Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Формы досуга дворянства в эпоху Екатерины II

Содержание:

Введение

Культурно-досуговая деятельность в нашем обществе является автономным образованием, в то же время она тесно связана с другими видами деятельности: бытовой, религиозной, коммерческой, социальной, политической. В историческом и современном аспектах отчетливо видны различия между организацией досуга в специализированном центре культурной деятельности (театр, концертный зал, картинная галерея) и в определенном неорганизованном пространстве. Культурно-досуговые мероприятия в этом случае сопровождают какой-то другой процесс, а не являются самоцелью.

Я выбрал эту тему для того, чтобы побольше узнать об истории развития досуговой деятельности в России. Увидеть существенные изменения, взаимосвязь всех сторон человеческой деятельности и непосредственное выражение их в досуге. Я хотел увидеть культурное развитие и достижения в данный момент. Что предпочитает человек на данном историческом этапе?

Отличительным качеством культурного досуга является его эмоциональная окраска, способность привносить эмоциональные переживания в каждый вид деятельности. Сфера досуга, кроме того, дает субъекту возможность заниматься любимым делом, встречаться с интересными людьми, посещать важные для него места, быть участником важных событий.

Мнение ученых относительно понятия досуга неоднозначно. Некоторые считают досуг просто временем, не занятым работой, то есть свободным временем, включающим развлечения, личные занятия, хобби и т. д. Другие - социальная организация свободного времени в форме досуга, досуговой деятельности.

На самом деле в понятие "досуг" мы вкладываем несколько иное содержание: это сфера свободного, нерегулируемого поведения человека, возможность выбора досуговой деятельности и в то же время гармония, целенаправленность самого досугового процесса, охватывающего искусство, игру, общение, развлечения, художественное творчество и т. д.

В досуге наилучшим образом проявляется стремление людей каждой эпохи, ее духовное содержание. Поэтому, наблюдая исторические изменения в культурной деятельности русского народа, вы непременно видите целостность формирования его сознания и духовных сил.

Формирование досуга в конце XVII начале XVIII вв.

Досуг, как социальное явление, имеет глубокие исторические корни, он восходит к периоду каменного века, когда возвращение древних охотников с добычей воспринималось соплеменниками как великий праздник.

Переход племен к оседлому образу жизни и земледелию сопровождался целой системой праздников.

Календарные обычаи и обряды годового цикла, связанные с трудовой деятельностью народа, представляют собой сложное социальное явление, своеобразное отражение его общественно - политической, историко-культурной, этнической и духовной жизни на различных этапах развития. Как концентрированное выражение духовной и материальной культуры народа, календарные праздники несут на себе печать этнической специфики. В то же время они отражают типологическую общность человеческой культуры, влияние историко-культурных контактов и связей.

Календарные обычаи и обряды являются важной частью такого явления, как праздник.

Существующие во всех обществах с древних времен праздники являются необходимым условием общественного существования.

Во все времена праздник воспринимался как противостояние повседневной жизни.: "Само слово праздник выражает упразднение, свободу от повседневного труда в сочетании с весельем и радостью. Праздник-это свободное время, обряд-значимое действие, принятый способ совершения торжественных действий; последнее содержится в первом."

Сложность и многогранность праздника как неотъемлемой части человеческой культуры нашла свое выражение в его социальной многогранности. Итак, можно отметить следующие функции праздника: торжественное обновление жизни; коммуникативно-регулятивную, компенсаторную; эмоционально-психологическую и нравственно-воспитательную функции.

Каждое из этих направлений расширяет наше понимание праздника и его роли в развитии культуры.

С годами праздники наполнялись новыми религиозными идеями, адекватными подробностям жизни сельского населения.

Несмотря на то, что праздники органично вплетались в ткань повседневной жизни и имели для них, прежде всего, культурное значение, именно праздники, по мнению многих ученых, можно отнести к оригинальным формам досуговой деятельности.

Чередование будней и праздников характеризовало жизнь восточных славян, занимавших обширную территорию-от побережья Финского залива, Ладожского и Онежского озер до устья Дуная, Днепра и верховьев Волги и Оки. К моменту возникновения государственности в конце IX - начале XX веков у славян была достаточно развита праздничная культура. Наибольшее количество праздников приходилось на позднюю осень, зиму и раннюю весну, когда крестьянин получал некоторую передышку от тяжелой работы.

Божества тоже спустились к нам. Масленица (проводы зимы), Святки (конец декабря - начало января), праздник Ивана Купалы (в ночь с 23 на 24 июня) и так далее.

В праздничные дни члены крестьянской общины устраивали пиры за общим столом, который назывался "братчины", а также праздники вообще, не только помогали людям восстановить свои душевные и физические силы, но и выполняли функцию единства для противостояния врагам.

Народная музыка-одно из важнейших направлений художественной культуры народа. Издревле люди сочиняли песни и напевали сказки, стараясь выразить свои мысли об окружающей действительности, свои духовные переживания в красивых поэтических и музыкальных образах.

Лучшие произведения народного музыкально-поэтического искусства отличаются непосредственностью высказывания, искренностью и искренностью; многие песни и сказки в то же время характеризуются глубиной и значимостью художественного замысла.

На протяжении многовековой истории человечества песни сопровождали труд людей, отражали их отношение к происходящим событиям, к судьбе родной земли.

Древние народные песни-это плод коллективного творчества многих человеческих поколений. Одной из характерных черт этих песен является их устное существование.

Песни создавались устно, непосредственно в процессе живого исполнения, и передавались от одного певца к другому, от старшего поколения к младшему, таким же устным способом. В процессе устной передачи слова и пение песен видоизменялись, так как народные певцы имеют творческое отношение к тому, что они исполняют. Каждый вносил в песню что-то свое, и поэтому существовало множество вариантов оригинальных мелодий. Конечно, были изменены и тексты песен.

