Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Философия музыки в современном синтезе искусств

Содержание:

Введение

Проблема синтеза искусств в современном мире отодвинута на второй план, при создании конструкции люди не задумываются об органичном сочетании всех элементов здания, возникает непонятное нагромождение различных декоративных элементов. Современный человек при возведении архитектурных сооружений не думает о единстве дизайна, стиля и исполнения, он отдает предпочтение дизайну здания, удобству и комфорту. Поэтому решение проблемы синтеза искусств - очень интересная и животрепещущая тема.

Обратимся к самому понятию синтеза искусств, рассмотрим его становление и развитие в истории искусства, рассмотрим взгляды таких исследователей, как Г.П. Степанов, В.В.Ванслов, Е.Б. Мурина. Средневековье, к этой теме обращались как исследователи синтеза искусств, так и исследователи средневекового искусства. Мы посмотрим их взгляды на этот вопрос и сравним их точки зрения.

Общие представления о синтезе искусств как особенности художественного произведения

ХХ век можно назвать поистине веком интеграции, мысля самого себя.

люди - повседневные и научные - стали другими. Человек стал действовать в ином масштабе и его интересуют не только явления жизни, но и связи, отношения между ними. Все это повлияло на новые отношения между искусствами.

Каждый вид искусства, ставя перед собой задачу в первую очередь отразить определенный круг явлений действительности, использует свои выразительные средства; стремится выявить, усилить и развить то, что составляет его уникальность, отличие от других.

И в то же время каждый вид искусства открыт для проникновения достижений других видов.

Систему современного искусства можно охарактеризовать двумя противоположными тенденциями:

влечение к синтезу,
сохранение независимости.

Для начала нужно дать определение такому понятию, как синтез. Синтез - это один из способов творческого мышления, заключающийся в объединении разных явлений или разных частей одного и того же явления в единое целое. Готовое произведение искусства синтетическое.

Согласно Кантору, синтез искусств - это органическое соединение различных искусств или видов искусства в художественное целое, эстетически организующее материальную и духовную среду существования человека.

Понятие Синтез искусств подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, совместное участие в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритм рождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многогранность, многогранность развития. идеи, оказывая на человека многогранное эмоционально богатое влияние. обращаясь к полноте его чувств. Это определяет большие социальные и образовательные возможности синтеза искусств.

И. Лисаковский в своем словаре Художественная культура дает следующее определение: Синтез искусств - это органичное сочетание художественных средств различных видов искусства при создании целостного произведения (или ансамбля) - с единой системой художественного образа, объединены общей концепцией, стилем, исполнением.

В современном словаре-справочнике по искусству под редакцией А.А. Мелик-Пашаева синтез искусств - это соединение разных искусств в одном произведении, которое возникает не как сумма отдельных искусств, а как органическое целое с особым художественным оформлением. влияние.

В истории мирового искусства известны различные формы синтеза, но возникли два основных типа синтеза искусства. К первому типу относятся пространственные искусства (архитектурно-художественный синтез): архитектура и монументальное искусство (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство), садово-парковое искусство, внутреннее убранство помещений и другие (например: храмы всех эпох и религий, дворцовые и др. усадебные комплексы и др.). Архитектурный и художественный синтез имеет величайшее социальное значение, воплощая в себе основные цели, идеи и убеждения, присущие обществу любой эпохи. Второй тип художественного синтеза сочетает в себе пространственные и временные искусства, это разные виды театрального перформанса (так называемый театральный синтез искусств), которые включают или могут включать в себя художественный текст, все виды исполнительских искусств (актерское мастерство и др.), сценический дизайн (изобразительное искусство и др.) и др.), музыка, пантомима, танец, перформанс, праздник, цветомузыка. В ХХ веке театральный синтез искусств расширился за счет экранных искусств, прежде всего кино (некоторые исследователи считают этот синтез самостоятельным видом - третьим). Всеобъемлющей формой синтеза искусств в разные исторические периоды, в разных культурах является храмовое действие. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романтика, кантата, оратория, опера и др.); многие произведения программной инструментальной музыки представляют собой своеобразную форму синтеза музыки и поэзии.

Синтез не следует путать с механическим соединением разных видов творчества в рамках возможного общего перформанса: в синтетическом сплаве каждое из искусств, сохраняя свою образную специфику, преобразует его в соответствии с новой общей задачей ( литературный сценарий сильно отличается от обычного рассказа или романа, кино - театральные зарисовки совсем не то же самое, что станковая живопись и т. д.).

