Реферат на тему: Фототипия. История возникновения

Содержание:

Введение

Стремление сохранить красоту мимолетной жизни создало удивительный вид искусства-фотографию. История фотографии-это захватывающая история рождения и реализации мечты о фиксации и долговременном сохранении изображений явлений и объектов вокруг нас, один из самых ярких и бурных этапов в развитии современных информационных технологий. Только оглядываясь на прошлое фотографии, мы можем оценить то огромное влияние, которое она оказала на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, В отличие от исследований в других видах искусства, имеющих многовековые традиции, начала развиваться лишь недавно, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвященные фотографическому искусству. Конечно, исследования в этой области поначалу отставали от жанров искусства фотографии. Это было обусловлено несколькими причинами: отсутствием большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечными негативами и бумажными гравюрами того времени. Были также поставлены под сомнение количество изображений и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, фоторабота занимала очень мало времени.

Развитие фотографического искусства поначалу сопровождалось большим количеством критики и непонимания со стороны любителей искусства. Они рассматривали световую живопись только как механическую копию реальности, способную быть только подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие актуальные проблемы, как бедность, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

История создания, развития и зарождения фотографии

Фотография (от греч. photos-свет, graph-рисую, пишу) - рисование светом, световая живопись-была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений из разных стран мира. Люди издавна стремились найти такой способ создания образов, который не требовал бы долгой и утомительной работы художника. С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая через небольшое отверстие в темную комнату, оставляет на плоскости светлый рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных размерах по сравнению с природой и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры был описан в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что очки были изобретены в XIII веке. Затем очки были перенесены на телескоп Галилео Галилея. В великом русском ученом М. В. Ломоносове заложены основы разработки высокоапертурных трубок и оптических приборов. Пришло время, когда камерой-обскурой называли коробку с двояковыпуклой линзой на передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом на задней. Такое устройство надежно служило для механического зарисовывания предметов внешнего мира. Перевернутого изображения было достаточно, чтобы выпрямить его с помощью зеркала и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, была широко распространена камера-обскура, которая называлась "машина для съемки перспектив", выполненная в виде походной палатки. С его помощью были задокументированы достопримечательности Санкт-Петербурга, Петергофа, Крондштата и других российских городов.

Это была "фотография до фотографии". Труд рисовальщика был упрощен. Но люди работают над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать "световой рисунок" в камере-обскуре, но и надежно фиксировать его на плоскости химическими средствами. Однако если в оптике предпосылки для изобретения световой живописи сформировались много веков назад, то в химии они стали возможны только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития. Одним из важнейших вкладов в создание реальных условий для изобретения способа преобразования оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое явилось открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата А. П. Бестужева-Рюмина (1693 - 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 - 1744). При составлении жидких лекарственных смесей в 1725 году Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа меняют цвет. Два года спустя Шульц также представил доказательства чувствительности к свету солей брома. Ученые и изобретатели разных стран начали целенаправленную работу по химической фиксации светового изображения в камере-обскуре только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились ныне всемирно известные французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833), Луи-Жак Манд Дагерр (1787 - 1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800 - 1877). Их считают изобретателями фотографии. Хотя попытки получить фотографическое изображение предпринимались еще в 17 веке, годом изобретения фотографии принято считать 1839 год, когда в Париже появился так называемый дагерротип. Основываясь на собственных исследованиях и экспериментах Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагерру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с предыдущими экспериментами время экспозиции было сокращено (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагерротипа от современной фотографии-это позитив, а не негатив, что делало невозможным получение копий. художественная фотография цветная камера.

Первый обширный доклад о дагерротипе был опубликован известным французским физиком Франсуа Араго, к которому Дагерр обратился в конце 1838 года, решив предложить свое изобретение государству, Араго выступил 3 июня 1839 года в Палате депутатов, а 19 августа того же года-на торжественном заседании Парижской Академии Наук, на котором открытие дагерротипа было официально объявлено общественности.

Основой для изобретения фотографии послужили наблюдения известного греческого ученого Аристотеля. В четвертом веке до нашей эры он описал любопытное явление: свет, проходя через небольшое отверстие в оконной ставне, рисует на стене пейзаж, который виден за окном.