Имена подлинных творцов теряются в глубине веков, так как творение широких народных масс, каждая народная песня, былина, частушка являются достоянием всего народа. Личное, индивидуальное начало в неразрывном гармоничном единстве сочетается с коллективным, как главным, ведущим.

Русская народная музыка-это особый самостоятельный лай народного музыкального творчества. Со времен Киевской Руси древние восточные славяне обладали богатым и разнообразным набором орудий труда. Установлено, что существовали духовые инструменты, струнно-щипковые, смычковые, ударные.

Игра на музыкальных инструментах сопровождала у древних восточных славян и события семейной жизни, и массовые народные гуляния под открытым небом, и военные походы.

Песни, танцы, музыка, стихи, рассказы, игры и развлечения стали неотъемлемой частью праздников.

"Ряженые", сопровождавшие Святки, Масленицу и т. д. имел характерные черты, присущие театральному акту.

Игры, борьба, кулачные бои, бег на стартах, метание копья-обычное дело.

Отделение родовой знати от славян и дальнейший процесс социального расслоения общества, особенно усилившийся после образования государства, привели к появлению первых различий в организации отдыха. Например, при княжеском дворе устраивались пышные пиры в честь праздника, удачного сражения и гостей.

Охота на животных и птиц становится любимым занятием высшей знати.

В перерывах между битвами при дворе принца устраивались важные военные игры.

Распространение христианства среди славян, начавшееся в IX веке и официально введенное в Киевской Руси в 988 году, оказало огромное влияние на жизнь и быт народа. Борясь с языческой верой, хранители христианской церкви с особой суровостью нападали на народные праздники. С принятием христианства в Древней Руси появился календарь праздников, отвечающий требованиям новой религии.

Церковь не смогла искоренить его. Многие отмечаемые крестьянские праздники нашли свое место в христианском календаре.

До принятия христианства существовала недифференцированность русской жизни и обрядности, и потребность в специальных священниках, помимо священников или волхвов, которые выполняли все обрядовые и обрядовые функции, еще не возникла. "Вертикальные танцы", хороводы и хороводы были общим делом для всех участников этих ритуальных действий. Христианство разделило народ и священство. Язычество, как культ, было подорвано, но языческие обряды продолжали существовать на основе двоеверия. Боги побежденных культов превратились в демонов. Некоторые жрецы продолжали отстаивать культ, прежняя роль волхвов не угасла, известны восстания, когда "из чащи времен" прошлое овладевало умами даже через несколько столетий после введения христианства. Другая часть постепенно выродилась в мелких колдунов и колдунов, знавших злых духов (то есть со своими собственными богами). От выродившихся волхвов произошли первые скоморохи. Недаром на протяжении всей своей исторической жизни скоморохи слыли ведьмами и знахарями, людьми, которые общаются со злыми духами, умеющими наносить "порчу" и приносить любой вред. Основной сферой их первоначальной деятельности являются обряды, связанные с ритуальным смехом.

Существовало несколько категорий русских скоморохов: одни постоянно жили в деревне, это оседлые непрофессиональные скоморохи; другие постоянно жили в городе и, наверняка, были профессионалами; третьи-скоморохи "походные", или бродячие, бродячие, не имеющие хозяйства, непременно профессионалы.

В деревнях и селах потребность в скоморохах ощущалась главным образом в дни праздников, неотъемлемой частью которых, как я уже писал, были народные игры. Скоморохи были также непременными участниками свадеб и народных застолий-братчин. В остальное время шуты мало чем отличались от остальных жителей деревни.

Некоторые из скоморохов, живших в городах, вели сходный с деревней образ жизни, занимаясь в промежутках между праздниками делами-ремеслами, торговлей и т. д. До городских скоморохов (да и то в какой-то мере условно) существовало только время поста, но в остальные дни они могли, особенно в больших городах, найти применение своим способностям. По - видимому, постоянная работа скоморохов обеспечивалась также развлечениями в кабаках.

Любопытство по поводу взаимозависимости искусства шутов с театром. И я обращу внимание на различие, обнаруженное между традициями скоморохов "походных", то есть бродячих, независимо от того, были ли они городскими или сельскими.

Замечу мимоходом, что многие склонны считать возраст русского театра всего лишь тремя столетиями ( в 1972 году прошло 300 лет со времени первого представления "Комедии похорон" при дворе царя Алексея Михайловича), в определенном смысле это верно. Но театральные постановки в России гораздо старше. Я имею в виду народный театр, элементы которого были отчетливо видны еще во времена язычества. Роль скоморохов в процессе формирования форм русского народного театра, несомненно, важна.

Со временем происходили изменения в празднествах и обрядах, конечно, но этот процесс, по крайней мере в XI - XVI веках, шел очень медленно. Каждый праздник и обряд проводился из года в год по всем известным чинам, каждому празднику и обряду соответствовали строго определенные песни, танцы и игры.

Например, на Йоль устраивались игры с маскарадом и ряжеными. Масленичная игра была интересной. Это был целый цикл, который разворачивался в течение нескольких дней, и каждый день разыгрывалась строго определенная часть игры, почти неизвестная нам.

Заранее определенный распорядок определял характер и особенности искусства оседлых скоморохов. "Сценарий" каждой игры был досконально известен каждому ее участнику; существовали какие-то твердые фиксированные функции, четко определенный круг обязанностей. Одна из таких обязанностей состоит в том, чтобы люди собирались у игрицы по зову, по сигналу скомороха.

Оседлым скоморохам не нужно было создавать все заново, они играли, пели, веселились, развлекались, используя уже готовое, то, что создал народ и что сохранило его искусство. Новое привносилось в то или иное произведение народного искусства главным образом путем импровизации. Походные скоморохи значительную часть своего репертуара создавали сами, а главное-их репертуар уже формировался независимо от игр и обрядов, приобретал самостоятельный смысл и интерес.

