Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Фильм "Женитьба Бальзаминова" как исторический источник

Реферат на тему: Фильм

Содержание:

Введение

"Женитьба Бальзаминова" (1964)-экранизация знаменитой трилогии А. Н. Островского, объединенной под названием "Картины из московской жизни" ("Праздничный сон-перед обедом", "Твои собаки кусаются, чужие не беспокоят" и "За чем пойдешь, то и найдешь") и написанной в 1857-1861 годах. Фильм был снят режиссером К. Н. Войновым в 1964 году в жанре музыкальной комедии. Режиссер не переносит действие в настоящее время (1960-е), а лишь слегка модернизирует сюжет пьес, убирая самые скучные моменты для современного читателя. В данной статье предполагается ответить на вопрос: какие характерные черты эпохи "оттепели" отразились в рассматриваемом фильме? Почему этот фильм стал так популярен среди советских граждан и как он соотносится с ментальностью советских граждан 1960-х годов?
Фильм "Женитьба Бальзаминова" был выбран потому, что он отражает восприятие зрителем советской эпохи оттепели. Этот фильм быстро завоевал популярность среди советских граждан и остается популярным и в наше время. Советскому народу особенно понравился главный герой этого фильма – Миша Бальзаминов. Истоки популярности фильма можно найти не только в его отличной комедийной и музыкальной составляющей, но и в его социальной основе. Главный герой произведения-бедняк, который стремится обрести богатство через удачный брак. Важна и та мораль, которая незаметно представлена в фильме.
Анализ фильма "Женитьба Бальзаминова" предполагает следующие задачи:
Проанализировать трилогию А. Н. Островского и ее связь со сценарием фильма "Женитьба Бальзаминова".
Для того чтобы понять, с чем была связана популярность фильма, необходимо обратиться к оригинальным произведениям А. Н. Островского и проследить, что режиссер перенял из сюжета, а что изменил; как именно фильм был принят до настоящего времени.
Раскрыть особенности кино оттепели в фильме "Женитьба Бальзаминова".
Необходимо дать общую характеристику кинематографа эпохи "оттепели", чтобы понять, чем именно рассматриваемый нами фильм похож на другие фильмы этой эпохи, как фильм вписывается в контекст эпохи.
Рассмотреть особенности экранизации пьесы А. Н. Островского в кинематографе советской эпохи.
Наконец, необходимо определить основные черты фильма "Женитьба Бальзаминова", которые отражают настроения общества в эпоху "оттепели".

Трилогия А. Н. Островского о М. Бальзаминове в основном создавалась в пореформенную эпоху. В 1857 году была написана пьеса "Праздничный сон перед обедом", а в 1861 году – две другие части - "Ваши собаки кусаются, не мешайте другим!" и "За чем пойдете, то и найдете". Эта трилогия А. Н. Островского отражает жизнь простых людей, населявших в то время окраины Москвы. Центральная тема в произведениях-гоголевская тема "маленького человека".
Главный герой произведения – Миша Бальзаминов - "маленький человек", бедный чиновник первого класса. Главный герой мечтает о богатой жизни, но не хочет работать для достижения собственной цели. Миша видит свое счастье в том, чтобы жениться на невесте с хорошим приданым. Миша Бальзаминов и в пьесе, и в фильме выглядит большим ребенком-добрым и наивным, которому хочется только праздника и веселья. Сюжетное повествование часто лишено последовательности, так как отражает все нелепости жизни главного героя; оно полно случайностей и комических зигзагов.
С. А. Никольский и В. П. Трофимов отмечают, что Миша Бальзаминов одновременно похож на Хлестакова (Н. В. Гоголь "Ревизор") и на Подколесина (Н. В. Гоголь "Женитьба"). В то же время Бальзаминов наделен такими чертами характера, как мечтательность, простота и сентиментальность, которые привлекают зрителя. С таким героем, пусть даже воплощенным в комедийной роли и имеющим много отрицательных черт, советскому зрителю было легко ассоциировать себя и легко сопереживать.
Сценарий фильма К. Н. Войнова был основан на двух из трех частей трилогии о Мише Бальзаминове: первой пьесе "Праздничный сон перед обедом" и последней пьесе трилогии – "За чем пойдешь, то и найдешь" (или "Женитьба Бальзаминова"). Вторая часть этой трилогии под названием "Ваши собаки кусаются, чужие не беспокоят!" не нашла отражения в фильме. Однако С. А. Никольский и В. П. Филимонов отмечают, что все части трилогии А. Н. Островского так или иначе стали сценарным материалом для "Женитьбы Бальзаминовой". Действительно, в фильме К. Не все сюжетные ходы трилогии русского драматурга нашли отражение в Воинове, но он был снят по мотивам всех трех пьес.
Важным сюжетным элементом пьесы, перенесенным в фильм, являются "вещие" сны, которые будут сниться главному герою. В этих мечтах Миша Бальзаминов представляет себе свое светлое будущее, а именно – богатую жизнь. В одном из снов главный герой видит себя в шелковом розовом халате, потягивающим кофе с молодой женой в собственном поместье.

