Реферат на тему: Этические проблемы в творчестве Н. Островского

Содержание:

Введение

Работы реалистического направления характеризуются тем, что наделяют объекты или явления символическим смыслом. Грибоедов первым применил эту технику в своей комедии "Горе Умудрению", и это стало еще одним принципом реализма. А.Н. Островский продолжает традицию А.С. Грибоедова и придает важное значение природным явлениям, словам других людей, ландшафту.

Драмы Александра Николаевича Островского - воплощение повседневной жизни, нравственных проблем русского народа. Система "образ - символ" занимает важное место в восстановлении определенного мировоззрения с его идеями и внутренними конфликтами. В связи с многочисленными значениями русского слова, различными интерпретациями в контексте, тема, рассматриваемая в данной работе, является весьма актуальной. Ее можно трактовать как патриотическую или национальную, поскольку исторически символы сопровождают русскую культуру не только с языческих времен (символизм, воплощение присутствовали во всем окружающем), но и гораздо раньше, во времена петроглифов, что свидетельствует о единстве всех народов на начальном этапе развития.

Исследования по работам А. Н. Островского

Критика произведений драматургов

Известные критики того времени, довольно лестно отзывающиеся о произведениях Островского, его таланте, например, по словам М.И. Писарева о "Грозе": "Но ни буря "нашего времени", ни умственная гимнастика по узким умозаключениям не нуждаются в подходе к произведению, которое еще яркое и выделяется далеко от количества наших десятков драматических произведений". Шторм души обнажает внутреннее беспокойство, которое исходит от любых посторонних соображений; умственная тонкость показывает преднамеренность, и два показывают раздражение, которое исходит от того, что в то время как ягода не является нашим полем, все любят его.

Содержимое относится к среде продавца, Outback (удаленный). Но даже в этой среде, раздавленной мелкой гордыней и различным нравственным уродством, человеческое чувство прорывается, что подлинное, без которого жизнь невозможна. В произведениях Островского идет постоянная борьба индивидуальной свободы против устаревших нравов, жестокости понятий и их результатов. Как бы ни заканчивалась эта борьба, как бы она ни начиналась - она существует, а значит, есть возможность драмы, а все остальное находится в голове автора.

Работы Островского наглядно демонстрируют послушание старшему поколению. (В "Бесприданице" - послушание Ларисы Дмитриевны своей матери - мать выходит замуж за ту, которую сама выбрала мать, дочь смиренно идет на свадьбу; в "Снегурочке" - послушание главной героини отцу и вышеперечисленным родителям.

С другой стороны: деспотизм старшего поколения "по негласному закону". (В "Бесприданнице": мать берет всю власть в свои руки, хитро по отношению к господину Кнурову и другим частым гостям, только для того, чтобы получить "счастье дочери", но таким образом, чтобы она не потеряла своего ничтожного положения в обществе, согласно всем обычаям и законам; в "Снегурочке" отец держит Снегурочку среди сов, птиц и других животных, а также делает ее надсмотрщицей - Лешого. Он запрещает ей не только видеться и общаться с людьми, но даже слушать песни Лэля: ... "Снегурочка, беги от песен Лела, бойся его речей и песен....".

Интересен вопрос о любви и семейной жизни на Острове. Чувства в супружеской жизни могут проявляться только в соответствии со старыми обычаями, по закону.

В "Снегурочке" отец запрещает ей влюбляться в кого-либо, так как это обрекает ее на смерть, она должна оставаться холодной к людям. Ее родители (по имени), которых она выбрала в человеческом мире, требуют, чтобы она нашла богатого жениха, чтобы они могли хорошо жить. Как только появляется жених, который соответствует стандартам ее родителей, она ведет себя скромно, скрывает свой взгляд и повинуется родителям.

В "Психе" героиня должна выйти замуж за человека ниже своего класса. Юлий Капитоныч Карандышев выигрывает от брака - бедный чиновник ставится наравне с дворянами, получает красивую и покорную жену и уважение людей, которые его раньше не замечали. Она должна покорно повиноваться мужу, понять безысходность ситуации и подчиниться заповедям матери. Помимо взаимоотношений в семье и в семье, критик затрагивает и другие аспекты драмы.