Разница в условиях, в которых действовали походные и оседлые скоморохи, породившая разницу в характере их творчества, в конечном счете сказалась на исходе их деятельности. Я имею в виду разницу в формах, в которые вылилось творчество скоморохов во времена его расцвета (XVI - XVIII вв.). Походные скоморохи оказались почти неопытными "мастерами" таких театральных и близких форм, как "Петрушка", "медвежья забава", "раек" и т. д. формы подвижные, дающие возможность устраивать спектакль без долгих приготовлений, активно участвовали в процессе становления иного рода русского народного театра, а именно театра, рожденного игрицами. "Царь Максимилиан" и "Лодки" и спектакли театра охотничьих комедиантов, то есть театра живого актера.

Первичное внимание походных скоморохов к медвежьим забавам и "Петрушке" объясняется их исконной популярностью в народе. Особенно это касается медвежьих забав.

Популярность такого спектакля определялась не только любопытством. Образ медведя у русского народа вызывал целый ряд представлений, восходящих ко временам язычества. Кроме того, действия ученого медведя вместе с иногда пространными замечаниями вожака соответствуют наиболее популярным традициям или течениям народного искусства вообще, определяющими чертами которых являются пародия и гротеск.

Медвежьи забавы и кукольное представление, хотя и не исчерпывают всего многообразия художественных форм марширующих скоморохов, вполне могут служить основанием для вывода о его важнейшей особенности. Это слияние необычного с традиционным. Необычность-необходимое условие для возбуждения внимания аудитории. Традиционное-использование знакомого полотна, всего созданного ранее, форм юмора, сатиры, пародии и гротеска-тоже необходимое условие для того, чтобы быть понятым и принятым зрителем.

Церковь постепенно стала своеобразным культурным центром для средневековых людей. Она давала возможность городским и сельским жителям (и сельским, пожалуй, единственным) приобщиться к лучшим образцам архитектуры, живописи (настенные росписи, предметы культа), музыки, пения, познакомиться с печатным словом.

В течение XVI века российское государство создавало условия для расширения форм культурной деятельности в сфере досуга. Укрепление мощи российского государства способствовало развитию духовной культуры общества. Возрождались книжные традиции Киевской Руси. Во второй половине XV века в Москве уже существовала книжная торговля. Но главным стимулятором развития книжности было книгопечатание, введенное в России по инициативе царя Ивана Грозного и митрополита Макария. В XVII веке в Москве были сделаны переводы латинских и немецких книг, а первые библиотеки с собраниями иностранных сочинений появились в посольском приказе, в церковных учреждениях, в домах богатых дворян.

Через иностранцев русские знакомились с образом жизни и обычаями, господствовавшими в западных странах, с более развитыми формами досуга. В русском государстве стало развиваться искусство, стали проникать новейшие научные знания. Однако благами культуры могла воспользоваться лишь небольшая часть населения, в основном представители высшей аристократии, и прежде всего король и его окружение. Особенно любимым занятием во время отдыха было чтение. Но подавляющее большинство всего русского народа продолжало следовать патриархальным традициям в своей досуговой деятельности.

Одной из причин сохранения старых патриархальных привычек в жизни россиян, в том числе и в досуговой деятельности, была необразованность подавляющего большинства людей. Этим отличался высший аристократический слой общества. Другой причиной был страх правящей элиты перед любыми нововведениями, которые могли иметь неблагоприятные последствия для феодального класса: просвещение умов и, как следствие, восстания против существующего порядка.

Отличительной чертой жизни знатных и зажиточных русских была "замкнутость" женщин, что сказывалось на их досуге. Женщины вели крайне замкнутый образ жизни. Сфера деятельности ограничивалась домом, а общение разрешалось только с небольшим кругом родственников. Женщина могла выйти из дома только с разрешения мужа.

В образе жизни городского и сельского населения до конца XVII века особых различий не было, но условия городской жизни все же давали определенные преимущества жителям в приобщении к духовной культуре и выборе досуга.

Уже в структуре городской жизни были выявлены тенденции, которые в последующее время привели к продвижению городского населения в культурных ориентациях и способах проведения досуга. Характеризуя развитие досуговой деятельности до XVII века, отмечу, что ее формы были не очень разнообразны и дифференцированы в зависимости от принадлежности субъекта деятельности к той или иной социальной группе. Досуговая деятельность всех слоев русского общества строилась на народной, традиционной основе.

XBVIII - XIX вв.

XVIII век был переходным моментом для России, и для ярмарочной культуры он был также отправной точкой, началом яркого и сложного, хотя и сравнительно короткого пути, но об этом позже.

Эпоха Петра I ознаменовалась глубочайшими переменами в жизни страны. Становлению Российской империи способствовали глубокие изменения в экономике и политике: все это сопровождалось изменениями в мировоззрении и психологии людей и, конечно, влекло за собой социальные и культурные преобразования.

Из многочисленных явлений культуры и быта, возникших или начавших "новую жизнь" в петровскую эпоху, я обращу внимание на следующее.

Развитие промышленности и рост городов привели к оживлению торговли внутри страны, к созданию единого общероссийского рынка. Резко возросло число ярмарок и их торговый оборот, увеличился приток иностранных купцов. К началу 1830-х годов в России насчитывалось уже более тысячи семисот ярмарок с оборотом в сотни миллионов рублей, а к концу столетия только в Воронежской губернии было организовано более шестисот ярмарок. На Нижегородской ярмарке в 1875 году в среднем бывало до 135 398 человек в день. Любопытно, что количество людей определялось количеством выпеченного хлеба, " предполагая три фунта (около 1,2 кг) на человека в день."

Площадь, которая была центром общественной торговли и жизни города, стала местом массовых гуляний еще с XVIII века.

Многолюдные гуляния и праздники всегда были частью городской жизни, но долгое время они полностью копировали крестьянскую традицию: устраивались в тех же календарных условиях и в тех же формах (ряженые на Рождество, катание на лошадях и с ледяных гор на Масленицу, качели на Пасху, завивание венков и хороводы "на природе" на Троицу и т. д.). Сами празднества назывались "под горами" или "под качелями".

