Реферат на тему: Эстетизация в условиях постмодерна как основа социальной стабилизации

Содержание:

Введение

Сегодня, в начале нового века, нового тысячелетия, и я убежден — и в начале принципиально новой (иной) эпохи в истории человечества, довольно трудно говорить о вещах традиционных и, казалось бы, давно устаревших. Во всяком случае, вторая половина ХХ века в культуре была резко ориентирована на глобальную переоценку ценностей, провозглашенную в конце XIX века, прежде всего Фридрихом Ницше, но осуществленную лишь к концу прошлого (XX) века, особенно в областях гуманитарной культуры, гуманитарных наук, искусства, этики, эстетики. На протяжении более чем 100 лет последовательно ниспровергались традиционные идеалы и принципы, маргинальное (для своего времени) занимало место главного, утверждались новые парадигмы мышления и художественного представления, вырабатывались принципиально новые стратегии бытия-мышления. И все это имело и имеет глубокий фундамент, которым сегодня занимаются многие науки.

Актуальность этой темы заключается в том, что будущее можно построить только тогда, когда вы хорошо знакомы со своим прошлым. Возможно, опыт наших предшественников позволит нам избежать некоторых ошибок в будущем, потому что новое-это давно забытое старое. Параллельно с этим можно себе представить, что если бы в начале 60-х годов кому-то из активных деятелей художественного авангарда на Западе сказали, что через десять лет музеи современного искусства будут выставлять фигуративные картины и ретроспективно демонстрировать дипломные проекты Ecole de Boz'ar, а фасады новых зданий будут "украшать" колонны, арки, сандрики, то только самые отъявленные скептики, вздыхая, заметили бы, что новое в искусстве всегда хорошо забытое старое. И в этом случае они не ошибутся.

Феномен постмодернизма породил множество интерпретаций и интерпретаций. Можно даже сказать, что тема постмодернизма в последнее время стала настолько популярной, что часто обращающийся к ней человек забывает, что за очарованием самого термина стоит нечто большее. Поэтому довольно часто можно услышать от человека, попавшего в тупиковую ситуацию, лаконичное объяснение: "постмодернизм". Однако на самом деле такое объяснение, на мой взгляд, ничего не объясняет, так как сначала нужно уточнить, что такое постмодернизм и найти хотя бы наполовину удовлетворительный ответ.

Цель настоящего очерка состоит в том, чтобы определить трактовку понятий "постмодернизм" и "эстетика постмодернизма", найти причины и предпосылки возникновения постмодернизма, рассмотреть эстетику постмодернизма в сравнении с модернизмом, выявить общие характеристики постмодернизма и особенности этого явления в современном обществе.

Целью данного очерка является попытка доказать, что хотя формальная образность идеологической платформы постмодернизма наиболее зримо проявилась в открытой ретроспективе, внутренне воплощавшей отказ от устремлений вперед, но эстетика постмодернизма является одним из способов вернуть себе присутствие духа и стремление к дальнейшему развитию общества.

Наиболее известными исследователями "эстетики постмодернизма" являются Бодрийяр (Франция), Ж. Ваттимо (Италия), В. Уэлч, Х. Куунг, Д. Кампер, Б. Гройс (Германия), Д. Барт, У. Джеймс, К. Дженкс, Рорти, А. Хейзен, И. Хассан (США), А. Крокер, Д. Кук (Канада), В. В. Бычков, И. П. Ильин, В. Курицын, В. А. Подорога, М. К. Рыклин, М. Эпштейн, А. Якимович, Б. Ямпольский (Россия), М. Роз (Австралия), М. Шульц (Чили). К числу главных критиков "постмодернизма" принадлежит Ф. А. Толстой. Джеймисон, А. И. Солженицын, Хабермас.

Общая характеристика эстетики постмодернизма

Понятие "постмодернизм".

Постмодернизм (фр. postmodernisme) - широкое культурное течение, в орбиту которого в последние два десятилетия XX века попадают философия, эстетика, искусство и наука. Постмодернистское мышление несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Ренессанса и Просвещения, в их вере в прогресс, творчество разума и безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с эпохой "усталой", "энтропийной" культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков. Авангардному отношению к новизне противостоит здесь стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры, иронически цитируя его. Рефлексия над модернистской концепцией мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращения его в среду обитания современного человека культуры. Тоска по истории, которая выражается и в эстетическом отношении к ней, смещает фокус интересов с темы "эстетики и политики "на проблему "эстетики и истории".

Прошлое, кажется, просвечивает в постмодернистских произведениях сквозь многослойные стереотипы о нем, которые могут быть поняты метаязыком, анализирующим и интерпретирующим язык искусства как внутреннюю ценность.

История становления постмодернизма

Существует несколько точек зрения на вопрос о времени возникновения постмодернизма. По одной из них, она появляется в культуре постоянно, после "модернизма". По другой версии, постмодернизм возникает параллельно с идеями космизма. Модернисты были апостолами порядка, верили в торжество абсолютных истин и искали универсальную форму мира, которую можно было бы вычислить, предсказать, вывести и реализовать. На самом деле абстракционизм В. В. Кандинского и супрематизм К. С. Малевич - это рецепты, сводящие хаос жизни к алгебре, к новой и вечной гармонии, к окончательному торжеству разума над сердцем.