Пример: В "Снегурочке" девушка еще не знает настоящей реальности, она живет в сказочном мире, мире снега и мороза, мире лисичек и сов. Внезапно реальность входит в ее жизнь, и она попадает в мир людей - реальный мир, у нее есть желание любить, не зная этого чувства, она стремится испытать его. Интересно, что один из мотивов желания любить, любовь Мэл к своему парню, становится равнодушием ее парня к ней, потому что ему не нужна любовь ребенка. Даже в этот момент она приобретает человеческие качества и растет морально: она начинает плакать не из-за шуб, не из-за песен, а потому, что испытывает душевную боль, чувство отчаяния и одиночества.

Красивая, молодая, восторженная, она играет на гитаре, поет песни, которые трогают душу, танцует. В связи с возрастом и материальным положением семьи, она возвращается домой и становится девочкой жениха. Для нее это довольно трудно, так как теперь ей приходится жить по законам домашней системы. Помимо изменения образа жизни, ситуация усугубляется тем, что она влюбляется не в своего будущего мужа, а в молодого карьериста. Ее мать не играет последней роли в жизни девочки, она выбирает лучшего мужчину для дочери в этой ситуации, хотя он из низшего класса и не слишком богат, но он поможет семье выбраться из затруднительного положения и каким-то образом (на время) поможет спасти их материальное положение.

В произведениях главные герои борются с самим собой. Долг и желание (то, чего они действительно хотят), разум и страсть борются друг с другом в их умах и душах. Результат - физическое и моральное самоуничтожение. По сути, в произведениях Островского совершается преступление, которое должно быть наказано по законам морали. Снегурочка Лариса Дмитриевна, эти девушки совершают преступление по своей воле. Сама Снегурочка просит Мать Весну подарить ей любовь и привить это чувство в сердце.

Лариса Дмитриевна сама выбирает любовь, а не долг и убегает от своего будущего мужа. Обе девушки совершают преступление против общества, поскольку они не ладят в нем и не подчиняются велению своего времени. Они добровольно наказывают себя смертью. Ведь нет ничего важнее для человека, чем человечество, а семейные обряды, домэстроика и другие низкие, уродливые нравы и их воплощения связывают человечество в крепкие цепи и доводят человека до духовного опустошения, безумия, насилия над самим собой и смерти. Такие ценности, как любовь, воля, чистота, благочестие, благодаря ритуалу начинают возникать и предстают перед нами в своей полной "славе", но в обратном свете.

Лица второстепенные помогают воссоздать необходимую картину, для полной картины читателя о ситуации, персонажах, жизни того времени, обычаях, жизни в целом. Большинство лиц - живые представители общества. Все черты характера ярко выражены, поведение и привычки уникальны, каждый персонаж индивидуален.

Островский резко почувствовал и увидел правду. Правда для автора является основой фактов. Человек всегда будет уважать благородные поступки, потому что эти поступки являются основой нравственной природы, истины, доброты, всего того, что составляет человечество. Поэтому интерес к произведениям Островского еще не исчез, это классика жизни.

И.А. Галахов, говоря о произведениях Островского как драмах, описывает высокую нравственную красоту этих произведений. Где бы вы ни посмотрели: на персонажей, на обстановку, на то, как и с какой идентичностью изображается - везде, где вы видите человека, в его собственном крупномасштабном творчестве писателя, его полномочия наблюдения.

Впечатлен универсальностью его творчества. В "Снегурочке" помимо основного сюжета отчетливо прослеживается картина жизни русского народа, его традиции, основы образа жизни, прослеживаются и языческие мотивы, например: жертвоприношение, поклонение силам природы.

Примечателен язык в творчестве Александра Николаевича. Люди говорят на "истинном языке", то есть язык каждого персонажа берётся из реальности, но обрамлён художественной корректностью.

Лебедев пишет о национальности "русской трагедии". Лебедев описывает Александра Островского как "Колумба Замоскворецкого", который показал людям неизвестную землю и жизнь. Русская драма Островского - чисто русская по содержанию.

