Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Деятельность человека в зеркале культуры

Содержание:

Введение

Работа написана по эстетической науке, изучающей формирование и развитие человеческой чувствительности, чувственного познания, чувственной культуры общества. Термин эстетика (от греческого aisthetikos - чувственное восприятие) ввел немецкий философ А. Баумгартен в 18 веке. Он также определил место этой науки в системе философии. Он считал эстетику низшим уровнем эпистемологии, науки о чувственном познании, совершенной формой которой является красота.

История эстетики насчитывает тысячелетия. Однако он сформировался намного раньше, чем появился сам термин эстетика. Эстетика изучает чувственное познание окружающей действительности и занимается ее различными аспектами: природой, обществом, человеком и его деятельностью в различных сферах жизни. Основным предметом изучения эстетики является эстетическое знание и его реальность, его законы и нормы, формы и типы, отношение к природе и искусству, происхождение и роль в художественном творчестве и наслаждении.

Цель изучения - на основе социальных явлений выделить сущность, специфику и разнообразие форм эстетической деятельности, как исторической реальности, которая изменяется в соответствии с изменениями всего комплекса социально-исторических состояний человека. и общество.

Как известно, способ существования человека состоит, прежде всего, в предметно-практической деятельности, в результате которой были созданы два продукта - мир культуры, в котором протекает человеческая жизнь, и выявленное богатство человеческого бытия. творческие возможности и потребности личности. Социально-историческая практика, таким образом, послужила основой для возникновения и развития способности человека преобразовывать мир по законам красоты и тем самым формировать свои собственные эстетические чувства и переживания, вкусы и идеалы. Следовательно, очевидно, что в жизни человека нет такой области или сферы, где бы не присутствовала эстетическая деятельность. Другое дело, что это может быть реализовано как самоценное, самодостаточное или просто момент других форм деятельности.

Концепция, генезис, специфика эстетической деятельности

В любой человеческой деятельности, индивидуальной или коллективной, помимо ее прямой утилитарной цели, есть как минимум элементы, крупицы универсального человечества, выраженные в ее значимости для всего человечества. Можно сказать, что эстетическая деятельность - это человеческая деятельность, связанная с искусственным возбуждением эмоций, деятельность в ее универсальном человеческом значении, хотя универсальное человеческое не ограничивается эстетическим. Эстетика необходима человеку, чтобы справляться с препятствиями. Творчество по законам красоты - универсальная форма эстетической деятельности.

Эстетическая деятельность рассматривается как историческое, изменяющееся явление, связанное со всем комплексом социально-исторических условий жизни человека и общества. То есть эстетическая деятельность в разные исторические эпохи представлена в разных формах, по-разному реализовывалась в общей деятельности людей, следовательно, имеет неодинаковые достижения в мире культуры.

Материалистическое понимание истории позволило оценить роль труда в формировании различных форм деятельности, в том числе эстетической. В процессе труда человек формирует природу в соответствии со своими потребностями. Образованная человеком часть природы - культура - имеет особое значение, особую ценность для человека, это закон его общественной жизни.

Между сущностью вещи и формой образуется глубокая взаимозависимость: совершенство формы позволяет наиболее адекватно представить, сделать очевидной социальную сущность. Поэтому поиск и создание совершенной формы - эстетический момент любой человеческой деятельности.

Конечно, нельзя утверждать, что первые предметы трудовой деятельности человека (каменный топор, наконечники стрел, глиняные сосуды и др.) Имеют эстетическую ценность. Однако следует признать, что они принципиально отличаются от объектов природы тем, что человек способен раскрыть социальный смысл, заключенный в форме такого каменного объекта, увидеть цель, для которой такой объект предназначен.

Процесс развития у человека способности действовать целесообразно растянулся на многие тысячелетия, но он развивался по восходящей, что позволило человечеству создать богатство мира культуры, разнообразие ее форм. Этот процесс долгое время не реализовывался человечеством, поскольку человек создавался, прежде всего, для удовлетворения своих материальных потребностей. Этим объясняется тот факт, что искусство, культивировавшее только эстетические потребности, появилось из материальной практики относительно поздно - относительная бедность общества не позволяла ему поддерживать людей, работающих только для удовлетворения духовных потребностей. Только в труде развивается сознание, способность воспринимать продукты эстетической деятельности. Ребенок, выпавший из человеческого чрева, не приобретет ничего человеческого. Он останется животным. Продукты эстетической деятельности могут быть как полезными, так и вредными.