Термин "постмодернизм" появился во время Первой мировой войны в работе Р. Панвица "Кризис европейской культуры" (1914). В 1934 году в своей книге "Антология испанской и латиноамериканской поэзии" литературный критик Ф. де Онис использует этот термин для обозначения реакции на модернизм, но он не укореняется в эстетике. В 1947 году А. Тойнби в своей книге "Понимание истории" придает ей культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре. Американский богослов X. Кокс в своих трудах начала. Понятие "постмодернистская теология" широко используется в 1970-х годах, посвященных проблемам религии в Латинской Америке. Ведущие западные политологи (Ю. Хабермас, З. Бауман, Д. Белл) трактуют его как культурный итог неоконсерватизма, символ постиндустриального общества, внешний симптом глубоких трансформаций общества, выражающийся в тотальном конформизме, идеях "конца истории" (Ф. Фукуяма), эстетической эклектике. В политической культуре постмодернизм означает развитие различных форм постутопической политической мысли. В философии-торжество постметафизики, постнационализма, постэмпиризма.

В этике — постгуманизм постпуританского мира, моральная амбивалентность личности. Представители точных наук трактуют постмодернизм как стиль постнеклассического научного мышления. Психологи видят в этом симптом панического состояния общества, эсхатологической тоски индивида. Искусствоведы рассматривают постмодернизм как новый художественный стиль, отличающийся от неоавангарда возвращением к красоте как реальности, повествованию, сюжету, мелодии, гармонии.

Термин "постмодернизм" приобрел популярность благодаря Ч. К Дженксу. В книге "Язык постмодернистской архитектуры" (1977) он отмечает, что, хотя само слово использовалось в американской литературной критике в 1960— х и 1970-х годах для обозначения ультрасовременных литературных экспериментов, ему также можно придать принципиально иной смысл: постмодернизм означает отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры.

Специфика постмодернистской эстетики

Философско-эстетической основой постмодернизма являются идеи французских постструктуралистов и постфрейдистов о деконструкции. Деррида), язык бессознательного (Ж. Лакан), шизоанализ (Ж. Делез, Ф. Гваттари), и понятие иронии итал. семиотика У. Эко, амер. неопрагматик Р. Рорти. В Соединенных Штатах процветала художественная практика постмодернизма, которая затем оказала влияние на европейское искусство. "Силовое поле" постмодернистской культуры включает в себя постнеклассическую науку и окружающую среду.

Специфика постмодернистской эстетики предполагает неклассическую интерпретацию классических традиций. Дистанцируясь от классической эстетики, постмодернизм не вступает с ней в конфликт, а стремится втянуть ее в свою орбиту на новой теоретической основе. Эстетика постмодернизма выдвинула ряд фундаментальных положений, указывающих на ее существенное отличие от классической западноевропейской эстетики. Это относится прежде всего к установлению плюралистической эстетической парадигмы, что приводит к расшатыванию и внутренней трансформации категориальной системы и понятийного аппарата классической эстетики. 

Эстетика постмодерна, выходящая за рамки классического логоса, принципиально антисистемна, адогматична и чужда жесткости и замкнутости концептуальных построений. Его символы-лабиринт, ризома. Теория деконструкции отвергает классическую эпистемологическую парадигму представления полноты смысла, "метафизику присутствия" в искусстве, обращая внимание на проблему прерывности, отсутствия первомайки, трансцендентального означаемого. Концепция несоответствования текста, включающая его разрушение и реконструкцию, разборку и сборку одновременно, планирует выход лингвистики в телесность, принимая различные эстетические ракурсы — желание (Делез, Гваттари), либидозные пульсации (Лакан, Ж. Ф. Лиотар), искушение (Ж. Бодрийяр), отвращение (Ю. Кристева).

Модификация основных эстетических категорий

Этот сдвиг привел к видоизменению основных эстетических категорий. Новый взгляд на прекрасное как сплав чувственного, понятийного и нравственного обусловлен его интеллектом, вытекающим из ориентации на красоту ассонанса и асимметрии, дисгармонической целостности второго порядка как эстетической нормы постмодернистской и неогуманистической доминанты, сопряженной с идеями текста удовольствия, телесности, нового образного искусства в искусстве. Пристальный интерес к безобразному приводит к его постепенному "одомашниванию" через эстетизацию, что приводит к размыванию его отличительных черт. Возвышенное заменяется удивительным, трагическое-парадоксальным. Центральное место в эстетике постмодернизма занимает комическое в его иронической ипостаси: ирония становится смыслообразующим принципом мозаичного постмодернистского искусства.

Другой характерной чертой постмодернистской эстетики является онтологическая интерпретация искусства, отличающаяся от классической своей открытостью, ориентацией на непознаваемое, неопределенное. Неклассическая онтология разрушает систему символических противоположностей, дистанцируясь от бинарных оппозиций: реальное — воображаемое, изначальное-вторичное, старое — новое, естественное-искусственное, внешнее-внутреннее, поверхностное-глубокое, мужское — женское, индивидуальное-коллективное, часть — целое, Восток-Запад, присутствие — отсутствие, субъект-объект.

Субъект, как центр системы представлений и источник творчества, рассеивается, его место занимают бессознательные языковые структуры, анонимные потоки либидо. Утверждается экуменически-безличное понимание искусства как единого бесконечного текста, созданного коллективным творцом. Сознательный эклектизм питает гипертрофированную избыточность художественных средств и приемов постмодернистского искусства, эстетический "фристайл".

