Реферат на тему: Античная цивилизация. Древняя Греция

Содержание:

Введение

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило идею "чуда"? Греческая цивилизация не единственная и не самая древняя. Когда он появился, некоторые цивилизации Древнего Востока измеряли свою историю тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону. Идея чуда греческой цивилизации, скорее всего, вызвана ее необычайно быстрым расцветом.

Общество и культура Древнего Египта в начале третьего тысячелетия до нашей эры находились на той стадии развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации.

Создание греческой цивилизации относится к эпохе "культурной революции" - VII - V вв. В течение трех столетий в Греции возникла новая форма государства - первая в истории демократии.

В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древних восточных цивилизаций, развивавшихся более трех тысяч лет. Разве это не чудо? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать исторические причины появления "греческого чуда" было непросто. Возникновение и расцвет греческой цивилизации, происходившие на протяжении нескольких поколений, были уже загадкой для самих греков.

Понятие "античности"

Периодизация античной культуры Древней Греции.

Понятие античности имеет латинский корень. В переводе antiquus означает древний. Этот термин появился и прочно утвердился в европейской культуре эпохи Возрождения, эстетически ориентированной на произведения Древней Греции и Рима.

Античное искусство - искусство античной эпохи. Оно относится к искусству Древней Греции и стран (народов) древнего мира, культура которых развивалась под влиянием древнегреческой культурной традиции. Это искусство эллинистических государств, Рима и этрусков.

Античность-идеальный исторический период. Тогда процветали науки и искусства, государственная и общественная жизнь.

Искусство Древней Греции знаменует собой один из самых высоких подъемов в культурном развитии человечества. В своей работе греки использовали опыт более древних художественных культур, и особенно Эгейского искусства. История собственно древнегреческого искусства начинается после падения Микен и переселения дорийцев и охватывает xi-i века до нашей эры.

В этом историко - художественном процессе обычно выделяют 4 этапа, соответствующие основным периодам общественного развития Древней Греции: 11-8 вв. до н. э. - гомеровский период; 7-6 вв. до н. э. - архаический; 5 в. - первые 3 четверти 4 в. до н. э. - классический; 4 в.-1 в. до н. э.-эллинизм. Ареал древнегреческого искусства простирался далеко за пределы современной Греции, охватывая Фракию на Балканах, большую часть Малой Азии, многие острова и прибрежные луниты на Средиземном и Черном морях, где располагались греческие колонии. После походов Александра Македонского греческая художественная культура распространилась по всему Ближнему Востоку.

Система ценностей античного полиса

Значение древней культуры. Древняя цивилизация, возникшая в начале I тысячелетия до н. э., сначала в Балканской Греции, на островах Эгейского моря и на побережье Малой Азии, населенном греками, сыграла выдающуюся роль в истории европейской культуры. Она просуществовала до середины 14-го тысячелетия нашей эры, то есть более 15 веков, и охватила в своем наивысшем развитии обширную территорию вокруг Средиземноморского бассейна-от Британских островов до Закавказья и Месопотамии, а также от Рейна и Дуная до Сахары.

Античная культура, распространенная в эпоху существования Древней Греции и Древнего Рима, легла в основу духовной жизни современного европейского общества, и мы до сих пор питаемся ее соками и восхищаемся созданными в этот период шедеврами, которые не можем ни повторить, ни превзойти в новой исторической ситуации. Она превзошла все существовавшие ранее культуры в том, что достигла необычайной полноты и завершенности развития. В каждом виде искусства, литературном творчестве и науке создавались эталонные модели, которым следовали и подражали во все последующие эпохи.

В Древней Греции впервые в истории человечества возникла демократическая республика - высшая форма правления. Вместе с ним возник институт гражданства с полным набором прав и обязанностей, которые распространялись на древнего гражданина, жившего в общине-государстве (полисе).

Другой отличительной чертой античной цивилизации является ориентация культуры не на царствующих лиц, близких к ним, как это наблюдается в предшествующих культурах, а на рядового свободного гражданина. В результате культура прославляет и возвышает древнего гражданина, равного в правах и положении среди равных, и поднимает на щит такие гражданские качества, как героизм, самопожертвование, духовная и физическая красота.