О сущности концепции синтеза искусств

Синтез может происходить на разных уровнях: внутри искусства (например, использование методов документального кино - хроника, репортаж и т. д. - в художественном фильме) и между искусствами (например, введение кинематографического образа в театральное действо). Социальная потребность в более широком и целостном отражении реальности порождает объединение форм искусства в новую синтетическую форму. Часто синтез искусств активизирует публику, например, в народных гуляниях, шествиях, торжествах, карнавалах, в различных ритуальных мероприятиях (древний Дионисий), участниками которых являются как зрители, так и авторы. Отношения между искусствами, участвующими в синтезе, могут быть разными. Один вид может полностью доминировать, подчиняя другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет скульптуру и живопись); качество, присущее одному из видов искусства (например, архитектурная пластика в классицизме, пластичность в древнегреческом искусстве, живописность в барокко) может приобрести универсальное значение. Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника, художественные формы могут тесно срастаться (архитектура и скульптура готики или барокко), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и быть в контрастном сравнении (во многих постройки 20 века.).

Для эпохи первобытнообщинного строя характерен синкретизм - изначальная неделимость видов искусства, непосредственно вплетенных в деятельность человека и его ритуалы. Когда искусства начинают дифференцироваться, обнаруживая свою взаимодополняющую оригинальность, возникает противоположное желание - их синтез. Храмовый ритуал, подчиняющий единой концепции элементы изобразительного искусства, словесного творчества, музыки, а также ритуальных действий, выступает как организующий принцип синтеза искусств, начиная с культур Древнего Востока. Подавляющая сверхчеловеческая масса египетских построек, живописная символика архитектуры (колонны, похожие на цветы лотоса или связки папирусов), греческая культура противопоставили гармоничному соотношению архитектуры и скульптуры, вдохновив идею победы человеческого начала. В средневековых церквях внутреннее пространство пропитано одухотворенностью изображений живописи (иконы, мозаики, фрески, витражи в готических церквях), которая становится неотъемлемой частью архитектуры: художественное и реальное пространство сливаются в одно символическое целое, дополняется литургической поэзией и музыкой (все это составляет соборное единство).

В культуре поздней готики и особенно эпохи Возрождения, с усилением светских принципов искусства и возрастающей индивидуализацией творчества, органическая соборная универсальность средневекового синтеза искусств распадается. Возникают новые формы синтеза, основанные на осознании независимой роли каждого из искусств. В произведениях великих мастеров эпохи Возрождения (Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Л. Бернини и др.) 16-17 вв. общие принципы соединения искусств в единый гармоничный ансамбль были разработаны с особой полнотой. В живописи, создающей иллюзорное пространство, и в скульптуре, существующей в архитектурном пространстве, живописная форма, не теряя своего реального содержания и относительно самостоятельного существования, приобретает определенные черты условности, связанные с монументально-декоративным назначением произведения. В эпоху барокко некоторые виды искусства образуют торжественное и динамичное монументально-декоративное единство; в интерьерах архитектура сливается с разноцветной скульптурой, лепниной и монументальной росписью. Синтез искусств XVI - XVIII веков связан не столько с церковными ритуалами, сколько с особыми формами светской жизни (триумфы, придворные феерии, оперные и балетные представления, дворцовые ансамбли). В искусстве рококо и просветительского классицизма 18 века. Важной целью синтеза искусств является создание и дизайн художественной среды обитания, отвечающей повседневным стандартам эпохи и эстетическим идеалам.

В условиях буржуазного общества XIX века многие формы синтеза искусств разрушаются, что вызвано нарастающей индивидуализацией сознания, крахом общезначных социальных норм и принципов. Задачи формирования цельной, гармоничной личности преломлялись в романтических художественных теориях XIX века в проблему создания оазисов красоты, совместных произведений красоты. Романтические утопии духовного обновления общества с помощью синтетического соборного художественного творчества впоследствии были развиты символистами. Стиль модерн на рубеже XIX - XX веков. предпринял попытку практического возрождения синтеза в повседневной жизни на основе архитектуры. Развивая идеи синтетической культуры (В. Моррис, Х. Ван де Вельде), рационалисты и представители конструктивизма стремились создать целостную художественную среду, активно направляющую жизненные процессы. В то же время аналитическая, образная и познавательная функции искусства часто отрицались, а художественное творчество рассматривалось как главный фактор строительства жизни. Значительные работы в области синтеза искусств ХХ века. связанных с созданием крупных мемориальных сооружений, выставочных комплексов (в том числе всемирных выставок), а также с оформлением гуляний, народных шествий, гуляний и т. д.