Философские принципы и отличия эстетики постмодернизма

Постмодернистские принципы философии маржинализма, открытости, описательности и отсутствия самоуважения приводят к дестабилизации классической системы эстетических ценностей постмодернизма, отвергающей дидактические и пророческие оценки искусства. Аксиологический сдвиг в сторону большей толерантности во многом обусловлен новым отношением к массовой культуре, а также к тем эстетическим явлениям, которые ранее считались периферийными. Внимание к проблемам эстетики быта и эстетики потребления, к вопросам эстетизации быта, окружающей среды трансформировало критерии эстетической оценки ряда культурных и художественных явлений (кич, кэмп и др.). Антитезы высокого массового искусства, научно — бытового сознания не воспринимаются эстетикой постмодернизма как актуальные.

Постмодернистские эксперименты стимулировали также стирание границ между традиционными видами и жанрами искусства, развитие синестезийных тенденций. Совершенствование и доступность технических средств воспроизведения, развитие вычислительной техники и информатики поставили под сомнение оригинальность творчества," чистоту "искусства как индивидуального акта творчества, привели к его "конструированию". Пересмотр классических представлений о созидании и разрушении, порядке и хаосе, серьезном и игривом в искусстве свидетельствовал о сознательной переориентации от классического понимания художественного творчества к конструированию артефактов прикладным методом. На первый план вышли проблемы симулякра, метаязыка, интертекстуальности и контекста — художественного, культурного, исторического, научного, религиозного. Симулякр занял в эстетике постмодернизма то место, которое принадлежало художественному образу в классической эстетике, и обозначил разрыв с репрезентацией, референциальностью как основами классического западноевропейского искусства. 

Наиболее существенным философским отличием постмодернизма является переход от позиции классического антропоцентрического гуманизма к платформе современного универсального гуманизма, экологическое измерение которого охватывает все живое-человечество, природу, космос, вселенную. В сочетании с отказом от евроцентризма и этноцентризма, переносом интереса на вопросы, характерные для эстетики стран Востока, Полинезии и Океании, отчасти Африки и Латинской Америки, такой подход показывает плодотворность антииерархических идей культурного релятивизма, утверждающих многообразие, самобытность и равноценность всех граней творческого потенциала человечества. Тема религиозного, культурного и экологического экуменизма связана с неклассической постановкой проблем гуманизма, морали и свободы. Признаки формирования новой философской антропологии соотносятся с поиском выхода из кризиса ценностей и легитимности.

Особенности эстетики постмодернизма

Как и любому подобному явлению, постмодернизму трудно, возможно, даже невозможно дать какое-либо адекватное определение, что в данном случае связано с рядом существующих проблем. Например, это может быть вызвано противоречиями внутри самого явления, о которых мы поговорим позже.

Различия постмодерна и постмодернизма

Прежде всего, необходимо отметить необходимость терминологического и концептуального разграничения постмодернизма и постмодернизма. Постмодернизм относится к состоянию культуры, а постмодернизм выступает как своего рода рефлексия этого состояния. В своей статье "Эпистемологические импликации постмодернистского государства" Фурс обращает внимание на то, что постмодернизм можно понимать как сознательно проводимую стратегию прежде всего в области этики, в то время как постмодернизм-это состояние культуры, "в котором в последней трети века агент культурных практик фактически проявляет себя".

Постмодернизм выступает как конец эпохи модерна, которая в философии начинается с радикального сомнения Декарта и заканчивается постметафизической философией ХХ века, то есть охватывает две трети ХХ века. Современность начинается со своеобразного конституирования " Я "как непосредственной определенности (единственное, в чем я не могу сомневаться, так это в том, что я думаю) и приходит к идее" смерти Бога", что, собственно, и означает стремление преодолеть метафизику. Именно идея Бога послужила основой метафизической философии, которая стремилась найти абсолютные основания того, что существует. Таким образом, существует философия экзистенциализма, которая обращается к конкретному человеческому существованию. Фурсе выделяет три основных направления постметафизической философии: экзистенциально-феноменологическое, логико-аналитическое и западный марксизм, на которых мы не будем останавливаться подробно. Следует лишь отметить, что все эти тенденции можно охарактеризовать как своеобразный переходный период от модерна к постмодерну, который подготовил почву, так сказать, для возникновения феномена постмодерна.

Постмодернизм характеризуется как "состояние устаревания" модернистских установок. В постмодернизме возникают такие идеи, как "смерть человека" и "смерть истории". Впервые эти идеи появляются в структурализме, скорее всего, идея "смерти человека" является своего рода продолжением или следующим шагом идеи "смерти Бога". Речь идет о децентрировании субъекта и его сознания, поскольку на месте субъекта возникает другой центр, говорящий и структурирующий сознание, в связи с чем можно сказать, что понятие разума окончательно развенчано. Таким образом, Лакан выдвигает идею, что в бессознательном, то есть в бессознательном. инстинкты, и есть голос подлинного человека, которого нужно только услышать. Фуко также пишет, что человек, по сути, создает набор структур, которые человек, хотя и может описать, но уже не является субъектом.

История также не создана человеком, что подтверждает тезис о том, что человек не может быть создателем языка, возникшего тысячи лет назад, система которого до сих пор не понята. Таким образом, происходит поворот от модели сознания к модели языка. Человек существует внутри языка, где он вынужден передавать свои слова и мысли.

В постмодернизме происходит не только обращение к модели языка, но в связи с этим меняется и статус знания. Как отмечает Жан-Франсуа Лиотар, знание перестает быть самоцелью, а отношение к нему приобретает ценностную форму. Знание, по мнению Лиотара, уже есть и будет, в виде информационного товара, важнейшей ставкой в мире силовой конкуренции.

