Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Характерные черты и проблемы науки в эпоху Возрождения

Содержание:

Введение

В развитии мировой культуры Возрождение - эпоха исключительного значения. Это время (XIV-XVI вв.) - переход от феодального средневековья к Новому времени - эпохе капитализма.

В эту эпоху быстро развивается международная торговля, все большее значение приобретают города. Первые зачатки капиталистической индустрии возникли в форме мануфактуры. Начинается период первоначального накопления капитала, развивается банковское дело. Наряду с классом феодалов активную роль стала играть нарождающаяся буржуазия. На первом плане человеческая личность, которая обязана своим положением и успехом не благородству предков, а собственным усилиям, предприимчивости, уму, знаниям.

Некогда могущественные силы средневекового мира - империя и папство - находятся в глубоком кризисе. Так родилось современное экспериментальное естествознание. На основе открытий, прежде всего в области астрономии, формируется научная картина мира. Это эпоха великих географических открытий.

Переходный характер эпохи, происходящей во всех сферах жизни, процесс освобождения от средневековых оков и, в то же время, неразвитость капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественных культур и эстетического мышления тех. время. В этих условиях формируется совершенно иной взгляд на человека и окружающий его мир.

Главное в новом - гуманистическом - мировоззрении - необычайно высокое представление о человеке. Человек был объявлен центром вселенной и мерой всего сущего, творцом самого себя. Идеалом была гармоничная, сильная, свободная, духовно богатая личность - универсальный человек.

Образцы нравственной, прекрасной, языческой любви ко всему земному гуманистам (в первую очередь в Италии) найдены в наследии античности - памятниках культуры, искусства, литературы, философии, возрожденных в это время.

Эпоха возрождения - социокультурное революция в Европе в 13 - 16 веках

Все изменения в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры - расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в частности, изобразительного искусства. Возникнув в городах Италии, это обновление затем охватило другие европейские страны.

В области философии древние тенденции, согласно которым Бог отождествлялся с природой (пантеизм Кампанеллы, Бруно), получили новое содержание и развитие; все люди равны перед мировым законом (стоицизм Петрарки). Бог не вмешивается в жизнь людей, провозглашая здоровье тела и духа, отсутствие страданий (эпикурейство Валля); структура существа является супер-существует, одно- и иерархические ( неоплатонизм, Фичино, Мирандола). Возродилась и древнегреческая идея торжества микрокосма (человека) и макрокосма (природы).

Он разработал новую, в духе гуманизма, педагогическую систему в начале 15 века. Леонардо Бруни. Он настаивал на развитии не только духа, но и тела; Важное место отводится эстетическому воспитанию, изучению основных видов искусства. Бруни первой заговорила об индивидуальном подходе учителя к ученикам и необходимости женского образования.

В 1436 году произошло событие, значение которого в истории человечества трудно переоценить - Иоганнес Гутенберг изобрел печатный станок. Это сразу сыграло огромную роль в распространении древнего наследия, новых идей и научных достижений.

В эпоху Возрождения начинается новый этап развития науки: на смену характерной античности неделимости приходит разделение отдельных отраслей знания, наука оформляется в ее современном понимании.

Особенно успешны астрономия, география, анатомия и математика. Судостроение достигло важнейших успехов. Появились каравеллы - быстрые и маневренные корабли с удобной парусной экипировкой, позже - вместительные и хорошо вооруженные галеоны. Астролябия, другие инструменты и специальные астрономические таблицы позволяли довольно точно определять географическую широту места. Моряки научились пользоваться компасом и составлять карты.

Путешествие Христофора Колумба (открытие Америки в 1492 г.), Васко да Гамы (открытие морского пути в Индию в 1498 г.), Америго Веспучи (1499–1504 гг.), Фернана Магеллана (1519–1522 гг.) И других мореплавателей доказали это. сферическая форма земель, привела к установлению очертаний большей части суши, расширила познания о Земле. В 1492 году был создан первый глобус (Beheim) и составлена первая карта Европы и мира Атлас (Mercator, 1569).

Гелиоцентрическая система Николая Коперника (опубликованная в 1543 году) стала настоящей научной революцией. Разрабатывая свою систему почти 30 лет, он превратил философское предположение в строгую математическую теорию. Дальнейшее развитие его учение получил Джордано Бруно.