Сатирическое изображение мещанства в образе жениха в пьесе А. Н. Островского "Женитьба Бальзаминова"

И. И. Иванов пишет о теме пьесы Островского "Женитьба Бальзаминова" следующее : "С большинством "стрекулистов" вообще нет никакой борьбы: "капитал" их прямо гипнотизирует, они с радостью идут в какое угодно рабство, лишь бы дать простор своим "благородным чувствам". На эту тему была написана трилогия о Бальзаминове: "Праздничный сон-перед обедом" (1857), "Ваши собаки кусаются, не мешайте другим!" и "За чем пойдете, то и найдете.

Действительно, перед нами герой комедии Бальзаминова, в образе которого воплощены московские нравы, в знаменательный момент своей жизни: выбором невесты, браком и женихом руководствуется не любовь, а своекорыстие.

Образ жениха Бальзаминова

Во-первых, сразу бросается в глаза, что Бальзаминов довольно глуп. Так, его воображаемый друг Чебаков, тоже, кстати, жених, дает главному герою следующую характеристику:

Чебаков (один). Какой дурак! Какой дурак! Он воображает, что люди будут влюбляться в него. Впрочем, если смотреть на жизнь с философской точки зрения, такие люди тоже полезны. Которые вы можете сделать, чтобы одеваться так, как сапожник сегодня? А эта штука может стоить мне сто пятьдесят тысяч. Из-за этого куша я живу здесь еще год и специально снял квартиру неподалеку. Только, черт бы их побрал, живут они очень тяжело! Не то чтобы видеться, но передать письмо стоит немалых трудов и затрат. Если этот дурак поможет мне увезти ее, я напишу ему, моя дорогая, в мемориале. На интеллектуальные способности Бальзаминова указывает его восприятие речи других персонажей. Например, после слов матери о сновидении Бальзаминов роняет: "Если бы я видел его (сон) в будние дни, это было бы совсем другое дело". Он прямо оценивает пословицу, как, впрочем, и все народные приметы, недаром в трилогии постоянно говорится об отсутствии у Миши интеллекта, но надо сказать-рефлексии, теоретического мышления, и недаром: Миша Бальзаминов-большой ребенок.

Об умственных способностях Бальзаминова свидетельствует его идея воспитания, хотя, если принять во внимание типичность этого образа, то эта идея воспитания вообще характерна для московского мещанства:

Бальзаминов. Например, что? Какое невежество свирепствует в нашей стороне, страсть! Они не понимают, нет никакой человечности! Я еще раз пройдусь по рынку мимо лавок - теперь тебе дадут прозвище, какое-нибудь прозвище. Почти у каждой калитки сидят кучера, толстые, как мясники, и только и делают, что гладят собак и играют с ними; но собаки, мама, как львы. Ведь в нашем случае иногда нужно десять раз пройти мимо окон, чтобы тебя заметили, а дадут ли они тебе на самом деле? Сейчас свистнут, и давай собак травить.

По словам И. И. Иванова, "Бальзаминов не лишен некоторой карикатурности: он может быть гораздо глупее очень многих "благородных" женихов купеческих дочерей, но глупость только делает его более откровенным, и он не стесняется выпалить скрытые желания целой породы московских людей".

Действительно, образ Бальзаминова типичен, и его ребячество в сочетании с своекорыстием наводит на следующие размышления: либо это изначальная порочность человека, либо это крайне пагубное влияние среды, в которой своекорыстны даже дети.