В рамках обращения к языку, описывающего состояние постмодерна, рассматривается и такое явление, как языковые игры. Людвиг Витгенштейн писал о языковых играх, полагая, что различным категориям высказываний следует давать имена в соответствии с правилами, определяющими их свойства и соответствующее использование. Лиотар отмечает несколько аспектов языковых игр: их правила являются предметом соглашения между игроками, если нет правил, то не может быть и игры, и изменение правила меняет саму природу игры.

Языковые игры описываются им как минимум общения, необходимого для существования общества. Человек находится в "точках", через которые проходят сообщения иного характера. Иными словами, через человека постоянно проходит информация, которая его позиционирует (речь идет о позиции отправителя, то есть произносящего высказывание, адресата, к которому адресовано высказывание, или референта, то есть того, о чем говорится высказывание).

Как постмодернизм следует за современной эпохой, так и постмодернизм заменяет модернизм. Модернизм, как следует из названия, - это стремление к новому, современному. Инновации в модернизме-это квадрат, ни одна другая эпоха не проявляла такого необузданного стремления к инновациям, как эта. Открытие нового здесь неизменно связано со скандалом, с желанием шокировать воспринимающего. Но в один прекрасный день модернизм приходит к точке, где больше некуда идти. И стремление к новому приходит в конце концов, как отмечает Умберто Эко, к дыре в холсте или даже к чистому холсту, на котором модернизм исчерпывает себя, потому что действительно больше некуда идти, потому что что может быть за чистым холстом? Таким образом, модернизм развивает своего рода метаязык, описывающий невозможные тексты.

На смену модернизму и как ответ на него, по мнению Эко, приходит постмодернизм. Ситуация такова, что после модернизма уже невозможно создать что-то новое, равно как и разрушить прошлое. Остается только понять его иронически и без наивности. Таким образом, в постмодернизме, как ответ на модернизм, возникает идея, что ничего нового уже нельзя сказать.

В связи с этим, говоря об особенностях его эстетики, необходимо остановиться на таких аспектах, как: понимание пьесы в постмодернизме, переход от произведения к тексту, интертекстуальность, идея смерти автора и одновременно рождения читателя, идея гомологичности романа.

Игра в постмодернизме

Если мы говорим об игре, то каждая игра имеет определенные правила. Шахматист передвигает фигуры по определенным правилам, известным как ему, так и его партнеру по игре, каждый из которых стремится выиграть. Но в постмодернизме игра не похожа на описанную игру в шахматы. Эта игра представляет собой особый вид игры, который можно назвать метаязыковой игрой, в которой нет ни победителя, ни проигравшего. Отличительной чертой игры в постмодернизме является возможность того, что участник может даже не знать о своем участии в игре, но принимать все происходящее за чистую монету.

От произведения к тексту

Все события предшествующей эпохи лишь дали толчок к возникновению такого явления, как постмодернизм, наряду с возникновением которого возникла потребность в новом объекте. В постмодернизме речь идет уже не о произведении, а о тексте.

Бартов описывает произведение как материальный фрагмент, который можно держать в руках, как, например, книгу. Произведение визуально и зримо, оно обладает определенной завершенностью, что позволяет говорить о том, что произведение всегда уже находится в определенных рамках. Продукт функционирует как знак, будучи при этом мало символическим. Другими словами, произведение всегда описывает что-то конкретное, где нет необходимости искать определенный подтекст. Так, например, если я вижу дорожный знак и знаю, что он означает, то я просто "читаю" сообщение и перехожу дорогу в указанном месте.

Текст полностью отличается от произведения, что, несомненно, связано с мыслью об отсутствии автора, но я не буду забегать вперед. Текст в современной культуре означает что угодно, не только книгу или картинку, но и любой жест, слово и т. д. Текст не может быть найден на книжной полке, потому что, в отличие от произведения, он существует только в дискурсе (дискурс означает язык, поскольку он может быть интерпретирован относительно говорящего и его пространственно-временного положения). Текст ощущается только в процессе производства, то есть в процессе производства. это не застывшее образование, но оно постоянно движется сквозь что-то. Текст можно даже назвать парадоксальным из-за стремления стать трансцендентным по отношению к доксу, поскольку он не только не ограничен никакими рамками, но наоборот постоянно их нарушает.

По самой своей природе текст полностью символичен и имеет множество значений, а соответственно и множество интерпретаций. Умберто Эко называет поэтическим качеством способность текста генерировать различные прочтения, не исчерпываясь до конца. Множественность смысла, присущая тексту, не устраняется, он бесконечно открыт бесконечности. Эта множественность значений, по Барту, обусловлена пространственной многолинейностью означающих, из которых "соткан" текст.

Такая множественность смыслов может быть достигнута вполне целенаправленно, например, Умберто Эко в своих "Записках на полях имени Розы "довольно подробно описывает, как он создавал роман. Он выбрал название своей книги таким образом, чтобы сбить с толку и дезориентировать читателя с первой страницы, так как слово "роза" имеет большое количество значений, что практически делает его бессмысленным: "Название должно сбивать с толку мысли, а не дисциплинировать их." Автор, по мнению Эко, не должен сам интерпретировать свое произведение, хотя и может рассказать, как он его написал. Именно здесь возникают довольно острые противоречия, связанные с идеей смерти автора. Однако прежде чем рассматривать эту проблему, необходимо сделать несколько замечаний об интертекстуальности.