Иоганн Кеплер открыл законы движения планет (1609). Галилео Галилей - законы механики (1632 г.). Ученые дали математическую интерпретацию этим законам, благодаря которой впервые в истории развития человеческого понятия - понятие закон природы стало строго научным. Галилей изобрел телескоп (1609 г.), сделал астрономические открытия, которые стали первыми неопровержимыми доказательствами правильности теории Коперника, и был первым, кто систематически применил эксперимент в своих исследованиях.

В области математики также были достигнуты большие успехи. Была дана полная теоретическая интерпретация перспективы (Альберти, 1435 г.), были заложены основы начертательной геометрии (Дюрер, 1525 г.) и усовершенствована алгебра (Вьет, 1591 г.).

Идеи античной медицины были критически пересмотрены врачом Теофастом Парацельсом, он одним из первых способствовал внедрению химических веществ в медицину. Андреас Везалий представил принципиально новое понимание анатомии человека (1543 г.). Мигель Серветус выразил идею малого круга кровообращения (1553 г.). Микроскоп (Янсен) был изобретен в 1590 году.

Ренессанс, провозгласивший высокие гуманистические идеалы, подаривший великие научные достижения и великое искусство, на самом деле был эпохой резких контрастов и противоречий. Бурный, переломный характер этого времени породил ожесточенные классовые баталии. Жестокость реальной общественной жизни породила желание развить идею идеального государственного устройства, в котором царят справедливость, всеобщее процветание и счастье. Так возник утопический социализм, первым представителем которого был Томас Мор. Представитель утопического социализма Ф. Бэкон утверждал, что основой будущей счастливой жизни людей будет прогресс науки и техники. Идеи, близкие к утопическим, есть в произведениях Рабле, Сервантеса, Шекспира.

Социально-экономические изменения отражаются в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, скульптуре, театре.

Энгельс писал о Ренессансе: Это была величайшая прогрессивная революция, которую пережило все человечество до того времени, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов с силой мысли, страсти и характера, в универсальности и образованности.

Гуманизм и рационализм

Ренессанс эпоха открывает новый этап в понимании культуры. В утвержденной системе ценностей духовной культуры в целом на первый план выдвигаются идеи рационализма (от латинского Rationlis - разумный) и гуманизма (от латинского Humanus - человек).

Заимствованный у Цицерона (I век до н.э.), который называл высшим культурным и нравственным развитием человеческих способностей гуманизмом, этот принцип наиболее полно выражал основное направление европейской культуры XIV - XVI веков. Гуманизм развивается как идеологическое движение, захватывает купеческие круги, находит единомышленников при дворах тиранов, проникает в религиозные сферы, становится мощным оружием политиков, утверждается в массах, оставляет глубокий след в народной поэзии, архитектуре., предоставляет богатый материал для поиска художников и скульпторов. Формируется новая светская интеллигенция. Его представители организуют кружки, читают лекции в университетах, выступают ближайшими советниками государей.

Гуманисты привносят в духовную культуру свободу суждений, независимость по отношению к властям и смелый критический дух. Они полны веры в безграничные возможности человека. По мнению гуманистов, больше не существует иерархического общества, в котором человек является лишь выразителем интересов своего класса. Они выступают против любой цензуры, особенно церковной, формируют предприимчивую, активную, инициативную личность.

Гуманизм как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное движение основывается на антропоцентрической картине мира, новый центр создается во всей идеологической сфере - это мощная и красивая личность.

Краеугольный камень нового мировоззрения заложил Данте Алигьери (1265–1324) - последний поэт Средневековья и одновременно первый поэт Нового времени (Ф. Энгельс). Великий синтез поэзии, философии, теологии, науки, созданный Данте в его Божественной комедии, является результатом развития средневековой культуры и подхода к новой культуре Возрождения. Вера в земную судьбу, в его способность совершать земные подвиги в одиночку позволила Данте сделать Божественную комедию первым гимном человеческому достоинству. Из всех проявлений божественной мудрости человек для него это величайшее чудо.

Эта позиция была разработана Франческо Петрарка (1304-1374), философ, блестящий поэт - лирик, который считается родоначальником гуманистического движения в Италии.