Изображение перевернутое и очень тусклое, но воспроизводит природу без искажений. В конце X века нашей эры первые упоминания о камере-обскуре появились в трудах арабских ученых. "темная комната") - прибор для точного рисования пейзажей и натюрмортов.

Его конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставалась коробка с небольшим отверстием в передней стенке. Впоследствии камера была оснащена собирающим объективом, а коробка была сделана из двух половинок, которые можно было перемещать для фокусировки изображения.

Изображения стали намного ярче, поэтому устройство иногда называли камерой Люцина (от лат. "светлая комната"). Благодаря этому простому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точная перспектива была снята в то время с помощью камеры-обскуры. Техника позволяла получить изображение, нужно было только зафиксировать его без участия чертежника.

Впервые это удалось сделать только в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластины битумным лаком. Под воздействием света лак становился нерастворимым, но на разных участках в разной степени-в зависимости от яркости освещения. После обработки пластины растворителем и травления кислотой на ней появился рельеф, похожий на гравированный. Ньепс назвал свой метод гелиогравюрой. Съемки по методу Ньепса продолжались 6-8 часов на ярком солнце.

Целая эпоха в истории фотографии была изобретена Луи Жаком Манде Дагерром. Изображение (дагерротип) было получено на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После выдержки в течение 3-4 часов пластину разворачивали в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы были очень высокого качества, но получить можно было только одно изображение.

Другим ученым, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Тальбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное отрицательное изображение было отпечатано Талботом контактным методом и с увеличением. Изобретатель назвал свой метод "калотипом" (от греч. "красивый принт"). Главным преимуществом калотипа была возможность получить несколько копий одного изображения.

Первым русским мастером, освоившим методы калотипии и дагерротипии, был Московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России "художественный кабинет" для портретной фотографии. Также большой вклад в развитие русской фотографии внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для устранения или уменьшения технических недостатков), Андрей Дениер (создавший первый альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению журнала "фотографический Вестник" в 1887 году), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод идентификации вымерших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии В России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереокамеру. Подполковник русской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластинок на свету, которые помещались в небольшой чемоданчик. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представлять движущийся объект в виде серии мгновенных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одной из центральных проблем идентификации любого вида искусства является проблема его языка. Анализируя историю визуального языка фотографии, можно выделить несколько периодов его развития. Сначала фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов модели должны были надолго замерзнуть. Этот первый период начался в 1839 году и продолжался как основной чуть более десяти лет. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей снизить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширить возможности отражения все более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать своим объектом весь окружающий мир. Естественность и простодушие фотографии создавали свежесть восприятия, завораживали своей простотой.

В конце 19 - го и начале 20 - го века в фотографии развился метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения-пикториализм. Она является неотъемлемой частью технической инновации-сухой технологии. Недостаток этой технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением чернил при печати. Ручная интонация заслоняла непосредственность фотоизображения. Попытка преодолеть противоречия пикториализма была предпринята художниками, противопоставившими дисгармонии и репрезентации богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, органически присущую самой действительности, а не искусственно навязанную ей. Глубокое человеческое чувство было внесено в отношения форм без всякого редактирования.

В конце 1930-х годов Русская фотография оказалась в таком же плачевном положении, как и вся русская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощрялся только социал-реалистический фоторепортаж.

Во второй половине 1990-х годов произошли изменения в жизни страны, которые непосредственно повлияли на нее: прорыв в отечественное культурное пространство "либеральных ценностей" через современное западное искусство, кино, телевидение, глянцевые журналы. Теперь можно сравнивать, выбирать и делать выводы.

Противоречивые мнения о природе нового открытия и его традиционной классификации привели к постепенной дифференциации живописи и фотографии. Существование нового метода изображения стало не только одной из причин трансформации традиционного визуального языка, но и послужило толчком к возникновению потребности в более адекватном понимании и использовании его технологии. Однако сначала этот процесс происходил не в области искусства, а в области науки, которая не была нагружена традиционными понятиями и поэтому имела чисто функциональные отношения.

В приведенном выше посте Араго также подробно рассматривалось использование фотографии. Араго видит практическую пользу новой визуальной техники прежде всего в том, что она не требует специальных навыков: "если строго придерживаться предписанных правил, то каждый может достичь тех же результатов, что и сам Дагерр." В этом Араго выражена революционная особенность фотографии, устраняющая привилегированное положение живописца и способствующая демократизации и механизации изображения.