Интертекстуальность

Интертекстуальность -еще одна характеристика текста. Как отмечает Бартов, текст целиком соткан из цитат и ссылок, что создает своеобразный стереозвук, или иначе, звук со всех сторон. Текст составлен из анонимных и неуловимых цитат, но цитаты не в привычном виде, а цитаты без кавычек, что еще раз подчеркивает мысль о том, что авторство в постмодернизме не имеет значения.

Умберто Эко также отмечает наличие своеобразной сетки или корневища, где нет ни центра, ни периферии, ни выхода. Книга содержит такую сетку, то есть в ней может быть не один сюжет, а бесконечное количество сюжетов, которые бесконечно оживляются под видом цитирования. В связи с интертекстуальностью утверждение о некой метаязыковой игре вполне справедливо. Речь идет уже не о простом потреблении, как это произошло с произведением, а о гораздо более сложном явлении – игре, в которую играет не только читатель, но и сам текст, у которого нет автора.

Идея смерти автора

Здесь я хотел бы рассмотреть одну из важнейших проблем – проблему автора, вернее смерти автора, о которой пишет Бартов. Понятие автора появляется в новое время и связано с понятием произведения, где автор является одновременно и отцом, и хозяином произведения. Текст создается таким образом, что автор устраняется на всех этапах его создания, что позволяет говорить о смерти автора, который заменяется сценаристом, смешивающим разные типы письма, в которых исчезает наша субъективность.

Появление письма происходит вместе с появлением текста, так как оно не существует до и вне письма. Таким образом, в постмодернизме говорит не автор, а язык, и автор заменяется буквой ,которая "восстанавливает права читателя".

В известное противоречие с этой идеей вступает Умберто Эко, который, по-видимому, все еще считает себя автором, хотя и пишет, что автор должен был умереть после окончания книги, чтобы не мешать тексту. Конечно, есть так много людей, так много мнений, но является ли Эко автором, потому что он постоянно говорит об авторстве, или сценаристом?

С одной стороны, он постоянно говорит об авторстве, а с другой, описывая процесс создания "Имени розы", характеризует роман как роман постмодернистский. "Имя розы" - это текст, который бесконечно порождает свои собственные смыслы. И более того, Эко описывает, какие дополнительные средства были использованы для этой цели. Так, например, в романе намеренно вводится "история в истории", то есть повествование ведется от лица героя, который в старости рассказывает о том, что пережил в юности. Эко неоднократно подчеркивает, что он сознательно стремился изолировать себя от персонажей рассказа, используя "историю в истории", то есть объясняя все словами того, кто сам ничего не понимает. С этой же целью в романе используется и фигура молчания, когда подчеркивается, что нет необходимости говорить о том, о чем все уже знают, и поэтому о нем все еще говорят.

Искусство, по мнению Эко, есть бегство от личного чувства. И разве это, как и все остальное вышесказанное, указывает на то, что Эко уже не автор, а сценарист, потому что, конечно, речь идет о тексте, и он сам это признает.

Но как тогда объяснить, что автор, по сути, всегда ведет диалог с идеальным читателем? Диалог текста с другими текстами в данном случае не вызывает вопросов, но как быть с идеальным читателем? Эко считает, что письмо-это не что иное, как сам текст, конструирующий своего идеального читателя, то есть текст буквально становится устройством для преобразования своего собственного читателя. А после написания происходит диалог между автором и публикой, из которого автор исключается. Но ведь автора там нет, его заменяет читатель, который ищет смыслы в тексте.

Но наряду с этой проблемой существует и другая, связанная с тем, что текст выступает как космологическая структура.

Текст как космологическая структура

О космологии, прежде всего, применительно к роману, но этот подход, вероятно, можно применить и к тексту в целом. Роман изначально создается как космологическая структура, то есть создается некий мир, который впоследствии фиксируется словами. Вся задача писателя-создать этот мир, и слова, по его мнению, придут сами. Сотворенный мир начинает диктовать условия, именно он указывает, в каком направлении должен развиваться сюжет, как должны вести себя герои и т. д.

Таким образом, писатель оказывается в плену собственных предпосылок. Конечно, это относится и к читателю, который, с одной стороны, получает, казалось бы, неограниченную возможность интерпретации, но, с другой стороны, не ограничен ли он, подобно писателю, миром, описанным в тексте? Таким образом, многие вопросы остаются нерешенными.

На мой взгляд, современная культура находится в тупике, в который она сама себя загнала. Происходит постепенное умирание: Бог, человек, автор… Мы загнали себя в угол или, если хотите, в лабиринт, где мы можем только догадываться, кто виноват.
 

Постмодернизм как методология изучения современного общества

Классическое социологическое мышление, по аналогии с естественнонаучным, можно охарактеризовать такими чертами, как: монизм, фундаментализм, редукционизм, элементализм, линейность, динамизм. Вслед за точными науками и под их влиянием в общественных науках установилась культура нетрадиционного мышления.

Постклассические альтернативы, по мнению В. Ильин, включают в себя: интегратизм, холизм, полифундаментальность, комплементарность, нестационарность, синергизм.

Постклассику можно считать модернистской. Известно, что в последнее время сформировалась постмодернистская методология.

Постмодернистское обществознание как способ восстановления присутствия духа и стремления к дальнейшему развитию общества

Постмодернистская социальная наука питается естественнонаучными парадигмами неклассического мышления, а также заимствует из эстетики принципы постмодернистского художественного сознания.

