно предлагает коммуникацию".

Искусство влияет на жизнь, потому что несет в себе сильный воспитательный момент, ибо все идеи искусства выражаются в эмоциональной форме. Кроме того, искусство устанавливает "связь времен", предполагает общение во времени и пространстве между народами, странами, континентами и различными эпохами. Это может быть игра, фантазия, вымысел, и в то же время выполнять функции знания, утверждения моральных норм, выражения эстетических принципов. Сочетая реальность и вымысел, объективное состояние мира и субъективное восприятие человека, искусство становится особой формой познания, способной отразить всю картину мира. При этом не следует забывать, что если для науки главной целью является приобретение знаний, то для искусства, помимо самого знания, существует и отношение к нему. Только в искусстве мы сталкиваемся с пониманием того, что представляет собой произведение искусства, с отношением к нему автора, с активной моделью мира в понимании художника. 

Как и любая другая культура, искусство имеет особую знаковую систему - средства выражения своих различных типов. Эта знаковая система не только формирует особый "язык" искусства, но и создает "новую реальность", которая не обязательно совпадает с реальностью внешнего мира. Эта "новая реальность" утверждает ценности, выработанные обществом в его разнообразной деятельности, а также ценности, созданные духовным миром художника. Наряду с ценностями искусство несет в себе идеалы своего времени, общества и социальной среды; в то же время оно может само формировать идеалы будущего или переосмыслить идеалы прошлого и настоящего.

Искусство - это творческая деятельность, ядром которой является создание художественного образа. Художественный образ - это специфическое явление, свойственное только искусству. Никакая другая деятельность человека, будь то репродуктивная или творческая, не порождает такого явления. Какова специфика художественного образа? Художественный образ - это сопоставление, сравнение или сочетание разных сторон реального или воображаемого мира, из которого возникает новый объект, характер или качество. В книге Юрия Борева "Эстетика" художественный образ сравнивается со сфинксом. Древний художник видел "что-то человеческое во льве и что-то львиное в человеке". Также можно вспомнить историю создания любого персонажа известными художниками. На многих прототипах были изображения Евгения Онегина, Татьяны Лариной, Анны Карениной и других. Художественный образ существует как элемент или часть произведения и как целостная художественная система, которая является сущностью искусства.

Произведение искусства - это единое целое, в котором все его элементы взаимосвязаны, взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом. Обратимся к роману А.С.Пушкина "Евгений Онегин" на примере. Здесь каждый персонаж, даже мимолетный (например, гости на Ларинском балу), совершенно целостен и самостоятелен, чтобы существовать как свой собственный образ. Весь мир романа пронизан многочисленными связями; один персонаж без другого потерял бы что-то в своей полноте, и именно в сравнении и сопоставлении со всеми остальными персонажами и обстоятельствами он воспринимается наиболее полно.

Особенности двух способов представления реальности в искусстве

В искусстве есть два способа образного воспроизведения мира: реалистический и условный.  Даже в самых ранних сохранившихся произведениях палеолита присутствуют и те, и другие. Художники-палеолитики были мастерами реалистического представления, обладали довольно хорошим пониманием анатомии животных и умели изображать движение с уникальной выразительностью. В обычных картинах есть попытка обобщения, желание выйти за рамки простого сходства, соответствия природе.

В искусстве оба способа отражения реальности всегда присутствуют, либо параллельно, либо один из них является ведущим. Следует отметить, что реалистическое искусство - это не просто копия реальности, его художественные образы жизни, как в концентрированной форме, концентрируют наиболее важные для той или иной культурной эпохи знаки, события, чувства, идеи и проблемы. Условное искусство предоставляет больше возможностей для расширения и интерпретации содержания художественных образов и может быть символическим. Американский социолог П. Сорокин ассоциирует символическое искусство с идеалистическим типом культуры, ориентированным на сверхчувственное, сверхрациональное мировоззрение, то есть на Бога. В европейской культуре, например, искусство средневековья было во многом условным и символическим: живописные и скульптурные образы, далекие от реальности, служили религиозным идеям и торжеству духа над физической силой. Поэтому скульптуры готических соборов настолько условны, что фигуры спрятаны за сгибами одежды.