Идеи синтеза искусств в советской культуре возникли с ее первых шагов: они содержались в ленинском плане монументальной пропаганды, нашли свое выражение в пропагандистском искусстве периода Октябрьской революции и Гражданской войны, в деятельности архитекторы и художники, создававшие новые типы общественных зданий. В середине 20 века в социалистических странах в связи с созданием новых городов, крупных общественных зданий и комплексов, мемориальных ансамблей широко применяется на практике синтез искусств. Синтез искусств - одно из важных средств создания среды, отвечающей идеологическим и эстетическим потребностям социалистического общества. Во второй половине 20 века синтез искусств стал важной частью городского планирования в Европе, Америке, Азии.

Ни один вид искусства не устраняет необходимости в другом - только в системе они способны полностью отразить разнообразие и сложность окружающего нас мира. Синтез искусств получил развитие рано, практически с возникновением искусства как такового. Наибольшего развития синтез достиг в эпоху классицизма, когда все элементы в любом произведении были подчинены единой творческой концепции.

Проблемы синтеза искусств

Многие российские искусствоведы, в том числе Мурина, Ванслов и Степанов, обращались к проблемам синтеза искусств.

Проблема взаимодействия искусств - их соотношения, взаимосвязи, взаимовлияния - одна из важнейших проблем эстетики, которая также неоднократно развивалась в истории искусства. Он пересекает чисто теоретические вопросы, связанные с трактовкой системы искусств и их специфики, с реальными творческими проблемами художественной практики. Характер взаимодействия искусств в ряде случаев существенно влияет на художественную ценность тех или иных конкретных результатов творчества. Каждое из искусств связано тысячами нитей не только с множеством явлений общественной жизни и с другими формами общественного сознания, но и в принципе со всеми другими видами художественного творчества. Эти связи могут быть более или менее прямыми или косвенными, они могут быть более или менее важными, но они всегда существуют и во многом определяют характер и состояние любого искусства в ту или иную эпоху.

Каждое из искусств, хотя оно напрямую, напрямую связано только с определенными сторонами жизни и имеет ограниченные специфические выразительные свойства, тем не менее способно художественно познать сущность жизни, человеческих отношений, общественного развития и в этом смысле отражать мир как единое целое. целиком. Следовательно, каждое искусство в принципе независимо и не должно выполнять свои функции в каких-то костылях или подпорках, заимствованных из других искусств. В то же время каждое искусство одновременно нуждается и в помощи других искусств, потому что его возможности прямого отражения реальности ограничены, а его особые преимущества перед другими искусствами покупаются ценой некоторой неполноты в прямом изображении. жизни.

Теория синтеза искусств сформировалась вокруг поиска критериев и закономерностей, определяющих взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи. Характерно, что синтетические по своей природе искусства, например драма и оперный театр, балет, кино, цирк, сцена, неспособные, в отличие от живописи или скульптуры, существовать вне слияния различных художественных средств и языков, образующих им не нужна теория. Теория синтеза изобразительного искусства и архитектуры построена как обоснование принципов взаимосвязи между разными видами искусства, позволяющих достичь целостного объединения разнородных пространственно-образных систем.

В качестве примера синтеза выдвигаются монументальные творения разных классических эпох. В последние годы, начиная с конца 60-х годов, по мере того, как живопись и скульптура были внедрены в современное строительство, интерес к проблемам синтеза не только возрос, но и принял несколько иную направленность из-за необходимости учета различных факторов. вперед к эпохе научно-технической революции.

Согласно теории Гегеля, предмет различных искусств один и тот же и в то же время не одно и то же: единство общего и индивидуального, всеобщего и частного заключено в этом самом предмете.

Диалектика общего и частного в художественной сфере, наиболее полно раскрытая Гегелем, необходима для понимания взаимодействия искусств.

С одной стороны, каждое искусство стремится раскрыть, усилить и развить как можно больше того, что составляет его уникальную особенность, отличает его от всех других и является его преимуществом перед ними. Но, с другой стороны, каждое искусство также стремится учитывать и использовать опыт других, обмениваться с ними достижениями, расширять свои возможности и границы, усваивая особенности поведения своих собратьев. Тенденция к индивидуализации дополняется тенденцией к взаимовлиянию и синтезу. Всегда отличаясь необычным выражением, они вместе решают одни и те же задачи. Отталкиваясь друг от друга, они одновременно стремятся сблизиться.