В древних цивилизациях предметы, созданные для удовлетворения материальных потребностей человека, но обладающие совершенной формой, ценились за их эстетические качества. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас захоронения вождей племен, королей и фараонов, предметы домашнего обихода, одежда, утварь, мебель и оружие, которые должны были служить умершим в загробной жизни. Это предметы высочайшего художественного мастерства, хотя они способны выполнять утилитарную функцию. Их ценили не только потому, что их можно было использовать : по прямому назначению, но прежде всего - за то, что они олицетворяли богатство и мощь своих владельцев, мастерство их талантливых создателей; они восхищали людей своими уникальными эстетическими качествами: совершенством, оригинальностью, неповторимостью, тонкостью исполнения.

Таким образом, на начальных этапах развития общества производительный труд не только не исключал эстетической составляющей, но, наоборот, предполагал ее. Когда человечество, выйдя из периода собирательства и охоты, занялось производительным хозяйством, были изобретены технические устройства, использование которых значительно повысило производительность труда, что, в свою очередь, высвободило время в трудовом процессе для улучшения навыков и воображения. Предметы ремесленной деятельности становились все более разнообразными и изысканными. Их стали дополнять элементами, не влияющими напрямую на утилитарную функцию объекта, т. е. Соответствующими практическому значению предмета. Лишние формы, орнамент на сосудах и тканях, украшение оружия и конской сбруи, украшение стен зданий мозаикой и фресками и т. д. - все это дополняло эстетическую утилитарную функцию, зачастую ставя последнюю выше первой. Этому способствовало социальное расслоение общества, когда предметы с определенными эстетическими качествами становились признаком особого социального статуса человека, которому они принадлежали.

Следует отметить, что произведения искусства сегодня используются как способ накопления богатства, когда в их покупку на аукционах вкладывается баснословный капитал. Однако большая часть эстетических объектов ни полезна, ни вредна; например, сюда можно отнести некоторые произведения искусства.

В то время, когда искусство отделялось от ремесла, художники покинули ремесленные мастерские. В процессе труда они совмещали 2 функции: духовную деятельность по созданию идеи произведения (поиск оригинальной формы, выбор подходящего материала, палитры цветов, техники обработки) и физический труд для непосредственного производства произведения. объект. Таким образом, ремесленник был художником. Такой процесс деятельности, при котором еще не существовало разделения физического и умственного труда и закрепления его за разными людьми, обладал значительным творческим потенциалом, поднявшим значительную часть ремесла на уровень искусства. Именно такой характер труда создал предпосылки для расцвета искусства в Древней Греции и Риме.

Физический труд в классовом обществе всегда считался уделом эксплуатируемого класса и не имел никакой ценности в общественном сознании. Но пока у него был ремесленный характер, ему присущи творческие способности, стимулирующие развитие личности. Становление буржуазного способа производства с разделением труда на отдельные операции и последующим переносом их на машины коренным образом изменило характер труда, исключив из него эстетический момент, сделав рабочего простым придатком к машине. Труд на капиталистической фабрике того времени был совершенно лишен творческого начала и потому принял форму антипода к искусству, в котором творчество, как известно, является его главной характеристикой. Капиталистический способ производства разделил труд и искусство на разные полюса, противопоставляя их друг другу и усиливая ауру исключительности над искусством.

Разделение творческой и репродуктивной функций

Традиционное разделение в современном производстве творческой и репродуктивной функций - одна из важнейших причин сохранения престижа и непривлекательности работы на промышленном предприятии, особенно в условиях конвейерного производства. Это объясняется существующим уровнем развития технологий и технологий. С одной стороны, узкая специализация, то есть закрепление за работником определенной операции, позволила значительно повысить производительность труда. С другой стороны, такая работа стала превращать человека в автомат, отнимать у него возможность развиваться, реализовывать в процессе труда богатство присущих ему способностей. Таким образом, технический прогресс противоречив, создавая материальные блага и обедняя самого человека.

Эстетическая деятельность охватывает труд, быт и культуру, например, садоводство и парковую культуру. Сады и парки - продукт культурной деятельности, стремящейся к гармонии, к браку утонченной природы с добрым человеком. Не являясь искусством в строгом смысле этого слова, садоводческая культура развивается вместе с ним и под его влиянием, что повлияло на развитие садово-парковых стилей вслед за развитием художественных направлений в искусстве. Здесь есть сады и парки эпохи Возрождения, барокко и рококо, сады классицизма и романтизма. Например, парк французского классицизма в Версале, сады голландского барокко в Московском Кремле огорожены стенами, украшены беседками, есть сады с уклоном в рококо в Царском Селе.