Араго особенно тщательно изучал возможности использования открытия Дагерра в науке. В связи со сравнением дагерротипа и изобразительного искусства он спрашивает, полезно ли изобретение, например, для археологии. "Если бы фотография была в нашем распоряжении в 1798 году (во время военной экспедиции в Египет), мы бы сейчас имели точные живописные документы того, что научный мир навсегда потерял из-за жадности арабов и вандализма некоторых путешественников. Копирование миллионов иероглифов, покрывающих памятники Фив, Мемфиса, Карнака и других мест, заняло бы десятилетия и потребовало бы легионов чертежников. С помощью дагерротипа эту огромную работу мог успешно проделать один человек... Если отверстие подчиняется законам геометрии, то можно установить точные размеры самых высоких частей самых труднодоступных сооружений ... Даже беглого взгляда достаточно, чтобы ясно увидеть исключительную роль, которую может играть фотографический процесс; Конечно, этот процесс приносит нам экономические выгоды, которые в искусстве лишь изредка связаны с совершенством конечного результата." Приведенные выше размышления отражают исключительные качества нового изобретения для записи и передачи большого объема информации. Это качество фотографии обеспечивает науке более быструю и точную инвентаризацию изучаемых объектов не только в пространстве, но и во времени. Характерно, что Араго рассматривает этот вопрос даже в категории искусства. Воспроизводящая и документальная функция образа еще не выделилась из области искусства.

Иначе обстоит дело, когда речь заходит об использовании фотографии в естественных науках. Араго считает фотографию новым инструментом изучения природы и заявляет, что ее значение для науки заключается не столько в ней самой, сколько в открытиях, связанных с ее использованием, что доказывает на примере телескопа и микроскопа: благодаря телескопу астрономы "открывают мириады новых миров" и "явлений, превосходящих по своей красоте любые картины, созданные богатейшим воображением".; и микроскоп позволяет делать такие наблюдения, потому что природа удивительна и разнообразна как по методам, так и по своим обширным пространствам." Араго далее отмечает, как использование фотографии в естествознании ускорит развитие этой науки. Он предлагает, например, использовать его в фотометрии: "с помощью процесса Дагерра физик сможет определить абсолютную силу света, сравнив его относительное действие".

В рассуждениях Араго об использовании открытия Дагерра в области естествознания фотография предстает уже не как изображение форм объективного мира, которое даже при своих документальных и репродуктивных функциях все еще относилось к разряду искусств, а как аналитический инструмент, раскрывающий новые стороны мира. В этой интерпретации взгляд Араго на фотографию выходит за рамки традиционных художественных концепций и категорий, в которые эта новая и революционная технология изображения будет включена еще долгое время. В следующих заметках мы проследим, как понимание фотографии развивалось дальше в этих рамках.

Фотография это искусство

Искусство-это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Во времена зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение, что искусство может быть только искусственным произведением.

Образ реальности, полученный с помощью технических физико-химических методов, не мог даже претендовать на такой статус. И хотя первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения действительности (иногда изменяя ее до неузнаваемости), фотография долгое время не вписывалась в систему социальных ценностей и приоритетов как одна из муз.

Однако все современные виды "технических искусств" пережили подобную эволюцию:

• В начале своего существования они были своего рода забавными аттракционами;
• Затем техническими средствами передачи информации;
• И только в процессе создания нового искусства произошел переход к коммуникативно-художественным функциям.

Это, однако, не означает, что проблема взаимоотношений фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797-1856), подчеркивая возможности, открываемые фотографией, писал: "С этого дня живопись умерла" Открытие фотографии имеет большое значение для науки и очень ограниченное для искусства". в 1913 году Рижский журнал практической и художественной фотографии "лучи" ("Стари") опубликовал специальную статью "фотография и искусство", в которой обсуждался вопрос о том, является ли фотография искусством или только практическим, прикладным мастерством, в котором главную роль играет владение техникой.  Автор этой статьи пришел к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет актуален до тех пор, пока существует фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он предстал с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь представляется более легкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Именно эта легкость вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.
 