Та же синергия, как особенность модернистской методологии, предполагает единство стиля мышления в естественных и общественных науках и в эстетике. Прогресс физического и эстетического мышления можно объяснить их относительной оторванностью от привычных представлений здравого смысла. Мир элементарных частиц требует парадоксального, нестандартного мышления; модернизм в искусстве, благодаря изощренному эстетизму художника, также не связывает себя с очевидным и рациональным. Социальная наука тесно связана с областью здравого смысла, традиционной логики, поскольку объект исследования заставляет нас быть ближе к" земле " и не стимулирует воображение. Однако времена меняются, и сегодняшняя общественная жизнь уже не может довольствоваться традиционными представлениями, классическим стилем мышления для их объяснения. Абсурд, хаос, безумие-вот характерные черты общества. И если подходить к этим понятиям со стандартами традиционных представлений, то результатом будет отчаяние, бессилие, неприятие будущего. Тщетные попытки вернуться к привычному порядку, поскольку добиться этого невозможно, стимулируют стремление к авторитарному насилию. Восстановить присутствие духа и стремление к дальнейшему развитию общества для обеспечения "жизни будущего века "можно, изменив стиль мышления, придав статус" оправданного, естественного "и, наконец," нормального " всему, что воспринимается как хаос, абсурд, безумие. В этом мы видим оправдание усилий по формированию постмодернистской социальной науки. Отчасти мы видим проявление этого стиля в спонтанном заимствовании такого важного понятия неклассической физики, как "виртуальная реальность". Из физической и компьютерной терминологии это понятие прочно вошло в массовое словоупотребление. Виртуальность-важная характеристика современной методологии. Виртуальность характеризуется неполнотой существования, которая сочетается с неполнотой отсутствия. В физике виртуальная субстанция-это высоковакуумная субстанция. Вакуум-это отсутствие материи, пустота, но это не совсем пустота, так как вакуум заполнен виртуальными частицами, обладающими своеобразными свойствами незавершенности существования. Если абсурд получает имя, он как бы подчиняется здравому смыслу.

С этой точки зрения многие негативные явления на самом деле выглядят функциональными. Например, можно утверждать, что коррупция дает возможность преодолеть саботаж государственных чиновников при осуществлении рыночных отношений. Государственные чиновники по своему происхождению близки к рабочим и крестьянским социальным слоям, для которых характерна уравнительная идеология социалистического толка. Они враждебно относятся к новым экономическим структурам и по возможности саботируют их деятельность. Только деньги могут служить для них аргументом в решении проблем. Без коррупции не было бы вообще ничего: она позволяет обществу держаться на плаву.

Многие явления, которые мы называем негативными, нельзя оценивать с точки зрения хорошего или плохого, а использовать другие термины "функционально или нефункционально", т. е. решение этих проблем перекладывается на плечи общества. Так вот, протез-это не хорошо и не плохо, но он позволяет жить, это необходимость для инвалида. Таким инвалидом является наше общество.

Постмодернизм – сочетание принципов классицизма и модернизма

Общими чертами постмодернизма по отношению к предыдущим парадигмам является сочетание классических и современных принципов.

Классические теории характеризуются поиском инвариантов, универсальных законов и монизма. Модернизм уже предполагает внимание к уникальности, к единичным явлениям. Постмодернизм характеризуется плюрализмом оснований, множественностью ключевых причинно-следственных связей и детерминант. Теории социальных наук не просто разнообразны. Каждый из них утверждает свой тип универсальности. Постмодернизм не стремится опровергнуть одну теорию в пользу другой, но готов рассматривать различные основания как равнозначные. Художественный принцип постмодернизма — полистилизм-в общественных науках проявляется в многообразии основ общественного мышления. Следовательно, социализм и капитализм в равной степени рассматриваются как основы социальной системы, что приводит к моделям китайского рыночного социализма, в российских и украинских реалиях, в том, что не имеет названия. Если для классической социологии капитализм и социализм были альтернативами, то в постклассической социологии рассматривались уникальные модели советского социализма, арабского и Африканского, не очень похожие друг на друга.

Для классического принципа фундаментализма существует модернистская параллель-холизм, целостность. Если классические понятия части и целого соотносятся разумным образом, то физика микромира по-иному вынуждена рассматривать эти соотношения: целое и часть в постклассическом мышлении рассматривались как равные, равноудаленные. Холизм, как особенность модернистской методологии, размыт в постмодернистской методологии. Это как если бы это было, и это как если бы этого не было. Социологический подход включает в себя и другие дисциплинарные подходы. По отношению к объекту идея клонирования, голографического представления, когда каждая часть целого содержит это целое, также приобретает постмодернистское звучание. В рамках современного постмодернистского мышления идея виртуальной реальности находит свое отражение в снятии самой проблемы целого и части: часть претендует на то, чтобы быть целым, а целое есть часть. Целостность социального мира, воплощенная, например, в идее "единого советского народа", заменяется равноценной украинской и русской идеей. При этом остатки целостности сохраняются, сосуществуют с частным в определенном виртуальном качестве. Отношение между социальным целым и частью приобретает неопределенный характер: целое как бы существует и как бы не существует. Это относится и к феномену СНГ, и к Европейскому Союзу, и ко многим другим важным проявлениям целостного. Виртуальность целого и части разрешается ситуативно.

В гносеологическом аспекте это свойство проявляется в том, что социальные факты рассматриваются не просто с разных позиций : философской, феноменологической, антропологической, в каком-то неуловимом симбиозе, то есть не с отдельных точек зрения, а в безымянном философском, антропологическом, социологическом и т. д. аспектах.