С XVIII века жизнь городов и сел заметно изменилась. Перевод традиционных сельскохозяйственных земель в новые, городские условия не мог не сказаться на их характере. В атмосфере промышленного города нарушаются такие существенные черты крестьянского праздника, как его строгая регламентация и обрядность, перестает ощущаться магическая сторона действий и слов, исчезает из памяти исконный мат и языческое предназначение празднеств. Резко меняется и состав участников фестивалей и ярмарок, здесь собирается огромное количество людей, представителей всех сословий, многих местностей и национальностей. Фестиваль становится открытой системой и легко впитывает в себя элементы и формы различных традиций, сфер жизни, культуры, искусства.

В. О. Ключевский отмечал, что с середины XVII века русское общество "стало подвергаться влиянию иностранной культуры, богатой опытом и знаниями", и это западное влияние неравномерно перетекало в разные слои населения, затрагивая прежде всего его высшие круги. Произошло и социальное расслоение в сфере потребления искусства: пока крестьянское население еще сохраняло традиционную культуру, верхушка была ориентирована на Запад, перенимала обычаи, подражала людям европейской знати, в то время как городские низы, непривилегированная часть жителей крупных городов чувствовали потребность в создании собственного искусства - так начал формироваться городской фольклор.

Слишком решительные и смелые реформы не редко встречали непонимание и сопротивление в различных кругах патриархальной России, поэтому Петр " настойчиво искал новые формы и методы поведения пропагандистской компании в поддержку своих инициатив."

Так, в 1702 году Петр I приказал воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади, "комедию хоромина" - первый публичный театр, в который мог прийти каждый желающий.

По словам крупнейшего исследователя ранней русской драматургии Н.С. Тихонравова, " театр должен был служить Петру тем, чем была для него пламенная и искренняя проповедь Феофана Прокоповича: он должен был разъяснять народному народу истинный смысл деяний реформатора." Как известно, труппа "комедийного хора" не справилась с этой задачей, но интерес к театру пробудился в разных слоях городского населения: в России во второй четверти XVIII века появились театры: придворные, школьные, городские демократические и устные народные.

В какой-то мере требованиям Петра отвечали панегирические драмы, разыгрывавшиеся на сцене Славяно-греко-латинской академии и Московской больницы.

Темы и проблемы крупных народных драм, связанных с литературными и народными источниками на всех уровнях, тем не менее сходны с другими жанрами фольклора.

Драма "Разбойник" особенно любима народом за атмосферу романтической свободы, в которой можно было существовать вне социальной иерархии общества, мстить обидчикам, восстанавливать справедливость. Однако была и драма темных конфликтов: постоянное чувство опасности, неугомонность разбойников, их "отвержение" были чреваты жестокостью.

Столь же актуальной для народа была проблема драмы, в которой борьба за веру (актуальная в период борьбы церкви и государства с расколом) трактовалась как стойкость в убеждениях, способность противостоять тирану.

Отличительной чертой народной драмы являются выходные монологи ее героев. Детальная характеристика персонажей была характерна и для ранней русской драмы, и для ветреных пьес, и для сцен ряженых. В народных пьесах встречаются выходные монологи, устойчивые в подборе элементов-формул, что, конечно, способствовало их легкому запоминанию и воспроизведению. Герой должен был рассказать, кто он, откуда пришел, зачем пришел, что собирается делать. Публику такая "самореклама" не удивила, просто не было взаимных характеристик. Особенности сюжетной структуры и образов персонажей связаны со спецификой народного представления. Он проходил без сцены, занавеса, кулис, реквизита и реквизита. Действие разворачивалось в хижине, среди народа; актеры, не участвовавшие в сцене, стояли полукругом, по мере надобности выходя вперед и представляясь зрителям. Перерывов в спектакле не было. Условность времени и пространства-ярчайшая черта народного театра. Она требовала активного сотворчества зрителей, которые должны были представлять, руководствуясь словами героев, а не событиями.

Для популяризации своих преобразований Петр I прибегал к таким публичным зрелищам, как уличные маскарады, торжественные шествия (обязательно с возведением триумфальных ворот), иллюминации, пародийные обряды и т. д. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и масленичного ряженья, с другой - символы и аллегории школьного театра.

Петр увлекался фейерверками и часто принимал в них непосредственное участие, не жалея денег на их обустройство, так как фейерверки имели огромный зрелищный эффект и были доступны широкому кругу зрителей. В тот самый день, когда Петр I был торжественно провозглашен императором всея Руси, храм Януса загорелся в небе Петербурга, озаренный двадцатью тысячами разноцветных огней.

Опыт театра фейерверков, "огненных актов", как их тогда называли, впоследствии использовался для создания сценических эффектов в театральных постановках и в фарсовых феериях.

XVIII век недаром называют "игровым веком"

Действительно, игровой элемент охватывал многие стороны общественной жизни и быта, сама культура отчасти носила игровой характер. Однако этот век по праву считается временем просвещения. Перемены в экономической, политической и культурной жизни России требовали все большего количества грамотных, знающих людей. Развивалось книгопечатание, расширялся круг читателей, рождалась новая литература, отвечавшая интересам демократических слоев городского населения. На рубеже XVII - XVIII веков были зачитаны приключения купеческого сына Саввы Грудцына и мелкого дворянина Фрола Скобеева - героев, которых не знала древнерусская литература. "жарцы" - небольшие поэтические произведения комического и сатирического характера (например, анекдоты, бытовые романы), утверждающие здравый смысл и хитрость как положительные, ценные качества человека, также широко использовались в рукописной светской литературе того времени. Как в оригинальном русском бытовом рассказе, так и в жартах, и в сатирических произведениях широко использовался отечественный фольклор, западный авантюрный и рыцарский роман, их авторы предпочитали разговорный язык с привлечением форм и выражений из области канцелярского делопроизводства.