В первые годы после своего появления фотография считалась общественным мнением и экспертами из различных областей культуры одной из забавных безделушек. Фотография этого периода еще не обладала ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, то есть ни одной из тех черт, которые сегодня теория считает определяющими для фотографии. Развитие фотографии во многом определялось социальными потребностями. Появление газетной индустрии направило фотографию в русло репортажа. В то время, когда на основе фотографии появились первые "движущиеся картинки" (кинофильмы), сама фотография была скромным документальным свидетельством, уступавшим по выразительности и изощренности живописи и графике. Вокруг фотографии всегда шли теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью с точки зрения художественной ценности? Не является ли фотография выродившейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не что иное, как противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, которые явно тяготеют друг к другу и взаимодействуют друг с другом. Фотография освободила живопись от ее утилитарной функции-изобразительной фиксации факта, что было одной из важнейших задач живописи еще в эпоху Возрождения. Можно сказать, что эта фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению ее уникальной специфики. Но фотография также впитала в себя большую часть многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира "в раме" - это наследие живописи. Рамка картины - это первая раскадровка реальности в истории культуры. Ракурс и перспективное построение, способность зрителя "читать" фотографию как плоскостное изображение трехмерного пространства-все это составляет то великое культурное наследие, которое фотография унаследовала от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двоякая: с одной стороны, максимально полно отделиться от живописи и определить ее собственные границы, с другой - полностью овладеть художественным опытом живописи на ее собственной основе.

Фотография не является бесстрастным зеркалом мира, художник в фотографии способен выразить свое личное отношение к запечатленному на снимке явлению через угол съемки, распределение света, умение правильно выбрать момент съемки и т. д. Фотграф не менее активен по отношению к эстетически освоенному объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотографирования облегчает и облегчает отображение реальности. В связи с этим удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальными затратами времени на освоение процесса съемки. То же самое нельзя сказать о живописи.

Технические средства фотосъемки свели к минимуму затраты человеческих усилий на получение достоверного изображения: каждый может зафиксировать выбранный им объект. Технологическая сторона съемки находится под контролем фототехники. Она имеет свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако цель техники иная: не обеспечение полного эффекта "подражания", а, наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью подчеркнуть характер и значимость отношения человека к отображаемому.

Рассуждения о художественной природе фотографии возможны главным образом с точки зрения нахождения и утверждения фундаментальных сходств с традиционными формами искусства и с точки зрения признания фундаментальных особенностей фотографии, ее принципиального отличия от традиционных форм искусства. Каждый из этих аспектов исследования имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание позволяет более или менее объективно определить художественные возможности и характер фотографии. Переживание красоты, гармонии, чувство удовольствия, эффект личностного и воспитательного воздействия говорят о художественности произведения. Специфика фотографии как вида искусства заключается в документальности, подлинности изображения, способности увековечить момент. Ориентируясь на фотопродукцию, можно выделить ряд существенных характеристик, раскрывающих особенности фотографии. Каждая из выявленных особенностей фотографии может сопровождаться подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства состоит в том, чтобы, во-первых, определить, насколько можно абстрагироваться от природы материала для создания художественного образа и, во-вторых, какую социокультурную функцию выполняет этот вид искусства, т. е. насколько чисто и адекватно произведение фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением. Специфика художественного образа в фотографии заключается в том, что это живописный образ документального значения. Фотография дает образ, сочетающий художественную выразительность с подлинностью и воплощающий существенный момент реальности в застывшем изображении.

Фотоизображение, как правило, представляет собой эскиз. Жизненные факты в фотографии переносятся из сферы деятельности в сферу искусства практически без дополнительной обработки и изменений. Однако фотография способна брать материал жизни и как бы переворачивать реальность, заставляя нас видеть и воспринимать ее по-новому. Указанная закономерность выступает на пересечении информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного смысла: голый факт может быть отнесен к сфере информативного, но его художественная интерпретация уже будет явлением иного порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка. 

Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо акцентировать внимание на ее документальном характере. Фотография включает в себя как художественный портрет современника, так и кратковременные пресс-фотографии (документы), а также фоторепортажи. Конечно, нельзя требовать высокого искусства от каждого официального информационного изображения, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокументы. Документализм, подлинность, реальность-это главное в фотографии. Это фундаментальное свойство фотографии является причиной глобального влияния фотографии на современную культуру.