Постмодернистские явления не имеют названия

Виртуальная природа феноменов постмодернизма неуловима для именования, поскольку последнее требует определенности, фиксации. Если имена появляются, то они имеют плохо объясненные категории, такие как "габитус" (у Бурдье).

В литературе постмодернистское качество предлагается называть "когерентностью", что означает " наличие синхронизации различных, казалось бы, не связанных между собой событий, которые накладываются друг на друга с целью усиления или ослабления размерности социальных процессов." Нарушение пространственно-временной структуры приводит к ее саморазрушению. 

Нарушение привычных пространственно-временных отношений, естественных для здравого смысла, происходит в модернистской эпистемологии также под влиянием физического мышления.

Постмодернистская методология развивает топологические представления о политике, которая рассматривается как некое социальное пространство. Особенно сложную теорию политического пространства разработал классик постмодернистской методологии Бурдье.

Постмодернизм-это не только более сложная новая методология социального познания, но и объективная характеристика социальной реальности, присущая современной политике. Постмодернистское понимание порядка состоит из хаоса. Это не просто упорядоченный хаос, а определенное отношение к хаосу, как к своеобразному виду порядка. Это позволяет сохранять стабильность в условиях, казалось бы, отсутствия порядка. Говоря о политических явлениях, можно отметить частые случаи организационной нечистоты, ярким примером которой является Рух.

Постмодернизм в развитии общества, как сочетание несочетаемого

Развитие общества осуществляется в форме трансформации, понимаемой постмодернистски, как сочетание, казалось бы, несочетаемого: консерватизма и либерализма, социализма и капитализма, модернизации и традиционализма, прогресса и регресса. Двусмысленность-это особенность постмодернистского общества (и постмодернистского метода). Полисемия времени (современное общество) отражается в полисемии политического дискурса.

Важной чертой постмодернистского менталитета является игровое отношение к миру. Речь не идет о детских, карточных, спортивных играх. Постмодернизм выработал свое, особое понимание игры. Игра подобна движению, открытому для направления, трансформации, свободной от постановки целей. Игра-это процесс изменения, игра-это вариант развития. Это не жесткая ориентация, обусловленная целеполаганием, а свободная игра, комбинация возможностей, которая присуща социальным изменениям в эпоху постмодернизма. Однако игра-это не хаос, не анархия. В игре есть правила, которые разделяют все игроки. Исход игры непредсказуем, но ход игры упорядочен. Условность игры выводит рациональность на другой уровень, придает ей другой характер. Экономические и социальные отношения также могут быть объяснены игровой методологией. Не писаный закон, рожденный рациональностью предыдущей эпохи, а какие-то новые взаимоприемлемые условия и правила игры оказываются более эффективными во многих отношениях хозяйствующих субъектов. И то, что мы называем "коррупцией", на самом деле является новой реальностью экономических отношений, в определенном смысле упорядоченной и понятной тем, кто в нее погружен. Миф о тотальной безнравственности государственных чиновников рожден традиционалистским сознанием, бессильным объяснить новую реальность. Период аномии проходит в относительно короткой стадии трансформационного кризиса. Мятежное нормотворчество создало новый набор правил, известных игрокам и непонятных остальным. Мир как анархия и хаос видится глазами непосвященных. Многие из нас помнят ощущение от просмотра телепередач о бейсбольных соревнованиях. И комментарий не совсем помогает. Мы не можем понять ничего из того, что происходит на поле. Так обстоит дело и с социально-экономической реальностью. Это новая игра для нас. Мы называем коррупцией то, что непостижимо и потому неподвластно нашему контролю в экономических отношениях.

Постмодернистская реальность лучше понимается в рамках эстетического мышления. Это говорит о том, что миром управляют не экономические законы, а эстетические. Скорее, эстетические законы лучше объясняют мир. Точнее, современный мир лучше объясняется законами эстетики. Только эстетика может объяснить абсурдность, присущую современному миру. Ни экономическая закономерность, ни политическая рациональность не могут объяснить происходящее. Если мы останемся в рамках только экономического или политического мышления, мир покажется нам абсурдом и хаосом. Но мир не может быть ни абсурдным, ни хаотичным. Как таковой он представляется исследователю, использующему неправильную методологию.

Выбор методологии не является произвольным действием ученого. Это не тот метод, который устанавливает путь для исследователя, а скорее объектом исследования, что определяет методологию. Все, что реально, разумно. Только метод адекватен субъекту, который способен его объяснить. Постмодернизм-это широкая парадигма, включающая в себя определенные концептуальные подходы, такие как транзитивность, объясняющая процессы трансформации современного общества.

Постмодернизация-постмодернизм-это пара понятий, которые обычно различают.

Постмодернизация-это экономический и социальный процесс, а постмодернизм-стиль и направление в искусстве. Но искусство не живет в безвоздушном пространстве. Она отражает свойства мира со свойствами его творений. Объясняя произведение искусства, мы объясняем мир. Это классический подход, который был очевиден литературоведам XIX века, когда публика знакомилась с социологическими концепциями в статье о новом романе известного писателя. Поэтому сейчас постмодернистское искусство, а точнее его интерпретация — это ключ к пониманию явлений и процессов постмодернизации современного общества.