Изображая историю купеческой семьи, Александр Николаевич предлагает не отдельный случай, не конкретную историю, а определенный образ российской государственности с ее возмущениями против человека и его личности в целом. Писатель не отделяет купеческую среду от крестьянской и показывает весь народ, а не конкретный класс. Для крестьян сила нации. Он показывает буржуазное отношение и изменения, происходящие с людьми с течением времени, и показывает, как люди стремятся найти новые формы культуры и жизни, пытаясь сохранить свои нравственные основы.

В фильме Островского люди живут в некий длительный период потрясений в жизни, нравственной и бытовой революции, и все вытекающие из этого конфликты ощущаются сильнее всего. Сторонники старых порядков стараются держаться за вожжи, но вот, видишь ли, слабая нить начинает ломаться, наступает время кризиса.

Каждый из персонажей переходит в крайность. Если персонаж отрицает какой-либо аспект жизни, он чрезмерно утверждает обратное.

Давайте перейдем от генерала к конкретному. Говоря о национальности трагедии, мы должны говорить о сочетании проходящего (а в некоторых случаях и превалирующего) язычества и началах идей христианской культуры. Приведу несколько примеров: В "Снегурочке" четко выражено преобладание языческой веры, веры в бога солнца Yarila. В "Грозе" происходит переход от язычества к христианским мотивам.

Лебедев говорит о творчестве Островского как о высшем уровне классической русской прозы и осуждает его талант в своих критических статьях.

Исследователь русской драмы Валерий Мильдон написал книгу "Философия русской драмы: мир Островского". Она посвящена именно этому писателю, потому что Александр Николаевич наиболее полно и конкретно изложил положение человека в домашней жизни, независимо от его национальности. Вот почему его работа - национальное достояние. Работы Островского позволяют человеку справляться с необходимыми духовными задачами, и поскольку эти задачи и пути к ним не были полностью раскрыты и решены по сей день, творчество писателя остается актуальным и по сей день.

Милдон пишет о значениях, которые должны быть видны в судьбах персонажей, и о средствах, с помощью которых судьбы раскрываются перед читателем.

Каждый писатель, поэт и художник и все их произведения являются выражением определенной эпохи, но если эти произведения понятны только в течение определенного времени, то интерес к ним исчезает по прошествии этого времени. И по сей день всегда слышатся имена тех писателей, которые писали для всего народа, а не для малой его части, или: если его произведения предназначены для всего народа, значит, на самом деле они предназначены для всего мира, для всего мира, для всего мира.

Милдон изучает философию драмы, под которой мы понимаем изучение смысла бытия, изучение предназначения человека в этом мире, изучение мира идей, идей, которые несет в себе драма.

Если посмотреть снаружи, не погружаясь в драму, то становится ясно, что структура произведения одна и та же, но с разных сторон представлена автором по-разному. Описана русская семья: Жених, невеста, любовь, свадьба, верность, неверность, разлука.... Это можно объяснить тем, что сама жизнь была однообразной, мирской заботой - это то, что волновало большинство людей.

В книге автор точно показывает философскую сторону драм Островского. Милдон приносит некоторые фразы из произведений и спорит о них, что приводит читателя к определенной идее. Например, он пишет:

"Этот народ крестит одной рукой, а другой впадает в чужие пазухи" ("Наш народ будет посчитан").

Ему интересно, имел ли в виду писатель купеческий класс или народ в целом. И много других вопросов со стороны философии работы.

Валерий Милдон реализует анализ русской семьи, отношений в семье, взгляда каждого из персонажей на жизнь, ведет определенную линию судьбы. Семья в изделиях Александра Николаевича хранит себя не с помощью любви, а с помощью страха. Нет взаимной любви, но есть безусловное послушание. Никто не принимает во внимание "я"; есть "мы" и "они" ("мы" - это родители (часто называемые по имени) и "они" - это общество, люди вокруг них).

Интересно наблюдение Мильтона о структуре семьи: семья - это либо монопартиты (обычно отца нет, а отцовство, распространенное в то время, имеет ряд последствий), либо главные герои - сироты. К сиротам относятся (помимо прямого значения): Приемные девочки, племянницы и племянницы.