Каждый стиль имеет свои национальные особенности, и в национальном стиле есть почерк отдельных садоводов (Джон Эвелин писал в конце 17 века: Как садовник, так и сад). Иронический элемент, присутствовавший в садах барокко и рококо, свидетельствовал о том, что эстетическое развитие мира также базируется на всем разнообразии эстетических свойств действительности (возвышенных, трагических, комических и т. д.). Эстетическая деятельность включает в себя развитие эстетических взглядов, идеалов, личного вкуса, представления, оценки.

Таким образом, эстетические вкусы - это система эстетических представлений и ориентаций, регулирующих поведение человека, основанная на исторически обусловленных эстетических впечатлениях, так называемой эмоциональной памяти.

Эстетический идеал - это идея высшей гармонии, образа возможности и совершенства в действительности и в культуре, которая становится целью, критерием и вектором человеческой деятельности по преобразованию мира. Идеал - это то, чего не существует.

Эстетические оценки - существуют в форме чувств, это суждение о реальности, основанное на эстетическом ощущении.

Специфика эстетической деятельности не просто в познании на уровне чувственных образов, особенность эстетической деятельности состоит в том, что она адресована всей личности человека. В структуре эстетической деятельности: цель-действие-операция-эстетическая деятельность, раскрывается универсально, поскольку идет от индивидуальности к обществу.

Формы культурной деятельности

Эстетические взгляды, идеи, вкусы, идеалы, являясь результатом внутренней, духовной деятельности человека, обогащая его личность, находят выход - во всех формах эстетической деятельности и ее продуктах.

Совокупность художественной деятельности, ее продукты (творчество, произведения искусства), институты, ведущие этот процесс (министерства, комитеты, ведомства, ведомства и др.), а также обслуживающие его, готовящие кадры художественной интеллигенции (художественные университеты, колледжи, школы, студии и т. д.) и обеспечение социального функционирования искусства (музеи, библиотеки, кинотеатры, театры, концертные залы и т. д.) составляет художественную культуру общества. Последний, в свою очередь, в единстве со всеми формами эстетической деятельности, а также с институтами, которые ее обеспечивают, образует пласт эстетической культуры общества.

Потребность в творчестве заложена в человеке. В отличие от пассивной адаптации, свойственной животным, люди стремятся изменить мир. А это невозможно без поиска идеала, внутреннего стремления к возвышенному, романтичному. Эта потребность продиктована наличием у каждого человека творческих сил, что приводит к созданию различных форм эстетической деятельности.

Исторически эстетическая деятельность предшествует художественной; последнее вырастает из первого. В художественной деятельности эстетика достигает своего высшего, идеального выражения, в первом закрепляются лучшие достижения и тенденции последнего.

Ядром эстетической деятельности является искусство: профессиональное и народное, фольклорное. Здесь человеческая деятельность не только наполнена эстетическим содержанием, но и становится художественной деятельностью, создающей шедевры в лучшем виде за все время.

Реальность по отношению к искусству постигает самые общие закономерности художественного развития мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве, исследует происхождение, природу, законы общественного бытия, функционирование, развитие, восприятие и понимание искусства... Художественное творчество, его специфика и сущность, эстетическое богатство мира, реальность в ее универсальном значении как сфера художественно-творческого развития, эстетическое отношение искусства к действительности составляет проблемное поле художественной эстетики.

Искусство - это устоявшаяся, кристаллизованная и консолидированная форма освоения мира по законам красоты, в которой есть не только эстетическое содержание, но и художественное представление о мире и личности, а также образ, наполненный определенной идеологической составляющей. и эмоциональный смысл.

Искусство возникло на основе эстетических, потребностей и эстетических способностей человека, которые развивались в рамках непосредственной практической деятельности. Связь между искусством и материальным производством никогда полностью не пропадала. В истории разделения труда появление искусства ознаменовало его последнюю фазу - разделение физического и умственного труда, которое Маркс назвал настоящим разделением труда. Все предшествующие исторические формы разделения труда, по сути, являются разделением труда в сфере материального производства. Отделение духовного производства от материального освободило его от прямой зависимости слияния с практикой, позволило ему развиваться более интенсивно и осознанно и сформировало его профессиональную деятельность в области искусства, науки, философии. Это исторический факт, что искусство возникает только в обществе, разделенном на классы. Идеи и эстетические потребности правящего класса становятся доминирующими идеями и потребностями.

Искусство развивается только в тесной сложной взаимосвязи с социально-экономической и духовной жизнью общества.

Ценность искусства рассматривается в каждую эпоху по-своему, когда на первый план выходит образовательная, гедонистическая, дидактическая или другая функция. При этом суть искусства во все времена остается неизменной.