Античная культура пронизана гуманистическим звучанием, и именно в античности сформировалась первая система общечеловеческих ценностей, непосредственно связанных с гражданином и гражданским коллективом, членом которого он являлся.

В системе ценностей каждого человека центральное место занимает идея счастья. Именно в этом наиболее ярко проявилось различие между античной гуманистической системой ценностей и античной восточной системой. Свободный гражданин находит счастье только в служении своему родному коллективу, получая взамен уважение, честь и славу, которых не может дать никакое богатство.

Эта система ценностей возникла в результате взаимодействия ряда факторов. Здесь и влияние предыдущей тысячелетней крито-микенской цивилизации, и переход к использованию железа в начале I тысячелетия до нашей эры, который увеличил индивидуальные возможности человека. Уникальна была и государственная структура - полисы (гражданские общины), которых в греческом мире насчитывалось несколько сотен, - Огромную роль играла двойственная древняя форма собственности, органично сочетавшая частную собственность, дававшую человеку инициативу, и государственную собственность, обеспечивавшую ему социальную стабильность и защиту. Благодаря этому был заложен фундамент гармонии между личностью и обществом

В древнем полисе государство совпадало с гражданским коллективом, так как все граждане были членами высшего законодательного органа - Народного собрания, и между государством и гражданами не было паразитической бюрократической прослойки. Внутри гражданского коллектива существовала динамичная социальная структура. Гражданин выступал в трех лицах: помещик (собственник и рабочий), носитель высшей законодательной власти и предводитель народного ополчения, имевший необходимость защищать свою собственность и принятые им самим законы.

Особую роль сыграло и преобладание политики над экономикой. Почти весь полученный доход гражданский коллектив тратил на досуг и культурное развитие, уходил в непроизводственную сферу.

Под влиянием всех этих факторов сложилась уникальная ситуация в Древней Греции в классическую эпоху (V-IV вв. до н. э.). Единственный раз в истории развития человеческого общества возникает временная гармония с тремя основными сферами его существования: с природой, с гражданским коллективом и культурной средой.

Художественная культура классического периода Древней Греции

Поэзия, драматургия, архитектура, культура.

Особенность светского характера греческой культуры во многом определяется особенностью религии. В древности не существовало замкнутой касты жрецов. На священнические должности мог быть избран любой гражданин, не имеющий физических недостатков.

Сама религия и связанная с ней мифология были наполнены гуманистическим звучанием. В определенной степени это было связано с удивительной близостью богов к людям в мифах. Представления о богах и мире, изложенные в древнегреческой мифологии, дошли до нас в высокохудожественной литературной обработке, ориентированной на закрепление морально - этических ценностей.

Мифология служила священной историей, объясняющей происхождение и развитие космоса, человека и его место в мире.

Расцвет греческой полисной культуры приходится на V-IV века до н. э.-эпоху классиков. Именно этот период отождествляется с культурой Древней Греции. В архитектуре главным достижением стало развитие 3-х орденов: дорического, ионического и коринфского. Они отличались декором капителей и использованием фриза, а также пропорциями между несущей и несущей частями здания.

Эталоном классической архитектуры можно назвать комплекс Афинского Акрополя, построенный в честь победы над персами и ставший символом величия Древней Греции. Идея и общее руководство принадлежат Фидию, который создал для Олимпии и скульптуру олимпийского Зевса - одно из 7 чудес света.

Скульптура наиболее полно отражала гармонию, существовавшую в то время между личностью и обществом. Все образы - будь то Бог или простые граждане-поражают своей красотой и физическим совершенством, полны величественного спокойствия, точно передают атмосферу торжества гуманистических гражданских ценностей и идеалов, существовавших в Древней Греции классической эпохи.

Греческая поэзия послегомеровского периода (VII-VI вв.) характеризуется необычайным тематическим богатством и разнообразием форм и жанров. Из позднейших форм эпоса известны два основных варианта: героический эпос, представленный так называемыми поэмами "Цикла", и дидактический эпос, представленный двумя поэмами Гесиода: "Труды и дни" и "Теогония".