Другие качества фотографии, ее особенности и значение для культуры в целом кристаллизуются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства.

Документализм-это качество, которое впервые вошло в художественную культуру с появлением фотографии. Употребляясь в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь через свою специфику, образовывало какое-то новое свое производное. Из других видов искусства эти документально-обогащающие производные вернулись в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, то есть документальная по используемым приемам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несет еще и эстетическую.

Фотожурналистика, как известно, напрямую апеллирует к документальности, присущей фотографии и всем ее разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от поставленной задачи. В тех случаях, когда речь идет о фотохронике-добросовестной, исчерпывающей, протокольно-точной информации о событии, - личность автора снимка не раскрывается. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения.

Здесь фотограф также имеет дело с фактами действительности, однако их изложение осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашены личностной оценкой автора.

Документальное и художественное в области фотографии сливаются, накладываются друг на друга. В целом современная фотография существует в единстве всех ее аспектов-идейно-художественного, смыслового и экспрессивного, социального и эстетического.

Определенные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, визуального языка и т. д. Цвет - одна из важнейших составляющих современной фотографии. Она возникла в фотографии под влиянием стремления приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает изображение более аутентичным. Этот фактор сначала вызвал необходимость раскрашивания кадров, а позже дал толчок развитию цветной фотографии. Существенным здесь является влияние традиций живописи, в которых исторически возросло смыслообразующее использование цвета. Основываясь на опыте цветных изображений, можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первый из них-снимать в цвете только тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что задумано. Второе правило: символика цвета, света, игра тонов и оттенков, накопленная и накапливаемая предшествующим культурным направлением, опытом более старых видов искусства-живописи, театра и позже связанных с ними технических-кино и телевидения, может быть эффективно использована в фотографии. Третье правило: используйте цветовой контраст для создания семантического контраста. Фотография еще не совсем освоила цвет. Ей придется полностью вобрать в себя всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления действительности.

Художественный стиль-особая проблема в теории и практике фотографии. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. В эмпирическом аспекте стиль - это и пастельные, и акварельные рамки, и графически строгие фотоработы, и вообще "масляные" изображения вплоть до полной имитации фото средствами живописи на холсте. Теоретически проблема стиля в эстетике явно недостаточно развита, и все же ее можно обозначить применительно к фотографии. В фотографии очень четко прослеживается как наличие, так и отсутствие художественного стиля. Натуралистически и документально снимок скрупулезно продемонстрирует все мелочи и детали, попавшие в пространство объектива. Но это будет неорганизованный хаос видения. Если такая картина взята с точки зрения авторского видения, художественно, стилистически, то получится совершенно другое произведение. Направление, характер и сила авторского отклонения от" зеркальной", натуралистической, чисто рефлексивной фотографии определяют стиль в фотопроизводстве. Она может быть сугубо индивидуальной или соответствовать определенной школе, традиции или художественной программе.

Время в кадре не однозначное, одномерное. Здесь выделяются два основных слоя, которые как бы синтетически слиты. Эти слои-мгновенность и монументальность, которые, несмотря на полярную корреляцию, взаимно обусловлены. Мир искусства един в гармоничном единстве всех составляющих, всех деталей художественной фотографии.

Фотография предполагает присутствие фотографа-художника. Она требует тщательной избирательности, особого личного "видения", позволяющего отличить достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый кадр становится произведением искусства, и, очевидно, не каждый фильм производит успешную фотопродукцию. Точно так же, как художник постоянно, ежедневно делает наброски, фотограф тренирует свой глаз, свое фотографическое видение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотографического искусства. Фотограф должен обладать многими качествами. Он должен быть психологом, постигать характер изображаемого, улавливать момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самовыражение в позе, мимике, мимике, фоне и ракурсе изложения, чтобы в полной мере раскрыть свой внутренний мир и свое отношение к нему. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, ее различных аспектов. Систематически и последовательно работая над темой, создавая цикл работ, мастер не просто фиксирует документальные моменты, которые со временем превращаются в историческую ценность. Она не только создает информативный банк визуальных данных, которые в зависимости от социологического, этнографического и исторического характера могут использоваться по-разному. Не просто создает произведение искусства, но и выступает в роли исследователя определенной темы, используя такую интересную и богатую по своим познавательным возможностям гносеологическую форму, как фотография. В то же время она превращается в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.