С конца XVII века все большую популярность приобретают светские лубочные картины, среди которых значительный процент составляли западноевропейские "веселые" листы, русские лубки с изображением скоморохов, скоморохов, народных гуляний, гуляний, сказочных героев. В XIX веке их заменили популярные книги с текстами романов, сказок и сатир, которые пользуются большим спросом у читающей демократической публики.

Характерной чертой России XVIII века был приток в страну иностранцев, в том числе бродячих артистов, которые приобщали население (прежде всего городское) к европейскому ярмарочному искусству.

В формирующийся фольклор области входили и традиционные народные представления: выступления кукольников, медвежьих вожаков, музыкантов и скоморохов. Из года в год городская площадь впитывала, отбирала и обрабатывала весь разнообразный материал, который выливался здесь в разные дни, приспосабливая его к требованиям своего главного посетителя и одновременно формируя его вкусы и запросы. Все это привело к тому, что на ярмарках и гуляниях строились целые увеселительные города, в том числе и старые, и новые, развлечения и зрелища, не известные сельской России.

Балаганы, качели, карусели и горы составляли, без сомнения, основу празднества. Однако они были не единственными объектами внимания гуляющей публики. Неповторимый колорит и оригинальность площади придавали также разнообразные рекламные средства: устные, изобразительные, театральные. К первому типу следует отнести громкие призывы купцов и ремесленников, ко второму-всевозможные вывески и плакаты. Театральная реклама относится к спектаклям фарсовым, сольным, карусельным "дедушкам", а также к пантомимам, комическим диалогам и целым сценам, разыгрываемым на балконах фарсовых шоу, специальных сценах качелей, каруселей и цирков. Устная и видимая реклама на сайте была исключительно ярмарочным или праздничным явлением. Широко распространенная в обыденной, повседневной жизни горожан, она появлялась на площади во время веселья в концентрированном, ярком обличье, иногда в особом, праздничном варианте. Театральная реклама существовала только на ярмарке, на празднествах, начиная и кончая первым и последним взлетом качелей, поворотом карусельного круга, с открытием и окончанием спектаклей в киосках.

На самом деле разнообразие ярмарки, празднеств поражает. Русские традиционные горы или качели мирно соседствовали с балаганом, где итальянские заезжие комедианты разыгрывали пантомимы-арлекинады; старомодные игры владимирских горнистов прерывались звуками многочисленных шарманок; ярославский вожак с ученым медведем выступал бок о бок с китайцами, демонстрировавшими свои фокусы; отставной солдат-раешник пытался перекричать балаган деда-зазывалы.; Тут же Петрушка отбил публику у балагана учеными канарейками, а в кабинете восковых фигур соревновались куклы, игравшие "Доктора Фауста".

Фестиваль представлял собой красочный хаос не только по содержанию, исполнению, но и по звуку и внешнему оформлению. Пестрые, пестрые костюмы колясочников и необычные, кричащие костюмы "артистов", вместе с пестрыми вывесками киосков, качелей, лавок, постоялых дворов и радужных поделок (ложек, игрушек, дуг, прялок) представляли глазу то, что представлялось уху, - "гигантский, чудовищный, уродливый хаос" звуков, создаваемых одновременным писком шарманки, ревом трубы, ударами бубнов, пением флейты, жужжанием барабанов, барабанная дробь, разговоры, крики, пение.

Народная песня, слышавшаяся во второй половине XVIII и в XIX веке на улицах и площадях больших городов, на постоялых дворах и постоялых дворах, среди мелких городских ремесленников, среди домашней прислуги в господских домах, а также в быту солдат и матросов, представляет собой преимущественно городскую песню со своими своеобразными выразительными чертами поэтического и музыкального языка.

Важной стилистической особенностью мелодического склада городских песен была их аккордно-гармоническая основа и простой четкий ритм. Городскую песню всегда легко узнать по особенностям ее стихосложения, близкого к литературному. Равносложные строки имеют отчетливое двух-и трехсложное ударение, образуя поэтические остановки.

С XVIII века русская песня развивалась в тесном контакте с музыкой городской жизни, с профессиональным творчеством. За последнюю четверть века в России сформировалась национальная музыкальная школа. Среди первых русских композиторов ярко выделяются И. Хандошкин, В. Пашкевич, М. Матинский, Е. Фомин, Д. Кашин.

Русская песня исполняется в городской жизни этого времени по-новому; не с подпевками, как это было раньше, а в хоровом гармоническом изложении (обычно на три голоса или с терцовой секундой), а также с аккордовым сопровождением.

В XIX веке появился новый жанр устного народного творчества по содержанию и форме. Новизна содержания частушек заключается в отражении в них всего нового в быту, хозяйстве и в сознании людей, что привнесло в жизнь нашей страны богатый событиями конец XIX и XX веков.

Слово "частушка" изначально является одним из названий коротких," частых "(в отличие от" длинных"," длинных") песен.

Частушки - основной жанр крестьянской лирики в прошлом веке. Мир и взаимоотношения людей в них изображены с точки зрения деревенского человека. Они исходят от крестьянина (в основном в виде девушки или парня) и адресованы ему.

Новизна частушек еще такова, что не позволяет противопоставить их старым песням, говорить о разрыве с ними. Русские русские частушки возникают на глубокой основе русских песенных традиций, развиваются и обогащаются ими, впитывая в себя возможности и качества жанров и типов русских крестьянских песен.

Короткие припевы давно известны в России. Они исполнялись на свадьбах, на различных видах игр и хороводов во время календарных праздников (Святки, Масленица, Красная горка, семик и др.), носили ритуальный, "утилитарный" характер, т. е. были песнями-заклинаниями, просьбами, призывами, побуждающими участников обряда или игры к какому-либо действию. Частушки, в отличие от своих предшественников, не обладают этим качеством "утилитаризма": это "чистые" тексты, обычно исполняемые одна за другой без особого выбора, не обязательно сопровождаемые действиями (танцами).