Ссылаясь на эссе Соловьева 1874 года: "Сердце и его значение в духовной жизни", поднимается также вопрос о "пустом сердце". По словам В.С. Соловьева, когда сердце пустует, он воспринимает это заболевание как болезнь и, естественно, пытается его вылечить. Они жалуются на неудобства, боятся и страдают, и все потому, что не хотят потерять свою человечность. Но есть и другие люди, которые не понимают этого страха, не считают его болезнью. Такие существа похожи на людей только снаружи.

Главные героини Островского - явные представители человека с сердцем. Если рассматривать смерть героинь драматурга с психологической точки зрения, то надо сказать, что именно отсутствие воли привело их в бездну, к смерти, они стали склоняться перед другими героями, перед обществом, и таким образом потеряли свою индивидуальность, потеряли себя. Человек, имеющий волю, знает, что все, что с ним происходит, происходит только по воле самого человека. Человек, обладающий волей как необходимым качеством, не будет искать виновных, будь то силы природы или другие люди, он будет искать проблему внутри себя.

Мильтона, как и любого исследователя драматических произведений Островского, волнуют причины представления женского персонажа в роли главного героя. На эту тему автор пишет словами Ф. Достоевского: "В наших женщинах все более заметны искренность, настойчивость, серьезность и честь, поиск истины и жертвенность, и всегда в русской женщине все это было выше, чем в мужском".

Философия Валерия Мильдона затрагивает и другие вопросы, но мы ограничимся вышеизложенным.

Научные работы по символике в драмах А.Н. Островского

Изучение символизма в творчестве Островского проводил Сергей Юрский. Его работа "Тот, кто держит паузу". Как режиссер театра он отдает дань уважения Александру Николаевичу как великому драматургу. Сергей Юрский утверждает, что пьесы Островского могут быть использованы для воссоздания Москвы того времени. И действительно, драматург показывает каждую мелочь, декор домов, одежду людей, традиции, все, что делает Москву, эту жизнь.

Островский показал повседневную жизнь людей, но в то же время добавил некоторые мелкие детали, которые в конечном итоге имели символическое значение в подразумеваемом контексте.

Образ грозы имеет много значений в пьесе "Гроза" - это уже давно доказанный, устоявшийся факт. Исследуя Бесприданью, Юрский пишет о нескольких других изображениях:

Изображение Волги: символ линии между одной жизнью и другой, символ искупления Ларисы. Река уносит возлюбленного (Паратов), через ту же реку возвращается возлюбленный. Река также забирает жизнь Ларисы (она умирает прямо на берегу).

Исследователь рассматривает детали повседневной жизни в "Бесприданице", которые в этом контексте имеют символическое значение. Снимок той же реки - Волги. Если посмотреть на повседневную жизнь, то сам город расположен на реке. Работа показывает, что Волга отделяет судьбы, уводит одних людей в сторону от других. Пистолет, висящий на ковре в доме Карандышева, и шампанское, поданное в доме чиновника, имеют символическое значение. В повседневной жизни: пистолет - это деталь интерьера, своего рода сувенир, и если задуматься о скрытом значении, то пистолет означает внутреннюю неуверенность Карандышева, его страх, трусость, комплекс неполноценности и другие скрытые смыслы. Шампанское - праздничный напиток в повседневной жизни. Скрытый смысл: символ примирения после серьезных разногласий, символ веселья, забавы, символ благополучия (дорогой, заграничный напиток).

Символы Александра Николаевича - это определенные вещи или явления, а не слова, что позволяет воспроизводить произведения на сцене во всей их красе и демонстрировать идеологический замысел.

Рассматривая пьесы Островского, Сергей Юрский наблюдал еще 3 полисемантических образа: Яблоки, Ключи (куча ключей), Деньги. Практически в каждой штуке деньги имеют символическое значение. Проблема собственности и идеи денег сопровождают многие пьесы Островского.

Подводя итог, Сергей Юрский отметил, что символ должен стать реальным, чтобы помочь актеру на сцене и обратиться к подсознанию зрителей.