Лирическая поэзия получила широкое распространение и вскоре становится ведущим литературным направлением эпохи, которое в свою очередь делится на несколько основных жанров: элегический, ямб, монодический, то есть предназначенный для сольного исполнения, и хоровую лирику, или мелику. Акрополь древнегреческий

Важнейшей отличительной чертой греческой поэзии архаического периода во всех ее основных типах и жанрах следует признать ее ярко выраженную гуманистическую окраску. Пристальное внимание поэта к той или иной человеческой личности, к ее внутреннему миру, к индивидуальным психическим особенностям уже ярко ощущается в гомеровских поэмах. - Гомер сам открыл новый мир - Человека. Это то, что делает его "Илиаду " и" Одиссею " ktema eis aei, произведением навсегда, вечной ценностью"

Грандиозная концентрация героических сказаний в "Илиаде" и "Одиссее" стала основой для дальнейшего эпического творчества. В течение седьмого и первой половины шестого веков появился ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпоса и призванных замкнуться с "Илиадой" и "Одиссеей" и вместе образовать единую связную хронику мифологической традиции, так называемый эпический "цикл" (цикл, круг). Древняя традиция приписывала многие из этих поэм "Гомеру" и тем самым подчеркивала их сюжетную и стилистическую связь с гомеровским эпосом.

Греческая поэзия постгомеровского периода характеризуется резким смещением центра тяжести поэтического повествования на личность самого поэта. Эта тенденция отчетливо ощущается уже в творчестве Гесиода, особенно в его поэме "Дела и дни".

Необычайно сложный, богатый и красочный мир человеческих чувств, мыслей и переживаний открывается нам в творчестве поколения греческих поэтов, последовавших за Гесиодом и работавших в различных жанрах лирической поэзии. Чувства любви и ненависти, грусти и радости, глубокого отчаяния и радостной уверенности в завтрашнем дне.

эти слова, выраженные с неслыханной до того времени предельной откровенностью и прямотой, составляют основное содержание дошедших до нас от этих поэтов стихотворных фрагментов, к сожалению, не столь многочисленных и большей частью очень кратких (часто всего две-три строки).

В самой откровенной, можно сказать, нарочито подчеркнутой форме индивидуалистические тенденции эпохи воплотились в творчестве такого замечательного лирического поэта, как Архилох. Как ни разбирайся в его стихах, ясно одно: индивид, сбросивший тесные узы древней родовой морали, здесь явно противопоставляет себя коллективу как свободная самодостаточная личность, не подчиняющаяся ничьим мнениям и никаким законам.

В то время как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менее настойчиво пытались проникнуть в структуру окружающего человека мироздания и разгадать тайну его происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей был известный Гесиод, который в своей поэме "Теогония", или "Происхождение богов", пытался представить существующий мировой порядок в его, так сказать, историческом развитии от мрачного и безликого первобытного Хаоса к светлому и гармоничному миру олимпийских богов во главе с Зевсом.

Значительные изменения, произошедшие в греческой культуре в течение V века, отчетливо отражены в литературе. В начале века происходит упадок хоровой лирики - жанра литературы, господствовавшего в архаическую эпоху; одновременно рождается греческая трагедия - жанр литературы, наиболее полно соответствующий духу классического полиса.

Эта ранняя аттическая трагедия конца VI-начала V веков еще не была драмой в полном смысле этого слова. Это было одно из ответвлений хоровой лирики, но оно имело две существенные особенности: 1) кроме хора существовал актер, который делал сообщение хору, обменивался репликами с хором или с его руководителем (корифеем); пока хор не уходил со сцены, актер уходил, возвращался, делал новые сообщения хору о происходящем за сценой и при необходимости мог менять свой облик, исполняя роли разных лиц в разных его приходах; 2) хор принимал участие в игре, изображая группу людей, поставленную в сюжетную связь с теми, кого представлял актер. Количественные партии актера были еще очень незначительны, и он, тем не менее, был носителем динамики игры, так как лирические настроения хора менялись в зависимости от его сообщений.