Введя систему праздников, Петр I обязал дворян принимать в них активное участие. Однако уже в XVIII веке, и особенно в последующее время, дворяне стремились "изолировать себя" от "простого народа". В послепетровскую эпоху социальные формы досуга дворян получили дальнейшее развитие. Они больше не вводились королевскими указами, с применением административного давления. Напротив, дворянская среда стала более "открытой" для различных заимствований и породила свои собственные формы развлечений и досуга.

В царствование преемников Петра I, особенно Екатерины I, "ассамблеи" (неотъемлемыми элементами которых были музыка и танцы) постепенно стали уступать место различного рода балам, которые устраивались по случаю больших торжеств или важных семейных событий. Конец XVIII века ознаменовался особенно активной ролью императорского двора в проведении балов, маскарадов и обедов для знати.

С конца XVIII века в России стали появляться чисто клубные формы досуга дворян. В 1770 году в Петербурге, а через два года в Москве появились первые английские клубы, членами которых могли быть только потомственные дворяне. Эти клубы ставили перед собой задачу организации отдыха, общения и развлечений для представителей дворянских кругов.

Развитию общественных форм дворянского досуга способствовало формирование в России системы культурно-просветительных учреждений. Уже в XVIII веке стали появляться первые музеи (например, знаменитая Петровская кунсткамера, основанная в 1719 году в Петербурге, создание Эрмитажа в Зимнем дворце при Екатерине II и др.), общественные театры, о которых я уже упоминал, организовывались художественные выставки.

В конце XIX-XX вв. широкое распространение получили аристократические кружки и кружки по интересам различных направлений: художественные, литературные, музыкальные, балетные и др., объединявшие узкий круг людей из высших слоев дворянского сословия.

Со второй половины XIX века в либерально настроенных дворянских кругах стало увеличиваться число людей, посвящавших свой досуг общественной работе, направленной на развитие народного образования. Они создавали бесплатные школы для бедных, устраивали народные чтения в парках и садах.

К началу XX века хороводы среди сельских жителей почти исчезли из летнего досуга молодежи, но гуляния, игры, беседы остались.

Последние десятилетия XIX-XX веков ознаменовались расширением сети учебных заведений в сфере досуга: функционировали воскресные и вечерние воскресные школы, различные учебные курсы и клубы, в конце XIX века появились первые национальные университеты. Эти учебные заведения посещали бедные и необразованные мещане, особенно рабочие фабрик и заводов, которые в это время составляли уже довольно большой слой среди городского населения. В начале XX века с целью собственного образования рабочие стали создавать самодеятельные организации: "общества самообразования рабочих". На рубеже XIX-XX веков в России появились первые народные дома, ставившие своей целью организацию разумных развлечений для народа.

В связи с ростом революционного движения в начале XX века общественные формы воспитания все чаще использовались представителями различных политических движений для пропаганды своих идей. Под прикрытием различных занятий в кружках, в вечерних и воскресных школах велись беседы на политические темы или чтение политической литературы.

Начало XX века также характеризовалось развитием различных общественных организаций, объединявших представителей интеллектуальных профессий. Это общества врачей, краеведов, театральные и литературные общества. Как правило, такие общества были многочисленны по числу участников. Второе и третье десятилетия XII века на Руси ознаменованы крупными событиями. Революционные события и гражданская война внесли существенные коррективы в развитие культурно-досуговой деятельности и изменили ее содержание. Первые шаги новой государственной власти были направлены на лишение имущих слоев общества привилегий. Национализация затронула и сферу культуры: театры, музеи, библиотеки, кинотеатры, художественные коллекции.

Государство контролировало содержание деятельности учреждений культуры, выделяло необходимые ассигнования.

Культурно-просветительные учреждения активно участвуют в работе по подготовке людей, не получивших начального образования. В библиотеках, народных домах, клубах, народных университетах создавались центры грамотности

При клубах создавались политические кружки. В эти же годы в стране стало интенсивно развиваться самодеятельное искусство. Наиболее приоритетным жанром был любительский театр. При выборе репертуара театральные коллективы ориентировались в основном на классические пьесы революционного содержания, агитки, написанные на острые злободневные темы.

Из-за экономической разрухи, вызванной гражданской войной и голодом, начавшимся после неурожая 1921 года, государство было вынуждено передать культурно-досуговые учреждения в местный бюджет. Эти меры привели к резкому сокращению учреждений культуры, особенно в сельской местности. Однако уже в 1922 году губернские власти вновь начали финансировать культурно-досуговые учреждения. В конце 20-х годов в городах были созданы первые Культурные центры, в начале 30 - х годов-Дворцы культуры, в сельской местности-колхозные и совхозные клубы и библиотеки; С 1929 года стали появляться первые районные библиотеки и областные культурные центры.

С появлением колхозов и совхозов в жизнь крестьян стали входить новые формы массовых празднований "первой борозды", "жатвы" и т. д.

Русская эстрада, оформившаяся в самостоятельный вид искусства на рубеже XX века, к 1917 году представляла собой довольно красочную картину. В отличие от цирка, который имеет гораздо более давнюю историю, сцена-это молодое искусство, но оно развивалось чрезвычайно быстро. Этот процесс был связан с распространением так называемой "массовой" культуры, с ростом населения городов, которое требовало развлечений и развлечений.

Одновременно со сценой в начале века не менее бурно развивалось и другое молодое искусство - кино. В городах один за другим открывались кинотеатры, или, как их тогда называли, кинотеатры. На этом этапе, то есть в дореволюционное десятилетие, два молодых искусства-кино и эстрадная музыка - шли бок о бок, рука об руку, завоевывая зрителей, принадлежащих к самым разным социальным и социальным группам.

Мода на поп-музыку не могла не привести к штамповке изделий, рассчитанных на мещанский спрос и вкусы городского населения. Популярные тогда "оборванные куплетисты", то есть артисты, выходившие на сцену в костюме и гриме бродяги, среди которых были и талантливые люди, развлекали публику низкопробными куплетами. Примерно такой же процесс наблюдается и в кино, которое Эл. Андреева называли "Молохом", пожирающим литературу. Все это не могло не породить презрительного отношения части интеллигенции к новым видам искусства - кино и сцене, как низшим, рассчитанным на вкус обывателя. Но если кинематограф очень скоро, уже в 20-е годы, сумел завоевать авторитет одной из высших форм искусства, то сцена продолжала вызывать, а иногда и до сих пор вызывает недоверие, как "малая" форма, находящаяся где-то на периферии общего прогрессивного процесса художественного творчества.