Подлинно художественные достижения обычно связаны с балансом и гармонией во взаимодействии противоположных тенденций. Акценты могут быть сделаны в том или ином направлении, но стоит относительное преобладание любой тенденции превращаться в абсолют, и искусство переживает кризис и, в конечном итоге, рушится. Абсолютная дифференциация и конкретизация, ведущие к отделению одного искусства от всех остальных, столь же губительны для него, как и абсолютная интеграция, что фактически означает поглощение, замену этого искусства другими.

Самая глубокая внутренняя основа синтеза искусств - человеческая деятельность, которая позволяет совершенно разнородным типам творчества объединиться в органическое художественное единство и делает это объединение истинным и убедительным. Наиболее ярко это проявляется в исполнительском искусстве, где именно действие, реализованное, прежде всего, в игре актера, в его сценическом поведении, составляет основу и сущность художественного образа. Все остальные искусства объединяются вокруг актерского действия и обслуживают его: изображение, музыка и т. д.

Но все другие виды синтеза также имеют более или менее выраженную действенную основу. В пластических искусствах эта основа - те реальные процессы человеческой жизни, для потока и пространственного дизайна которых создается архитектура. Он включает в себя живопись, скульптуру, декоративные и прикладные работы с учетом характера и развития протекающих в нем жизненных процессов. Более косвенный характер имеет связь с действием в книжной иллюстрации и в вокальной музыке, но и здесь он присутствует в подтексте. Различные стороны, грани и ипостаси целостного человеческого действия дают основу для самых разнообразных видов творчества, а синтез искусств направлен на более полное, сложное, художественное выражение природы и сути жизни людей.

В художественном объединении искусств каждое из них вносит свой вклад в синтетическое целое, обогащает это целое специфическими возможностями и особенностями, присущими этому искусству.

Из всего вышесказанного В. В. Ванслов дает следующее определение синтезу искусств - это органическое художественное целое, имеющее новое качество по отношению к каждому включенному в него искусству.

Синтез пластических искусств включает также декоративно-прикладное искусство (народное искусство и дизайн). Функционально значимые утилитарные предметы, а также предметы сугубо декоративные составляют единый ансамбль, в который входят архитектура и изобразительное искусство. В этом единстве всех составляющих раскрываются образ жизни и эстетический идеал общества.

Это неуловимо и представляет собой не только теоретическую, но и творческую проблему. Эта проблема чаще всего решается применительно к целостной жилой среде.

Синтез пластических искусств был характерен для всех великих эпох развития художественной культуры человека. Синтез искусств в русской художественной культуре второй половины XIII - начала XIX веков достиг высокого развития.

Искусства, включенные в синтез, объединяются на основе общего жизненного, идейного и художественного содержания. При этом они не повторяются, а дополняют друг друга, звучат не только в унисон, но и образуют своеобразный контрапункт, сходятся в единстве, но сохраняют свои различия. Только совместное решение общих предметных задач специфическими средствами всех искусств приводит к синтезу, то есть к такому архитектурно-визуальному комплексу, в котором каждое из искусств, сохраняя свою специфику, дополняет целое особыми возможностями и уникальными художественными красками.

Иногда синтез представляется как случайное приспособление к архитектуре декораций и образов, не вытекающих из его сути. Иногда синтез понимают как попытку возродить бездушную архитектуру с помощью изобразительного искусства. Монументальность часто заменяется внешним оформлением, напоминающим рекламные плакаты, пазлы или чистые абстракции. Образы пронизаны схематизмом, искусственностью и безвкусицей.

Иногда на торцы типовых невыразительных домов художники механически переносят орнаменты, заимствованные из народного творчества, но не столько украшающие архитектуру, сколько подчеркивая ее безликость. Противоречивые произведения возникают и тогда, когда достигнутый живописно-архитектурный ансамбль разрушается из-за неудачного включения элементов декоративно-прикладного искусства.

Первым важнейшим условием возникновения настоящего синтеза является то, что архитектура, прежде всего, сама должна быть искусством. В формировании своего художественного облика изобразительное искусство может и часто должно принимать участие.

Иногда можно встретить своего рода недооценку художественного значения архитектуры как таковой.

Однако, стремясь к артистизму архитектуры, они опираются, прежде всего, на синтез, на изобразительное искусство, забывая, что без артистизма самой архитектуры синтез не работает.

Когда сама архитектура художественна, то есть правдива и выразительна, ей нужно изобразительное искусство как развитие и конкретизация самого архитектурного образа. Это нужно не как замена, а как дополнение и продолжение ее артистизма.