Наиболее значительным, на наш взгляд, является монолог Бальзаминова о дворянстве, из которого вполне очевиден сдвиг нравственности в общественном сознании:

Бальзаминов. И не из зависти я хочу жениться на богатой женщине, а потому, что у меня благородные чувства. Можно ли жить в бедности с облагороженными понятиями? А если я никак не могу раздобыть денег, то должен жениться на богатой женщине. Ах, мама, как жаль, что все на свете так плохо устроено! Богатые женятся на богатых, бедные-на бедных. Есть ли в этом справедливость? Только угнетение для бедных. Если бы я был королем, я бы издал закон, по которому богатые должны жениться на бедных, а бедные-на богатых.; а кто не повинуется, тому назначается смертная казнь.

Что можно сказать против этой логики? И это вполне исповедует коллега Бальзаминова, несравненно более умный, чем он, и менее откровенный - но тождественный с ним в своих практических и нравственных идеалах.

И Бальзаминову не нужно отказываться от своего счастья: в " бездне "для него тоже есть добыча, и в свою очередь та же" бездна "полностью удовлетворит его желание превратиться в беспечного паразита - одновременно раба и деспота "капитала".

Хотя тут Бальзаминов сам себе противоречит: он не богат, но, по его раздутому мнению, благороден, значит, достоин богатства. На самом деле это только видимое логическое противоречие: центром всего мира для Бальзаминова является он сам. здесь мы сталкиваемся с крайней одержимостью собой, которую наблюдали, например, у Гоголя в "Женитьбе", у женихов и, в частности, у Подколесина.

Духовная пустота и Бальзаминова, и Подколесина с их одержимостью пустой возлюбленной порождает крайне глупый эгоистический образ. В замечании о дворянстве содержится развитие Подколесинского типа: прежде всего духовная лень приводит героя к завышенной самооценке и к желанию чего-то достичь, не прилагая никаких усилий, как, собственно, и складывается судьба Бальзаминова. Именно случай делает его женихом богатой невесты. Так, о лени Бальзаминова свидетельствует его представление об идеальной невесте, увиденной им во сне: она должна быть богатой и благосклонной к нему, чтобы не было лишних проблем, потому что их нужно решать с некоторым усилием:

Дело в том, что Островский незаметно переносит зрителя из реальности в сон, где можно провести свадьбу Бальзаминова с богатой невестой. Пока мы понимаем, что подколенький тип, находясь в условиях Бальзаминова, вряд ли мог реализовать наши планы. Но почему же тогда Островский показывает, казалось бы, счастливый конец? Это намек на то, что Бальзаминовы, обладающие богатством и властью от рождения, чрезвычайно распространены в русском обществе, пораженном духовной болезнью омертвения души.

Идея замены реальности сном раскрывается через скрытую полемику афоризмов, содержащих различные отношения героев к судьбе Миши и дающих своеобразные вероятностные модели будущего главного героя.

По замыслу Е. К. формируется комическая кольцевая композиция самих "языковых игр ", раскрывающихся в судьбе Миши и ее, эксплицирующих эту судьбу. Ирония в нем явно присутствует и вот она в стиле Комедии, в ее игровом действии, и опять пространство иронии - это неполные ожидания героя и его надежды, неполное знание персонажа, приобретенное знанием читателя, зрителя: ведь купеческая жена, положившая глаз на Майку, по признанию свата тупее его и настолько ленива, что из дома никогда никуда не выходит (то ли хотел Миша...). Отсюда ироническое звучание имени, которое также явно не охватывает характер Бальзаминова, не исчерпывает всех красок жизни, успевших промелькнуть перед нами по ходу комедии".

Таким образом, мы видим, что Островский в образе Бальзаминова реализовал подколенские мотивы гоголевской "Женитьбы". В сущности, Бальзаминов-это тот же Подколесин, но помещенный в иные социальные условия, при этом все черты гоголевского героя остаются: лень, бездеятельность, аморфность, крайний эгоизм, омертвение души и абсолютная неспособность функционировать в социальной и общественной сферах. Однако следует отметить, что метод раскрытия героя у Островского существенно отличается от метода Гоголя. Если Гоголь выдвинул на первый план сатиру, а в комедии его личная жизнь служит раскрытию принципов существования всех сфер русского общества в одновременно страшном и смешном мезальянсе и в преодолении страха смехом, то Островский менее сатиричен и более ироничен. Своим финалом Островский намечает социальную реконструкцию жизни и личности Бальзаминова в индивидуальном случае, но типизация осуществляется Островским на уровне сновидений и мечтаний, и в этом смысле если финал Гоголя сатирический, то финал Островского иронический.