Искусство растет на основе человеческих потребностей во всей полноте проявлений жизни, что не может быть реализовано из-за социально-экономической ограниченности условий жизни конкретного исторического общества. С помощью искусства, которое становится преимущественно духовной формой деятельности, человек получает такую возможность. Искусство позволяет реализовать универсальную человеческую способность формировать, изменять, творить мир по законам красоты в идеале, духовно и практически. И тем самым создает условия для реализации богатства жизни каждого человека.

Искусство создает предпосылки и задает параметры для улучшения человека и общества в целом. Но он исходит из жизни, из тех конкретно-исторических условий, в которых происходит художественная деятельность общества.

Искусство, обладая способностью целостно воспроизводить жизнь, сочетая в своих произведениях отражение реальной действительности и идеала, устремления общества, выступает стержнем духовной культуры, ее коллективной памятью. С помощью искусства осуществляется не только связь человека с человеком, но и связь поколений, разных народов и разных культур. Весь потенциал искусства можно использовать для формирования личности человека.

И устремления самого искусства, и деятельность творческой, всесторонне развитой личности, сформированной искусством, должны в конечном итоге реализоваться в преобразующей деятельности общества, создающего гармонию между миром и человеком, природой и культурой.

Между двумя формами эстетической деятельности - строго художественной, с одной стороны, и практической, индустриально-эстетической - с другой, существует граница, но она не является непреодолимой. На этой границе со стороны искусства находятся архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны практического освоения мира - дизайн.

Поскольку все многообразие форм познания мира не сводится к искусству, предмет эстетики и ее проблемное поле намного шире искусства.

Американский философ Эрих Фромм относил любовь к искусству. Он отмечал, что для большинства проблема любви заключается в первую очередь в том, как быть любимым, а не в том, как любить себя, то есть проблема способности любить.

Эстетическая деятельность, происходящая вне художественного освоения мира - в сфере труда, быта, культуры, - включает в себя работу художника-дизайнера, создающего проект полезной и красивой вещи, и трудовой процесс ее индустриализации. производство и общественное функционирование этого продукта и его потребление...

Развивалась веками и особенно быстро процветала и разрослась в ХХ веке. Долгое время нехудожественная сфера деятельности по законам красоты не могла найти своего адекватного терминологического обозначения. Это называлось: индустриальное искусство, прикладное творчество, художественный дизайн, область эстетики труда (промышленная или техническая эстетика), дизайн.

Термин дизайн подразумевает прежде всего художественный замысел, но он также охватывает весь процесс промышленного производства полезной и красивой вещи.

Дизайн - это основная, наиболее развитая и теоретически значимая сфера человеческой деятельности по законам красоты вне искусства. Дизайн возник как самостоятельная сфера деятельности благодаря созданию технических предпосылок для крупномасштабного промышленного производства. Именно промышленное производство выдвигало особые требования к созданию товаров народного потребления, строительству городов, производству автомобилей и т. д. Дизайн охватывает сферу проектирования, производства и существования изделий, выпускаемых промышленностью, с учетом их преимущества, удобство и красота. Развитие дизайна тесно связано с пластическими искусствами: архитектурой, скульптурой, живописью, орнаментом.

Широкое распространение дизайнерской деятельности произвело революцию, с одной стороны, на технологии и приемы промышленного производства, поставив их развитие под контроль удовлетворения не только материальных, но и эстетических потребностей человека, а с другой стороны., способствовал социокультурному развитию общества, формированию эстетических идеалов, представлений, требований. Дизайнерская деятельность, в конечном итоге, направлена на очеловечивание предметно-пространственной среды человека и ее роль в современном обществе возрастает. Поэтому современное производство невозможно без этого вида эстетической деятельности.

Эстетическая деятельность в современном промышленном производстве также может существовать на уровне индивидуального трудового процесса. Однако это возможно только в том случае, если его проводит квалифицированный, творческий человек, мастер своего дела. Потребность получать удовлетворение от работы заставляет неравнодушного человека постоянно совершенствовать себя, свои способности и навыки, привносить в работу творческий элемент. И мы знаем много мастеров, которые в, казалось бы, обычном рабочем процессе достигают блестящих результатов. Именно в этом смысле мы говорим об искусстве токаря или пекаря, каменщика или водителя.

Дизайн порождается потребностями массового производства и потребления, ситуацией технической революции. Машинное производство воспроизводит образец, который должен обладать высокими эстетическими качествами, которые превосходят и формируют вкусы потребителя. Дизайнерский продукт по своим эстетическим качествам должен соответствовать современному стилю, функциям производимого объекта, культурной традиции его социального функционирования, технологическим особенностям современного массового производства, общим задачам гуманизации, гуманизации мира, развитие и обогащение окружающей нас второй природы.