В современной художественной культуре реалистическое и конвенциональное искусство существуют параллельно: в театральном искусстве - направление, зародившееся у К.С.Станиславского, который стремился к правдоподобному воплощению на сцене "жизни человеческого духа", и направление, зародившееся у последователей "конвенционального театра", "монтаж аттракционов", который представляет В.С.Станиславский, и "монтаж аттракционов", который представляет В.В.Ломоносова. В кино фильмы реалистичны (как мы говорим, "живые") и условны, с подсказкой, с использованием символики, специально подобранной режиссером (А. Тарковский, Ф. Феллини). В литературе и живописи на рубеже XIX - XX веков появилось новое художественное направление - символизм (П. Верлен, М. Метерлинк, А. Рембо, А. Блок, А. Уайт, М. Врубель, М. Шюрленис и др.). Однако в широком смысле всю модернистскую живопись (сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизм и т.д.) можно рассматривать как символическое восстановление взаимоотношений человека и мира в наше противоречивое время с его сенсационными научными открытиями, технологическим прогрессом, войнами, экологическими катастрофами, кризисом духовности.

Художественный образ, таким образом, является своеобразным сплавом реальности и фантазии, степень фантазии связана с целями произведения и определяется только волей автора. Поэтому художественный образ всегда содержит в себе как объективный (реальный мир, который является лишь стимулом для воображения), так и субъективный, который отражает всю полноту авторской индивидуальности. Так, в том же году (1827) два русских художника написали портрет Пушкина. Орест Кипренский (1782-1836) видел поэта, которого Аполлон просил "принести святую жертву", пророк призывал "воспламенить сердца людей огнем". Василий Тропинин (1776-1857) видел другого, "человеческого" поэта, гения, несущего в себе черты повседневной жизни и конкретность. Ни один из портретов не грешит против реальности, но каждый из них - это взгляд художника и на объект, и на свой внутренний мир, который освещает каждое произведение, образ поэта и отношение к нему автора. Другое внутреннее единство необходимо художественному образу: это единство эмоционального и рационального. В то время как другие типы культуры апеллируют как к мысли, так и к чувствам, этот факт не является специфическим для них. Обычно они основываются на том, что один из этих моментов является для них самым необходимым. Нравственность может иметь в себе значительную долю рациональности и быть не чуждым эмоций, в то время как наука пытается избавиться от "лишних" эмоций во имя истины. Религия невозможна без эмоционального спектра, но она может иметь или не иметь рациональный спектр. Искусство возможно только в этом слиянии, в котором мера рационального и эмоционального определяется создателем произведения. Только в искусстве нужно думать, что цвет должен быть окрашен чувством, а чувство должно быть "мудрым". Иначе страдает сама сущность искусства. Именно поэтому величайшие умы человечества с древности всегда говорили, что без связи с искусством, без его понимания не бывает не только культурного человека, но и полностью развитого человека.

Одной из особенностей искусства является то, что через него каждый из нас затрагивает не только факты и действия, которые легли в основу произведения, но и внутренний мир, личность и гений автора, психологические особенности людей, которые создали его искусство. В повседневной реальной жизни эта сторона обычно скрыта от других, поэтому человек, не понимающий искусства, лишен всего мироздания и ограничен в любых видах деятельности. Искусство развивает эстетический вкус, потому что одной из его функциональных целей является быть носителем эстетических идеалов. Наконец, искусство стимулирует творчество, заставляя нас сопереживать, "участвовать" в творческом процессе, если не создавать произведение искусства, то хотя бы понимать его, проникать в суть вещей, и оно делает это без формул и методов, требующих специальных навыков. С другой стороны, она предлагает собственную систему видения мира, которая раскрывает недоступные науке связи и развивает способность ассоциативного мышления, без которого нет творчества.