M. И. Писарев пишет об изображении птицы в произведениях. Образ птицы в русских народных песнях означает свободу, восторг. По словам критика, "Вознесение - это бессознательное стремление души к чему-то, что не имеет твердой почвы и предполагает повышенные размеры". В "Грозе" девушка сравнивает себя с птицей, мечтает стать свободной.

Лебедев подчеркнул важность народной песни в произведениях.

Пьеса содержит русские народные песни, обрядовые песни. И любовь, и разочарование выражаются через них.

В "Бесприданнице" Лариса Дмитриевна поёт песни с гитарой, песни, которые исходят от людей (в данном случае, от цыганского табора) и касаются даже самого злого сердца.

Углубляясь в систему "образ-символ", особенно русской народной культуры, Лебедев пишет об образе реки (Волги), об образе грозы, на примере драмы "Гроза". По мнению славян, река - это путь к концу жизни, путь к небесам, река - воплощение пути к добру и свету. Река в "Грозе" символизирует встречу, любовь, брак (на небесах), смерть, очищение, более того, она является символом перехода от язычества к христианству (погружение в воду - крещение). Лебедев наблюдает за изображением грозы на протяжении всей работы. Помимо небесной грозы он видит и моральную грозу. Тёща в "Грозе" - олицетворение грозы, даже внутренняя борьба - это гроза.

Символизм образной системы в пьесах А.Н. Островского

Символика в пьесе А.Н. Островского "Снегурочка"

Рассматривая систему "образ-символ" в пьесах А.Н. Островского "Снегурочка" и "Снегурочка", хотелось бы прежде всего проанализировать те образы, которые уже упоминались при изучении творчества писателя.

Среди этих снимков: река. В "Снегурочке" декорацией деревни Берендеевка является двор Слободы Берендеевки. Деревня находится на другой стороне реки, река является символом линии, символом разделения двух миров. И по пьесе мир делится на сказочный (мир дровосека, мороза, весны) и реальный (земля Берендеева). Изображение реки - символ смерти. Когда Мизгир видит, что Снегурочка растаяла, он бросается в озеро в отчаянии и любви. Река приносит и уносит Мизгир. Изображение реки - символ наказания и ободрения. Важным и очень описательным изображением в пьесе является изображение солнечного луча и самого солнца, олицетворение Бога.

Древние славяне верили в бога солнца - Ярило. Yarilo бог весны и молодое солнце. Он сияет людям в день весеннего равноденствия, привлекая внимание к концу зимы и началу весны. Бог Ярило страстный, сильный и амурный. Лел, сын Ярило, имеет те же черты, он предназначен как молодое солнце, но он показан нам как простой пастух, выращенный солнцем с юного возраста. Сделаем вывод, что образ солнца - это символ бога Ярилы, символ весны. Кроме того, у него есть и другие символические значения:

Можно провести параллель между изображением грозы в пьесе "Гроза" и солнечным лучом в "Снегурочке". Солнечный луч - символ смерти, символ любви, символ наказания за непослушание.

Здесь смерть и жизнь, смерть и любовь смешиваются в одном человеке, буря эмоций наполняет душу девушки и мучает ее позитивно, ибо она еще не испытала этого чувства.

В игре прослеживается изображение цветка, в некоторых случаях венка из цветов.

В повседневной жизни цветок - это подарок Снегурочки Лелу, элемент природы. Но если посмотреть глубже, то цветок имеет символическое значение.

Образ цветка-символа сердца, любви, невинности, символа человеческой души:

Цветок - символ увядшей (когда цветок поблек) и новой, воскресшей любви. Венок из цветов - символ молодости, девственности, молодости, чистой любви. Наличие венка на девушке символизирует желание найти родственную душу.

Древние славяне считали огонь посредником между человеком и божеством. Образ огня - это, с одной стороны, символ смерти (огонь соединяет мир мертвых и живых), а с другой - символ очищающего огня, порождающего новое, активное начало. Образ огня - символ любви. Также в сюжетах, писашки для любви требовался атрибут огня, сжигание чего-то было обязательным:

"Несчастная женщина" - замечательная пьеса. Самое интересное, что в отличие от других пьес, символическое значение некоторых образов трудно найти и понять. Но мы постараемся, так что давайте начнем.