Хоровая лирика, аристократическая по происхождению, идеям и способу выражения, переходит в Пятый век из предыдущего в лице таких признанных мастеров, как Симонид Кеосский и Пиндар Фиванский - последний и самый выдающийся певец греческой аристократии (сам он происходил из фиванской аристократической семьи). Стиль Пиндара отличается торжественностью, пышностью и богатством изысканных образов и эпитетов, которые часто еще сохраняют связь с образной системой фольклора.

Большинство дошедших до нас стихотворений соперника Пиндара Вакхилида также относятся к эпиникийскому жанру. В творчестве Вакхилида это желание отчетливо видно.

адаптируйте традиционный жанр к новым вызовам, новым условиям жизни. Он чужд строгой аристократии Пиндара. Хотя главной темой Вакхилид является доблесть, она понимается по-другому, не как набор традиционных качеств аристократа, а как умение всегда быть на высоте, справляться с любой задачей. Более интересны его дифирамбы, в которых лирически развиваются отдельные эпизоды мифов. Характерно, что среди дифирамбов Вакхилида видное место занимают те, в которых излагаются афинские предания, особенно о Тесее.

Согласно наиболее распространенной периодизации, история греческого изобразительного искусства и архитектуры V века обычно делится на два больших периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, но границы в искусстве вообще довольно условны, и переход от одного качества к другому происходит постепенно и в разных сферах искусства с разной скоростью. Это наблюдение справедливо не только для границы между ранним и высоким классическим искусством, но и между архаическим и раннеклассическим искусством.

Искусство ранней классики. В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они ранее занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов являются Северный Пелопоннес, Афины и Греческий Запад. Искусство этого периода озарено идеями освободительной борьбы против персов и триумфа полиса. Героический характер и повышенное внимание к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважают его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые связывали его в период архаики, на этот раз ищет новое и интенсивное развитие различных школ и направлений, создавая разнообразные произведения. Два типа фигур, которые ранее доминировали в скульптуре - куросу и коре-заменяются гораздо большим разнообразием типов; скульптуры, как правило, передают сложные движения человеческого тела. В архитектуре формируется классический тип периферийного храма и его скульптурное убранство.

Такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на острове Афина, стали вехами в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. По скульптурам и рельефам, украшавшим эти здания, можно четко проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды-при переходе от архаики к строгому стилю, а затем к высокой классике, что характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создавало совершенные в своей полноте, но условные произведения искусства. Задача классиков состояла в том, чтобы изобразить человека в движении. Мастер ранней классики сделал первый шаг на пути к великому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи-передачи движения человеческого тела. Следующая, более сложная задача выпала на долю высокой классики - передать движения души.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры классической эпохи. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человеческого героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и социально-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное влияние на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.

Вторая четверть V века - годы наиболее выдающихся живописцев ранней классики - Полиглота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в космосе, помещал фигуры заднего плана выше переднего, частично скрывая их на неровностях земли. Эта техника также засвидетельствована в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование живописи в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только следовали монументальному искусству, но, как представители наиболее демократичного вида искусства, в чем-то обгоняли его, изображая сцены из реальной жизни. В те же десятилетия произошел упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного стиля, когда фигуры сохранили естественный цвет глины, а пространство между ними было заполнено черным лаком.

Искусство высокой классики, подготовленное творческим поиском художников предыдущего поколения, имеет одну важную особенность - наиболее значительным центром его развития являются Афины, и влияние афинской идеологии все больше определяет развитие искусства всей Эллады.

Искусство Высокой классики. Искусство высокой классики - это явное продолжение того, что возникло раньше, но есть одно направление, где в это время рождается принципиально новое- урбанизм. Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства явилось результатом создания новых городов в период Великой колонизации, именно в период высокой классики необходимо теоретическое обобщение этого опыта, создание целостной концепции и ее реализация на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, сочетающей художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов, и зонирование, то есть четкое выделение различных функциональных зон города.

Ведущим типом здания по-прежнему был храм. Храмы Дорического ордена активно строятся на Греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности - Гера Аргея), считающийся лучшим из дорийских храмов Италии. Однако масштабы строительства общественных зданий в Афинах намного превосходят все, что мы видим в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии во главе с Периклом, направленная на то , чтобы превратить Афины не только в самый могущественный, но и самый культурный и красивый полис Эллады, сделать родной город центром всего лучшего, что есть в мире, была воплощена и в широкую строительную программу.