С другой стороны, мотив жениха позволяет Островскому, как и Гоголю, раскрыть социальные язвы общества в их глубинной мотивации: болезнь пустоты души порождает смешение нравственных идеалов, одержимость собой и, как следствие, разрушение нормального функционирования общества. Мотив жениха актуализирует инверсию мира, где, согласно нормальному, повседневному сознанию, все действие комедии абсурдно: красота женщины определяется ее состоянием, по-видимому, все деловые отношения в жизни человека решаются не способностями, а семейными узами (как у Бальзаминова после свадьбы). Кроме того, жених, олицетворяющий активное мужское начало, уподобляется худшему варианту женского поведения, символизирующему бесплодие всей жизни русского общества, пока не будет устранена болезнь мертвых душ.

Драматический конфликт

Главный конфликт "Женитьбы Бальзаминова" социальный - между героями и обществом.

Внешний конфликт-это конфликт Бальзаминова и Красавиной; внутренний конфликт-это несоответствие между запросами героя и его социальным статусом. Оно выражается в несоответствии между реальностью и тем, чем он себя воображает. Я пошел за деньгами и нашел их, но думал, что иду за счастьем.

Внутренний конфликт неразрешим, так как общество не изменит своих принципов, а сам Бальзаминов не хочет менять своих, а пытается приспособиться к социальным стандартам. И внешний конфликт решается в тот момент, когда, по воле случая, Бальзаминов полностью попадает под влияние свахи. Конфликт носит межличностный характер, поскольку в него вовлечены все персонажи. Конфликт социальный, так как одной из причин этого конфликта является социальная позиция Бальзаминова. Конфликт субстанциальный-между героем и обществом.

Причина конфликта-бездействие Бальзаминова. Он только мечтает о счастье и ничего для этого не делает, только ходит и ждет счастливого случая.

При частых возвратах к старым типам и мотивам Островский, однако, почти не прибегал к циклизации пьес. Но у него есть один авторский цикл – трилогия о Мише Бальзаминове, состоящая из частей: "Праздничный сон-перед обедом. Картины из московской жизни" (1857), " Ваши собаки кусаются, чужие не беспокоят. Картины московской жизни" (1861), " За чем пойдешь, то и найдешь (Женитьба Бальзаминова). Картины московской жизни" (1861). Написав " Праздничный сон...", автор, по-видимому, не думал о продолжении, но в начале второй пьесы мама Миши вспоминает "случай у Ничкиных", то есть описанное ранее событие. Артист Малого театра С. В. Васильев рекомендовал сыграть все пьесы "в один вечер, в виде трилогии". Жанровая однородность (подчеркнутая подзаголовками), время и место действия, сквозные персонажи (главный герой и его мать, сваха и повар), сюжетный мотив (поиски богатой невесты) объединяют пьесы. Общий сюжет строится по кумулятивному принципу (характерному для народных сказок): показаны три неудачные попытки героя жениться на богатой женщине, после чего наступает счастливый конец. Каждая пьеса представляет собой самостоятельное целое, со своим сюжетом и системой характеров, но в контексте цикла все они приобретают дополнительный смысл.О" Праздничном сне... "Л. Н. Толстой, прочитавший комедию в 1857 году, отозвался так::" Мотивы все старые, вид маленький. По Правдину это иногородний купец, но очень талантливый и красиво оформленный" (из письма В. П. Боткину, 27 января 1857 г.). Правда, в финале не торжествует "Правдин" (Нойденау), с его моралью, а Миша Бальзаминов вполне догонит танцующего со свахой. Надежда, о которой говорит Бальзаминова в первой пьесе, сбывается: "Глупышка! Но, может быть, он будет счастлив. Говорят, что Бог дает счастье таким-то и таким-то " (II, 113). Трилогия сочетает в себе картину нравов патриархального Замоскворечья, куда начинает проникать галломания, и мир народных юмористических сказок, пословиц и поговорок: "У нас чисто русское лукаво-ироническое отношение к счастью – счастье достается дуракам."