В лице фотографа должен сочетаться и синтезироваться человек техники и эстетики, человек, любящий точность, ясность, и человек, охваченный порывом вдохновения, Человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и гармонию, фотограф выступает как летописец эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Перед ним раскрывается неосвоенное поле, в котором нужно прокладывать дорожки и тропинки, очерчивать участки, которые разграничены различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не дает художнику рецепта и не гарантирует успеха. Она лишь дает ориентиры для поиска, результат которого, в конечном счете, зависит от таланта и работы автора. На заключительном этапе творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку образа.

Критика играет важную роль в развитии фотографии, включая теоретическое и критическое мышление самих фотографов. Критика и теория, если они авторитетны и компетентны, могут остановить любительские споры, которые мешают и отвлекают как фотографов, так и зрителей. Для фотокритики важно всесторонне рассматривать фотографию как социальное и художественное явление. Некоторые аспекты критического анализа включают: социологию, культурологию, психологию, эпистемологию, аксиологию, семиотику и эстетику фотографии.

Учитывая различные аспекты художественной фотографии, можно сформулировать ее сущность, попытаться дать определение фотографическому искусству. Фотоискусство - это создание химическими и техническими средствами визуального образа документального значения, художественно выразительного и достоверно запечатлевающего существенный момент действительности в застывшем изображении.

В фотографии выкристаллизовалось несколько четко определенных направлений: этнографическое-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно - конструктивное, декоративное, символико-концептуальное, импрессионистское. Каждая из этих сфер выполняет свою специфическую, четко определенную культурно-коммуникативную функцию. Эти направления не являются взаимоисключающими. Один и тот же фотограф обычно работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полифункциональность художественной фотографии, например, художественно-дизайнерская ее функция не исключала этнографической, социологической, и вопреки концепции фотовидео шла рука об руку с национальной традицией. Как и любой вид искусства, фотография подчинена общим законам развития искусства, сознания и художественного мировоззрения. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринимаемой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового посредничества между художником и внешним миром.

Развитие любого вида искусства можно рассматривать как самосознание собственной культурной функции, то есть как формирование художественного самосознания в рамках определенного вида искусства. Для фотографии это означает, что, соприкасаясь с современной действительностью в контексте этнографической-социологической, репортажной, плакатной фотографии, художник-фотограф обязательно продолжает развивать и углублять художественный образ в рамках символической и концептуальной фотографии. В этом смысле концептуальная фотография представляется результатом художественной жизни-личного опыта, благодаря которому фотограф становится мастером и создает непреходящие ценности. Но отсюда вытекает и другое: все направления и жанры художественной фотографии составляют целостную специфику фотографии как вида искусства, и только через понимание особенностей и художественных возможностей каждого из них возможно создать целостную и целостную картину картины как нового, современного вида искусства, чем-то характерного для современного понимания искусства и в той или иной мере вносящего свои исторические и концептуальные изменения в понимание системы, взаимосвязей и функций искусства в рамках культуры и в рамках современной культуры в целом.

Заключение

В заключение я хотел бы отметить, что вопрос о том, является ли фотография искусством или нет, возможно, так же трудно найти ответ, как и вопрос о смысле нашего существования. Некоторые люди думают, что если вам нравится фотография и вы жалеете, что не сделали ее, то это искусство. Но, на мой взгляд, не все, что вам нравится, - это искусство, и, наоборот, не всегда искусство должно нравиться. Ведь красота и уродство, добро и зло - эти вещи неразделимы, поэтому они должны в равной мере наполнять искусство. Если мы видим только красоту, мы не будем воспринимать ее. Зло и уродство так же необходимы, как кислород для наших легких. Люди, мечтающие об абсолютном счастье, скорее ошибаются, они не понимают, что если бы не было войны, то не было бы и мира, что они не знали бы о счастье ни грамма, если бы не испытывали горя. Сама жизнь была бы скучной, бессмысленной. Гораздо интереснее жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

Список литературы

1. Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии / вступительная статья В. И. Шеберстова. - М.: Искусство, 2003. -255 с.: ил. 
2. Пальчевский Б. В. фотография: курс для начинающих-МН.: полымя, 2000. - 254 с., ил., 4л.