Архитектура высокой классики отличается поразительной пропорциональностью в сочетании с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предыдущего времени, архитекторы в то же время не рабски следовали канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражая заложенные в них идеи. Во время строительства Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на то, чтобы объединить черты дорического и Ионического орденов в одном здании: снаружи Парфенон представляет собой типичный дорический периптер, но украшен солидным скульптурным фризом, характерным для Ионического ордена. Сочетание дорики и ионной также используется в Пропилее. Эрехтейон чрезвычайно своеобразен - единственный храм в греческой архитектуре с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами кариатидных девушек.

В скульптуре искусство высокой классики связано прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил поиски мастеров предыдущего времени, стремившихся передать движение человека в скульптуре. В самом известном из его творений, Дискоболе, впервые в греческом искусстве решается проблема передачи мгновенного перехода от одного движения к другому, и статичность, исходящая от архаики, окончательно преодолевается. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия, величайшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Его ранние работы до сих пор малоизвестны. В 60-е годы Фидий создал колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Важнейшее место в творчестве Фидия занимало создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его реализацией, он же сделал некоторые скульптуры и рельефы. Художественный идеал торжествующей демократии полностью воплощен в величественных произведениях Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя олимпийского Зевса. Зевс изображен сидящим на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой-символ власти-скипетр. В этой статуе, также впервые для греческого искусства, Фидий создал образ милосердного бога. Статуя Зевса считалась древними одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса - главная тема творчества другого скульптора этого времени- Поликлета Аргосского. Он исполнял в основном статуи спортсменов-победителей в спортивных соревнованиях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовой работой. Дорифор из поликлейтоса - воплощение физически и духовно совершенного человека.

В конце V века в скульптуре стали появляться новые черты, которые получили развитие в следующем столетии. В рельефах балюстрады храма Ники Аптероса (Бескрылого) на Афинском Акрополе особенно поражает динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном пионами. Поиски передачи динамических композиций не ограничивались поисками скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных плитах. Обычно они создавались по одному типу: умершие в кругу родственников. Главная особенность этого круга рельефов (наиболее известным является надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Таким образом, в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодоре, Зевксисе, Паррасии) мы почти ничего не знаем, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Можно предположить, что эволюция живописи в основном шла в том же направлении, что и скульптура. Согласно античным авторам, Аполлодор Афинский открыл в конце V века эффект светотени, то есть заложил основы живописи в современном смысле этого слова. Паррасий стремился передать духовные движения посредством живописи. В вазописи второй половины V в. повседневные сцены занимают все большее место.

В сознании последующих поколений Пятый век до нашей эры был связан с величайшими победами, одержанными греками при Марафоне и Саламине, он воспринимался как время героических подвигов предков, отстоявших независимость Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единственная цель - служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было умереть за отечество, а высшим благом считалось благо родного полиса.

Подобные процессы происходили и в искусстве. ЧЕТВЕРТЫЙ век принято считать временем поздней классики, периодом перехода к искусству эллинизма.

Архитектура. Показательно, что после Пелопоннесской войны не только сократилось монументальное строительство, но и были перенесены его центры: вместо Аттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание самых известных памятников Греции, считал самым красивым сооружением на Пелопоннесе храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 году. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Современников интересовала планировка Мегаполиса, города, построенного аркадцами как центр Аркадского союза.

Архитектура стала приобретать несколько иной характер: если раньше ведущую роль играли храмовые постройки, то теперь больше внимания уделялось гражданской архитектуре - театрам, залам собраний, палестрам, гимназиям. Новые тенденции в архитектуре выражались также в стремлении создать панэллинский стиль-койне; здесь происходило такое же объединение, как и в языке. Выдающимися архитекторами этого времени были Филон, Скопа, Поликлет Младший и Пифей.

Подъем пережила архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Его типичным примером является памятник хормейстеру Лисикрату, построенный им в Афинах после победы на соревнованиях 335 года. Такие сооружения обычно возводились на частные средства.