Восхищение человеком, его красотой, разумом наполнено произведением Джаноццо Манетти (1396–1439) О достоинстве и превосходстве человека. Трактат Об удовольствиях Лоренцо Валла (1407–1457) утверждает естественность земных радостей и чувственных удовольствий человека. Пико делла Мирандола (1463-1494) в своей работе О достоинстве человека придерживается идеи, что человек является творцом своей судьбы, самого себя: мы становимся такими, какими хотим быть.

Гуманисты Возрождения убеждены, что человек, как и Бог, обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая правильный, рациональный выбор.

Обращение к древнему наследию - важная черта культуры Возрождения. Антропоцентризм и прославление красивой, гармонично развитой личности были особенно близки европейскому гуманизму. Художников, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения привлекают сюжеты античной мифологии и истории, древнегреческой и латинской.

Однако средневековая культура с ее многовековой историей и сильными традициями не могла исчезнуть бесследно. Она повлияла на культуру Возрождения, даже когда это не было реализовано. Возрождение - это переходная эпоха, в которой было сложнейшее переплетение, взаимодействие старого и нового, богатство и разнообразие культурных элементов. Многие произведения написаны на библейские и религиозные темы. Можно сказать, что искусство эпохи Возрождения было неким синтезом древней физической красоты и христианской духовности.

Искусство в эпоху Возрождения было основным видом духовной деятельности, идеальным человеком должен был быть художник. Равнодушных к искусству почти не было. Произведение искусства наиболее полно выражало как идеал гармонично организованного мира, так и место в нем человека. Этой задаче в той или иной степени подчинены все виды искусства.

Основные этапы и жанры литературы эпохи Возрождения связаны с эволюцией гуманистических представлений в период раннего, высокого и позднего Возрождения. Для литературы раннего Возрождения характерен рассказ, особенно комический (Боккаччо), и антифеодальная направленность, воспевающая предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Высокое Возрождение ознаменовано зарождением героической поэмы: в Италии - Л. Пульчи, Ф. Берни, в Испании - Л. Камоенса, приключенчески-рыцарского сюжета, в котором идея Возрождения о человеке, рожденном за великие дела поэтизируется. Своеобразным эпосом Высокого Возрождения, всеобъемлющим изображением общества и его героических идеалов в сказочной и философско-комической форме стало произведение Рабле Гарантуа и Пантагрюэль. Наивысший подъем позднего Возрождения - драмы Шекспира и романы Сервантеса, основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни.

Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения ярко проявилось в театральном искусстве, на которое значительное влияние оказала античная драма. Отличительными чертами театрального искусства эпохи Возрождения были развитие традиций народного творчества, жизнеутверждающий пафос, смелое сочетание трагического и комического. Это театр Италии, затем Испании и Англии. Высшим достижением итальянского театра была импровизированная комедия dell'arte, комедия масок (16 век). Спектакли этого театра представляли собой актерские импровизации по очень короткому, схематично зарисованному сценарию, с музыкальными и танцевальными номерами. Однако глубоко понять его эпоху, выразить ее идеалы и ее противоречия комедия масок была не под силу. Театр, способный на это, мог появиться только тогда, когда новое гуманистическое мировоззрение проникло в широкие слои народа, ибо театр по самой своей природе является массовым и демократическим искусством. Наибольшего расцвета театр эпохи Возрождения достиг в произведениях Уильяма Шекспира (1564–1616).

В эпоху Возрождения профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и находится под влиянием народной музыки, проникая в новые гуманистические взгляды. Возникли различные жанры светского музыкального искусства - фроттала и вилланелла в Италии, вилланчо в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии, но получивший широкое распространение. Светские гуманистические устремления пронизывают культовую музыку. Возникают новые жанры инструментальной музыки; Появляются сольные песни, оратории, оперы.

Однако в архитектуре, скульптуре, живописи наиболее полно выражен эстетический и художественный идеал эпохи Возрождения. В системе искусства происходит смещение акцентов. Архитектура перестала быть дирижером оркестра искусств, на первый план выходит живопись. Жажда познания, столь отличавшая личность эпохи Возрождения, прежде всего вылилась в форму художественного знания. Стремясь полностью отразить природные формы, художник обращается к научным знаниям. Тесная связь науки и искусства - характерная черта культуры Возрождения. Занимаясь художественным творчеством, художники прошли через перспективу - в области оптики и физики, через проблемы пропорций в анатомии и математике. Это привело мастеров Возрождения даже к отождествлению науки и искусства.