Настоящий синтез достигается только на основе гуманизма и реализма как архитектуры, так и изобразительного искусства. Ведь каждое из этих искусств по своей природе правдиво и человечно, и именно в этом они идут навстречу друг другу и способны объединиться для достижения общей цели.

Гуманизм архитектуры заключается в том, что она предназначена для прогресса человека и человечества, то есть отвечает природе жизни, материальным и духовным потребностям людей в конкретном обществе, способствуя их становлению и развитию. Реализм архитектуры заключается в правдивости ее дизайна, функций и внешнего вида по отношению к образу жизни людей и их социальным и эстетическим идеалам.

Вопрос о взаимодействии искусств нельзя ставить абстрактно. В развитии художественной культуры это взаимодействие может иметь двоякое значение. В одних случаях взаимодействие может быть плодотворным, с положительными последствиями, в других - непродуктивным, дающим отрицательные результаты. Плодотворно или не плодотворно взаимодействие искусств - на этот вопрос нельзя ответить в общем виде. Все зависит от специфики взаимодействия, а также от идеологической и социальной основы, на которой оно происходит.

В пространственной художественной системе синтеза искусств ее художественно-образная целостность определяется самой природой проявления общих законов целостности и их взаимодействием с законами отдельных видов искусств. Общее, развиваясь и проявляясь в особенном и объединенном, обогащается и приобретает индивидуальную неповторимость.

Заключение

Ни один вид искусства не устраняет необходимости в другом - только в системе они способны полностью отразить разнообразие и сложность окружающего нас мира. Синтез искусств - это органичное сочетание художественных средств различных видов искусства при создании целостного произведения (или ансамбля) - с единой системой художественных образов, объединенных общей концепцией, стилем и исполнением. Синтез искусств получил развитие рано, практически с возникновением искусства как такового. Наибольшего развития синтез достиг в эпоху классицизма, когда все элементы в любом произведении были подчинены единой творческой концепции.

Когда речь идет о синтезе, предполагается, что это союз двух равных искусств, направленных на единую цель и придающих новое художественное качество. Каждое из синтезированных искусств вносит свой вклад в это новое качество. Синтез искусств может присутствовать не только с двумя равными искусствами, но и в целом комплексе различных видов искусства.

Синтез искусств существовал в разные эпохи в той или иной форме, мы рассмотрели специфику синтеза искусств в средние века. В работах исследователей синтеза искусств основная идея заключается в следующем: цель синтеза искусств в средние века заключалась в выражении основных идей христианского мировоззрения, а не просто в сочетании различных видов искусств. Средоточием взаимодействия искусств в средние века был готический собор. Мозаики, фрески, иконы, церковная утварь и ткани вместе с архитектурой составляли целостный ансамбль храма, символизируя суть духовной жизни человека и общества. Такое сочетание всех средств художественного воздействия характерно для христианских церквей Востока и Запада.

Исследователи средневековой эстетики в своих работах приходят к выводу: взаимосвязь элементов архитектуры и пластики в едином памятнике - наиболее органичная и достижимая форма синтеза. Природа средневекового синтеза - это синтез, существующий до разделения и самоопределения различных видов искусства и в той или иной степени несущий на себе отпечаток их естественного синкретизма, первичной неделимости общей художественной основы. Такой синтез осуществляется без форсированных усилий, как будто в нем есть элемент спонтанности, поскольку непреодолимые синтетические порывы в те времена изначально заложены в алгоритм творческих действий.

В целом мнения исследователей искусства ХХ века сходятся во мнении, что средоточием синтеза искусств в средние века был готический собор, в котором наиболее ярко проявилось гармоничное взаимодействие всех видов искусств: архитектуры, скульптуры, живопись, мозаика, церковная утварь - все вместе составляют единый ансамбль.

Список литературы

Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. - М.: Искусство, 1974
Даркевич В.П. Пути средневековых мастеров. - М.: Наука, 1974
Крыжановская М.Я. Искусство западного средневековья. Л., 1965
Муратова К.М. Французские готические мастера XII-XIII веков М.: Искусство, 1986
Панофский Э. Перспектива как символическая форма. Готическая архитектура и схоластика. - СПб.: Азбука-классика, 2002
Ротенберг Е.И. Искусство эпохи готики. - М.: Искусство, 2003
Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств. - Л., 1981
Художественные модели мироздания. Книга. 1-й. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. - М., 1995