Сейчас процесс изготовления вещи - это продукт труда многих специалистов разного профиля: рабочих, технологов, инженеров, конструкторов и др. При этом, как писалось ранее, узкая специализация каждого из них грозит разрушают универсальность творческих сил личности и утрачивают эстетическую ценность производимого объекта. Немецкий архитектор и теоретик искусства Г. Земпер, основоположник практической эстетики, осознал эту угрозу. Обобщая опыт промышленной выставки, он заметил, что при всем техническом прогрессе современные изделия уступают изделиям наших предков по форме и даже по своей практической пригодности и целесообразности.

Индустрия ускорилась и сделала процесс создания массового. Но на смену уникальному произведению мастера пришло производство штампованных изделий. Перестав быть предметом роскоши, продукт производства в то же время перестал быть предметом роскоши и больше не несет на себе отпечатка индивидуальности своего создателя. И тут на помощь художнику пришел дизайнер, который создавал утилитарное предназначение объекта, создавая его эстетическую выразительность. В идеале художник и дизайнер объединены в одном человеке как дизайнер - представитель новой профессии, инженер-конструктор с эстетической подготовкой.

Изготовление любой вещи предполагает ее изобретение, конструкцию, макет и технологию производства. В этой цепочке творческих поисков место дизайна - композиция, создание новых связей между деталями вещи. При этом учитывается его конструктивная возможность и технологическая рентабельность.

Истинный арсенал дизайнерских форм - это культура, в которой все впечатления от жизни переработаны в свете человеческого опыта.

Огромный эффект имеют использование культурных форм, их новая обработка и перенос на новую территорию. Есть большие выразительные возможности для художественного оформления радиоприемников, магнитол и т. д.

Цвет стал важнейшим дизайнерским фактором, формирующим производственную среду и определяющим ее эстетический уровень. Применяется с учетом опыта искусства и достижений физиологии, психологии, эстетики. Цвет, форма и назначение предмета неразделимы: цвет может улучшить или ухудшить эстетические и функциональные качества предмета. Цвет и ритм - главные принципы организации конструктивного пространства. Эстетическая выразительность мастерской или комнаты отдыха зависит от освещения и цветового решения стен, потолка, станков, а также от ритма расстановки оборудования. При этом учитывается связь цвета с функцией объекта, технологические особенности производственного процесса.

Цвет оказывает на человека огромное психологическое и физиологическое воздействие. Когда некий английский фабрикант покрасил свои мастерские в немаркий черный цвет, это вызвало среди рабочих эпидемию нервных болезней. На одной фабрике в Чикаго рабочие отказались обедать в новом кафетерии: комната сияла белым, как больница. Окрашивать кабины самолетов в радостный, солнечный желтый цвет оказалось нерациональным, так как это нарушает работу вестибулярного аппарата и вызывает тошноту у пассажиров. Для горячих цехов больше подходят не красный, оранжевый и другие теплые тона, а синий, зеленый, так как они улучшают физическое состояние человека и повышают его работоспособность.

Итак, конструкция предполагает:

продвижение новой экономической и дизайнерской мысли;
разработка новой функциональной структуры;
рациональная реализация данной идеи, выразительное стилистическое оформление предмета. Объединяя эти три пункта, мы получаем законченный дизайн, два последних - модернизация, третий - стилизация, стилизация, эстетическая обработка готовой продукции.

Коммерческий стиль, являющийся формой дизайна в конкурентной среде, не избегает вульгаризации потребительских вкусов и создает расточительные - прибыльные типы продуктов, ориентированные на массовые продажи. Часто это оказывается способом сбыта некачественной продукции из-за стилистического оформления. Однако это не должно приводить к отказу от укладки в целом. Форма дизайна предназначена для удовлетворения действительно человеческих, а не воображаемых, вдохновленных рекламой потребностей человека.

Дизайн в некотором смысле является результатом проникновения эстетики в технологию, вторжения художника в производство.

Дизайн обеспечивает человеческие отношения между вещью и ее потребителем, а также гуманизацию человеческих отношений, поскольку вещь выступает в роли посредника между ее создателем и потребителем. Используя художественно сконструированные вещи, человек как бы созерцает себя в созданном им мире, что доставляет ему глубокое эстетическое удовольствие.

Дизайн реализует культурно-массовую и эстетическую коммуникацию, передавая определенный тип художественного вкуса через предметы домашнего обихода, инструменты, повседневные вещи, созданные современной промышленностью.