Например, Леонардо да Винчи считал искусство важнейшей наукой, поскольку искусство дает наиболее точное и безупречное изображение жизни.

Художники эпохи Возрождения развивают принципы, открывая законы прямой линейной перспективы. Создателями этой теории были Брунуллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. При построении перспективы вся картина превращается как бы в окно, через которое мы смотрим в мир. Пространство в глубину развивается плавно, незаметно перетекая из одной плоскости в другую.

Мастеров Возрождения часто называют титанами за их универсальность.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был художником, математиком, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, анатомом и ботаником. Он исследовал практически все области естествознания, предвидел многие вещи, о которых в то время даже не думали.

Микеланджело Буонарроти (1475-15641) - еще один великий мастер эпохи, разносторонний, разносторонний человек; скульптор, архитектор, поэт, художник; много думал о свободной и гармоничной жизни людей.

Рафаэль Санти (1483-1520) - не только талантливый, но и разносторонний художник: архитектор и художник-монументалист, мастер портрета и декора.

Альберт Дюрер (1471-1528) - основоположник немецкого Возрождения, северного Леонардо да Винчи, создал несколько десятков картин, гравюр, акварелей и рисунков, был теоретиком искусства, написал четыре книги о пропорциях.

Эти примеры можно было бы продолжить. Таким образом, универсальность, рациональность, многогранность, творческая одаренность были характерными чертами мастеров эпохи Возрождения.

Периодизация и национальный характер возрождения

Ренессанс культура возникла в Италии. Хронологически, итальянский Ренессанс, как правило, делится на четыре этапа: Прото-ренессансных (Pre - ренессансный - II половины из XIII-XIV вв), раннее Возрождение - XV века, Высокое Возрождение - в конце XV - первая треть XVI века, в конце Возрождение - конец XVI века.

Проторенессанс - это подготовка к эпохе Возрождения, он был тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями. И даже в работе инновационных художников, то это не так легко провести четкую грань между старым и новым. Начало новой эры связано с именем Джотто ди Бондоне (1266-1337). Художники эпохи Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому шло его развитие: рост реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоских изображений к объемным и рельефным.

Величайшие мастера раннего Возрождения - это прежде всего отцы Возрождения: архитектор Ф. Брунеллески (1377–1446), скульптор Донателло (1386–1466), живописец Мазаччо (1401–1428). Вопреки учению Церкви они утверждали право людей на свободу и счастье, они говорили, что человек, обладающий силой разума, может и должен познавать законы мира. За ними последовало блестящее количество замечательных художников, работавших на протяжении столетия в разных регионах Италии: это П. Уччелло (1397-1475), А. Кастаньо (1421-1457),

Ф. Липпи (1406-1469), С. Боттичелли (1445-1510), А. Верроккьо (1435-1488), А. Мантенья (1431-1506). Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи, и это не случайно. Мастера Раннего Возрождения стремились восстановить объективность мира, подчеркнув объем, пластичность, четкость формы. Цветовые проблемы отошли на второй план. Художники 15 века открывают для себя законы перспективы и сложных многофигурных композиций. Однако они ограничиваются в основном линейной перспективой и почти не замечают воздушную среду, архитектурные фоны в их картинах чем-то похожи на рисунок.

В Высоком Возрождении геометричность углубляется, но к нему добавляются духовность, психологизм, стремление передать внутренний мир человека, его чувства, настроения, характер, темперамент. Развивается воздушная перспектива, материальность форм достигается светотенью. Искусство Высокого Возрождения наиболее полно выражено гениальными мастерами - Браманте (1444-1514), Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело. Они воплощают в себе основные ценности итальянского Возрождения: интеллект, гармонию и мощь.

Самая известная работа Леонардо да Винчи - это так называемая Джоконда. Портрет завораживает и восхищает тем, что при внешней неподвижности модели передана жизнь ее души, тонко меняя оттенки мыслей, чувств, ощущений. Портрет Моны Лизы - это принципиально новый портрет, с ним связано появление психологического портрета в европейском искусстве.

Среди лучших работ архитектора Донато Браманте - грандиозные сооружения Ватикана.

Самое известное творение Рафаэля - Сикстинская Мадонна. В этом произведении художник соединил высокую религиозность с высокой человечностью, создав глубочайшее и красивое воплощение темы материнства.