Однако уже на дореволюционной сцене выступали крупнейшие актеры с высокохудожественным репертуаром. В миниатюрных театрах и киносеансах можно было услышать как смелый сатирический стих, так и резкую злободневную репризу конферансье. В творчестве лучших художников дали о себе знать демократические корни поп-арта, который, как и его ближайшие родственники, театр и цирк, рождался на площади в спектаклях театралов, фокусников, жонглеров, шутовских играх, в простых представлениях ярмарочных балаганов.

Так, на общем фоне серости и клишированности дореволюционной эстрады, серийности ее произведений, которые эстетики считают типичными признаками "массовой" культуры, загорелись огни, озарявшие дальнейший рост поп-арта, свидетельствовавшие о его потенциале.

Стремительно развивающаяся советская действительность ставила самые интересные творческие задачи перед всем искусством, в том числе и перед сценой. Руководствуясь указаниями партии, советский этап стремился решать эти задачи, активно участвовать в воспитании советского народа, в обогащении его духовной культуры.

Наряду с этим стала заметна тенденция к сокращению форм досуга, характерных для жизни русского населения в прошлом: стало уменьшаться число людей, посещающих церковь и отмечающих религиозные праздники.

Досуг и развлечения дворянства

Великие преобразования в области моды наложили свой отпечаток на идею красоты. Ориентация на западную культуру (голландско-немецкую и французскую) коренным образом изменила представления о социальной жизни, моделях поведения, в том числе о проведении свободного времени. Появляются новые формы досуга дворян - "собрания". Музыка и танцы были неотъемлемой частью собраний. Важным в этой форме досуга было присутствие женщин. Петр буквально вырвал знатных жен из их домашнего "заточения". Балы и маскарады с присутствием женщин стали обязательным элементом собраний.
Публичные торжества перестали быть исключительно церковными. Наряду с молебном, звоном колоколов и крестным ходом, которым испокон веков на Руси праздновались военные победы, Петр ввел торжественные шествия победоносной армии через триумфальные арки, пушечный огонь и фейерверк. Первое торжество такого рода состоялось 30 сентября 1696 года по случаю взятия Азова. Особенно пышно и торжественно праздновались заключение Ништадтского мира и рождение Российской империи в 1721 году. В Санкт-Петербурге В Петербурге состоялся маскарад с участием более тысячи масок, который длился несколько недель. Затем, с наступлением зимы, гуляния перенесли в Москву, где по улицам проносили на санях модели кораблей, на палубах которых размещались участники маскарада.

Русская культура первой четверти XVIII века характеризовалась установлением светской направленности, личностного начала, а также преодолением национальной замкнутости. С реформами Петра Великого в русскую жизнь стали проникать ценности западной цивилизации с присущим ей рациональным прагматизмом. Преобразования, охватившие все стороны жизни страны, в том числе и сферу свободного времени, привели к общему подъему культурного уровня привилегированных слоев общества, все больше отрывавшихся от подавляющей массы русского народа, жившего по - старому.
XVIII век стал переломным в жизни высшего русского сословия-дворянства. Основой этого были петровские реформы. Наиболее активную реакцию на петровские нововведения оказали представители службы, нового дворянства и люди из числа потомственных бояр, разделявшие взгляды Петра Великого на будущее развитие России.
Ударив по старому патриархальному порядку, петровские реформы положили начало переориентации дворянства на европейскую модель поведения в сфере досуга, сначала на голландско-немецкую, а затем и на французскую. Петр I старался внести в обычное боярское хозяйство элементы европейской культуры, раскованности, раскрепощенности. Этой цели соответствовали "собрания", учрежденные в соответствии с царским указом 1718 года. Они должны были научить людей из привилегированных классов общаться по западному образцу , привить русским женщинам вкус к общественной жизни. Музыка и танцы были неотъемлемыми элементами "собраний".
Введя систему государственных праздников, Петр I обязал дворян принимать в них активное участие. Дворяне должны были поддерживать атрибуты, соответствующие новым праздникам: участвовать в торжественных шествиях, маскарадах, любоваться фейерверками и т. д. Особенно знамениты были прогулки на гребных и парусных судах по Неве, в которых должны были участвовать все дворяне, жившие в Петербурге. Эти аттракционы были приурочены к своеобразному празднику-зрелищу - "Учениям Невского флота".

А высшая аристократия, среднее и мелкое дворянство, живя в городах и провинциях, отмечали национальные праздники, связанные с важными церковными датами. Дворяне принимали участие в различных общественных увеселениях, празднествах и играх. Однако уже в XVIII веке, и особенно в последующее время, дворяне стремились "изолировать себя" от "простого народа". Представители высших аристократических кругов ограничивались, как правило, ролью наблюдателя на таких празднествах. Провинциальные дворяне, особенно получавшие низкие доходы от частных хозяйств, хотя и были ближе в свободное время к народной традиции, тем не менее тоже старались не смешиваться с "простолюдинами". Используя чисто народные формы развлечений во время праздников (например, качели, американские горки, катки и т. д.), представители этого слоя дворянства организовывали их в своих имениях, куда не допускались люди из низших сословий.
В послепетровскую эпоху социальные формы досуга дворян получили дальнейшее развитие. Они больше не вводились королевскими указами, с применением административного давления. Напротив, дворянская среда стала более "открытой" для различных заимствований и породила свои собственные формы развлечений и досуга.
Среди традиций, которые Петр привил на параде Петербурга, были и европейские ассамблеи - торжественные вечера с танцами. Самое первое из неоднократных сообщений о них (в походных журналах) относится ко времени пребывания Петра I в Карлсбаде в сентябре 1711 года: "... было собрание в квартире его Королевского Величества." Официально, по царскому указу, собрания будут навязаны петербургским дворянам только через семь лет после этой даты, но в действительности Петр I приучил к ним свое окружение, не теряя времени.