По массовости и мощности эстетического воздействия дизайн можно сравнить с кино и телевидением, а в каком-то смысле даже превосходит их. Ведь чтобы пойти в кино, нужно найти время и купить билет; Чтобы стать телезрителем, нужно купить телевизор и найти досуг. А чтобы ощутить эстетическое влияние дизайна, вам просто нужно быть нашим современником. Невозможно избежать влияния дизайна, даже поставив перед собой такую цель, ведь никто не может выпрыгнуть из культурной жизни эпохи, обойтись без ее атрибутов - мебели, посуды, транспортных средств, книг и т.д. это дизайнерские творения, на которых лежит печать определенного стиля. Влияние стиля на сознание человека особенно глубокое и прямое. Та или иная форма ложки, стола, молотка, машины служит как удобству, так и эстетическому эффекту. Последнее в дизайне изделий связано с самим образом жизни общества, типом мышления и деятельности эпохи.

Нехудожественные (выходящие за рамки искусства) проблемы эстетического развития мира в сфере повседневной жизни, человеческого поведения, научного творчества, спорта, эстетические аспекты карнавалов, ритуалов, этикета, кулинарии и т. д. - все это предмет практической эстетики, важный и пока еще недостаточно развитый раздел общей эстетики, который имеет тенденцию ответвляться от главного дерева этой науки в самостоятельную дисциплину.

Широта проблемного поля эстетики отражается в спорах и поисках современных теоретиков в области классификации искусства. Согласно американской эстетике Т. Манро, к видам искусства относятся не только литература, театр, живопись, музыка и др., Но также животноводство, пластическая хирургия, косметика, парфюмерия, кулинария, виноделие, гастрономия, моделирование одежды, парикмахерское дело, татуаж. и др. Всего насчитывается около 400 видов. Манро не видит берегов искусства. Однако на языке многих народов искусствами назывались также ремесла, различные виды человеческой деятельности. Например, у древних греков искусство и ремесло обозначались одним и тем же словом techne, первыми художниками были гончары, каменщики, плотники и другие рабочие, делавшие практически необходимые вещи.

Точка зрения Т. Мунро близка взглядам известного среднеазиатского ученого, писавшего по-арабски Фараби (870–950). Кулинария, парфюмерия, тактичность, изящество, изящество манер, приписываемых Манро искусству, и ткачество, медицина, риторика, почитаемые Фараби за искусство, - это на самом деле не само художественное творчество, а разные пути, формы и сферы мирового развития.. В них есть еще и эстетический элемент, поскольку они основаны не только на законах целесообразности, но и на законах красоты. Например, на ранних этапах развития человека татуировка, безусловно, имела как эстетическое, так и идеологическое и эмоциональное значение. И современный человек в некоторых сферах своей деятельности способен создавать такие эстетически выразительные образцы, которые могут иметь художественное и переносное значение (например, прическа, костюм могут стать частью образа, созданного актером в театре или кино). Манро принимает за формы искусства те, которые являются формами эстетического развития мира, некоторые из которых относятся к дизайну, другие - к прикладному и декоративному искусству, а третьи - к области практической эстетики.

Не только искусство, но и все другие формы познания мира по законам красоты, в том числе утилитарные и практические, входят в сферу интересов эстетики. В ту часть его проблемного поля, которая является предметом практической эстетики, входят такие еще мало разработанные проблемы, как эстетическая организация природной среды, эстетика второй (рукотворной) природы, социальные формы человеческого поведения, красота человеческих отношений (в этом смысле эстетика выступает этикой будущего), повседневной жизни. В научной работе, спорте, в творческих процессах, в различных сферах деятельности, в играх, на фестивалях и массовых мероприятиях есть свой эстетический аспект, который еще недостаточно изучен эстетикой, но входит в сферу ее предмета.

Строительство парков, создание искусственных морей, всех видов коммуникаций, всей биосферы Земли, трансформирующейся в ноосферу, околоземное пространство, уже активно исследуемое человеком - все это области, представляющие реальный или потенциальный интерес. эстетика, проблемное поле практической эстетики.

Техническая эстетика - это теория дизайна, то есть развития мира по законам красоты с помощью промышленных средств, дизайна, промышленного воплощения в материальном и социальном существовании полезных и красивых вещей в их отношении к человеку и обществу, серийному производству. инструментов (станки, станки) и других предметов, сочетающих утилитарные (практически полезные) и эстетические качества.