Микеланджело Буонарроти при жизни получил титул божественный. Его работы - роспись потолка Сикстинской капеллы (около 600 м 2 ), мраморная статуя Давида (более 5 м), гробницы семьи Медичи и Папы Юлия II поражают своим величием, величием, прославляют красота и сила свободного человека. Еще не родился человек, который, как я, был бы так склонен любить людей, - писал о себе Микеланджело.

Концепция позднего Возрождения обычно применяется к венецианскому Возрождению. Возрождение в Венеции имело свои особенности. Ее мало интересовали научные исследования и раскопки древностей. Его ренессанс имел другие истоки. Венеция долгое время поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком и торговала с Индией. Переработав готические и восточные традиции, Венеция разработала свой особый стиль, для которого характерна красочная романтическая живопись. Для венецианцев на первый план выходят цветовые проблемы, материальность изображения достигается за счет цветовых градаций. Крупнейшие венецианские мастера Высокого Возрождения и позднего - это Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Палладио (1508-1580).

Северное Возрождение (Германия, Нидерланды, Франция) носило своеобразный характер. Северное Возрождение отстает от итальянского на целое столетие. В искусстве Северного Возрождения больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символизма, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм, который прямо не отрицал существование Бога, но наделил природу божественными атрибутами, такими как вечность, бесконечность. Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога. Такие изображения приводят к возникновению пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие художники мастера А. Дюрер (1471-1528), Л. Кранах (1472-1553), А. Альтдорфер изображали величие, мощь, красоту природы, передавали духовность.

Второй жанр, получивший развитие в искусстве Северного Возрождения, - портрет. Самостоятельный портрет зародился в Германии. Эпоха Дюрера была временем его расцвета. Немецкий портрет отличался от итальянского Ренессанса. Итальянские художники в своем восхищении человеком создали идеал красоты. Немецкие художники были равнодушны к красоте, для них главное - характер, эмоциональная выразительность, иногда в ущерб красоте. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии - А. Дюрер, Г. Гольбейн - младший (1497-1543), в Нидерландах - Ян ван Эйк (1390-1441), Рогир ван дер Вейден (1400-1464), во Франции - Ж. Фуке (1420-1481), Ж. Клуэ (1475-1540), Ф. Клуэ (1505-1572).

Третий жанр, возникший и получивший развитие в основном в Нидерландах, - это повседневная живопись. Крупнейшие мастера жанровой живописи - Питер Брейгель Старший (1525-1569). Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни и даже помещал библейские сюжеты в деревенскую обстановку. Голландские художники отличались необычайной виртуозностью письма, где каждая мельчайшая деталь была изображена с особой тщательностью.

Сравнивая итальянский и северный ренессанс, следует отметить, что итальянский ренессанс характеризуется стремлением к эмансипации, освобождению от церковных догм, к светскому образованию. В Северном Возрождении главное место занимали вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

Заключение

Итак, в эпоху Возрождения человечество сделало большой шаг вперед в развитии общества, науки и культуры. Реализм искусства Возрождения - отличительная черта того времени по сравнению с символическим, условным искусством Средневековья. Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Живой интерес к человеку, его переживаниям, мыслям, действиям породил живопись, скульптура, графика - яркое и сложное изображение человека, прежде всего фигуры, мыслителя, героя. Гуманизм культуры Возрождения неотделим от всего хода исторического развития, политической идеологии, философии, науки и других форм общественного сознания.

Возрожденное на древней основе гуманистическое знание, включая этику, риторику, философию, историю, оказалось основной сферой в становлении и развитии гуманизма, идейным стержнем которого было учение о человеке, его месте и роли в природе и общество.

Гуманистическая этика высветила проблему земной судьбы человека, достижения счастья собственными силами.

Многие проблемы, разработанные в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда моральные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим огромное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Список литературы

История мировой культуры. Возрождение. Санкт-Петербург, 1996 г.
Брагина Л.М. Итальянский гуманизм: этические учения XIV-XV вв., - М., 1979.
История зарубежного искусства., -М., 1984.
Маркс К., Сочинения Ф. Энгельса, 2-е изд., Том 20. 2013.
Баткин Л.М. Итальянский ренессанс в поисках индивидуальности., - М., 1999.
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средний возраст. Возрождение в Италии., - М., 1986.
Введение в культурологию., - М., 1997.
Радугин А.А. Культурология., -М., 2005.