Изображение реки Волги в "Бесприданнице" уже было воспринято Сергеем Юрским в его работе "Кто держит паузу". Он говорил об образе Волги как символе границы между жизнью и смертью, он писал, что Волга приносит и уносит людей. Основываясь на его выводах, стоит развивать, расширять символическое значение этого образа. Обратим внимание на описание местности, где все начинается:

"Городской бульвар на высоком берегу Волги, с платформой перед кофейней; справа от актеров вход в кофейню, слева - деревья; на заднем плане - низкая чугунная решетка, за ней - вид на Волгу...".

"Высокий берег Волги", то есть большинство людей на этом высоком берегу смотрят свысока на жизнь, любовь и все, что связано с душой, с человечеством (у Волги часто бывают именно такие значения). В повседневной жизни: Волга - это некий декоративный элемент, пейзаж, но обратите внимание, что на Волгу никто, кроме Ларисы, не обращает на нее внимания, потому что для нее важнее парусники, плывущие по ней, и люди, которых она приносит, и даже тогда не все люди важны, а те, кто богаче.

Давайте сделаем вывод: Образ Волги, а именно высокого берега реки, является символом высокомерия, символом бесчувственности, недостатка человечности, символом высокого положения в обществе. Примечание: банк - это место, где сидят бары общества.

Смерть Ларисы также произошла на берегах Волги. Всю свою жизнь она мечтала отправиться на другой берег реки, в повседневную жизнь: в деревню (усадьба Карандышева), в пьесу: в другой мир.

Перед прибытием Паратова по Волге стреляют: "На Волге пушечный выстрел..."

В повседневной жизни: выстрел пушки означает встречу, празднование приезда джентльмена. В пьесе: выстрел - это символ вмешательства в тихую жизнь. Выстрел - символ предвестия смерти. Паратов прибывает из-за пределов Волги, из другого мира, принося несчастья и смерть.

Изображение выстрела и пистолета сопровождает всю драму. Что касается повседневной жизни: пистолет является частью каждой сцены, проверяя силу и уверенность в себе персонажа.

Или часть интерьера, своеобразное украшение, например, в доме Карандышева висят на ковровом пистолете (о символике этого явления уже говорил С. Юрский).

В конце пьесы орудие убийства. Однако, согласно пьесе, все не так просто: Стрельба или присутствие пистолета в руках говорит о предстоящем действии, которое кардинально меняет ход игры, пистолет и выстрел являются символом предвестника потрясений в жизни персонажей.

До приезда Паратова - выстрел, до побега невесты - Карандышев берется за оружие, до смерти Ларисы - снова берется за оружие.

Изображение пистолета является символом перемен, символом того времени, времени, когда человеческая жизнь ничего не значила и все воспринималось как товар, игрушка, орнамент.

Пистолетный выстрел - символ наказания (для Карандышева), символ искупления (для Ларисы).

Изображение птицы, ласточки, является основополагающим в работе.

Символично название лодки Паратова, которую он хочет продать Василию Вожеватову, корабль называется "Ласточка".

Ласточка приходит из-за моря, является символом другого мира, посредником между жизнью и смертью. Более того, ласточка имеет противоположную символику: с одной стороны, это символ опасности, хрупкости и ненадежности жизни, с другой стороны, это символ счастья и комфорта.

Для Лариссы ласточка - символ надежды. Лариса надеется, что Паратов любит ее и вернется к ней.

Интересно, что ласточка (в домашнем хозяйстве) возвращается домой каждый год. И именно через год Паратов приходит в "гнездо" на "ласточке".

В популярной легенде о распятии Христа ласточки пытались спасти Его от мучений: "Умри, умри!" Они плакали, крали гвозди, брали колючки из Его короны и несли к Нему воду. "Ласточка" приближала Ларису к смерти, но она также дарила ей радость природы, любви, всего того, чего она жаждала. Ибо именно на Ласточке она совершает свое последнее путешествие.

Изображение ласточки - символ освобождения.