Многие новые дисциплины (биохимия, астрофизика и др.) Возникли на стыке наук. То же самое и с технической эстетикой, которая вытекает из общей эстетики. Принимая во внимание достижения техники и искусства, он комплексно анализирует многочисленные социальные, экономические, технические, психические, физиологические, гигиенические факторы, а также данные эргономики, изучает принципы научной организации труда, исследует психофизиологические возможности. человека с целью создания оптимальных условий для его деятельности.

Идеи технической эстетики начали зарождаться в середине XIX века, задолго до появления дизайна. Английский писатель, теоретик искусства Дж. Раскин в своих лекциях, прочитанных в 1857 г. в Манчестере, поднял вопрос об эстетически ценных продуктах производства и подчеркнул: то, что создается поспешно, так же поспешно погибает; что самое дешевое, в конце концов, самое дорогое. Раскин говорил об искусстве повседневных вещей, считая его основополагающим в иерархии искусств. По его мнению, машинное производство калечит не только производимые вещи, но и их производителей и потребителей. Раскин предложил своего рода ретроспективную утопию, призывающую вернуться от машинного производства к ремеслу.

Идеи Раскина в теории и на практике были продолжены другим английским исследователем - У. Моррисом, который выступал за возврат от дешевого машинного производства, создающего некачественные товары, к ручному труду и пытался воплотить свои идеи в современном производстве.

Разработка собственно технической эстетики была начата Г. Семпером, выпустившим в 1860-1863 гг. работа Стиль в техническом и тектоническом искусстве, или практическая эстетика. Семпер считал, что форма вещи определяется:

ее функцией,
материалом изготовления,
технологией производства,
социальными и идеологическими факторами, определяемыми данным обществом.

Один из основоположников теории механизмов и машин, немецкий инженер и теоретик Ф. Рёло выступал против резкого разграничения искусства и техники. В 1862 году в своей книге О стиле в машиностроении он выдвинул идею внедрения архитектурно-стилистических форм в машиностроение.

На рубеже XIX и XX вв. Архитектор X. Ван де Вельде, работавший в Бельгии и Германии, подчеркивал, что изделие должно сочетать техническую и художественную форму, подчиняться целесообразности, логике, практичной и разумной красоте. Социолог и теоретик искусства Г. Мутециус высказался за кустаризацию технических изделий.

В 1907 году художественный руководитель концерна П. Беренс выдвинул идею художественной стандартизации и стилистического клише изделий. Его ученик, архитектор В. Гропиус, в 1913 году подчеркивал, что технически замечательная вещь должна быть одухотворена и эстетична. В 1919 году в Германии был основан Баухаус, который стал одним из центров технической эстетики.

В России идеи технической эстетики начали распространяться в начале 20 века. Таким образом, П. Страхов обосновал идею о необходимости единства искусства и техники. Он сформулировал требование: само производство должно быть красивым. П. Энгельмейер и Я. Столяров в 1910 г., развивая идеи технической эстетики, выдвинули принцип отказа от приукрашивания промышленных изделий и органического слияния преимуществ, функций и красоты вещей. В 20-е годы прошлого века техническая эстетика развивалась в теоретических и практических работах А. Родченко, В. Татлина, Ю. Лисицкого, М. Гинзбурга, И. Леонидова и других, отстаивавших идею производственного искусства, искусства как производственная деятельность, как жизнедеятельность. Созданные в 1920 году ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские) продолжали практические и теоретические исследования в области дизайна и технической эстетики.

Техническая эстетика, обобщая практику художественного дизайна, формирует его творческие принципы: широту ассоциаций и глубину обработки исходных предметов, зависимость эффективности художественного замысла от расстояния между исходными предметами и степени их творчества. преобразование в духе новой целесообразности и взаимной адаптивности.

Техническая эстетика формулирует требования к продуктам, создаваемым промышленностью, к среде, в которой они производятся и используются, к инструментам для их производства. Дает рекомендации по созданию технического пейзажа, пейзажа второй натуры. Рекомендации технической эстетики имеют большое практическое значение и основаны на экспериментах, на огромном опыте современной науки и промышленности.

Природа - это еще и поле эстетической деятельности. С одной стороны, в процессе своего культурного развития общество все больше обращается к природе как источнику глубоких эстетических переживаний, а с другой - своей деятельностью оно наносит большой вред природе, создавая угрозу экологического кризиса..

Человечество за свою историю испытало различные формы взаимоотношений с природой. Длительным этапом в его истории была культура собирательства и охоты, когда человек полностью зависел от природы, которая давала ему средства к существованию. Этот этап характеризуется относительной гармонией, хотя это не было сознательным намерением человека.