Постмодернистский объект, будь то литературное произведение или социальное явление, определяет или придает свойства методу. Постмодернистская природа современного общества требует адекватного метода исследования. Как авангардное искусство требует эстетической критики, соответствующей этому направлению, так и современное общество создает эффект" порождения метода", название которому-постмодернизм.

Заключение

В заключении своей работе мне хотелось бы подитожить, что сам термин “постмодернизм” может выступать в трех основных значениях: как художественный стиль, идейное направление и синоним новой исторической эпохи.

В первом случае, считает российский культуролог Екатерина Деготь , постмодернизм «продолжает оставаться частью модернизма в том смысле, в котором это слово описывает все искусство ХХ в., видящее свою задачу в создании критического текста».

Во втором — постмодернизм выступает как радикальная критика традиционной европейской философии, “метафизического” подхода к познанию, позитивизма и сциентизма с позиций постструктуралистской негативной диалектики.

В третьем — имеется в виду социальный постмодерн как эпоха постиндустриального общества (по аналогии с модернизмом в случае индустриального общества). В последнем случае возникает вопрос: насколько постмодернизм как культура модерна (периода позднего индустриального капитализма) отражает реалии социального постмодерна (постиндустриального информационного общества «посткапиталистической» формации)?

Появление новой нетрадиционной проблематики, свидетельствует об изменении конфигурации эстетики как науки, что, в свою очередь, вносит дополнительные смыслы, по иному расставляет акценты в уже, казалось, проработанных блоках знаний. В первую очередь, это относится к эстетическому сознанию и его структуре, побуждая обратиться к категориям эстетического отношения, и, особенно, эстетического вкуса, выдвигая перед человек в первую очередь задачу самовоспитания, а не социализации (О. Розеншток-Хюси, П. Рикер). Благодаря рационализированному пониманию бессознательного более стереоскопичным стало представление о художественном творчестве, творческом процессе; поворот от семиотики к семантике способствовал активизации интереса к содержательной стороне искусства. Обращенная ко всему многообразию жизненного мира человека, современная эстетика сигнализирует о невозможности понимания искусства как отражения действительности, поскольку оно устремляется к новому синтезу, вовлекая в сферу художественной деятельности мир человеческой повседневности и мир природы, мир техники и мир развлечений, оно стремится преодолеть фрагментарность мира и создать новый универсум.

Можно, очевидно, говорить о постмодернистской эстетике как определенном направлении, опирающемся на данный комплекс идей. Но можно предположить и другое: если наша эпоха — эпоха постмодернизма, то вся эстетическая мысль, принадлежащая данному времени, вся разворачивающаяся в научном дискурсе проблематика, независимо от того, в каких формах рациональности осуществляется рефлексия, может быть определена как эстетика постмодернизма. Стоит отметить, что хотя пророчества о смерти эстетики раздавались давно, ее нынешнее состояние позволяет надеяться, что сбудутся провидения об особой роли эстетики в будущем, по крайней мере, ресурсы для реализации «возможного будущего» у нее имеются.

Таким образом, к основным чертам эстетики постмодернизма, которые опровергают внутренний отказ постмодернизма от устремления вперед и доказывают, что эстетика постмодернизма является одним из способов вернуть присутствие духа и желание к дальнейшему развитию общества, можно отнести:

• Цитатность, постоянное обыгрывание мифов, известных сюжетов, затвердевших эстетических конструкций, которые являются реалиями не жизни, а культуры;
• Повышенная рефлексия, представленная в комментаторстве и автодокументировании;
• Работа с уже отрефлексированным, вторичным материалом;
• Синкретизм, слияние различных искусств, единство видов и жанров, синкретизм мышления;
• Размывание авторства, как и в первобытной культуре, мэйл-арт — игра в корреспонденцию;
• Стеб и ирония, пародийно-игровое конструирование, или мифотворчество на некогда сакральном материале прошлых культур, явление типично отечественное.
• Доминирование жанра перечня, при этом перечню безразличны его элементы, важно себя длить, поддержать свой ритм, распространится;
• Адекватность себе, это занятие высокообразованных людей, «игроков в бисер», способных сориентироваться в проблеме и говорить на языках разных культур;
• Игра кодами и смыслами, культ жизнетворчества, поступок как художественный жанр;
• Ритуальность как разгул действий, которые сами по себе являются чуть ли не единственным смыслом, это акции, хеппенинги, перфомансы, в центре которых — факт переживания действа.

Список литературы

1. 1. Постмодернизм//Современная западная философия: Словарь. Москва.1991г.
2. Ильин В.В. «Постклассическое обществознание. Каким ему быть? Социологические исследования.» // 1992г., №10, с. 37—43.
3. Бычков В.В. «Эстетика» - Учебник, М: Гардарики, 2004 г., 556 с.
4. Маньковская Н.Б. «Эстетика постмодернизма.» - СПб.: Алетейя, 2000., c. 347
5. Бурдье П. «Социология политики»: Пер. с фр. — М.: Socio-Logos, 1993г., с. 336.
6. «Эстетика сегодня: состояние, перспективы.» // Материалы научной конференции. 20-21 октября 1999 г. Тезисы докладов и выступлений. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 1999г., c. 97-99.
7. Пелипенко А.А. «Постмодернизм в контексте переходных процессов», Искусство в ситуации смены циклов. — М., 2002г. c. 256.
8. Умберто Эко «Заметках на полях «Имени розы»»: Пер с итал. – Спб.: Аркадий Бартов 2003г. с. 598.
9. Фурс, «Эпистемологические импликации постмодерного состояния» // 1998г. №5, с. 15-19.