Заключение

Русская драматургия XIX века характеризуется развитием реализма, которое осуществлялось в контексте общего литературного процесса. В то же время в русской драматургии XIX века шел напряженный процесс поиска причин удручающего положения общественного и общественного бытия человека. Писатели-драматурги в своем исследовании русского общества пришли к выводу, что социальные проблемы коренятся в обыденном сознании человека, отражая его духовный уровень, а в драматургии один из принципов анализа социальной действительности, углубленного анализа личной, бытовой сферы жизни русского человека xix века. Для этого требовалась такая сюжетно-композиционная форма, которая позволила бы раскрыть сущность персонажей в личной, интимной сфере и, с другой стороны, выйти на социально-социальные проблемы и широкие философские обобщения. Такой формой был свадебный сюжет, поэтому такие драматурги, как А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский и другие так часто реализовывали в своих произведениях прямо или косвенно свадебные проблемы. Итак, свадебный сюжет отвечал всем вышеперечисленным требованиям по следующим причинам. Во-первых, сюжет брака позволяет изучить крайности личной жизни человека, где обнажается его сущность, что мотивирует его при смене социальных ролей. Во - вторых, свадебный сюжет отвечал требованиям реализма: типичный герой в типичной ситуации. В-третьих, проблемы свадьбы, благодаря емкой архетипической символике мифопоэтики фольклора, позволили сделать широкие социально-философские обобщения. Итак, свадьба символизирует соединение мужского и женского начал (мужского, соответственно, активного, стремительного, содержащего идею, женского-пассивного, земного, но способного воспринять мужскую идею и реализовать ее), своеобразный синтез, когда прошлое качественно трансформируется в будущее. Свадьба отражает смену исторических эпох, качественную эволюцию семьи. Самым привлекательным из свадебных персонажей для драматургов был образ жениха как носителя определенной идеи.

Таким образом, в истории русской драматургии xix века наметилась тенденция к эволюции мотива жениха. Так, Н. В. Гоголь в комедии "Женитьба" (заметим, что первоначальное название было "Женихи") с целью сатирического разоблачения нравов современности выставил целую галерею женихов, образы которых содержат как типичные обобщения пороков, так и главную философскую мысль писателя о смерти человеческой души. Духовная пустота наполняется различными низменными мотивами, которые раскрываются в процессе сватовства героев. Итак, Подколесин-тип аморфный, бездеятельный, но в то же время зацикленный на себе, прообраз будущего Обломова; исполнитель Яйца-не что иное, как эгоистичный, жадный, расчетливый человек, для которого невозможно выйти за пределы своего служебного положения даже в интимной сфере; отставной офицер Анучкин озабочен исключительно своим желанием попасть в высший свет, в сферу "образованных" людей, и для него мерой образования является только знание французского языка.; матрос Зевакин, неудачник в жизни, пытается скрасить одиночество своим телом, а не душой, телом, женским; Кочкарев так же, как и бывший жених, является обобщением типа человека, который имеет много энергии, но не имеет цели ее применения, опять же из-за отсутствия духовного содержания. Галерея женихов, показанная в личной, бытовой сфере, легко перемещается в сознании зрителя в социальную и общественную сферу, где мало что меняется. Показывая в комедии в образах женихов исключительно дворянскую среду, Гоголь подводит нас к идее более широкого обобщения: порок русского общества есть повсеместная смерть души. В этом контексте несостоявшаяся свадьба Подколесина символизирует неспособность развития самого общества, поскольку развитие предполагает качественное изменение, а не формальное. Подтверждение этой мысли мы увидим в драме Островского.

Действительно, в" Женитьбе Бальзаминова " А. Н. Островского мы видим, что показана несколько иная среда-московское мещанство, более позднее время, но духовная болезнь общества - омертвение души-только усилилась.