Таким образом, культура представляет собой целостную систему, элементы которой не существуют изолированно друг от друга. Все они взаимодействуют друг с другом и с культурой в целом. В различные культурные и исторические эпохи на первый план выходило искусство, наилучшим образом выразившее эту эпоху. Мы говорим о древней скульптуре, средневековой архитектуре, ренессансной живописи, подчеркивая, что эти виды искусства были доминирующими, а остальные существовали под их влиянием. Современное мировоззрение становится все более сложным, что позволяет говорить о "полифонии" современной культуры, то есть ее "романизации", "музыкализации", "видео- и зрелищности". Отдельные виды художественного творчества перестали существовать изолированно друг от друга, что проявляется как в появлении новых синтетических художественных жанров (симфонии, балеты, мюзиклы), так и в интегративном характере художественной мысли, в расширении художественной сферы (световая музыка, цветные фильмы, художественный дизайн, компьютерная графика).

Искусство естественным образом и свободно отрекается от прошлых завоеваний и открытий, если оно не выражает новую человеческую концепцию культуры. Техника, технологии, способ получения звука и цвета совершенствуются, границы художественной сферы расширяются, но само искусство не меняет своей сути, не становится более или менее прогрессивным.

Развитие искусства происходит в рамках динамичных изменений в культуре в целом. Изучение законов художественной культурной динамики является одной из актуальных задач современных культурологических исследований. Но сколько бы раз ученые не пытались понять искусство, в искусстве всегда будет существовать эта загадка, которая не может быть решена только рациональными методами. Искусство дарит художникам "волны вдохновения" и радует нас своей непредсказуемостью.

Заключение

Искусство - это особая форма культуры, которая включает в себя конкретные виды знаний, деятельности, удовлетворяет индивидуальные и социальные эстетические потребности, отражает реальность в системе художественных образов и содержит концентрированную информацию о духовной жизни общества.

Процесс развития искусства непрерывен, неразрывен и соотнесен с общей историей общества без буквального повторения; высшие достижения искусства не перекрываются последующими этапами развития.

Искусство имеет исторически стабильные и подвижные черты, учитывая основные общие ценности и реагируя на специфику определенных исторических периодов, больших социальных групп. При возникновении искусства его элементы синкретичны и не отделены от общей социальной деятельности; позднее искусство развивает собственную структуру, систему жанров, стилей, форм и языка (языков), не теряя при этом связей с многообразием общества. Общие для искусства законы нарушаются системами знаков (системами средств выражения) - вербальных, цветных, звуковых и т. д. - и формируют виды искусства (литература, живопись, музыка и т.д.), которые постоянно взаимодействуют друг с другом, а также формируют синтетические виды (театр, киноискусство и т.д.).

Особенностью искусства, отличающей его от всех других форм человеческой деятельности, является то, что искусство выражает реальность в форме художественного образа. Это результат конкретной художественно-творческой деятельности и в то же время реализации историко-культурного опыта человечества. Художественный образ - это не только внешнее сходство с реальностью, но и проявляется как творческое отношение к этой реальности, как способ отражения, дополнения реальной жизни.

Уровень развития и деятельности искусства, функционирующего в обществе, является важной особенностью культуры в целом.

Список литературы

1. Булатов Д. С. Культурология / Д. С. Булатов. - Калининград: ФГУП "Янтарная сказка", 2006г. - 500 с.
2. Быстрова А.Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебник / А.Н.Быстровая. - Новосибирск: ЮКЕЯ, 2006. - 712 с.
3. Волкова Д.В. Культурология: учебник / Д.В. Волкова. - Ростов н.д: Феникс, 2006. - 315 с.
4. Гуревич, P.S. Культурология: учебник / P.S. Гуревич. - М.: Гардарики, 2002. - 278 с.
5. Дедюлина М.А. Заметки к лекциям по культурологии: учебник М.А.Дедюлина, Е.В.Пащенко, Е.А.Помигуева. - Таганрог: СФУ ТТИ, 2007. - 127 с. С.88-126.
6. Дедюлина М.А. Основы культурного знания: учебник / М.А. Дедюлина, Е.В. Пащенко. - Таганрог: издательство СФУ ТТИ, 2007. - 184 с.
7. Драч Г.В. Культурология. Учебник для университетов / Г.В.Драч, О.М.Штомпель. - Санкт-Петербург: Петр, 2011. - 384 с.