Заключение

Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы.
Время кардинальных перемен в российском обществе. Эти перемены охватывают практически все стороны жизни общества - от государственности до быта.
Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъёму государства. Намного продвинулось просвещение, что оказало большое влияние на дальнейшее развитие культуры.
Эпоха Петра я ознаменована великими деяниями царя-реформатора, сумевшего не только «взбаламутить» Россию, создать новую государственность, коренным образом перестроить политику и экономику, но и изменить социально-культурный уклад. Культурные преобразования происходили одновременно с государственными, военными, хозяйственными реформами, которые понимались Петром я как естественная необходимость, историческая потребность в обновлении. Деятельность Петра в России в большой степени свелась к той борьбе со старыми ритуалами и символами, которая на деле выразилась в создании новых знаков (например, отсутствие бороды стало столь же обязательным, как ранее ее наличие, ношение платья иностранного покроя стало столь же непременным, как ранее -- ношение русской одежды и т.д. и т.п.). Новые культурные традиции трудно и противоречиво, сложно и неоднозначно осваивались русскими людьми. По воле царя они становились институциональными и являлись «обязательными для исполнения».
Петровские преобразования положили начало переориентации дворянства на европейскую модель поведения в сфере досуга, сначала на голладско-немецкую, а затем французскую.
Введя систему государственных праздников, Петр, Я обязал дворян принимать в них активное участие. Дворяне должны были поддерживать соответствующую новым праздникам атрибутику: участвовать в торжественных шествиях, маскарадах, любоваться фейерверками и т. п. Особую известность приобрели катания на гребных и парусных судах по Неве
Среди традиций, привитых Петром парадному Санкт-Петербургу, оказались и европейские ассамблеи -- торжественные вечера с танцами.
Таким образом, ассамблеи при Петре я стали самой яркой формой светского развлечения. Они были введены в 1717 году, хотя уже с 1699 года случались открытые многолюдные пиры с участием женщин.
Составлялся «график» ассамблей, по которому петербургские и московские жители устраивали их у себя дома, затрачивая на это огромные средства. Кульминацией был приезд Петра и Екатерины, которым представлялись гости. В особых комнатах, дабы избежать «дыма и скукоты», курили, танцевали, играли в шахматы и шашки, так как Петр карты строго запрещал. Звучала в основном духовая музыка, после менуэта шли польские, английские танцы, различные контрдансы, но могли «вклиниться» и русские потешные пляски. Свободно приглашались дамы и кавалеры, многие учились танцевальным движениям непосредственно во время танцев, несмотря на ироническое отношение окружающих. Женщинам не возбранялось пить спиртное наравне с мужчинами. В 20 часов вечера гости должны были обязательно разъехаться. Постепенно «простонародное» поведение, заимствованное у работавших в России англичан и голландцев, заменялось французским этикетом, который окончательно закрепился в придворной жизни после Петра.

Список литературы

Аверинцев, С. С. Проблемы изучения культурного наследия./ С.С. Аверинцев. - М.: Наука, 1988. - 162 с.
Быстрова, А. Н. Мир культуры (Основы культурологии) / А. Н. Быстрова. Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.-- М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.-- 712 с.
Вальская Т. А. Петровская Ассамблея. / Читаем, учимся, играем.- 2001. - № 7.
Григорьев, В. М. Народные игры и традиции в России/ В. М. Григорьев. - М.: Всерос.Центр художественного творчества проф.образования, 1994. - 243 с.
Долгов, В.В. Очерки истории общественного сознания Древней Руси ХІ - ХІІІ веков / В. В. Долгов. Учебное пособие. - Ижевск: Издательский дом «Удмуртский университет», 1999. - 250 с.
Жарков, А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности / А. Д. Жарков. - М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998. - 248с.
Жарков, А. Д., Чижиков В. М. Культурно-досуговая деятельность / А. Д. Жарков. - М.: МГУК, 1998. - 462 с.
Жуков, В. И. История России / В. И. Жуков. - М.: Союз, 1998. - 382 с.
Зозулина, Н. Время Петербургской танцемании / Н. Зозулина // Петербургский театральный журнал. - 2003. - .№ 32.
Каменец, А. В. Культурно-досуговая деятельность и народное творчество / А. В. Каменец. - М.: Главный информационный центр Министерства культуры РФ, 1996. - 63 с.
Кириллов, В.В. На переломе от Средневековья к Новому времени (русская модель европеизации архитектуры) / В. В. Кириллов. Электронная публикация.
Ключевский, В.О. Русская история: Полный курс лекций в трех книгах: Кн. 3 / В. О. Ключевский. - Москва: Мысль, 1993. - 572 с.
Комисаренко, С. С. Культурные традиции русского общества / С. С. Комисаренко. -- СПб.:СПбГУП , 2003. - 304 с.
Левит, С.Я. Культурология ХХ век энциклопедия / С. Я. Левит. Второй М-Я том. - М.: ФАИР-Пресс, 1998. - 446 с.
Личман, Б. В. История России / Б. В. Личман. - Ростов/ Д.: Феникс, 2002. - 576 с.
Маркова, А.Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / А. Н. Маркова. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: ЮНИТИ, 2000. -- 600 с.
Никитина, Е. М. История социально-культурной деятельности / Е. М. Никитина.
Новый энциклопедический словарь. - М.: Большая Российская Энциклопедия, 2000. - 1456 с.
Попов, В.В. Теория социально-культурной деятельности / В. В. Попов.
Розин, В.М. Культурология: Учебник / В. М. Розин. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: Гардарики, 2003. -- 462 с.
Фролов, С.С. Социология / С. С. Фролов. - М.: Наука, 1994. - 256 с.