Этот образ и судьбу девушки можно сравнить с болгарской легендой:

Болгарская легенда гласит, что ласточка становится невестой на солнце или девушка замужем за грабителем. Во время полета ее схватили за вуаль или волосы и вырвали кусок, после чего ласточкин хвост раскололся пополам.

Образ ласточки - символ женственности.

По словам Паратова: Я должен проститься со своей свободой и жизнерадостной жизнью; поэтому я постараюсь провести свои последние дни как можно веселее".

Перед свадьбой он прощается со своей свободой, проводит последние дни без женитьбы. В то же время он продает свою "ласточку" и бежит по ней в последний раз.

Образ ласточки - символ свободы, воли.

Образы, присутствующие в драме, очень важны для правильного восприятия мысли автора, они создают целостную картину, дают возможность узнать о жизни и приоритетах людей того времени.

Заключение

Символы встречаются в литературных произведениях разных эпох и течений, они придают глубину и выразительность художественному образу, сочетают в себе различные текстовые замыслы (сюжет, подтекст, реальный, мифологический, исторический).

Символ, как глубокое завершение образа, его существенное художественно-эстетическое (невербализируемое) содержание является признаком высокого художественно-эстетического значения произведения искусства и высокого таланта или даже гениальности мастера, создавшего его. Бесчисленные произведения искусства среднего (хотя и хорошего) уровня обычно обладают только художественным изображением, но не символом. Практически все реалистические и натуралистические работы, комедии, оперетты, все массовое искусство находятся на этом уровне; они обладают художественной образностью, но лишены художественной символики. Это характерно только для высокого искусства.

Символы являются неотъемлемой частью художественной литературы, ибо именно они составляют ее художественность.

Изображения и символы кодируют то, что хотел сказать автор, но по тем или иным причинам не смог этого сделать. Они создают подтекст произведения, то есть его глубину и раскрывают истинный смысл написанного. Правильное толкование символов способствует глубокому и верному прочтению художественных текстов. Неспособность понять символическую природу изображений, с другой стороны, может привести к грубым ошибкам в интерпретации текста, искажению замысла автора. Поэтому понимание символов является ключом к пониманию работы.

Символ, как правило, обращается не только к разуму, но и к чувствам человека, к его подсознанию, создавая сложные ассоциации.

Автор замечательной книги "Мир Рубенса" К. В. Веджвут пишет: "...". Образованные люди любили расшифровывать скрытый смысл. Такая эрудированная пьеса интересовала даже самые приземленные произведения...".

Более того, символы могут объединять различные тексты, связывая их, таким образом, в культурном пространстве и создавая перекрестные ссылки и отсылки между произведениями разных авторов, разных эпох и разных стилей.

Иными словами, ценители искусства должны обладать знаниями о символике и уметь обращаться к специальной литературе по символике, чтобы в полной мере и глубоко понять морально-философское содержание произведений искусства, скрытых за их внешней формой.

Список литературы 

1. А.Н.Островский. Полное собрание сочинений. Том 8. - М.: Гослитиздат, 1951.
2. Валерий Милдон. Философия русской драмы: мир островского - М.: РОСПЕН, 2006.
3. Русская трагедия. Фильм А.Н. Островского "Буря" в русской литературоведческой и литературной критике. - Санкт-Петербург. "Азбука-классика.2003" - 356-378 стр.
4. Введение в литературоведение. Литературное произведение : основные понятия и термины : учебник / под редакцией Л.В. Чернца. - М.: Средняя школа; Издательский центр "Академия", 2003.
5. Лотман Ю.М. Символ в системе культуры // Избранные статьи: В 3-х томах. -- Т. 1-я... Александра, 1991... 479 с.
6. Лосев А.Ф. Диалектика мифа. -- М.: "Правда", 1992.
7. Шейнина, И.Я. Энциклопедия символов. - МОСКВА, АСТ, 2002. - 591 с.
8. Созина Е.К. Теория символов и практика художественного анализа: учебник спецкурса. - Екатеринбург: Пресса Уральского университета, 1997. - 128 с.
9. Журавлев А.Ф. Из русской ритуальной лексики: "живой огонь" // Всеславянский лингвистический атлас. 1977. М.