Возникновение производительной экономики резко меняет картину природы. Вырубаются обширные леса, вспахиваются поймы рек под посев культурных растений, резко сокращается количество диких животных и увеличиваются стада одомашненных. Уже такой сельскохозяйственный характер деятельности создает условия для дисгармонии. Например, первые земледельческие цивилизации оставили после себя пустыни.

Но все же на протяжении многих веков между природой и человеком существовало равновесие. Это определило особое место природы в эстетическом обретении человека и в его художественном творчестве. Человек, взаимодействуя с природой, может гармонично с ней сосуществовать и даже привнести в нее определенный эстетический момент. Итак, образы пейзажей, появившихся на картинах художников эпохи Возрождения. Однако приближать природу к своему дому человек начал гораздо раньше, первоначально в виде своеобразных садов и парков. Первозданная природа была и остается слишком сложной для эстетического восприятия, человек, создавая парки и сады, придавал ей формы, характерные для культурных объектов: прямые аллеи, даже кусты, подстриженные газоны. И, кроме того, он украсил такой парк статуями, фонтанами, беседками. Природный уголок, по сути, создал человек. Прошло несколько веков, прежде чем человек смог увидеть красоту природного ландшафта, где преобладали более сложные законы сожительства почвы, растений, животных, рек и ручьев, сложнейший геобиоценоз.

Таким образом, потребовались столетия культурного развития, чтобы человек обнаружил, что природа является уникально одаренным творцом, и только теперь мы можем учиться у нее.

Однако в условиях современного экологического кризиса, как никогда, представление о природе как среде обитания человека должно быть заменено осознанием их единства и родства.

Заключение

В ходе написания работы выяснилось, что эстетическая деятельность - это форма и сфера социальной практики, связанная с искусственным возбуждением эмоций. Возникновение эстетической деятельности напрямую связано с трудом, во время которого человек формирует природу в соответствии со своими потребностями. Первоначально элементы эстетической деятельности были тесно переплетены с бытовой, ритуальной и культовой сферами. Эстетическая задача существовала наряду с утилитарной. Однако постепенно, по мере освоения человеком объективного мира, природа и самосознание как предмет деятельности эстетическое восприятие и оценка приобрели самостоятельное значение. Воссоздание естественной красоты и объектов с чисто эстетическими свойствами заложило основу искусства, которое играет ведущую роль в общем культурном развитии.

Выяснилось, что в разные исторические эпохи эстетическая деятельность существует в разных формах, по-разному реализуется в общей активности людей, что, в свою очередь, приводит к неодинаковым достижениям в истории мировой культуры. Эстетическая деятельность фокусирует свое внимание на универсальном и проявляется, например, не только в деятельности художника, рисующего картину, но и в деятельности участника карнавала, действующего по законам комического и совершающего подвиг. кто действует по законам возвышенного и т. д. Все эти формы деятельности подчиняются законам эстетики. Эстетика входит в труд, художественное творчество, повседневную жизнь, во все сферы деятельности, она формирует в человеке творческое, созидательное начало и умение принимать красоту и наслаждаться ею, ценить и понимать искусство. Таким образом, эстетика заботится о чувствах и воспитании.

Эстетическая деятельность адресована человеку, людям, это продукт, предназначенный для воздействия на людей, и уже в самом процессе его создания как бы заложено, что он будет воспринят. А эстетический продукт требует особого восприятия, а именно эстетического. Формирование внешних чувств - это результат долгой биологической эволюции мира, а возникновение и развитие эстетических духовных чувств - результат всей социальной истории человечества. Только благодаря разнообразным формам деятельности зарождается и развивается музыкальный слух, который чувствует красоту очертаний - словом, чувства, способные доставлять человеческие удовольствия. Способность активно воспринимать окружающий мир в формах развитой человеком чувствительности не заложена в нашей природе, а является культурным и историческим продуктом. Формы созерцания и представлений не только не определяются анатомическими и физиологическими характеристиками органов восприятия, но, напротив, придаются им извне различными формами деятельности, разнообразием этих форм.

Список литературы

Эстетика: Учебник. пособие / Л.Т. Левчук, Д.Ю. Кучерюк, В.И. Панченко, М.Ю. Русин. - К.: Вишанская школа, 1997.
Борев Ю.Б. Эстетика. - 4-е изд. Добавить. - М.: Политиздат, 1985.
Эстетика: Словарь / Под общ. изд. Беляева А.А. и др. - М.: Политиздат, 1993.
Киященко Н.И. Эстетика - философская наука. - Научная популярность. Издание. - М.: Вильямс, 2013.
В.В. Бычков. Эстетика: учебник для вузов. - М.: Академический проект, 2012.