Популярность в IV веке культа Асклепия, бога врачевания, привела к строительству в Эпидавре замечательного архитектурного ансамбля (60-30-е годы), включавшего храм, стадион, гимназию, дом для посетителей, театр и фолос, или фимела (концертный зал).

Заключение

Вся история Древней Греции делится на две основные эпохи:

• Микенская цивилизация;
• Античная цивилизация.

Характерной чертой ранней греческой культуры было удивительное единство ее стиля, ярко отмеченное самобытностью, жизненностью и человечностью. Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; более того, художники обращали внимание на представителей самых разнообразных профессий и социальных слоев, на внутренний мир каждого персонажа. Своеобразие культуры ранней Эллады отражается в удивительно гармоничном сочетании мотивов природы и требований стиля, которые раскрывают произведения ее лучших мастеров искусства. И если первоначально художники, особенно критяне, стремились больше украшать, то уже с XVII-XVI вв. работа Эллады полна жизненной силы. Следует отметить, что изучаемая культура характеризуется определенной традицией, сохранением ряда понятий, таких как мотив бегущей спирали, сохранившийся от культуры северобайкальских племен периода неолита, получивший большое развитие в кикладском искусстве III тысячелетия и много раз сыгравший во II тысячелетии в орнаменте не только монументальных царских Волосов, но и в украшении предметов быта, особенно посуды. Наряду со спиралью в народе сохранились и другие традиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийского переселения, когда потребность в предметах роскоши резко снизилась с гибелью дворцов, геометрический стиль вновь занял ведущее место в искусстве.

В XXX-XII веках население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Этот период истории характеризуется интенсивным ростом производства, что в ряде регионов страны создало условия для перехода от первобытнообщинного строя к раннеклассовому. Параллельное существование этих двух социальных систем определило уникальность истории Греции в бронзовом веке. Следует отметить, что многие достижения эллинов того времени легли в основу блестящей культуры греков классической эпохи и вместе с ней вошли в сокровищницу европейской культуры.

Затем, в течение нескольких столетий, называемых "Темными веками" (XI-IX вв.), народы Эллады в своем развитии, в силу доселе неизвестных обстоятельств, можно сказать, были отброшены назад к первобытнообщинному строю.

За "Темными веками" следует архаический период - это время возникновения, прежде всего, письменности (на основе финикийской), затем философии: математики, натурфилософии, затем необычайного богатства лирики и т. д. Греки, умело используя достижения предшествующих культур Вавилона, Египта, создают собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.

В архаический период постепенно создавалась продуманная и четкая система архитектурных форм, ставшая основой для всего дальнейшего развития греческой архитектуры.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но почему-то не сохранилась. Но мы можем судить о вазописи, которая, в отличие от многих других искусств, гораздо более динамична, разнообразна и быстрее реагирует на всевозможные художественные открытия и эксперименты.

Таким образом, архаический период можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.

За архаическим периодом следует классический период (V-IV вв. до н. э.).

В философии Пятого века основным направлением будет натурфилософия, которая материалистична по своей сути, и пифагорейство, которое ей противостоит. Но чем больше она отрывается от реального знания, тем больше общественного скептицизма по отношению к натурфилософии, выраженного софистами.

Возникновение софистического движения связано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль в духовном перевороте в греческом обществе в середине V века, в результате которого центром философии стал не мир, а человек.

Конец V-IV века. - период бурной духовной жизни Греции, становление идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, и возникновение учения киников.

Список литературы

1. Куманецкий К.. История культуры Древней Греции и Рима. - М., "Высшая школа", 1990
2. Куманиецкий К., История культуры Древней Греции и Рима, М.; 1998
3. Древние цивилизации. / Под общей ред. Бонгард-Левина Г. М.-М.: Мысль, 1989.
4. История и культура древнего мира. / Под ред. Кобылина М. М.-М.: Наука, 1977.
5. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима-М.: Высшая школа, 1990.
6. Лурье С. А. История Греции. - Спб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 1993.
7. Любимов Л. Искусство древнего мира. - М.: Просвещение, 1980.