Таким образом, Бальзаминов, реализуя тип Подколесина, в более резкой форме представляет нам искаженную мораль общества: прекрасное для него-это то, что приносит доход, а значит, хорошо и верно; благородство-это осуществление эгоистического желания возвыситься над людьми с помощью богатства и социального положения. Более того, в достижении этой цели природа Подколесинского типа Бальзаминова не способна приложить усилия: единственное средство ее достижения для Бальзаминова-мечта, мечта и случай. Кроме того, это качество его личности делает героя практически непригодным для общественной и общественной деятельности, в то время как типичность этого персонажа позволяет сделать вывод, что бальзамизм широко распространен в правящих кругах. Несмотря на более осязаемую перспективу свадьбы, по сравнению с гоголевским "Браком", качественных изменений в обществе, естественно, не происходит, только усиливается духовный застой общества.

Развитие таких проблем мы видим в пьесе Островского и Соловьева "Женитьба Белугина", где, кажется, нам показано несколько иное общество нарождающейся буржуазии, в то время как омертвение человеческой души только усиливалось, а результат связи с интеллектом был более чем ужасен. Здесь речь идет о возможном, "теневом" женихе Агишине, который является идеологом новой морали: для достижения своих эгоистических, прежде всего материальных (нет духовного, так как нет души) целей любые средства хороши, здесь благородство-подлость, беспринципность-залог успеха. Более того, главный герой Белугин, будучи, казалось бы, представителем буржуазии, на самом деле является живой душой, обезображенной нравами душ умерших, идеологом и выразителем которых является Агишин.

Мотив жениха в этих пьесах разворачивается в идею духовного бесплодия человека, которое может только усугубить положение в обществе, ни о каких качественных изменениях не может быть и речи, так как духовно мертвые люди лишены потенции жизни.

Мотив жениха в этих пьесах разворачивает перед зрителем картину зазеркалья, перевернутого мира (мотив зеркала у Гоголя, сон, сон и маскарад, комедия у Островского). В мире, где люди заражены омертвением души, все диаметрально противоположно здравой логике и морали: свадьба - это не любовь, а польза, основанная на службе, - хвастовство чинами и видимость деятельности, мораль - отсутствие совести, красивые, добрые и верные деньги, благородство-подлость, основанная на душе - пустота.

Гоголь оставляет надежду, но только зрителю и только с помощью смеха, орудия против страха, Островский тоже оставляет надежду: зрителю - на прекрасное, Белугину - на свою душу и совесть.

Русская драматургия xix века использовала мотив жениха как средство раскрытия личных, бытовых, интимных и, как следствие, социально-социальных, а также, прежде всего, духовных проблем русского общества.

Список литературы

А. Н. Анненская "Гоголь". Его жизнь и литературная деятельность. - М., 1983.
Бабичева Ю. В. Эволюция жанров русской драматургии. - Вологда, 1982.
Белинский В. Г. Русский театр в Петербурге. Брак... произведение Н. В. Гоголя (автора "Ревизора"). Русский боярин XVII века ... Соч. П. Г. Ободовского. // В. Г. Белинский Полн. Собирание. Соч. 13 Т. - Т. 6. - М., 1959.
Брадис Я. В. Конфликты и персонажи в русской комедии середины XIX века. - Кишинев, 1979.
Вишневская И. Л. Гоголь и его комедии. - М., 1976.
Владимиров С. Действие в драме. - Л., 1972.
Воропаев В. Полтора века спустя: (Гоголь в современном литературоведении). // Москва. - 2002. - №8 от. - С. 219-225.
Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений в 10 т. - т. 6. - М., 1980.
Державин К. Н. А. Н. Островский. М. -- Л., 1950.
12. Добролюбов Н. А. "Ученик", комедия А. Н. Островского.-- Полный. Coll. CIT., vol. 2. - М., 1935.
Добролюбов Н. А. Луч света в темном царстве. -- Полный. Coll. CIT., vol. 2. - М., 1935.
Достоевский Ф. М. "Письма". - М., 1973.
Дудина Т. П. Эволюция этико-эстетической мысли в истории русской драматургии xix века. - Елец: ЕГУ им. И. А. Бунина, 2001.
Журавлева А. И. А. Н. Островский-комедиограф. - М., 1981
Журавлева А. И. Жанровая система драмы А. Н. Островского. Абстрактный. Дисс... д-РА филол. Науки. - М. I985.
Журавлева А. И. Театр Островского как модель национального мира// Запад. МУ Сир. Фил. - 1995. - № 5, с. 18-27.